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”Bigre” au Théâtre de l'Atelier

2025-11-10T09:54:00+01:00

Créée il y a plus de dix ans et récompensée par le Molière du meilleur spectacle comique en 2017, la pièce « Bigre » reprend au Théâtre de l’Atelier jusqu’au 4 janvier. Le metteur en scène Pierre Guillois et ses co-auteurs - et excellents comédiens - Agathe L’Huillier et Olivier Martin-Salvan, parlent de nous, de vous et des autres. C’est un quotidien banal qui, porté sous les projecteurs et grâce aux talents de ses auteurs et interprètes, se transforme en une fresque humoristique et poétique.

Sans un mot ou presque, les petits ennuis et les petits bonheurs des jours et des nuits sont théâtralisés avec une délicatesse émouvante ou bien au contraire dans un esprit potache. La vie s’échafaude de bric et de broc par des jeux de mimes tendres et grimaçants, rythmée par de très ingénieux effets visuels et sonores inattendus et des cascades hilarantes. Et puis, il y a la solitude contre laquelle il faut lutter pour ne pas s’y trouver piégé, et l’amour, aussi petit que grand, aussi heureux que malheureux. L’exiguïté des petites chambres mansardées, dans lesquelles se déroule la pièce, concentre les sentiments, le propos comme le moindre détail sont essentiels pour chacune des intentions dramatiques. Ce sont des tranches de vies maladroites et touchantes qui avancent tant bien que mal dans un genre de conte absurde -en apparence - si proche du réel. Des petites histoires de vies si fragiles s’entremêlent pour n’en former qu’une grande, une sorte de miroir de l’Humanité toute entière vu par un trou de serrure.

Avec nostalgie, je pense aux spectacles découverts, il y a des lustres, comme les catalans Tricicle (Théatre de la Ville) ou les Frères Taloches (Théâtre Trévise), dans cette lignée «Bigre» explore encore autre chose. Le metteur en scène Pierre Guillois saute facilement du one-man show, au spectacle de rue ou à l’opéra, il faut ajouter à son parcours artistique le don particulier de magicien.

Laurence Caron

”L'évènement” au Théâtre de l'Atelier

2024-02-17T13:15:00+01:00

Marianne Basler a été « L’autre fille » d’Annie Ernaux au Festival d’Avignon en 2021, aujourd’hui elle est celle qui créée « L’Évènement » jusqu’au 27 mars au Théâtre de l’Atelier. Décidément, les femmes se font fortement entendre sur les scènes parisiennes ! Après la découverte du formidable « Prima Facie » de l’auteure britannique Suzie Miller, interprété brillamment par la comédienne Elodie Navarre au Petit Montparnasse, et à la veille de la reprise d’Ariane Ascaride et son exceptionnel « Gisèle Halimi, une farouche liberté », le 27 février prochain à La Scala ; Annie Ernaux, Prix Nobel de littérature 2022, s’exprime par la voix de Marianne Basler à l’Atelier. Silhouette noire, cheveux d’or, teint diaphane, il y a une similitude physique entre les deux femmes, la sobriété est de mise, l’histoire qui nous est contée fait mal, très mal. En 1963, sur un campus universitaire à Rouen, Annie Ernaux a vingt-trois ans, elle apprend qu’elle est enceinte, elle ne veut pas garder « ça ».

A cette époque pas si lointaine, l’avortement est interdit, il est même sanctionné par la loi. Un long parcours douloureux, voir atroce, s’annonce dans cette France patriarcale du début des années 60. Ce que la jeune femme ne sait pas encore est qu’il faudra attendre plus de dix ans avec la loi Veil du 17 janvier 1975 pour que l’avortement soit dépénalisé, jusqu’à ce très récent 30 janvier 2024 où l'Assemblée nationale a adopté le projet de loi constitutionnelle, visant à inscrire dans la Constitution de 1958 la liberté des femmes de recourir à l'interruption volontaire de grossesse. Autant dire que ce seul en scène est essentiel au moment où le droit d'avorter régresse aux États-Unis et même en Europe. Le théâtre nous rappel au danger, restons vigilant(e)s.

