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Sorcières au Théâtre de l’Atelier

2022-10-06T18:38:00+02:00

Initialement créé au Théâtre du Rond-Point en 2019, le collectif A définir dans un futur proche formé par des femmes d’Arts et de Lettres - Elodie Demey, Mélissa Phulpin et Géraldine Sarratia – porte sur scène Sorcières, et rassemble des comédiennes et musiciennes qui se partagent la lecture de ce plaidoyer mordant sur la scène du Théâtre de l’Atelier.

Symbole d'une misogynie ancestrale, l'écrit de Mona Chollet, journaliste franco-suisse née en 1973, intitulé Sorcières, dénonce la violence, jusqu'à l'éradication, réservée aux femmes depuis des siècles sur tous les continents, en soulignant très intelligemment la légèreté du ton employé pour décrire cet obscure massacre.

Chacune à sa manière, à jamais passionnées, les interprètes s'accaparent Sorcières, une enquête riche, truffée de références historiques et aussi (hélas) trop souvent contemporaines.

La puissance invaincue des femmes

Énergiques et conquérantes, désespérées parfois et souvent drôles, sarcastiques et piquantes, les anecdotes citées et les analyses éclairées plongent leurs racines dans une boue collante et nauséabonde dont il est vraiment difficile de se défaire. Comme se fait-il que ce discours paraisse encore tant d’actualité, presque trop familier ?

Franchement, depuis quelques années le « féminisme » - très éloigné de celui défendu et porté haut par ma grand-mère - semble s’être un peu perdu, comme disloqué. Tour après tour, il réduit les femmes en éternelles victimes quand elles ne sont pas des militantes aux seins nus, ou bien il créé des frontières affutées, parfois terrifiantes, entre les différents sexes, des conflits de plus dont on se passerait bien. Difficile de se retrouver dans cet chaos, heureusement Mona Chollet remonte aux origines du mal... La connaissance et l’indépendance d’esprit, le non désir de maternité et même le célibat, le refus de l’esclavagisme domestique ou pire encore un vieillissement physique non dissimulé, ont été des motifs d’accusation et peut-être le demeurent ils encore. Ainsi, quand Mona Chollet évoque la maternité, l’horloge biologique ou simplement le vieillissement de la peau, on ne peut manquer de s’interroger, le véritable terrain de bataille est enfin à découvert. L’essayiste dénonce avec vigueur, rien n’est déguisé et tout est très sérieusement argumenté par des faits historiques. On préfèrera peut-être réléguer ces choses honteuses dans des sociétés très lointaines et très anciennes, forcément, la chasse, sous toutes ces formes, n’est plus une activité très tendance et les sorcières n’existent que dans les contes de fée. Pourtant, « La puissance invaincue des femmes », le prisme révolutionnaire, par lequel Mona Chollet nous intime de rester sur nos gardes, nous insuffle une énergie qui n’est pas prête de s’épuiser ni de renoncer ! L'illustration qui en est faite au Théâtre de l'Atelier est absolument immanquable.

Laurence Caron

”Un vivant qui passe” au Théâtre de l'Atelier, lecture de Sami Frey

2021-09-15T17:43:00+02:00

1943, Maurice Rossel, délégué du CICR (Comité International de la Croix-Rouge) visite le camp d’Auschwitz, l’échange avec le chef du camp est courtois. A la Kommandantur, les nazis sont « fiers de leur travail», Rossel aperçoit quelques baraquements, croise des groupes de prisonniers « israélites », maigres, tenues rayées et calotte sur la tête, ce sont leurs regards qu’il retient. Pour ce qui est des moyens d’extermination, il n’est témoin de rien, il n’a rien à en dire, rien à rapporter. Lui savait bien sûr que c’était « terrible », en Suisse personne n’ignorait que les prisonniers civils ne revenaient pas de ces camps, mais personne n’avait conscience de « la masse »… Près d’un an plus tard, Theresienstadt, ville forteresse au nord-est de Prague, une sorte de ghetto modèle, est sa prochaine étape. Rossel constate un traitement particulier et une organisation qu’il considère comme « privilégiée » dans ce camp Potemkine, une ville qu’il juge « presque normale ». C’est du théâtre, il l'admet, les nazis ont tout organisé pour sa venue, cependant il s’étonne de la docilité des « israélites »…

En 1979, pendant le tournage du film documentaire Shoah, Claude Lanzmann recueille les propos de Maurice Rossel, cet échange est filmé, retranscrit et édité.

