Last posts on théâtre la bruyère

Loin de Venise

2017-09-16T19:10:00+02:00

En ce temps-là on n’avait pas encore découvert l’Amérique, mais on cherchait déjà à développer le commerce. Et ce furent des marchands qui dessinèrent les premières cartes des continents. Le Livre des merveilles de Marco Polo fut le livre qui accompagna Christophe Colomb dans sa traversée de l’Atlantique et la carte du monde connu fut établie selon son récit. On dit aussi qu’il fut « missionné » par le pape qui, afin de lutter contre l’expansion de l’islam, cherchait à rallier le grand Mogol, sur les terres duquel les « chrétiens syriaques » étaient établis. C’était au XIIIe siècle. Et le jeune Italien, loin de Venise, envisageait déjà « la mixité des peuples. »

Éric Bouvron, qui adapta Les Cavaliers de Kessel avec une virtuosité rare, s’inspire des mémoires de Marco Polo et en particulier du moment où Kubilaï Khan (Laurent Maurel), le Grand Khan, petit-fils de Ghengis Khan, accueille le jeune homme (Kamel Isker en alternance avec Eliott Lemer) à sa Cour dans Marco Polo et l’Hirondelle du Khan.

L’Hirondelle (Jade Phan-Gia) ? C’est la quatrième épouse du souverain. Elle lui a été donnée en gage de paix par le souverain d’une province de Chine. Elle est belle, elle danse bien. Marco est séduit. Il ne résiste pas longtemps à ses avances et ravit le « trésor le plus précieux » du Khan.

Un habile dispositif scénique supprime la contrainte des différents lieux. Une chanteuse (Cécilia Meltzer), d’une chaude voix de mezzo-soprano, interprète la mélopée d’un ange annonciateur un peu gardien aussi. Deux musiciennes (Ganchimeg Sandag et Bouzhigmaa Saantaro) constituent un chœur mongole qui accompagne et commente les séquences sonorisées par Didier Simione. Les costumes de Sarah Colas suggèrent la richesse de l’Asie. Le Grand Khan est brutal, cruel, autoritaire, mais il sait où est son intérêt. Son épouse est lascive, le jeune Italien irrésistible.

Le spectateur se laisse fasciner par l’étrangeté du voyage.

Dans ce face à face entre l’Orient et la chrétienté, Éric Bouvron imagine les rapports humains, les ruses, les désirs. Et le conquérant n’est pas forcément du côté du pouvoir politique.

Photos © Marc O Carion.

Marco Polo et l’Hirondelle du Khan écrit et mis en scène par Éric Bouvron

Depuis le 13 septembre

Théâtre la Bruyère

01 48 74 76 99

Du mardi au samedi à 21 h

Matinée samedi à 15 h 30

Monsieur Cocteau reste vivant

2017-03-21T16:05:14+01:00

Bérangère Dautun nous avait déjà donné le plaisir d’évoquer les dernières années de Jean Cocteau dans son spectacle Je l’appelais Monsieur Cocteau, adapté du livre de souvenirs de Carole Weissweiller.

Elle s’installe aujourd’hui au Théâtre La Bruyère et toujours avec la même délicatesse, elle évoque l’amitié entre la fille de sa mécène, Francine Weisweiller, et celui que le Tout-Paris appela le « Prince frivole ».

Elle dit le ravissement de la petite fille, à qui le poète a prêté attention sur le tournage des Enfants terribles en 1949. Elle décrit son émerveillement devant la « maison tatouée » de Santo Sospir. Elle décrit ses rapports avec Picasso, avec Edouard Dermit et tant d’autres. À travers des anecdotes et de courtes scènes, soutenues par la vidéo de Sylvain Denis, les lumières de Mathieu Nenny, Guillaume Bienvenu donne la réplique à Bérangère Dautun qui déroule le fil des souvenirs…

Elle explique, justifie, défend son ami.

Car c’est bien d’amitié dont est question ici. Cocteau vouait « un véritable culte à l’amitié » affirme-t-elle. Elle lui demeure fidèle.

