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Le Bourgeois gentilhomme au Théâtre de la Porte Saint-Martin, par la Comédie-Française jusqu'au 8 mars

2026-02-23T14:54:00+01:00

Depuis 1680, la Maison de Molière - la Comédie-Française - demeure un formidable territoire de préservation du théâtre français et de ses auteurs, classiques, modernes ou contemporains, avec un talent créatif qui ne cesse de se renouveler ! Le Bourgeois gentilhomme, l’un des grands succès du répertoire, écrit aujourd’hui une nouvelle page, offerte hors les murs de l’institution, au Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Les magiciens Valérie Lesort et Christian Hecq — tous deux vivement applaudis dans La Mouche au Théâtre des Bouffes du Nord cet hiver — sont aux commandes de cette nouvelle production. Explorant le genre de la comédie-ballet, à la fois fantaisiste et loufoque, Christian Hecq campe un Monsieur Jourdain disjoncté et sensible, face à une Sylvia Bergé qui fait naître une Madame Jourdain absolument majestueuse.

À leurs côtés, le jeu très précis de Nicolas Lormeau, le vampirique Didier Sandre, le jeune et énergique Axel Auriant - que rien n’arrête -, Baptiste Chabauty, dont on entendra encore beaucoup parler, Véronique Vella, Alexandre Pavloff, Françoise Gillard, Julien Frison, Clément Bresson, Gabriel Draper et Morgane Réal : tous s’échangent les rôles, les manipulations de marionnettes, les chorégraphies endiablées et même les instruments de musique. Le choix audacieux d’une musique des Balkans, tzigane, aux accents traditionnels ottomans, interprétée par un ensemble de cuivres tantôt en loge, tantôt sur scène, crée une gaieté entraînante et colorée. On ne le rappellera jamais assez : cette troupe sait tout faire !

Car, même si ce Monsieur Jourdain fait le show grâce à l’inventivité burlesque de Christian Hecq — dès son entrée, j’ai pensé à l’étonnant défilé de mode d’Élie Kakou (Cirque d'hiver) —, il s’agit bien d’un travail de troupe, doté d’un savoir-faire rare pour mêler les arts de la scène dans leurs moindres détails. La scénographie somptueuse d’Éric Ruf et les costumes scintillants et colorés de Vanessa Sannino y participent grandement : ils tissent des liens étroits entre les artistes pour brosser un Bourgeois gentilhomme dont — à n’en pas douter — Molière se serait régalé.

À la cour de Louis XIV, musique et danse étaient indissociables de l’art dramatique ; il en va de même pour la troupe de la Comédie-Française, qui n’hésite pas à ajouter des arts visuels grâce à de géniales marionnettes et à des effets de théâtre noir, tout en lançant les répliques célèbres comme des tubes en veillant à maintenir l’attention des spectateurs. Nourri par sa vanité, Monsieur Jourdain baigne dans l’illusion, et le public se laisse volontiers embarquer à sa suite : dans cet imaginaire baroque, il est impossible de résister à tant de drôlerie. Entre tradition et modernité, l’œuvre classique gagne en éclat, révélant toute son intelligence tout en divertissant délicieusement.

Le pari est réussi : de l’orchestre au paradis, la salle entière du Théâtre de la Porte Saint-Martin est secouée de rires, auxquels succèdent des salves d’applaudissements face aux changements de décors et aux effets visuels inattendus.

Ce Molière se plaît au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Dans ce lieu qui fut un refuge pour l’Opéra national en 1781 — avant la construction du Palais Garnier en 1875 —, la musique et la danse sont parfaitement à leur aise. Et ce qui demeure frappant — et toujours matière à réflexion —, c’est de s’amuser autant, de s’évader si loin, alors même qu’il s’agit d’une satire sociale.

Décidément, on s’avoue, une fois encore, qu’au théâtre, la vie est une fête.

