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Le Bourgeois gentilhomme au Théâtre de la Porte Saint-Martin, par la Comédie-Française jusqu'au 8 mars

2026-02-23T14:54:00+01:00

Depuis 1680, la Maison de Molière - la Comédie-Française - demeure un formidable territoire de préservation du théâtre français et de ses auteurs, classiques, modernes ou contemporains, avec un talent créatif qui ne cesse de se renouveler ! Le Bourgeois gentilhomme, l’un des grands succès du répertoire, écrit aujourd’hui une nouvelle page, offerte hors les murs de l’institution, au Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Les magiciens Valérie Lesort et Christian Hecq — tous deux vivement applaudis dans La Mouche au Théâtre des Bouffes du Nord cet hiver — sont aux commandes de cette nouvelle production. Explorant le genre de la comédie-ballet, à la fois fantaisiste et loufoque, Christian Hecq campe un Monsieur Jourdain disjoncté et sensible, face à une Sylvia Bergé qui fait naître une Madame Jourdain absolument majestueuse.

À leurs côtés, le jeu très précis de Nicolas Lormeau, le vampirique Didier Sandre, le jeune et énergique Axel Auriant - que rien n’arrête -, Baptiste Chabauty, dont on entendra encore beaucoup parler, Véronique Vella, Alexandre Pavloff, Françoise Gillard, Julien Frison, Clément Bresson, Gabriel Draper et Morgane Réal : tous s’échangent les rôles, les manipulations de marionnettes, les chorégraphies endiablées et même les instruments de musique. Le choix audacieux d’une musique des Balkans, tzigane, aux accents traditionnels ottomans, interprétée par un ensemble de cuivres tantôt en loge, tantôt sur scène, crée une gaieté entraînante et colorée. On ne le rappellera jamais assez : cette troupe sait tout faire !

Car, même si ce Monsieur Jourdain fait le show grâce à l’inventivité burlesque de Christian Hecq — dès son entrée, j’ai pensé à l’étonnant défilé de mode d’Élie Kakou (Cirque d'hiver) —, il s’agit bien d’un travail de troupe, doté d’un savoir-faire rare pour mêler les arts de la scène dans leurs moindres détails. La scénographie somptueuse d’Éric Ruf et les costumes scintillants et colorés de Vanessa Sannino y participent grandement : ils tissent des liens étroits entre les artistes pour brosser un Bourgeois gentilhomme dont — à n’en pas douter — Molière se serait régalé.

À la cour de Louis XIV, musique et danse étaient indissociables de l’art dramatique ; il en va de même pour la troupe de la Comédie-Française, qui n’hésite pas à ajouter des arts visuels grâce à de géniales marionnettes et à des effets de théâtre noir, tout en lançant les répliques célèbres comme des tubes en veillant à maintenir l’attention des spectateurs. Nourri par sa vanité, Monsieur Jourdain baigne dans l’illusion, et le public se laisse volontiers embarquer à sa suite : dans cet imaginaire baroque, il est impossible de résister à tant de drôlerie. Entre tradition et modernité, l’œuvre classique gagne en éclat, révélant toute son intelligence tout en divertissant délicieusement.

Le pari est réussi : de l’orchestre au paradis, la salle entière du Théâtre de la Porte Saint-Martin est secouée de rires, auxquels succèdent des salves d’applaudissements face aux changements de décors et aux effets visuels inattendus.

Ce Molière se plaît au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Dans ce lieu qui fut un refuge pour l’Opéra national en 1781 — avant la construction du Palais Garnier en 1875 —, la musique et la danse sont parfaitement à leur aise. Et ce qui demeure frappant — et toujours matière à réflexion —, c’est de s’amuser autant, de s’évader si loin, alors même qu’il s’agit d’une satire sociale.

Décidément, on s’avoue, une fois encore, qu’au théâtre, la vie est une fête.

Laurence Caron

Audrey Dana et Sami Bouajila montent sur le « RING » : un combat de charme, de chic et de choc…

2013-10-04T09:46:00+02:00

Après « Bulding » lors du Off d’Avignon cet été, Leonore Confino, auteur, et Catherine Shaub, metteur en scène, proposent « Ring » dans la petite salle du Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Ce qu’il y a d’intéressant dans le traitement d’un sujet aussi classique que « l’amour », et plus précisément l’étude des relations de couple, est le savoureux constat que les histoires des autres nous rassurent toujours. Pour deux raisons toutes simples : ou bien parce que l’histoire relatée nous rappelle notre vécu ou bien parce que nous ne l’avons pas vécu, peut-être pas encore ou bien jamais...

Par des effets de miroirs, lissés ou brisés, Leonore Confino renvoie des éclats de vies amoureuses et chacun en prend pour son grade. La recette est bonne, le public est friand : « ça y est, incroyable, on parle de moi !». Les répliques fusent, rythmées par une mise en scène toujours très sobre qui tend à mettre les comédiens en valeur. Sur un fond de décors vidéo (encore ! il faut s’y faire, c’est dans l'air du temps) aux lignes géométriques très pures, qui dénotent une atmosphère résolument urbaine soutenue par une création sonore tout autant contemporaine, les couples se font et se défont selon les mouvements inscrits par la chorégraphe Magali B. Décidément, Monsieur Jean-Claude Camus, directeur à la fois de la Porte Saint-Martin et de la Madeleine, a la volonté ferme de nous montrer un théâtre qui marie systématiquement les arts de la scène entre eux. Et cette fois-ci, l’équilibre est parfait, les apartés chorégraphiques donnent du grain au jeu des comédiens et mettent en relief le propos.

Le rôle de Camille est joué par Audrey Dana, et l’autre Camille est tenu par Sami Bouajila. L’homme et la femme portent le même prénom, cette astuce d’écriture gomme légèrement les clichés dans lesquels il est difficile de ne pas tomber pour un tel sujet. Mais les comédiens s’y vautrent avec plaisir dans ce jeu proche de la schizophrénie. Un méli-mélo adroit où chacun dévoile sa part de cynisme, de moquerie et parfois de tragique.
Audrey Dana est intenable, trépignante, elle part chercher aux confins de sa féminité les arguments qui font osciller son rôle. La comédienne trace sa route et le choix de cette direction est le bon. Très à l’aise sur les planches, elle frôle l’esprit de Jacqueline Maillan qui veille toujours dans les cintres des bons théâtres, la scène et l’humour lui vont bien, très bien.
Quant à l’autre Camille, son élégance n’a pas d’égal, Sami Bouajila, comme un danseur qui met en valeur sa partenaire lors d’un porté, se fait plus discret, délicat tant par sa présence que par son jeu. Il accompagne, il séduit aussi, il s’est éloigné un temps de son registre habituel mais sa sincérité est tout aussi forte.

L’alchimie de ce couple et l'observation incisive, drôle ou tendre, des situations, nous rappellent à quel point il faut vraiment s’aimer pour supporter nos différences, mais aussi à quel point ce sont ces mêmes différences qui créent le sel d’une relation.

Maintenant, c'est à votre tour de monter sur le ring... et si vous préférez juste assister au combat, c'est ici.

Après avoir observé le monde du travail dans « Bulding », décortiqué les relations amoureuses dans « Ring », le duo artistique Confino-Shaub s’attaquera en janvier 2014 au thème de la famille, vaste chantier, avec « Les uns sur les autres ». Cela promet.

Laurence Caron-Spokojny