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”Duel, opus 2” au Théâtre du Palais-Royal, jusqu'au 15 avril 2016

2016-02-08T11:25:00+01:00

« Les personnes qui ne donnent pas une seule chance à la musique de changer le monde sont celles qui n'aiment pas la musique ».
Ben Harper (L’Express 2003)

Cette devise est en parfaite adéquation avec le spectacle "Duel, opus 2" proposé par le violoncelliste Laurent Cirade, et, le pianiste Paul Staïcu. Ces musiciens de formation classique ont décidé, d’un commun accord, même si au sein de « Duel, opus 2 » tout les oppose, de vivre leur art en toute liberté.

Arracher les étiquettes, décloisonner les genres, bousculer les codes, "Duel, opus 2" est une histoire de saltimbanques pas comme les autres...

Le pianiste Paul Staïcu semble s’être échappé du Blue Note à New-York, alors que le violoncelliste Laurent Cirade pourrait reprendre le flambeau à l’Apollo Theatre sur les traces, toujours fraîches, de Duke Ellington…

Inventif, Laurent Cirade met un certain acharnement à user le crin de son archet. Puis concentré, il entame une page de Bach pour finalement planter des premiers accords célèbres façon pop-rock, transformant le corps de bois respecté en instrument du diable ! Paul Staïcu est lui aussi un funambule suspendu entre deux mondes. Les touches blanches et noires interpellent Chopin, mais c’est sans compter sur le jazz, la musique folklorique, la variété ou le rock qui se bousculent au portillon.

Dans l’écrin de velours rouge, illuminé par les dorures baroques et autres lustres cristallins qu’offrent l’élégant Théâtre du Palais-Royal, « Duel, opus 2 » pourrait se produire aussi dans un théâtre de plein air, se propulser à Carnegie Hall, additionner les représentations dans une des salles d’un grand hôtel de Las Vegas, se joindre au Cirque du Soleil, inventer des Master-Class au Royal Albert Hall… Ces destinations fantaisistes ne s’éloignent pas de la réalité : « Duel » s’est déjà produit dans plus de 37 pays du Monde, comptabilisant près de 1500 représentations, depuis quinze ans !

A la fois concertistes de haut vol, comédiens inventifs, clowns burlesques ou mimes poétiques, Laurent Cirade et Paul Staïcu excellent dans l’Art du jeu sous toutes ses formes, selon une mise en scène colorée signée Agnès Boury.
Cette insolence face aux genres établis est si rare sur les scènes parisiennes que ce 'filtre d’humour musical' est à consommer sans modération.

Laurence Caron-Spokojny

interview de Laurent Cirade et Paul Staïcu, réalisée par le blog Piano Panier

”Mon beau-père est une princesse” : ça c'est un bon titre de pièce !

2013-11-07T12:26:00+01:00

Le sujet de la pièce choisit par Didier Bénureau traite (en partie) de l’homosexualité, la tâche pourrait s’avérer scabreuse, ce n’est pas le cas.

Il y a dans cette écriture une attention délicate pour le genre humain, une empathie spontanée, et aussi une forme de sagesse qui révèle un auteur toujours aussi sensible. En fait, il ne s’agit pas d’homosexualité mais plutôt d’amour, et cet amour là n’a pas de sexe, ni de forme bien précise, il est universel. Petite leçon d'humanité légère et divertissante...

Sur un rythme endiablé à la façon d’une pièce de boulevard, l’inattendu Michel Aumont campe le beau-père ou plutôt la princesse, enfin c’est à vous de voir, avec une adresse toujours aussi époustouflante. Il y a quelques mois dans le rôle de Richard Strauss à la Madeleine, voici Michel Aumont en retraité, bougon, au comportement bientôt totalement corrompu par l’extravagant Didier Bénureau. Claire Nadeau, compagne de Michel Aumont dans la pièce, nous reçoit chez elle, définitivement cette femme glisse sur les planches avec une connaissance irréprochable du territoire. Quant à Gaëlle Lebert, le rôle est ingrat, imprécis, peut-être bâclé, la comédienne passe les plats…

