Shaman & Shadoc ou l'imposture des rats, au Théâtre Essaïon jusqu'au 13 mai

2017-03-11T09:18:00+01:00

C’est là où tout se passe, c’est là où tout commence…
Le centre de Paris peut s’enorgueillir de frontons célèbres comme c’est le cas pour la façade du Théâtre du Châtelet ou du Théâtre de la Ville, et aussi de lieux de création plus confidentiels... Le Café de la Gare par exemple, juste derrière le Centre Georges Pompidou aux portes du Marais, abrite en son sein un foisonnement théâtral dont, malgré vents et marées depuis Mai 68, la réputation n’est plus à faire. Et puis, tout proche, dans la minuscule rue Pierre au Lard, le Théâtre Essaïon a l’âme plus discrète mais toute aussi volontaire.

L’escalier est profond pour descendre dans le ventre de Paris, des caves (en)voûtées accueillent les artistes et leurs publics, l’ambiance est très particulière. Comme dans un club de jazz réservé aux initiés, il y a deux salles au Théâtre Essaïon, ce sont des territoires privilégiés dédiés aux auteurs et aux artistes. La programmation théâtrale est riche et toujours de qualité, truffée de petites trouvailles, de merveilles (Fureur en 2014), de révélations, et le jeune public autant que les amateurs de spectacles musicaux ne sont pas oubliés. Remarquable aussi, le prix des places à la portée de tous (à surligner au feutre fluo ;-) ).

Depuis le 9 mars et jusqu’au 13 mai, les jeudis, vendredis et samedis, à 21h30, le comédien Pierre Margot révèle son talent d’auteur en projetant sur les planches sa première pièce « Shaman & Shadoc ou l’imposture des rats ». Shaman est Guillaume Orsat, un rôle sur mesure..

(°photo David Krüger)

La petite pièce deviendra grande
De l’histoire, je ne dirai rien. Il est toujours moyen de se nourrir des résumés de la pièce qui s’éparpillent au fil des articles de la presse spécialisée autant que sur les sites internet de billetterie. Je défends l’idée qu’il faudrait ne rien savoir d’une œuvre avant de la découvrir : arriver tout neuf. La surprise a un goût irrésistible, lorsque la saveur mêle des parfums que l’on reconnaît à d’autres totalement inédits, la délectation est suprême ! C’est le cas pour « Shaman & Shadoc ou l’imposture des rats ».
Le texte claque, rien d’inutile, pas de fioritures prétentieuses ou aventureuses, tout se dit, soufflé par maintes références et souvent en paraboles. De cette hauteur, les comédiens abordent un jeu radical, sans concession, imprégnés tout entier de leurs personnages, il y a une envie d’aller à l’essentiel, de viser juste.
Dans « En attendant Godot » de Beckett, il y a ce même pessimisme désespéré sur la nature humaine qui parvient par d’adroits stratagèmes à exprimer son grand amour pour l’Humanité. Ou bien aussi comme dans les dialogues d’Audiard, il y a cette facilité apparente du rythme et de la métaphore, cette gravité que l’on fait paraître dérisoire rien qu’avec des mots. L’influence poétique de Roland Dubillard semble aussi bien veiller au grain afin de moudre l’ensemble dans une parfaite cohérence de l’Absurde. Des références aussi en musique en font un texte qui respire, une leçon d’humanisme qui s’évertue à se jouer du tragique autant que de la comédie sans que l’un fasse de l’ombre à l’autre…

