Last posts on théâtre de l'odéon

Tartuffe, jusqu'au 25 mars - Ateliers Berthier

2016-03-07T22:06:00+01:00

L’idée la plus fausse est bien celle de croire que « personne n’est irremplaçable » ! Le metteur en scène, Luc Bondy, qui fut aussi Directeur du Théâtre de l’Odéon, est une personnalité artistique dont l’absence ne pourra être comblée que par l’empreinte magistrale laissée par ses créations.

Créé en 2014, Tartuffe avait remplacé Comme il vous plaira de Shakespeare que devait monter, un autre génie, Patrice Chéreau. Puis dans le corps bétonné des Ateliers Berthier, la reprise de Tartuffe a pris la place de la création d’Othello, entreprise trop ardue, Luc Bondy était bien trop malade pour s’y atteler.

Le 28 novembre dernier, Luc Bondy quittait ce monde sans pour autant éteindre la lumière de son talent.

Sur le vaste plateau de Berthier, les décors impressionnants de Richard Peduzzy prennent forment, vivants et élégants ; si le bon goût devait se définir par un décor, il serait ainsi : un damier dansant, de noir et de blanc, dont de soyeux velours dorés et rouges réchauffent les angles graphiques. L’époque comme la situation géographique sont indéfinissables, cet écrin accueille à la perfection les contours de l’œuvre, l’écriture de Molière traverse le temps et l’espace sans heurts. L'ensemble est éclairé par la lumière, toujours très naturelle, de Dominique Bruguière.

Le talent d’un metteur en scène est à mon sens celui de mettre en valeur ses comédiens, non pas de les cacher ou de les faire souffrir sous de lourdes et tortueuses mises en scène au profit d’un obscur parti pris. Ici, dans l'oeil de Luc Bondy, les comédiens s’expriment librement, déliés de la présence du public, délivrés du fardeau de l’auteur, même si tout ceci n’est qu’apparences, Luc Bondy dirait alors : « Il faut voir pour croire, mais il ne faut pas toujours croire tout ce qu’on voit. Surtout au Théâtre… ». On peut deviner le calibrage exacte et mesuré du moindre détail qui propulse les comédiens au sommet de leur art, aucun n’est épargné, grands ou petits rôles, tous sont portés à la même hauteur et avec la même force.

Si drôle et si touchante, Chantal Neuwirth est la Dorine la plus parfaite qui soit, elle manie la langue de Molière avec un sens du rythme époustouflant. Samuel Labarthe, en comédien exceptionnel qu’il demeure, campe un Orgon aux travers profondément humains, et touche droit sa cible ! Elmire, interprétée par Audrey Fleurot, est tout en intelligence et en beauté - secrète, belle éthérée ou explosive, tonitruante - la comédienne déploie un registre des plus raffiné. Tous formidables, Christiane Cohendy, Victoire Du Bois, Laurent Grévill, Yannick Landrein, Pierre Yvon, Fred Ulysse, Sylvain Levitte, jusqu'aux rôles muets de Yasmine Nadifi et Nathalie Kousnetzoff… puis, il y a Micha Lescot, il est LE Tartuffe. Un dégoulinant et très ambigu Tartuffe, totalement décomplexé et insolemment extravagant. Le comédien crée un personnage stylisé, à la fois vampire funambulesque, reptile contorsionniste ou charognard du désert. Les effets du jeu de Micha Lescot sont saisissants d’inventivité et parsemés de drôleries. Mille petites intentions excentriques soulignent les déambulations de ce Tartuffe, pas du tout fréquentable...

Le propos originel qui porte sur la très hypocrite bigoterie religieuse est un peu laissé de côté, ce qui, par les temps qui court, est de bon augure ; pour cette fois, Luc Bondy aimante nos sentiments aux gesticulations douloureuses de cette famille, si malmenée, et c’est avec bonheur que nous entrons dans la danse pour nous coller au mouvement.

J’ai pleuré, non pas de peine car l’ensemble est si drôle, mais d’émotion. Je ne me souviens pas quand ai-je été éblouie à ce point ?!

Laurence Caron-Spokojny

Places réservées : parce qu'il ne faut pas les rater !