L’expérience est intense. Le thème du féminisme parcourt l’ensemble de l’œuvre d’Annie Ernaux, son engagement social et politique fait d’ailleurs souvent naître des polémiques. Il y a ceux qui aiment Annie Ernaux et ceux qui ne l’aiment pas. Cependant, à l’Atelier la question ne se pose pas, pour « L’Évènement », on vient assister à un extrait d’Humanité, et pas seulement, toute l’Humanité puisqu’il s’agit de la naissance, …ou pas. Ce choix que les femmes ont à prendre en toute liberté n’est pas encore inscrit partout, n’est pas encore compris par tous. Notre civilisation a force de faire basculer ses valeurs d’une extrême à l’autre semble plus que jamais fragilisée.

Magistrale, Marianne Basler fait gronder la souffrance de son personnage dans tout son être, elle a le corps tendu par l’angoisse et les épaules baissées comme craintive des coups, sa voix est haute, légèrement gutturale, une façon de refuser d’adoucir les angles. Sans concession, le langage est dur, rugueux, cru, un vocabulaire neutre ne s’embarrassant pas de fioritures littéraires ou d’effets théâtraux. Les parents d’Annie Ernaux, ses amoureux, amis et rencontres estudiantines, des médecins jusqu’à la faiseuse d’anges, une ribambelle de personnages sans visage peuple la scène, autant de témoins passifs du drame qui se joue. La comédienne est forte pour s’emparer de ce texte si abrupte, on ne peut s’empêcher de penser que pour elle aussi il doit raisonner quelque part. Public écrasé, choqué aux nuques glacées de frissons et aux tripes étalées là aux yeux de tous, même si Marianne Basler mérite un immense succès il est très difficile de lever les mains pour applaudir.

En sortant du Théâtre de l’Atelier, on s’en va avec une sororité encore plus renforcée, un sentiment puissant et une grande part d’héroïsme.

Laurence Caron

Hen au Théatre de l’Atelier jusqu’au 27 mai

2023-05-15T10:44:00+02:00

"Une recherche sous forme de laboratoires sur les questions d’identités et de genre confrontée à une recherche sur les origines d’un théâtre de marionnettes subversif", c’est ainsi que Johanny Bert annonce son « cabaret marionnettique » « Hen* » au Théâtre de l’Atelier. Un sujet que l’on aimerait obsolète pour lequel nos sociétés contemporaines n’ont de cesse de se prendre les pieds dans le tapis. Johanny Bert attise le feu sous des questions douloureuses, souvent d’une grande violence, par la voix plurielle d’une marionnette extravagante. Hen a l'allure punk, un peu queer, souvent trash, parfois drama-queen, peut-être trans, radicalement diva, on devine érotomane, ou rien de tout ça ou un peu de chacun de nous en somme, forcément quelque part, de mousse et de bois. Deux brillants musiciens, le percussionniste Cyrille Frogeret et le violoncelliste Guillaume Bongiraud, créent un univers sonore live extrêmement original pour accompagner les chansons interprétées très justement par Johanny Bert et très adroitement écrites. Pour donner vie à la marionnette qui réalise une véritable performance de transformistes, tant ses changements de costumes sont rapides, Lucile Beaune rejoint Johanny Bert, il faut être au moins deux pour la manipulation invisible souvent dansée et parfois acrobatique de Hen.

Et Hen prend vie… Dans une ambiance un peu eighties, jamais poupée de chiffons n’a semblé si en chairs, on sent presque le tambourinement du rythme cardiaque et le sang se précipiter dans les veines au rythme des émotions qui traversent l’être articulé, et qui nous traversent. Car s’il est question de témoigner, révéler et dénoncer même, le spectacle continue en plumes et paillettes, en cuir et dentelles, musiques et effets magiques. La révolte, souvent provocatrice pour mieux se faire entendre et pour mieux se faire comprendre, use de l’humour à en perdre haleine et flirte avec une poésie infiniment tendre à faire fondre les cœurs les plus durs, on l’espère. Pourtant à la puissance du sujet défendu et à l’importance du message politique, l’impression qui demeure est celle d’un spectacle total où musiques, costumes, lumières et créations plastiques créent un univers fantastique. Pour rejoindre l’universel, il est recommandé de se débarrasser des étiquettes. Ainsi, avant tout, la créature chimérique Hen livre une véritable leçon de tolérance et des pistes nécessaires pour atteindre la liberté. Un spectacle à voir vite, un remède indispensable - hélas toujours d'actualité - avant le 27 mai.