Ce sentiment-là devenant denrée rare, chaque spectateur en est ému. Et c’est ainsi que Cocteau reste avec nous, vivant.

Je l'appelais Monsieur Cocteau de Carole Weissweiller, adaptation de Bérengère Dautun

Mise en scène de Pascal Vitiello

Théâtre La Bruyère à 19 h le lundi et mardi

01 48 74 76 99

Le jeu des ambitions

2017-02-05T11:06:46+01:00

Sidney Brown (Nicolas Briançon) brillant auteur dramatique, spécialisé dans le polar n’a plus de succès. Pire, il est en panne d’inspiration. Et quand arrive par la poste un manuscrit écrit par un des élèves, Clifford Anderson (Cyril Garnier), qu’il a formé lors d’un séminaire à l’université, cette pièce, Piège mortel, lui semble un chef d’œuvre. il laisse éclater sa jalousie et sa hargne. Il monte alors un piège diabolique pour se débarrasser de ce rival ? Et ce n’est pas Myra son épouse (Virginie Lemoine), timorée et fragile qui peut l’en détourner. Il convoque le jeune prodige sous prétexte de l’aider, se dit « flatté » par sa confiance, son intelligence, ses connaissances.

Mais Clifford Anderson (Cyril Garnier) est-il aussi naïf qu’ils le supposent ? Que nous le supposons tous ? Et le don de voyance de la voisine saxonne, Helga ten Dorp (Marie Vincent) qui prédit "un grand danger", est-il réel ? Et l’avocat de Sidney (Damien Gajda) est-il aussi dévoué qu’il paraît ?

Bien sûr, on ne peut pas vous raconter tous les retournements de situation, de Piège mortel, la pièce d’Ira Levin, que Sidney Lumet adapta pour le cinéma en 1982 (Deathtrap), et que Gérard Sibleyras adapte aujourd’hui pour la scène française avec le talent qu’on lui connaît.

Mais on vous assure que vous passerez une soirée exceptionnelle, car Nicolas Briançon et Cyril Garnier forment un duo épatant, pervers, ambigu et comique à la fois, Virginie Lemoine en épouse apeurée et toujours aimante est émouvante, Marie Vincent joue avec talent une de ces extravagantes que le théâtre anglais (et américain) affectionne et qui nous font accepter les pires forfaits. Et comme c’est Éric Métayer qui s’est occupé de la mise en scène et de la scénographie, l’intrigue galope et rebondit.

Aux jeux des ambitions on peut préférer l’actualité, mais c’est plus dangereux et moins plaisant que Piège mortel.

Photos : © LOT

Piège mortel d’Ira Levin, adaptation de Gérald Sibleyras

Mise en scène d’Éric Métayer

Théâtre La Bruyère

Du mardi au samedi à 21 h

Samedi à 15 h 30

www.theatrelabruyere.com

01 48 74 76 99

L’Amour, toujours !

2016-06-08T16:16:00+02:00

Elle est unique Isabelle Georges ! Elle ose tout en scène ! Chanteuse et comédienne, la voici avec Amour Amor, tour à tour, romantique et pudique avec Un jour mon prince viendra, franchement sensuelle et érotique avec Les Nuits d’une demoiselle, nostalgique avec Un jour tu verras, effrontée avec Les Ratés de la bagatelle.

Elle en fait voir de toutes les couleurs au pianiste (Frédérick Sreenbrink), son ardent soupirant. Elle rend jaloux ses autres partenaires, Edouard Pennes qui joue de la guitare de la contrebasse et de la trompette, et Adrien Sanchez au saxophone, flûte, percussion et piano.

La Belle et ses trois admirateurs, sur des chansons d’amour, font voyager le spectateur « de Mozart à Gainsbarre », de Brel à Rezvani, de Moustaki à Vian, de Prévert à Trenet. Et j’en passe ! Isabelle Georges choisit des chansons autour du thème de l’amour, et les assemblent avec des textes, des dialogues empruntés à la littérature ou au cinéma, comme ce dialogue culte du Mépris de Godard : « Tu les trouves jolies mes fesses ? Et mes seins, tu les aimes ? »

La scénographie de Nils Zachariasen, les costumes d’Axel Boursier, les lumières de Jacques Rouveyrollis soulignent les changements de ton, de situations, les rapports éternels de la Femme avec ses partenaires.