Le propos, sous une allure comique, est profond, perspicace et souvent poétique lorsque les deux acteurs, Michel Aumont et Didier Bénureau, se confrontent, leurs échanges construits sont admirablement bien envoyés vers un public conquis. Le couple est fantastique, avec élégance Didier Bénureau laisse tout l’espace nécessaire afin que son prestigieux partenaire s’exprime, il lui offre des répliques efficaces, le dia(b)logue est remarquable, on souhaiterait qu’il se poursuive encore, drôle et raffiné. Pourtant, il n’en est pas de même pour l’ensemble où le parti pris scénique laisse une impression de flottement : le propos s’épuise et puis la fin se disperse, c’est si dommage…

Le talent de Didier Bénureau, son style, son écriture, et son univers sarcastique s’expriment tout entier, son sens aigu de l’observation et sa tendresse particulière pour le genre humain touchent et remuent. L’ensemble n’est pas parfait mais finalement ce n’est pas très grave. « Mon beau père est une princesse » est une pièce qui rayonne de bonnes intentions et qui a le mérite d’aborder avec grâce un sujet qui a été si malmené ces derniers mois dans nos rues.
Par les temps qui courent "Mon beau-père est une princesse" fait énormément de bien : réservez vos places au Théâtre du Palais Royal et amusez-vous !

Laurence Caron-Spokojny

Pour gagner des places pour assister à "Mon beau-père est une princesse", c'est par ICI.

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Hommage à Jean Cocteau par Le Centre des Monuments Nationaux

2013-10-15T00:16:00+02:00

Dans son appartement de la rue de Montpensier, Jean Cocteau perçoit les 3 coups du brigadier qui annoncent le lever de rideau sur la scène du Théâtre du Palais Royal, aussitôt il déclare « Mes enfants, taisez-vous, la vie commence ».

Naturellement cette voisine a de la mémoire, c’est donc la scène du Palais Royal qui a invité, hier soir, Didier Sandre et le pianiste François Chaplin, afin de rendre hommage à Jean Cocteau, une initiative remarquable du Centre des Monuments Nationaux (#MOTSNUS).

Par l’interprétation distinguée de Didier Sandre, et, par la virtuosité délicate de François Chaplin, Jean Cocteau occupe très vite l’espace par ses mots, puis par son être tout entier, au point d’effacer un temps ses talentueux serviteurs.
De Maisons-Laffitte aux Arcades du Palais Royal, la visite des lieux traversés par Cocteau ne s’arrête pas là ; du rire aux larmes, de la comédie au tragique, autant démonstratif qu’introspectif, Cocteau artiste, homme livré en pâture aux critiques ou adulé, Cocteau pirouette et réapparaît flamboyant ! La verve, le bon mot, et toujours cet humour raffiné pour rythmer sa prose, sont ses parades intimes et ultimes pour adoucir les angles de cette auto-analyse, l’enfance, cet amour magnifique qui l’unit à sa mère, la scène qui le torture et qu’il aime, la poésie qui l’enveloppe et le conduit, ou bien encore, son besoin d’amitié si indispensable à son équilibre. Les textes choisis illustrent l’intense activité littéraire de Jean Cocteau mais aussi le sens, parfois absurde, un rien provocateur, mais toujours juste de ses écrits, reflets infaillibles de la personnalité de l'artiste.

La soirée est belle, bercée par Poulenc, charmée par Ravel ou dansée par Chopin sous le doigté caressant de François Chaplin, Jean Cocteau incarné magistralement par Didier Sandre vient saluer son public ; la séparation sera de courte durée, Jean Cocteau a bien d'autres rendez-vous dans les théâtres parisiens. A jamais présent.

Laurence Caron-Spokojny

Hommage à Jean Cocteau, lundi 14 octobre, 19h Théâtre du Palais Royal