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Pacific 231

2023-11-22T22:37:00+01:00

Dédié à la reine des locs, ainsi qu'à Jean Gabin, Jean Renoir, Arthur Honegger et Jean Mitry!

La loc de l'Orient Express

Tout sifflets et jets de vapeur

S'élance dans la nuit d'ivresses

Belle qui ne sait pas la peur

Au son du tagadac des roues

Les wagons nourrissent le rêve

Et les étoiles font des trous

Dans un ciel noir brillant sans trêve

Le tender sur ses deux bogies

Pendant que le train fait tchou phou

Danse d'improbables boogies

Pistons bielles à rythme fou

Te mènent au nouveau matin

Pacific 231

Jacques Davier (Novembre 2023)

Pacific 231

2023-02-01T13:23:00+01:00

Dédié à la reine des locs, ainsi qu'à Jean Gabin, Jean Renoir, Arthur Honegger et Jean Mitry!

La loc de l'Orient Express

Tout sifflets et jets de vapeur

S'élance dans la nuit d'ivresse

Belle qui ne sait pas la peur

Au son du tagadac des roues

Les wagons nourrissent le rêve

Et les étoiles font les roues

Dans des cieux noirs brillant sans trève

Le tender sur ses deux bogies

Pendant que le train fait tchou phou

Danse d'improbables boogies

Pistons bielles à rythme fou

Te mènent au nouveau matin

Pacific 231

Jacques Davier (Janvier 2023)

Trains d'Europalia

2021-12-13T08:00:00+01:00

Aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Voies de la modernité a mis le festival Europalia (Trains & Tracks, 2021) sur les rails. Les premières lignes de chemin de fer sont apparues en Europe en 1820 en Grande-Bretagne ; en 1835 en Belgique. L’exposition montre comment les peintres se sont intéressés à cet outil majeur de la révolution industrielle.

Le chemin de fer a bouleversé d’abord « la relation au temps et à l’espace », les villes et les campagnes en ont été modifiées. « Vous étiez mêmes gens habitant un village, / Vous ne connaissiez rien que vos mêmes usages, / Et voici que le monde entier roule sur vous / Ses tumultes et ses remous » écrit Verhaeren. Le Guide du visiteur (source des citations) est disponible en ligne.

Constantin Meunier, Paysage industriel, s.d., Bruxelles, MRBAB

Dans Paysage industriel, Constantin Meunier peint deux mondes : à l’avant-plan un homme à cheval qui parle à quelqu’un tandis que plus loin, les cheminées des charbonnages fument – « Les inventions de la machine à vapeur et du rail sont en effet étroitement liées à l’exploitation minière ». Des dessins amusants d’Honoré Daumier (Les chemins de fer) caricaturent les comportements nouveaux des voyageurs et leurs déboires.

Henri Ottmann, Vue de la gare du Luxembourg à Bruxelles, 1903
© RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski

Avec Vue de la gare du Luxembourg à Bruxelles, Henri Ottmann montre bien l’intrusion du chemin de fer dans la ville et son côté pittoresque : graphisme des voies, panaches de fumées, poteaux indicateurs, lumières… Deux très beaux Monet de la Gare Saint Lazare (prêts de Chicago et de Londres) appartiennent à sa première série réalisée en 1877. Un autre paysage parisien, de Louis-Robert Carrier-Belleuse, vient du musée Carnavalet, ainsi qu’une jolie gravure de Femme (au petit chien) sur le pont de l’Europe de Norbert Goeneutte ; son Pont de l’Europe la nuit, d’une collection privée.

Marianne Stokes, Le Train qui passe, 1893. Collection particulière.

Plutôt que de ne vous montrer que les artistes exposés les plus connus, je préfère partager des découvertes. Ainsi Le Train qui passe (1893) de Marianne Stokes (réaliste puis préraphaélite) : des fumées flottent encore devant une jeune femme songeuse, un fagot à la main, que le passage du train dans la campagne a interrompue dans son travail. Sa cape d’un beau rouge lui donne beaucoup de présence sur la toile.

Darío de Regoyos, Vendredi Saint en Castille, 1904, Musée des Beaux-Arts de Bilbao

Une peinture impressionniste de Dario de Regoyos surprend par son sujet : la lente procession de pénitents en noir sous un pont où passe un train, sans qu’ils en paraissent troublés – Vendredi Saint en Castille (1904). Dans Printemps (1911) de Léon Spilliaert, en contrebas d’un pont métallique où un train va s’engager, l’immobilité des figures féminines au centre contraste avec les deux silhouettes en mouvement. Mondrian et Boccioni, eux, réduisent le passage du train dans le paysage (des petits formats) à de fines bandes horizontales, foncée pour le convoi, plus claire pour la fumée.