C’est un spectacle coquin, coloré, vif et délicieux.

À voir pour oublier les jours gris, les soucis quotidiens, et rêver de Beauté et… d’amour !

Photos © LOT

Amour Amor d’Isabelle Georges

Théâtre La Bruyère

Du mardi au samedi à 20 h 30

Samedi à 16 h

01 48 74 76 99

Des cavaliers légendaires

2016-02-17T22:07:00+01:00

Je suis toujours réticente devant les adaptations de roman au théâtre. Et transposer Les Cavaliers, magnifique roman de Kessel, avec les steppes afghanes, ses chevaux, ses combats, le bouzkachi qui "façonne les hommes", ses tchopendozs (compétiteurs acrobates), ses personnages hauts en couleurs, avec quatre comédiens, sur la scène du Théâtre La Bruyère, je n’y croyais pas !

J’avais tort.

Éric Bouvron adapte, met en scène (avec la complicité d’ Anne Bourgeois) et joue une version qui tient du prodige. Tout y est fluide, juste, inventif. Il interprète Mokkhi, le saïs (palefrenier) de Jehol « le cheval fou » du jeune maître, il est aussi son père, Toursène, dur, cruel, injuste, et Guardi Guedj, « l’aïeul du monde ». Benjamin Penamaria est le fils, Ouroz (en alternance avec Grégori Baquet), qui accomplit le terrible voyage initiatique, va souffrir mille morts, perdre sa dignité et la regagner, il sera aussi Osman Bay, le propriétaire. Maïa Gueritte incarne d’abord le batcha (enfant serviteur) de Toursène, que le maître défigure d’un coup de cravache. Elle sera aussi Zéré la nomade tentatrice, la perfide qui pousse Mokkhi à la trahison.

Pour décor il suffit d’un tapis, de quatre tabourets, d’un rideau que la lumière de Stéphane Baquet rend translucide, quelques accessoires, les costumes de Sarah Colas. Un musicien fabuleux, Khalid K recrée l’univers, avec le vent, le galop des chevaux, les coups de fouet, et tous les bruits du monde.

Et le cheval, qui, dans le roman est un personnage ? Si je vous dis qu’Éric Bouvron a complété sa formation d’acteur chez Jacques Lecoq, Peter Brook et Ariane Mnouchkine, vous aurez deviné que ce comédien fantastique sait donner au spectateur de quoi l’imaginer et le voir.

Le héros exorcise sa honte, le père accède à la pitié, le traître au repentir.

Et les spectateurs sont éblouis par ces Cavaliers légendaires si présents.

Courez-y… au galop, bien entendu.

Photos © Lot

Les Cavaliers d’après le roman de Joseph Kessel

Adaptation d’Éric Bouvron

Mise en scène d’Éric Bouvron et Anne Bourgeois

Théâtre La Bruyère à 21 h

01 48 74 76 99

Depuis le 3 février

Pas de miracle à Castel Gandolfo

2016-02-17T17:48:00+01:00

Le 28 juillet 1988, La Comédie-Française donnait à Castel Gandolfo, devant le pape Jean-Paul II, une représentation du Mystère de la charité de Jeanne d’Arc de Charles Péguy. Antoine Vitez, le nouvel administrateur accompagnait ses sociétaires. Après le spectacle, Jean-Paul II s’attarda avec les participants. Jean-Philippe Mestre, grand reporter au Progrès de Lyon et auteur, enregistra les propos. Ces échanges sont devenus œuvre théâtrale : Jean-Paul II-Antoine Vitez, Rencontre à Castel Gandolfo.

