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Le labyrinthe des rencontres

2015-02-06T16:00:00+01:00

Nous sommes un peuple rationaliste qui n’aime rien laisser au hasard. Et cependant nous sommes fascinés par les auteurs, qui, comme Mario Diament, pensent que « toute rencontre fortuite renferme la complexité de l’univers ».

Les poètes, ont quelquefois peint cette intuition mystérieuse foudroyante qui fait regretter la passante, « fugitive beauté »[1] qu’on ne retrouvera « que dans l’éternité ». Antoine Pol se plaint de ne pouvoir retenir celles « qu’un destin différent entraîne » et Paul Éluard affirme : « Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous. »

C’est à ces rendez-vous que Mario Diament nous convie dans Blind Date, où « blind », est à la fois le vieil aveugle, figure de sagesse, instrument du destin, lui-même soumis à cette sorte de « réalisme magique » propre à Borges, l’écrivain que la cécité ouvrit au fantastique.

Sur le banc de ce jardin de la place San Martin, à Buenos Aires, l’Écrivain aveugle (Victor Haïm) vient souvent, et les passants s’arrêtent pour lui parler. Et, bien qu’il ne voie pas, émane de lui un tel discernement, que chacun lui confie ce qu’il n’ose pas dire à ses proches, tant il est vrai, comme disait Blanche Dubois[2] qu’on a « souvent confiance en la bonté des inconnus ».

Ainsi, viendront, tour à tour, L’Homme mûr (André Nerman) qui hésite sur sa vie, la jeune artiste (Ingrid Donnadieu), qui refuse le conformisme de ses parents, et la Femme (Dominique Arden), qui sait qu’elle a raté sa vie.

Chacun parle de ses regrets, de ses espoirs, du temps destructeur, du réel et du rêve. Chacun en s’interrogeant sur soi-même, parle de l’autre, et les fils se nouent, se rejoignent, se dénouent. Le vieil écrivain aussi laisse des confidences s’échapper et les temporalités se mêlent tandis qu’une Psychologue (Raphaëlle Cambray), dans l’intimité d’un cabinet, retrace les chemins communs.

Dirigés par John Mac Lean, les comédiens sont d’une justesse émouvante. Sur ce plateau nu, le spectateur imagine l’extérieur ou l’intime, et les comédiens font vivre « l’amour inévitable » dans les lumières de Frédéric Serve. Les costumes de Françoise Arnaud évitent toute temporalité et c’est à une sorte de rêve romanesque que le spectateur participe.

Chacun finit par croire qu’un « fait sans importance peut changer le cours de (sa) vie » et que « dans le labyrinthe des rencontres », l’amour revient toujours…

Photos : © LOT

Blind date de Mario Diament

Texte français de Françoise Thanas

Théâtre de la Huchette

01 43 26 38 99

Du mardi au samedi à 21 h, samedi 16 h

[1] - À une passante de Baudelaire.

[2] - Un Tramway nommé Désir de Tennessee Williams

Fureur au Théâtre de l'Essaïon : une rage terriblement drôle !

2014-02-18T10:38:00+01:00

La musique classique est un art qui s'approche du divin, et ceux qui tendent à la maîtriser peuvent parfois se considérer comme des sortes de divinités…
C’est le cas pour le Maestro crée par Victor Haïm, formidablement interprété par Benjamin Bollen et astucieusement mis en scène par Stéphanie WURTZ, les lundis soirs sous la voûte (céleste pour cette fois) du Théâtre Essaion.

Les musiciens d’orchestre sont un genre d’artistes à part… La formation en orchestre leur permet de faire corps afin de défendre leurs droits, dans un théâtre, ou bien face à un chef d’orchestre trop exigeant. Ce soir là, le chef d’orchestre a dépassé les bornes, et ses musiciens, syndiqués pour la plupart, ont décidé de le virer, le vote s’est prononcé à l’unanimité sauf une voix.

Le Maestro mégalomane donne sa dernière répétition avec son orchestre ; soulevé par sa colère, aiguisé par son extrême niveau d’exigence et emporté par la vision absolue, presque inatteignable, de son œuvre, le chef est en pleine fureur. Et cette fureur le (très grand) talent de Benjamin Bollen s’en empare avec une gourmandise féroce, le jeune comédien a compris autant la part d’ombre que la part de flamboyance du personnage créé par Victor Haïm. Avec un jeu adroit, comme projeté (sans filet) passionnément dans son rôle, Benjamin Bollen ratisse un large répertoire ; ses mimiques inspirées par Louis De Funès rendent un hommage touchant au grand acteur, mais son jeu ne s’arrête pas là, il ne baisse la garde à aucun moment. Fondu par sa passion de la musique, le personnage se débat : la musique, les musiciens, sa mère et lui-même sont des ennemis intimes impitoyables. Le ton est burlesque et raffiné mais le propos est rageusement dramatique, tenu par une tension incroyable qui ne faillit à aucun moment pendant 90 minutes. La perruque mozartienne, aux cheveux aussi blanc qu’Herbert Von Karajan, et le teint livide du travailleur acharné de la musique, ajoutent à l’extravagance du personnage.

L’intelligence du texte raisonne d’autant plus que le Maestro s’adresse à l’ensemble du public comme à ses propres musiciens, l’idée est simple et efficace : le public est plié de rire ! Le premier violon à sa gauche est un bouc émissaire silencieux alors que le premier violoncelliste sur sa droite ricane… Et la musique se fait, très délicieusement diffusée, ce qui est rare dès qu’il s’agit d’une enregistrement, et en mesure, n’en déplaise au chef, par un arrangement de lumières savantes qui fait totalement oublier l’étroitesse de l’espace.

Ce spectacle s’adresse à tous, mais si vous aimez la musique classique et si en plus vous connaissez un peu l’envers du décor, vous allez passer un instant savoureux… totalement inoubliable !

Laurence Caron

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La Femme qui cause

2011-09-24T23:12:00+02:00

Avec La femme qui frappe, nous voici revenus en « un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître », celui des machines à écrire. L’auteur, Victor Haïm, qui ici, met aussi en scène, situe l’action au moment où l’homme a marché sur la lune. Et plus précisément, le lendemain de la fameuse nuit du 21 juillet que « la femme qui frappe » (Marianne Soumoy) a passé à taper le manuscrit d’un roman « long comme la Bible racontée par un bègue à quelqu’un qui est dur de la feuille. ». Douze mille pages !

Elle semble épuisée, les courriers porteurs de nouveaux feuillets se succèdent. Mais nécessité fait loi, et si elle trime comme une damnée, c’est pour pouvoir acheter le sapin de son bien-aimé, qui, pour l’instant repose, dans une paix précaire, sur le divan de son triste logis.

Et elle est scrupuleuse, elle hésite devant une virgule. Elle se permet de déranger l’auteur… Il est d’abord gentil, alors, elle ne frappe plus, elle cause. Elle s’épanche, et l’autre au bout du fil, l’humilie.

Marianne Soumoy met dans son personnage la gouaille populaire d’une Arletty, elle y met aussi du désespoir, de la colère. Elle est « épatante, cette petite femme-là » !

On vous annonce un « cauchemar drolatique », vous vivrez avec cette farce noire, la vie d'une femme qui se débat pour garder la dignité qu’un homme méprise, et pourtant, vous en rirez ! C’est tout l’art de Victor Haïm !

La femme qui frappe de Victor Haïm

Ciné 13 théâtre

01 42 54 15 12