Umberto Boccioni, Les Etats d’âme : Les adieux, Ceux qui partent, Ceux qui restent, vers 1911

Mais Boccioni offre une autre approche du monde ferroviaire dans un étonnant triptyque intitulé Etats d’âme (vers 1911) qui « lie espace, mouvement et psychologie » : Les adieux, Ceux qui partent, Ceux qui restent (ici, des reproductions au trait de gravures originales sur bois, les œuvres à l’huile sont au MOMA). Ma photo d’ensemble n'est pas fameuse (désolée pour les reflets), mais elle vous donne une idée de cette approche originale du sujet (cliquer pour l’agrandir).

Roberto Marcello Iras Baldessari, Train de blessés, 1918, Fondazione Museo Civico di Rovereto

Certains peignent la mécanique des droites et des courbes, comme Ivo Pannagi dans Train en marche (affiche de l’expo) ou Aligi Sassu dans Evolution de la machine. D’autres illustrent le rôle du transport ferroviaire durant la guerre, qu’il s’agisse de la première (Baldessari, Train de blessés) ou de la Seconde guerre mondiale pour Joseph Steib qui peint dans sa cuisine Les Roues tourneront pour la victoire (une série intitulée Le Salon des rêves, 1939-1944).

Jules Grandjouan, Dans les chemins de fer : Grande réunion, 1910, lithographie

Puis voici une gare et des immeubles futuristes (encres signées Antonio San’t Elia), une affiche expressive de lutte syndicale (Jules Grandjouan) et une série d’affiches ferroviaires belges. Les premières mettaient en valeur les destinations plus que le moyen de transport.

Une affiche signée Henri Cassiers

A la fin des années vingt, sous l’influence du cubisme et du futurisme, les affichistes soulignent surtout l’esthétique et la rapidité du train. Des peintres comme Victor Servranckx et Fernand Léger exaltent le machinisme dans un nouveau langage plastique géométrique et coloré. Certains rendent le mouvement (Fernand Stéven, Le rail), d’autres les formes et les volumes, de manière plus statique.

A gauche : Fernand Stéven, Le rail, 1947, Liège, La Boverie

Deux beaux Delvaux – ce passionné était bien sûr attendu ici, plus que Magritte dont La locomotive (1922, collection particulière) n’est pas encore surréaliste. La matinée angoissante (1912) de Giorgio de Chirico l’est déjà. Celui-ci s’est enfui de la caserne de Turin pour fuir à Paris cette année-là et on reconnaît son univers : une place turinoise, une locomotive, ombres et perspective ; en écho au petit triangle blanc en bas des arcades, il peint à leur bout une forme triangulaire en rouge vif, comme un accent sur cette magnifique composition.

Giorgio De Chirico, La Matinée angoissante, 1912
© MART (Musée d'art moderne et contemporain de Trente et Rovereto)

En fin de parcours, l’installation de Fiona Tan, 1 to 87 (2014, échelle 1/87^e de la maquette d’un chemin de fer miniature) appelle un temps d’observation pour remarquer les petites scènes contemporaines représentées. Le prochain train pour Europalia ? Sans doute celui pour Train World, à bord de l’Orient-Express.

Première classe

2019-12-03T20:20:00+01:00

En 1963, à l’occasion de l’électrification complète de la ligne Paris - Bruxelles - Amsterdam, la SNCB et la SNCF ont mis en service une nouvelle génération de voitures internationales circulant sous le label Trans Europ Express (TEE). Afin de décorer les voitures TEE de première classe et de mettre à l’honneur des talents artistiques belges, la SNCB avait à l’époque commandé un ensemble de quatre tableaux auprès de plusieurs peintres belges, dont Paul Delvaux.

En collaboration avec la Fondation Paul Delvaux, la SNCB a fait restaurer ces quatre tableaux par l’Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA). L’ensemble de cette restauration a duré près d’un an.

