Madame Bovary au Théâtre de Poche-Montparnasse, à 19h du mardi au samedi et le dimanche à 17h30

2015-12-10T15:03:00+01:00

Cette petite bourgeoisie de province et son ennui caractéristique, Gustave Flaubert en connaît bien les travers pour l’avoir vécu auprès de ses parents alors que son père était chirurgien à l’Hôpital de Rouen. Ce louable ennui a fait naître un des plus grands romans du XIX^e siècle, « Madame Bovary », aujourd’hui adapté en version scénique au Poche-Montparnasse.

Ce spectacle est un délice, doux et amer à la fois : un gâteau au chocolat sucré cerné d’amandes croquantes roulées dans du pur cacao, fourni de zestes d’oranges et de citrons… parfait pour cet hiver !

Loin d’être une simple lecture, des extraits du chef-d’œuvre littéraire sont habilement choisis afin de conserver le relief puissant de la plume de Flaubert. L’auteur, Paul Emond, articule l’écrit sur une trame composée de grotesque et de tragique, il ne s’éloigne jamais de l’oscillation de départ souhaitée par Flaubert qui verse dans le romantisme ou bien dans le réalisme. Ainsi, sans jamais changer d’orientation mais en insufflant un tempo nécessaire aux jeux des comédiens et à la mise en lumières de l’espace scénique, «Madame Bovary» prend vie. Et, elle est la comédienne Sandrine Molaro, parfaite. Elle a juste ce qu’il faut de folie et d’humanité, « juste ce qu’il faut » c’est-à-dire qu’il ne faut surtout pas qu’elle en fasse de trop, ni qu’elle en fasse moins, son interprétation est un véritable exercice d’équilibriste. À ses côtés, des artistes tout à fait formidables se partagent les rôles du roman : Gilles-Vincent Kapps, Félix Kysyl (ou Paul Granier, en alternance) et David Talbot. Ils jouent et ils chantent, troubadours ou tragédiens, les interprètes sont aussi d’attentifs conteurs à la compréhension et au respect des lignes créées par Flaubert. Les intentions de jeu et les vives successions des scènes permettent à l’esprit de changer de point de vue, tour à tour, attendri, ému ou surpris à rire, les spectateurs se régalent (du gâteau).

Bref, cette « Madame Bovary » du Poche-Montparnasse nous laisse une raison de la jalouser : la provinciale fantasque n’a pas pris une ride ! Au-delà des problématiques et des quelques acquis issus des "mouvements féministes", les affres qui maltraitent Emma Bovary révèlent une critique à jamais contemporaine. Cette société du XIX^e siècle a peut-être évolué pour atteindre le XXI^e siècle, mais pas la nature humaine… Je vous laisse juge.

Laurence Caron-Spokojny

nb : A voir aussi au Poche-Montparnasse, "Les Voisins" de Michel Vinaver

Au Théâtre (de la Madeleine) comme au cinéma : tout est possible. Pour cette fois, Le Roi Lear est à Hollywood...

2015-10-19T10:36:00+02:00

Les 2 h 45 sont passées à la vitesse de l’éclair ! C’est le pari, un peu gonflé, remporté par le metteur en scène Jean-Luc Revol au Théâtre de la Madeleine pour cette adaptation du Roi Lear.

Dans un écrin Hollywoodien, à la veille de la crise de 1929, le monde est en train de changer : une nouvelle fois le chef-d’œuvre de William Shakespeare s’adapte à tous, à toutes les circonstances et à toutes les époques.

Sur le ton de la farce, la pièce démarre sur les chapeaux de roues, les tirades célèbres sont parfois un peu escamotées mais Shakespeare n'en prend pas ombrage. L’esthétisme des années trente par ses costumes élégants renforce l’atmosphère « fin de règne » et l’éclat hypnotisant des personnages démoniaques qui glissent inévitablement vers d’obscurs abysses.

Les jeunes s'élèvent quand les vieux tombent. : pour l'heure, la tirade de Shakespeare n'est absolument pas exacte. Michel Aumont est un roi absolu, cela on le savait déjà ; il déguste Lear avec une tendresse tourmentée et fragile, il est le témoin, non pas fou mais vieillissant, de la tragédie et nous propose d’observer l’histoire par son regard sincère et son délicat ressenti. La diction de Jean-Paul Farré n’est hélas plus toujours parfaite mais le grand comédien avance lui aussi sur la corde sensible et touche juste, droit au cœur.
Marianne Basler maîtrise, elle, sa partition avec une assurance insolente, aux côtés de ses sœurs Agathe Bonitzer (furieuse) et Anne Bouvier (lumineuse). Admirables, Denis D’Archangelo et Bruno Abraham-Kremer déroulent chacun un registre original qui fourmille d’inventions de jeu.
Enfin, lorsque William Shakespeare amorce le dérapage de ces personnages vers une violence extrême, les scènes prennent des allures felliniennes, irrésistiblement grotesques.

Il y a donc quelques hésitations, les comédiens cherchent parfois leur place, le parti pris scénographique ne semble pas toujours bien huilé, et il est à regretter aussi que l'ambiance cinématographique ne soit pas suffisament explorée. Pourtant, ce manque de précision ne gêne en rien la portée du chef-d’œuvre, le rythme est enlevé et l'instant partagé avec ces quinze comédiens est tout à fait divertissant.

Laurence Caron-Spokojny

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