Sur la scène du Théâtre de l’Atelier, Sami Frey fait renaitre ce dialogue, une sorte de marqueur historique, comme un coup de frein brutal, un récit de l’épouvante. L’intelligence se sent si démunie face à l’ignorance tandis que l’humanité se questionne. Comment un tel manque de conscience est-il possible ? De cette sobriété de ton qui caractérise le travail du cinéaste, des cris d’horreur s’étouffent quelque part, cela Sami Frey le fait ressentir de tout son être. Pendant un peu plus d’une heure, le public du Théâtre de l’Atelier respire au rythme de l’acteur. De l’habileté de l’intervieweur à retenir son indignation face au manque total d’empathie du témoin, Sami Frey enchaîne, sautant d’un personnage à l’autre, avec une technique fine et aisée, délicat et puissant, sa distinction et sa réserve naturelle subliment le propos. Le ton est profond, d’une sincérité si limpide et si évidente, la cruauté est à son comble. Cette interview est un prétexte pour illustrer en somme que le statut de spectateur n’implique pas forcément la passivité.

A l’heure de la disparition des derniers témoins de la Shoah, le rôle de l’art n’a jamais été aussi essentiel.

Laurence Caron

Monsieur X, jusqu’au 20 mars au Théâtre de l’Atelier

2019-12-20T15:03:00+01:00

Derrière soi, il faut laisser se renfermer la porte battante du théâtre. Tourner le dos à la foule grise, fatiguée et fulminante d’un Paris qui gronde, l’oublier un temps pour partager un instant poétique baigné d’humanité, de surréalisme et d’humour. Rencontre avec Monsieur X.

Il y a d’abord ses mains, fines et aériennes, des petites ailes virevoltantes qui auraient appris à parler. Et puis, il y a ce corps tout entier, ses haussements d’épaules rigolos et étonnés, ses bras qui balayent l’air à la vitesse d’une vague, sa tête qui s’incline comme lorsqu’on se penche vers un enfant. Au cinéma, on le connaît en funambule exercé aux pitreries, puis infiniment sensible et solitaire dans Petit éloge de la nuit au théâtre, pour cette fois Pierre Richard raconte une histoire sans parole, à nouveau seul en scène.

L’apparente maladresse du comédien se révèle d’une grande précision, Pierre Richard semble danser sur des pointes dans un huit clos fantastique qui invite au voyage… Une invisible et ingénieuse machinerie donne vie à la scène du Théâtre de l‘Atelier, Mathilda May, auteure et metteure en scène de Monsieur X, anime murs, fenêtre, porte, évier et même la poubelle de ce petit appartement avec le talent de Mickey Mouse dans « L’Apprentis sorcier ». Mathilda May est aux commandes et elle sait ce qu’elle veut. C’est simple, sur la scène de l’Atelier, tout ce qui appartient au registre de l’ordinaire devient extraordinaire même le réfrigérateur s’ouvre sur des contrées inconnues. D’ailleurs on imagine aisément la tripotée de farfadets qui s’active en coulisses ; mais la magie enveloppante éloigne définitivement de la réalité et de ces considérations techniques.

Le comédien, pour qui les lois de l’attraction terrestre n’ont aucun effet, obéit à sa marionnettiste avec l’air émerveillé et résigné d’un enfant sage. Ses battements de cils amoureux et ses coups d'oeil espiègles soulèvent de leur fauteuil, jusqu’au dernier rang, des spectateurs subjugués, attentifs, terrassés presque.

Le visuel électrisé par des effets vidéo oniriques, des cascades d’objets et des éclairages spéciaux, fusionne parfaitement avec la création musicale d’Ibrahim Maalouf. Comme pour un ballet, lorsque le chef d’orchestre donne la mesure sans lâcher un seul instant les pas des danseurs, le compositeur épouse les mouvements de Pierre Richard autant que ceux du décors. Ces intentions jazzy qui s’envolent vers l’Orient, si particulières à la musique d’Ibrahim Maalouf, transportent vers un ailleurs sensible qui oscille entre gaité et nostalgie.

Monsieur X est un monde de poésie qu'il est difficile de quitter, un instant intense qui s’inscrit dans la mémoire, la vraie - comme pour l’intelligence - celle du cœur. Merci !

Laurence Caron