Quatre peintures de Paul Delvaux, Gare la Nuit I & II et Gare de Jour I & II, ont rejoint récemment les collections permanentes de Train World. C’est la CEO de la SNCB, Sophie Dutordoir, découvrant à son arrivée au sein de l’entreprise ferroviaire ces quatre tableaux dans son bureau, qui a tenu à les mettre de façon permanente à disposition du grand public.

Source : Train World | © Paul Delvaux, Gare de jour, I, 1963 – Bruxelles, Collection SNCB / Train World Heritage

Expo Paul Delvaux. L’homme qui aimait les trains, Train World, 1030 Bruxelles > 15/3/2020

Delvaux et les gares

2019-12-02T08:30:00+01:00

Delvaux, « L’homme qui aimait les trains », décuple la magie de Train World depuis un mois. Si vous avez déjà visité ce superbe univers du train inauguré en 2015 à la gare de Schaerbeek, retournez-y avant le 15 mars 2020 : l’exposition des peintures de Paul Delvaux (1897-1994) dans ce cadre est une expérience magnifique. Si vous ne connaissez pas encore Train World, c’est une occasion en or pour y aller.

Sur la place princesse Elisabeth, devant la gare de Schaerbeek

Intitulée d’après le bel essai de Camille Brasseur sur la passion du peintre pour les trains et les gares, durant toute sa vie, l’exposition remporte un succès mérité. Sur la place devant la gare, on a installé un fourgon à marchandises décoré d’une jeune fille en rouge, deux motifs empruntés à son œuvre. Je signale le billet combiné de la SNCB : on sort du train à la gare de Schaerbeek, la porte à côté donne accès à Train World où la visite commence dans l’ancienne salle des guichets (petit plan disponible à l’entrée).

Aux éditions Snoeck (détail de Chrysis en couverture)

Jeune, Delvaux hantait la gare du Luxembourg à Bruxelles ; par son père, il reçut un accès libre aux espaces réservés aux cheminots – il peindra quasi toujours les gares de l’intérieur, plutôt que leurs façades. L’exposition se décline en deux temps : on prend d’abord l’ascenseur pour découvrir à l’étage une trentaine de dessins, d’études préparatoires, d’encres de Chine aquarellées. Sur une vue de l’ancienne Gare du Midi, je découvre sa fière allure d’antan avec une sculpture monumentale au-dessus de l’horloge. La palette de Paul Delvaux et des objets témoignent de ses passions : ses petits trains, une maquette de son atelier dans le grenier de ses parents, le képi et le sifflet offerts en 1984 « lors de sa nomination de chef de gare d’honneur de la gare de Louvain-la-Neuve » (son rêve d’enfant).

Bannières dans la salle des pas perdus, en face des guichets

Puis on redescend pour sortir vers les quais et entrer dans les grands halls de Train World, où une vingtaine d’œuvres majeures sont exposées tout au long du parcours. Dans le Hall 1, des vues de la gare du Luxembourg en 1922, pas loin d’où il habitait, montrent la circulation sur les voies, les cheminots au travail, les panaches des locomotives à vapeur et les maisons de part et d’autre. Ce sont des peintures d’atmosphère, encore impressionnistes, dans les tons bruns et gris, parfois rouille, que Delvaux utilise au début, avec des touches de blanc pour la lumière, les vapeurs, la neige. Il peint aussi des paysages mosans.

© Paul Delvaux, Les cheminots de la gare du Luxembourg, 1 - 1922,
Bruxelles, Collection privée en dépôt au musée d'Ixelles

Les trois lampes, une huile de 1964 (C.P., collection privée), illustre la prédilection du peintre pour « l’heure bleue », ce moment où la couleur du ciel fonce avant la nuit. Une jeune femme aux seins nus tend les bras vers deux enfants qui regardent le passage des trains. Tous les éléments du décor sont rendus avec précision : bâtiment éclairé de l’intérieur, quais, voies, locomotive et wagons, pylônes et fils électriques, signalisation…

L’année suivante, il peint Les ombres (C.P.), une composition étonnante à l’entrée du Hall 2 : décor ferroviaire sur la gauche ; arbres aux branches dénudées au centre, projetant leurs ombres sur du sable ; jeune femme rêveuse en robe blanche décolletée sur la droite, assise sur une banquette sur un ponton en bois où une porte ouverte conduit le regard vers… la mer – étrange !