Laurence Caron

« La Mouche » au Théâtre des Bouffes du Nord jusqu’au 20 décembre

2025-12-08T15:54:56+01:00

Avant « La Mouche » aux Bouffes du nord, il y a eu le film « La Mouche », ou plutôt « The fly » de David Cronenberg, sorti en 1986, avec les stars américaines du moments Jeff Goldblum et Geena Davis. Cette adaptation cinématographique de la nouvelle écrite en 1957, par l’auteur franco-britannique George Langelaan, est devenue culte et a participé à créer des générations de réalisateurs et amateurs de science-fiction. En 1958 déjà, une version avait été projetée au cinéma (film de Kurt Neumann), classée dans la catégorie « horreur » et marquant les balbutiements des effets « spéciaux ». Sur les planches du Bouffes du Nord, cette mouche-là s’avère bien plus complexe….

Ce spectacle a reçu trois Molières en juin 2020 : Création visuelle, Comédien dans un spectacle de théâtre public pour Christian Hecq et Comédienne dans un spectacle de Théâtre public pour Christine Murillo.

Les années 60. La France est fascinée par la télévision et les histoires qu’elle raconte – les vraies ou les fictives s’emparent de l’imaginaire des gens jusqu’au fin fond des campagnes. Comme pour La Guerre des Mondes (adaptée du roman de HG.Welles) qui lors de sa diffusion en 1938, sema une véritable panique à travers les Etats-Unis, la frontière entre la fiction et le réel n’est pas toujours perçue comme il le faudrait. Ainsi, c’est empreint de ce réalisme poétique, parfois brutal et souvent cru, que le drame fantastique de « La Mouche » va se dérouler sur la scène des Bouffes du nord.

C’est d’abord un duo mère-fils, triste à mourir de rire. Elle, c’est Odette interprétée par Christine Murillo, une mère aimante, monstrueusement aimante. Lui, c’est Robert interprété par Christian Hecq, un fils perdu, monstrueusement perdu. Dans cet amour maternel, comme une chute dans un puit sans fond, Robert s’étouffe, ne grandit pas, ne vit pas et surtout n’a même pas acquis la conscience du bien et du mal. Pour échapper à sa petite vie crasse, il s’invente une mission scientifique dans laquelle il s’idéalise, il existe. Le couple infernal est directement inspiré du reportage « La soucoupe et le perroquet » diffusé en 1993 dans l’émission Streap-tease (une préciosité télévisuelle que je vous invite à découvrir immédiatement si vous ne l’avez pas déjà vu).

Pour donner vie à cette terrible histoire, le travail immense des comédiens et comédiennes, adapté et mise en scène très intelligemment par Valérie Lesort et Christian Hecq, est bourré d’inventions passant du burlesque à une sorte de délicate naïveté dans une fluidité déconcertante. Face à l’intense Christine Murillo, Christian Hecq fait preuve d’un jeu d’une précision époustouflante, à la fois mime et clown, sa performance artistique relève de la prouesse physique et dramatique. Avec peu d’artifices, le comédien protéiforme incarne son personnage à la perfection jusqu’à une transformation radicale. Enfin, les artistes Jan Hammenecker et Valérie Lesort rejoignent le couple infernal pour interpréter à leur tour des personnages sensibles, originaux et définitivement attachant, à eux quatre la troupe de comédiens forme une magistrale leçon d’art dramatique. Les décors et costumes, l’accompagnement sonore jusqu’au vocabulaire, délicieusement vintage, dans la même veine que l’univers des Deschiens (de Jérome Deschamps et Macha Makeïeff), créent une ambiance drolatique, à défaut d’en pleurer. Car, la dimension sociale de l’histoire qui nous est contée est bien présente et étreint la gorge aussi fort que le suspens coupe la respiration. Raymond Devos en aurait aussitôt conclu que « L’humour est une chose très sérieuse avec laquelle il ne faut pas plaisanter ».

Laurence Caron

photo : Fabrice Robin