Laurence Caron

* HEN a reçu le Prix Spécial du Syndicat National de la Critique 2019.

L'Opposition Mitterand vs Rocard au Théâtre de l'Atelier

2020-01-20T19:07:00+01:00

Le 19 octobre 1980, Michel Rocard annonce sa candidature à l'investiture du Parti socialiste pour l'élection présidentielle de 1981. Le moment est bien choisi, il a cinquante ans et des idées nouvelles plein la tête. Seulement il n’est pas seul, la course à l’échalote a commencé pour la Présidentielle de 1981. François Mitterrand, celui même qu’il a soutenu dans la campagne de 1974, l’oblige à récidiver le 8 novembre. Mitterrand a 74 ans, battu par le général de Gaulle en 1965 et en 1974 par Valéry Giscard d’Estaing, le premier secrétaire du Parti socialiste s’interdit de louper la marche vers la Présidentielle, c’est maintenant ou jamais. Mitterrand et Rocard doivent se parler. Jacques Attali, l’éminence grise de tous les instants, est à l’initiative de la rencontre.

L’entretien entre les deux hommes a donc réellement eu lieu en revanche les échanges, dans ce huis-clos de la rue de Bièvres, ont été imaginés par Georges Naudy.

Inspiré par des personnages politiques hauts en couleurs et piochant dans les interviews, discours, écrits et témoignages rapportés, l’auteur tisse un dialogue tiré au cordeau. Loin du délire caricatural - mais plutôt sous la forme d’une mise à mort programmée dont on connaît la victime - la scène politique de l'époque parait riche d'un vocabulaire militant ou engagé mué par des personnalités aux parcours différents (cf. « 1988 Le Débat Mitterrand-Chirac » réinterprété par Jacques Weber et François Morel en 2017 sur cette même scène) : toutes les formes d'affrontements et de contradictions couvrent le devant de la scène médiatique.

Ainsi, en cette fin de matinée, piaffant d’enthousiasme et fermement décidé à occuper le clocher, Michel Rocard se présente au domicile de François Mitterrand. De ses épaules voutées prolongées par des mains qui se nouent au rythme de sa réflexion, Philippe Magnan est un Mitterrand terriblement convaincant, jusqu’à ses battements de cils incessants qui rythment un esprit en mouvement, et cette façon si particulière de déstabiliser jusqu’au doute son adversaire. Face à lui, Cyrille Eldin est Michel Rocard, le comédien est peut-être moins assuré dans sa maîtrise de l’art dramatique que ne l’est Philippe Magnan déjà exercé au rôle ; cependant, cette très sensible différence installe un décalage qui insuffle une formidable sincérité au dialogue. Les écarts de poids entre les deux animaux politiques sont perceptibles. Tandis que Mitterrand se vautre dans un cynisme endémique, Rocard tente l’attaque avec un pragmatisme éclairé. Parfaitement rompus, les deux comédiens décochent leurs répliques comme des flèches trempées de venin, le rythme est impeccable et les propos passionnants. Les rangs des spectateurs du Théâtre de l'Atelier se secouent de fous rires ou de mouvements de têtes indignés ou entendus, pour la plupart le souvenir de l’élection de 81 n’est pas si loin.

La rencontre glisse vers un règlement de comptes à O.K. Corral, beaucoup de choses doivent-être dites. Michel Rocard, impulsif et valeureux, puise dans les ressources que lui dicte sa jeunesse, il invoque un monde en mutation, des changements à opérer, une évolution salutaire. A l'opposé, dans l'angle d’une imposante bibliothèque, voulue par Edouard Laug, et qui s’élance certainement vers des cieux totalement inaccessibles au commun des mortels - en jugerait son propriétaire- François Mitterrand attend que sa proie se fatigue.

Ecrasé, terrassé, sans être parvenu à tuer le père, Rocard déclare forfait. Le jeune premier du parti socialiste aurait pu avoir un tout autre destin et même très certainement devenir Président de la République si la force tranquille de François Mitterrand ne s’y était pas férocement opposée.

A aller applaudir assurément, pour un bon shoot revival années 80, attention addiction probable.

Laurence Caron