Trois peintures délicieuses sont accrochées à l’autre bout de ce hall : Faubourg (C.P.), Petite place de gare et La Gare forestière, en face de laquelle on peut s’asseoir sur un banc pour l’admirer à l’aise. Des scènes faussement silencieuses, pour Delvaux des décors sonores. Dans les années soixante, il maîtrise l’art de créer un « climat », comme il dit, une atmosphère mystérieuse, contemplative, malgré le réalisme avec lequel il peint. Comment fait-il ?

Ses personnages vus de dos nous incitent à regarder, à nous engager avec eux, ils nous font entrer dans le tableau. Le jeu fantaisiste des lumières et des ombres, la composition très architecturée, tout nous donne l’impression d’être sur le seuil d’un autre monde, d’un ailleurs où l’on n’accède qu’en entrant dans la gare, qu’en montant dans le train, en laissant derrière nous le monde quotidien. Embarquement pour le rêve.

L’Age de fer (1951) est très représentatif du réalisme magique de Delvaux, avec cette femme nue au grand chapeau dont la main conduit le regard vers le wagon en bout de voie. Dans sa jeunesse, le peintre fréquentait la foire du Midi et y avait visité le Musée Spitzner : la vision à l’entrée d’une Vénus endormie, une figure de cire qu’un mécanisme caché faisait doucement respirer, serait à l’origine de ces nombreuses femmes nues qui habitent ses peintures.

Photo de Paul Delvaux dans le train

Ne manquez pas ce merveilleux voyage à Train World : voir ces Delvaux dans une telle atmosphère est une expérience forte et inoubliable. « Soudainement, ce musée est habité », dit François Schuiten, qui a œuvré à Train World avec deux architectes-scénographes belges, Véronique Carlier et Pascale Jeandrain (ExpoDuo). Vous y verrez aussi des photos d’un peintre qui se sentait si heureux quand il dessinait ou peignait qu’il rêvait de créer un tableau dans lequel il pourrait vivre.

Pacific 231

2014-03-19T21:23:00+01:00

La défaite contre la Prusse en 1871 lui avait ôté une partie de l’Alsace et de la Lorraine, annexés par le IIe Reich allemand. Une humiliation telle que la statue de Strasbourg, place de la Concorde à Paris, fut voilée de noir jusqu’en 1918. L’esprit de revanche rôdait. Victor Hugo lui-même écrivait:

Deux provinces écartelées ;
Strasbourg en croix, Metz au cachot ;
Sedan, déserteurs des mêlées,
Marquant la France d'un fer chaud ;

La France a repris l’Alsace et la Lorraine en 1918, dans la grande humiliation contre le Reich défait. Elle a ensuite pratiqué une politique d’apartheid, les citoyens locaux n’ayant pas le même statut selon leur origine.

(Rien que ce va-et-vient de revanches préparant de nouvelles guerres, suivies d’autres revanches, me fait penser que la construction européenne a du sens et a été au départ courageuse.)

1923. Le mouvement dadaïste, sorte de grande douche intellectuelle, venait de mourir. Le surréalisme préparait la relève. André Breton en publierait le premier manifeste l’année suivante. On ne savait pas encore - ou l’on refusait de penser - que l’humiliation de l’Allemagne appellerait à une revanche. Le monde était en sursis. Hitler pensait sa théorie, qu’il allait poser sur papier en 1924 dans «Mein Kampf». Dix ans plus tard il prendrait le pouvoir. Vingt ans plus tard l’Europe serait rouge de sang et noire de bombes.

1923. Les fabricants de cigarettes se demandaient comment en vendre plus. Le publicitaire Edward Bernays eut la réponse: faire fumer les femmes. La première grande conquête du féminisme se préparait: stimuler la consommation de clopes en faisant fumer les suffragettes sous prétexte d’égalité.

1923. Le charleston faisait un tabac en Amérique. Les robes des femmes raccourcissaient. Le style Art Déco était partout, signe tangible de la mondialisation des idées et des réalisations en architecture. Igor Stravinski achevait l’orchestration des Noces, pièce musicale d’après des chants populaires, surprenante et jouissive, relatant le mariage d’un paysan russe. L'oeuvre fut créée cette même année 1923 aux Ballets russes de Serge de Diaghilev, dans une chorégraphie de Bronislava Nijinska.

1923. Le métal des chars et des fusils cède temporairement la place à celui des automobile. Les 24 heures du Mans connaissent leur première édition. Le premier autogire, ancêtre de l’hélicoptère, se soulève du sol. On vole à une vitesse folle: 429,925 km/h. Les trains se lancent à l’assaut de tous les continents.