Le Pape (Bernard Laineau) aime le théâtre. Il en a écrit quand il était jeune, il est monté sur scène. Il apprécie Péguy. Mais la politique sépare les deux hommes. Vitez (Michel Bompoil) ne pardonne pas à l’Église d’avoir excommunié les comédiens, soutenu l’Inquisition et protégé les criminels. Jean-Paul II reproche à Vitez d’être « compagnon » des communistes qui emploient les mêmes méthodes que l’Inquisition. Le Pape lui oppose qu’il est « dépositaire du passé » et ne peut « le réformer ».

Pas de décor, juste un fond lumineux qui rougit ou bleuit (lumières de Jean-Michel Blanchi). Pascal Vitiello, le metteur en scène, met en valeur la « parole » des deux hommes. Les deux comédiens la transmettent avec force et conviction.

Le dialogue entre l’artiste et le chef des catholiques est dense, élevé, argumenté. Jean-Philippe Mestre, s’inspire à la fois de la rencontre de 1988 et des écrits des deux hommes.

Le Pape parle de Dieu, de la foi, et de l’Éternité. Vitez parle de la raison, et pour lui, « le sacré, c’est le théâtre ».

Ils ne pourront jamais s’entendre, ni sur Dieu, ni sur les hommes. Il n’y aura pas de miracle à Castel Gandolfo.

On regrette que Jean-Paul II, qui parle ici d’un spectacle de 1974, Les Miracles, tiré de L’Évangile de Jean, qui cite la conversion de Claudel, n’ait pas un mot sur Le Soulier de satin (1987), immense succès qui fit de Vitez « une sorte de pontife » du Théâtre.

Mais on prend un réel plaisir à entendre ce débat de haut niveau, si rare actuellement.

Jean-Paul II-Antoine Vitez, Rencontre à Castel Gandolfo de Jean-Philippe Mestre

Théâtre La Bruyère à 19 h

Depuis le 10 février.

01 48 74 88 21

Voeux et aveux

2015-09-28T20:11:22+02:00

Tom (Davy Sardou) et Brian (Julien Alluguette) s’aiment et vivent ensemble depuis trois ans. Pour que leur bonheur soit complet, ils voudraient que « leur couple soit reconnu » socialement et religieusement. Ils vont donc solliciter le vicaire de leur paroisse le Père Raymond (Bruno Madinier). Les naïfs ! Ce n’est pas parce qu’un curé est contre la peine de mort et paraît ouvert sur le monde moderne, qu’il a l’esprit assez large pour bénir l’homosexualité de ses paroissiens !

Le père Raymond obéit à l’église. Hors le mariage, point d’acte sexuel. Et le sacrement du mariage, selon l’Eglise de Rome, est reçu par un homme et une femme dans le but de procréer. Jouir n’est pas au programme.

Tom et Brian souhaitaient « voir l’Eglise évoluer », le père Raymond leur parle de chasteté. Quelle déception pour Brian ! Quels tourments pour Tom qui veut « une vie ordonnée ! »

Irène (Julie Debazac), la sœur de Brian, pianiste et pécheresse attend un enfant qu’on appelle « naturel ». Tom l’avait convaincue de garder cetenfant, afin de l’adopter. Ce pieux projet risque d'échouer. Irène intervient auprès du Père. Patatras ! Elle en tombe amoureuse et lui n’est pas insensible à cette femme rebelle et passionnée. Mais pas question de « sanctifier la moindre pulsion. » Les aveux heurtent les vœux.

Bref, les quatre protagonistes ont bien du malheur par la faute du pape ! Et les vœux de leurs cœurs ne concordent pas avec leur catéchisme. Ils vont vite s’apercevoir que « l’enfer, c’est l’absence d’amour. »

Le théâtre américain se plaît à présenter des débats d’idées, à confronter des opinions opposées en les faisant s’incarner dans des personnages qui nous semblent familiers. C’est sa grande force.

Ainsi, après le succès de L’Affrontement, Bill C. Davis offre-t-il, avec Les Vœux du cœur, une pièce qui expose, avec beaucoup de finesse et d’humour, un sujet de société qui est quelquefois dramatiquement vécu.