A beau texte, grands comédiens !
Pour se faire, Manhattan Shaman et Victor Shadoc doivent leurs vies respectives aux comédiens Guillaume Orsat pour Shaman et Pierre Margot pour Shadoc (en alternance avec Xavier Béja).
Guillaume Orsat est gigantesque. Quel qualificatif faut-il utiliser pour un comédien qui impose un jeu aussi fort, aussi juste ? Guillaume Orsat aborde son interprétation de Shaman avec raffinement, son jeu pourrait se comparer à l’énergie et à cet absolu abandon maîtrisé d’un Depardieu, d’un Weber ou Maréchal - en plus jeune et en plus mince ;-). Pierre Margot lui est un Shadoc émouvant, dont la profondeur et la pudeur du jeu a cette sorte d’élégance qui ne parvient pas à masquer la reconnaissance de l’auteur pour son comédien : comme Pierre Margot n’a de cesse de le répéter : « ce rôle, je l’ai écrit pour lui (Guillaume Orsat )»…
Et puis, il y a cette réconciliation ultime avec le Théâtre, celui qui se passe de sous-titres parce que les comédiens façonnent leurs textes avec grâce autant que les techniques du phrasé et de la syntaxe, ce théâtre chic dont on ne se lasse jamais et qui n’est pas si répandu sur les multiples scènes parisiennes, plus ou moins grandes, privées ou subventionnées… Enfin, Céline Legendre- Herda (en alternance avec Julie Allainmat) offre de fraîches échappées entre les scènes, un parti pris amusant, peut-être pour éviter à l’auteur et à ses comédiens de trop sombrer dans la pénombre des âmes sensibles…

Assister à une représentation de « Shaman & Shadoc ou l’imposture des rats » est être témoin de la naissance d’une œuvre. Un phénomène à ne pas manquer !

Laurence Caron

Fureur au Théâtre de l'Essaïon : une rage terriblement drôle !

2014-02-18T10:38:00+01:00

La musique classique est un art qui s'approche du divin, et ceux qui tendent à la maîtriser peuvent parfois se considérer comme des sortes de divinités…
C’est le cas pour le Maestro crée par Victor Haïm, formidablement interprété par Benjamin Bollen et astucieusement mis en scène par Stéphanie WURTZ, les lundis soirs sous la voûte (céleste pour cette fois) du Théâtre Essaion.

Les musiciens d’orchestre sont un genre d’artistes à part… La formation en orchestre leur permet de faire corps afin de défendre leurs droits, dans un théâtre, ou bien face à un chef d’orchestre trop exigeant. Ce soir là, le chef d’orchestre a dépassé les bornes, et ses musiciens, syndiqués pour la plupart, ont décidé de le virer, le vote s’est prononcé à l’unanimité sauf une voix.

Le Maestro mégalomane donne sa dernière répétition avec son orchestre ; soulevé par sa colère, aiguisé par son extrême niveau d’exigence et emporté par la vision absolue, presque inatteignable, de son œuvre, le chef est en pleine fureur. Et cette fureur le (très grand) talent de Benjamin Bollen s’en empare avec une gourmandise féroce, le jeune comédien a compris autant la part d’ombre que la part de flamboyance du personnage créé par Victor Haïm. Avec un jeu adroit, comme projeté (sans filet) passionnément dans son rôle, Benjamin Bollen ratisse un large répertoire ; ses mimiques inspirées par Louis De Funès rendent un hommage touchant au grand acteur, mais son jeu ne s’arrête pas là, il ne baisse la garde à aucun moment. Fondu par sa passion de la musique, le personnage se débat : la musique, les musiciens, sa mère et lui-même sont des ennemis intimes impitoyables. Le ton est burlesque et raffiné mais le propos est rageusement dramatique, tenu par une tension incroyable qui ne faillit à aucun moment pendant 90 minutes. La perruque mozartienne, aux cheveux aussi blanc qu’Herbert Von Karajan, et le teint livide du travailleur acharné de la musique, ajoutent à l’extravagance du personnage.

L’intelligence du texte raisonne d’autant plus que le Maestro s’adresse à l’ensemble du public comme à ses propres musiciens, l’idée est simple et efficace : le public est plié de rire ! Le premier violon à sa gauche est un bouc émissaire silencieux alors que le premier violoncelliste sur sa droite ricane… Et la musique se fait, très délicieusement diffusée, ce qui est rare dès qu’il s’agit d’une enregistrement, et en mesure, n’en déplaise au chef, par un arrangement de lumières savantes qui fait totalement oublier l’étroitesse de l’espace.

Ce spectacle s’adresse à tous, mais si vous aimez la musique classique et si en plus vous connaissez un peu l’envers du décor, vous allez passer un instant savoureux… totalement inoubliable !

Laurence Caron

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