Les trains. De plus en plus longs, lourds. Ils transportent voyageurs et marchandises. Ils sont tirés par des locomotives d’une puissance exceptionnelle. Dont la Pacific 231, qui fit le bonheur des voyageurs de l’Orient Express et des amateurs de trains électriques. Pacific est une locomotive express, à vapeur. 231 signifie : de chaque côté 2 roues porteuses avant, 3 roues motrices, 1 roue porteuse arrière.

En 1923 le compositeur français Arthur Honegger crée «Pacific 231», aussi appelé «Mouvement symphonique n° 1». Honegger use de l’atonalité, propose des sonorités auxquelles l’oreille n’est pas encore habituée. Sous les notes il exprime la sensualité de la locomotive. Honegger eut une influence considérable à son époque, entre autre sur Gershwin. A propos des trains et de cette musique qui représente la modernité, le compositeur dit ceci:

«J'ai toujours aimé passionnément les locomotives. Pour moi, ce sont des êtres vivants... Ce que j'ai cherché dans Pacific, ce n'est pas l'imitation des bruits de la locomotive, mais la traduction d'une impression visuelle et d'une jouissance physique par une construction musicale. Elle part de la contemplation objective : la tranquille respiration de la machine au repos, l'effort du démarrage, puis l'accroissement progressif de la vitesse, pour aboutir à l'état lyrique, au pathétique du train de 300 tonnes, lancé en pleine nuit à 120 à l'heure. Comme sujet, j'ai choisi la locomotive type Pacific, symbole 231, pour trains lourds de grande vitesse.»

Voici la loco imaginée par Arthur Honegger, «Pacific 231», dans le film à l'intitulé identique de Jean Mitry. Réalisé en 1949, le son est de moindre qualité. C'est un document pour cinéphiles. Et puis, il y a cette introduction en bruitages de gare:

1923. Dans cette période d’après-guerre tout semble permis. L’Allemagne a été défaite. Humiliée. L’empire austro-hongrois détruit, l’empire ottoman démembré. La France occupe illégalement, de son propre chef, le bassin de la Ruhr, région industrielle de l’Allemagne, pour se payer des dommages de guerre. Personne ne bouge. La France fait ce qu’elle veut.

Suède: des hommes en chaleur...

2013-06-10T19:40:26+02:00

Ils étaient en chaleur! Coincés dans leurs jeans il transpiraient, transpiraient... Et pas moyen de mettre un short pour ventiler leurs noisettes: la direction l’interdit.

Certains ont alors trouvé l’astuce pour se les rafraîchir: ils portent des jupes!

- Meuuuhhh, m’sieur Tintouin, c’est pô vrai...

- Si, mâme Michu: des jupes!

- M’enfin, on saura bientôt plus à qui on a affaire. Un homme habillé en femme qui veut qu’on lui dise Mademoiselle, allez savoir, avec ce drôle de genre d’aujourd’hui. Bientôt ils nous feront des bébés. J’ose pas penser par où ils les sortiront...

- Et on sait pas s’ils ont un slip dessous. C’est quand même pas possible.

- Notez, m’sieur Tintouin, les romains ils portaient pas des pantalons. C'était plutôt à ras le minou.

- Bin regardez ce qu’ils sont devenus.

- Ouais... En tous cas j’vois un problème avec la jupe.

- Lequel mâme Michu?

- Si une passagère en chaleur court derrière un conducteur pour le coincer contre une portière, il est cuit - avec une noisette de beurre, si j’ose dire...

- Pourquoi?

- Essayez de courir avec des jupes comme celles-là! Des minijupes, je dis pas. Mais ça... Et puis c’est informe. Pas un gramme d’esthétique ces messieurs. On dirait des flamands roses avec des prothèses. Il y a quand-même plus classe.

- Sûr que pour des conducteurs de trains, c’est même la deuxième classe...

- Que voulez-vous: les hommes n’ont plus de dignité.

- Oh ben, moche comme c’est, je me demande comment les femmes ont pu porter ces tas de chiffons pendant si longtemps!

- Non mais, z’êtes désagréable m’sieur Tintouin. Les femmes elles ont des courbes, elles sont pas comme le Titanic.

- Comme le Titanic?

- Elles manquent pas de chaloupe, elles... Les hommes c’est tout raide. Heu, les hanches je veux dire.