2016-02-17T12:11:00+01:00

En perdre son latin

2011-05-01T18:09:00+02:00

Luc, Marc et Mathieu parlent de Jean le baptiste en quelques lignes, pour dire sa parenté avec Jésus, pour raconter comment il baptisa son cousin, comment Hérodias, qui « lui en voulait et désirait le faire mourir » chargea sa « fille d’en demander la tête ». Pour l’obtenir d’ Hérode, le mari de sa mère, « la fille d’Hérodias danse devant lui. Les évangélistes ne retiennent pas son nom. C’est l’historien Flavius Josèphe qui la nomme, « Salomé », mais lui, ne parle pas de danse, seulement de la difficile succession d’Hérode Philippe. Ce sont les Pères et docteurs de l’Église qui la transforment, quelques siècles plus tard en séductrice lascive et cruelle. Les peintres y ajoutèrent l’impudeur, et les poètes du XIX^e siècle imaginèrent que l’ensorceleuse n’avait pas agi pour faire plaisir à sa maman, mais par dépit amoureux. Elle aurait fait des avances à Jean et il l’aurait repoussée !

Aujourd’hui, Jean-François Sivadier reprend l’histoire de Salomé (Marie Cariès) folle de désir pour Iokanaan (Rachid Zanouda), qu’il nomme « le baptiseur ». Il lui redonne aussi une assise politique. Iokanaan est le prophète qui s’oppose « au nom de la morale », au mariage d’Hérode Antipas (Stéphen Butel) avec Hérodias (Charlotte Clamens). Il est également un agitateur, guidant les Juifs dans les luttes contre la politique de Tibère, l’empereur qui gouverne depuis Rome et dont Hérode est le représentant. Et, sans doute, pour bien souligner les liens de parenté avec Jésus, l’auteur prête-t-il à Iokanaan les paroles mêmes que le Christ ressuscité dit à Madeleine : « Dicit ei Jesus : Noli me tangere… » Et Jésus lui dit « Ne me touche pas… »

Certains ne vont pas manquer de crier au blasphème. D’autant que Ponce Pilate (Nicolas Bouchaud) campe un préfet plus proche des Monty Python que de des livres sacrés, comme la troupe de comédiens (Nicolas Bouchaud, Vincent Guédon, Éric Guérin, Christophe Ratandra, Nadia Vonderheyden), imitant celle d’Hamlet ou du Songe, et celle des conjurés parodiant un chœur antique. Le sommet du sacrilège est atteint quand un ange amnésique (Nadia Vonderheyden) confond les dates, les événements, les mythes, et finit par brader ses ailes. On est loin de celui du Soulier de satin et Claudel dans son Paradis a dû en perdre son latin !

Mais il nous plaît bien cet ange des absences auquel Nadia Vonderheyden donne une présence espiègle. Et comme il nous paraît étonnamment actuel ce préfet qui tente de manipuler les rebelles en rappelant les bienfaits de la colonisation romaine. Nicolas Bouchaud, l’œil pétillant, le sourire roublard, mais le geste autoritaire, parle de « maintenir l’ordre », de « barbarie insensée », promet de « châtier les coupables », et « d’installer la paix » dans « l’univers ». Ah ! la Pax romana ! Tacite ne la qualifiait-il pas ainsi : « Ubli solitudinem faciunt, pacem appellant » ? La formule sert toujours ! Et Jean-François Sivadier ne s’en prive pas. Il sait faire résonner la distanciation et embarque les spectateurs dans un monde qu’ils reconnaissent avec ses politiciens véreux, ses femmes vindicatives, ses fanatiques, ses lâches.

C’est à un nouveau mistero buffo façon Dario Fo qu’il nous convie en jetant un regard ironique sur ses personnages. On rit de leurs faiblesses car elles sont encore les nôtres.

L’espace dallé se coupe de rideaux brechtiens, les costumes contemporains côtoient les toges gansées de pourpre, (costumes Catherine Coustère) une valise renferme le trésor du temple et un tuyau figure les plans d’un nouvel aqueduc, mais on comprend tout. L’anachronisme n’est qu’un moyen de transmettre avec humour des idées éternelles.

Il existe, dit Kundera, une maxime juive : « L’homme pense, Dieu rit ». Si les échos du rire des hommes parviennent jusqu’à Lui, Dieu pourrait-Il repenser le monde ?

Noli me tangere de et mise en scène de Jean-François Sivadier

Odéon-Berthier

01 44 85 40 40

jusqu’au 22 mai