Anne Bourgeois réussit une mise en scène lumineuse de l’affrontement douloureux de ces conflits. Les comédiens sont dirigés avec une belle sensibilité. Le décor de Sophie Jacob se transforme à vue et du bout du doigt. Les ruptures de lumières de Jean-Luc Chanonat permettent des séquences courtes et un enchaînement fluide. La bande son de Jacques Cassard et les vidéos de Sébastien Sidaner harmonisent les changements de temps et de lieux.

Tout est juste, intelligent, émouvant. Une belle soirée…

Les Vœux du cœur de Bill C.Davis

adaptation française de Dominique Hollier

Théâtre La Bruyère

Tel : 01 47 74 76 99

Du mardi au samedi à 21 h

Sur la scène du ravissant Théâtre la Bruyère, un homme veille au chevet de son meilleur ami, atteint d’une paralysie totale, ce dernier ne s’exprime plus qu’en clignant des yeux. Au bilan d’une vie, ou plutôt de deux vies, remords, confidences, amitié et jalousie s’expriment et se confrontent…

L'auteur de « Comme un arbre penché », Lilian Lloyd, a emprunté son pseudonyme à Harold Lloyd, acteur burlesque américain, star du cinéma muet des années 20. Loin de la cascade de son illustre mentor (accroché aux aiguilles d’une pendule), c’est par l’écriture que Lilian Lloyd fait entendre sa voix aussi bien au cinéma, en multipliant sa participation à la production de courts métrages (récemment pour le beau court métrage de Simon Lelouch Nous sommes tous des êtres penchés), et, au théâtre depuis plus de dix ans (à l’affiche : Des accordés au Théâtre Le Bout, éditions Eclats d’encre).

Sur scène, Francis Perrin alterne facéties et compositions variées, le comédien fait quelques pas sensibles du côté du tragique dans lequel on souhaiterait le voir s’engager un peu plus…

A ses côtés, sa très remarquable femme Gersende Perrin interprète, par sa présence délicate, le rôle de « l’aide soignante ». Flamboyante à l’égale de sa chevelure rousse, et totalement imprégnée d’empathie, de pudeur et de courage, Gersende Perrin a un doux sourire et un regard profond, elle s’approprie si bien son rôle que ses apparitions, écrites toutes en ponctuations, finissent par occuper tout l’espace. Gersende Perrin est une comédienne magnifique.

Pour harmoniser habilement cet ensemble, Jean-Luc Tardieu ne s’est à nouveau pas trompé. Sa mise en scène, fluide, dorlote les acteurs, mesure leurs déplacements avec énergie et naturel tout en épousant les nuances du texte. Avec Les vaisseaux du Cœur actuellement à l’affiche du Petit Théâtre Montparnasse, le metteur en scène montre à quel point il sait donner du relief à la profondeur des sentiments.

La pièce de Lilian Lloyd, née sous l’impulsion de Michel Leeb, évoque un sujet douloureux qui pourrait être traité de la façon la plus triste qui soit : ce n’est absolument pas le cas. La plume de Lilian Lloyd triture le tragique avec des accents poétiques et quelques échappées drolatiques, ajoutés à cela une retenue modeste et ce ‘je ne sais quoi’ de surréaliste qui fait tant de bien à notre époque et à nos esprits…
Comme un arbre penché va puiser aux confins de notre humanité pour en rapporter ce qu’il y a de meilleur. Une petite séance de «bons sentiments» est à recommander par les temps qui courent.

Laurence Caron-Spokojny

Broadway en chanté (suite mais sûrement pas fin)

2012-11-14T22:55:59+01:00

Très bonne nouvelle : le spectacle Broadway en chanté avec Isabelle Georges qui triomphe en ce moment au théâtre Déjazet (dernière le 15 novembre) va revenir au Théâtre La Bruyère du 30 novembre 2012 au 12 janvier 2013 et sera donc à l’affiche du théâtre pour les FÊTES !!!