- Vous feriez pas de la discrimination, là, mâme Michu?

- Oh, si on peut plus rien dire. N’empêche j’ai raison. Regardez la différence: en bleu, un «fier» mâle. En jaune une femme.

- C’est vrai qu’on peut pas les confondre.

- En plus ces conducteurs de trains ils ont même pas de nénés: personne versera une larme quand ils seront coincés contre la portière par une furie déchaînée.

- Quand je disais que vous êtes sexiste mâme Michu.

Enfin, à tout malheur quelque chose est bon: il y a plus mal habillés que la moyenne des hommes. Les conducteurs de trains de Stockholm.

Le monde est injuste. Mille fois injuste. Pendant qu’en mai on se les gelait jusqu’à la grande mer du sud, les mosquitos se la coulaient douce dans les pays du nord. Et pas que les mosquitos: les conducteurs de trains de Stockholm souffraient des hautes températures.

La SNCF habituée des pannes

2010-04-24T18:40:00+02:00

Hier, vendredi 23, aucun dessin pour Bar-Zing.

Explication : tôt, dès l'aube, nettoyer l'appartement, boucler les valises, dire au revoir... et quitter Paris.

Quitter Paris ? M'ouais, mais pas en voiture. En traineau ferrifère SNCF. Et alors ? Et alors en gare d'Austerlitz le train de 8 H 56 était supprimé par un dernier quarteron d'acharnés grévistes (quand bien même sur le web le convoi était signalé comme circulant normalement). Puis, celui de 12 H 10, à son tour, n'apparut pas à l'affichage.

A fallu patienter jusqu'à 17 H 16.

Du coup, ma légitime et moi avons perdu 9,50 euros en utilisant la consigne automatique.

Mais « Que faire ? » se demanda Lénine, lequel interdisait toute grève sur les chemins de fer de l'URSS.

Nous sommes retournés errer boulevard Saint Michel, anciennement Quartier Latin et actuellement quartier de fringues imprégnés de mal-bouffe malodorante.

Le cinéma LE CHAMPO proposait « Les dimanches de Ville d'Avray », film années 60, ayant pour sujet une des fréquences sexuelles de l'espèce humaine : la pédophilie. Pour ce que je me souviens, le scénario s'évita une censure en présentant l'adulte sous l'aspect d'un personnage attardé mentalement.

C'est après la dégustation de 4 glaces à la vanille et chantilly, que nous avons rejoint le quai des départs et arrivées grandes lignes.

Notre voyage jusqu'à Montluçon s'est déroulé d'autant plus tranquillement que le contrôleur SNCF n'a contrôlé aucun titre de transport.

Rien que pour dire qu'une fois revenu dans la ville du Père Coulon, je n'ai pas eu l'envie de terminer par un dessin aigre-doux toute cette journée d'amertume.

YRAL

NYMEO crée les noms de la nouvelle gamme tarifaire du TER de la Région Bretagne

2007-02-26T08:50:00+01:00

NYMEO crée les noms : UZUËL, PELMËL, ACTUËL pour les tarifs du TER de la Région Bretagne. Avec cette nouvelle gamme tarifaire régionale, la Région Bretagne souhaite mettre le TER Bretagne à la portée de tous. Cette volonté forte se traduit par des baisses de prix concrètes et une meilleure lisibilité de l’offre tarifaire. Les abonnements UZUËL (abonnement tout public, abonnement jeunes). La carte ou le ticket PELMËL pour les déplacements occasionnels privés/loisirs, déclinés aussi pour « tout public » et « jeunes ». Les tarifs solidaires ACTUËL ( pour les personnes en situation de précarité) et ACTUËL emploi (pour les déplacements liés à la recherche d’emploi). Le projet tarifaire breton a des objectifs ambitieux : • des tarifs simples et lisibles, au sein d’une gamme complète et cohérente ; • des tarifs solidaires, qui offrent à tous de réelles réductions de prix. Ainsi, l’offre de tarifs attractifs pour les personnes en situation de précarité et les jeunes a été élargie. • des tarifs intermodaux, pour favoriser l’utilisation combinée de plusieurs modes de transports collectifs et offrir ainsi aux Bretons une véritable alternative à la voiture. Cette nouvelle gamme tarifaire lancée en 2007 sur le réseau TER Bretagne répond à l’ensemble de ces objectifs afin de renforcer l’attractivité des transports collectifs dans leur ensemble et pour tous les Bretons.