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Les Carnets de Corah (Épisode 78)

2019-02-17T00:05:00+01:00

Épisode 78 : Marc JURT en écrivant quelques haikus

KAYU PISANG


Le yin du geste peint Le yang de l’orchidée gravée Ô bambou créateur !	L’élan vital Comme une trace noire jaillit À l’envers du décor

Sur l’écorce de bananier

Signe orchidée bambou

Simulent le vertige

L’orchidée et les trois pinceaux

Voici le sujet. Voilà les outils.

Quel est le signe ? Je ne sais, mais quel style !

DAPHNE

Quelle gousse ? Quelles graines ?

Je ne vois que l’ombre

Et une giclure rouge comme un sanglot.

Avec le vent

La cosse de pois est vide

Sèche matrice

Poumon ensanglanté

Kyste énucléé

Respire-t-il encore ?

Daphné, papier du lokta toujours vert,

Boit

Mes plaies

Avec de la lumière

2015-02-24T20:20:00+01:00

« En laissant le soleil projeter son ombre sur un morceau d’histoire grecque, il nous dit quelque chose de sa propre histoire et du processus photographique. Photographier signifie en grec écrire avec de la lumière ; c’est ce qu’Ignatiadis réalise ici littéralement. »

Faces Then / Faces Now, Guide du visiteur, Bozar, Bruxelles, 6/2 > 17/5/2015

Visages en images

2015-02-23T08:30:00+01:00

Au bout du grand hall Horta, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar), on prend à gauche pour l’exposition Faces Now, « Portraits photographiques européens depuis 1990 » (31 artistes). Ces portraits sous verre, ces visages en images font un effet très différent des peintures de Faces Then, place ici à l’impression au sens photographique.

Palais des Beaux-Arts (Bozar), hall Horta

Une première série en noir et blanc porte un titre significatif : « L’autre » de Luc Delahaye. Le catalogue cite à propos Susan Sontag : « Il y a dans les visages des gens qui ne se savent pas observés quelque chose qui n’apparaît jamais quand ils en sont conscients. » Le photographe a pris ces clichés à l’insu de ces personnes qui ne sourient pas et ne regardent pas l’objectif.

C’est le contraire pour les séries en couleurs « Exactitudes » (pour « exact » et « attitude ») d’Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek, conçues à partir de codes vestimentaires, gestuels et sociaux : hommes mûrs en pardessus ; noirs bien sapés ; femmes en manteau beige ; « Rebels » en jean, pouces en poche ; Africaines enturbannées portant sur leur boubou un châle de grande marque. Conséquence : on retient des attitudes, pas des visages.

Ces poses façon « gravure de mode » contrastent à l’extrême avec cinq grands formats de Boris Mikhaïlov, « Case history », portraits d’Ukrainiens que la fin de l’URSS a plongés dans la misère : couple avec hareng et vodka, homme en uniforme brandissant une hache, couple aux visages contusionnés, femme âgée contre un arbre dans la neige, homme à moitié nu sur les genoux d’une femme – impressions de désastre.

Case history © Boris Mikhailov

Cette première salle reflète la diversité des approches montrées dans Faces Now, diversité due aux choix des artistes dans leur travail et bien sûr à la sélection du commissaire de l’exposition, Frits Gierstberg (Nederlands Fotomuseum, Rotterdam), qui illustre la variété du genre et préserve les visiteurs de l’ennui que peut engendrer la succession du même.

Les notices individuelles du catalogue (à disposition sur les banquettes) résument la démarche de chaque photographe – dommage qu’on ne les ait pas reprises près des cartels. Pour Anders Petersen, « l’essentiel, c’est la rencontre ». Ses portraits de femmes, parfois flous, n’ont pas un but esthétique, mais expressif, les attitudes sont très personnelles.

La plupart des figures exposées sont anonymes, d’autres ont un nom mais aucune expression : Thomas Ruff affiche en grand format des visages impassibles (affiche). On peut voir aussi des célébrités : portraits d’artistes par Anton Corbijn, de personnalités politiques (Christian Courrèges), et plus loin un très émouvant portrait de Jan Hoet mort (il avait donné son accord à Stephan Vanfleteren) – j’en reparlerai.

Café Lehmitz © Anders Petersen

Certains, certaines photographes travaillent comme des documentalistes de notre époque : intérieurs, vêtements, objets… Une mise en scène et un cadrage peuvent donner aux portraits de famille un effet de naturel très travaillé. Dérangeante, la série « Kids » de Sergey Bratkov : ce « réaliste radical » a photographié des enfants mannequins russes dans des poses et des tenues qui ne sont pas de leur âge.

D’autres imposent une vision personnelle, comme pour ces jeunes en vêtements contemporains placés devant une toile paysagère à la manière du XIXe siècle (Clare Strand) ou pour ces paysans de la série « Karczeby » (Adam Panczuk a repris le nom d’un dialecte de l’Est de la Pologne) : des photos carrées en noir et blanc où les gens paraissent viscéralement liés à leur terre.

Les lieux ont aussi de l’importance pour Jitka Hanzlová retournée dans sa ville natale fuie à l’âge de 24 ans (« Rokytnik »). Paola De Pietri, « Io Parto » : trois femmes enceintes posent dans des environnements urbains (Milan et environs) qui occupent beaucoup plus de place qu’elles sur le cliché – une façon pour la photographe de conjuguer paysage et portrait.

Bien sûr, il y a des autoportraits – Jorge Molder, le visage et les mains blanchis, s’expose comme un acteur de théâtre, sans cadre ni verre, ce qui crée un contact particulier. Des coups de cœur ? Le portrait de sa mère par Koos Breukel, d’une présence incroyable. L’autoportrait d’Alberto García-Alix, « Mi lado feminino » (mon côté féminin). De Jitka Hanzlová encore, la série « There is something I don’t know » à la manière des peintures anciennes.

J’ai été surprise par l’art caméléon de Dita Pepe, « Self-portrets with Men », où elle pose en famille ou en couple comme si elle en faisait partie. Et impressionnée par les portraits de pêcheurs au visage buriné par Stephan Vanfleteren – il scrute le travail du temps sur la peau. Enfin je n’oublierai pas sa photographie en noir et blanc de Jan Hoet les yeux clos, vêtu d’une chemise blanche sous un gilet sombre, un superbe hommage à cet homme qui n’est plus mais dont le visage irradie encore : lumière, paix, sagesse.

Dustin Diamond a.k.a. Samuel ”Screech” Powers (Sauvés par le gong)

2011-11-02T19:00:00+01:00

Si dans Sauvés par le gong il y a avait des beaux gosses, il y avait aussi l’inénarrable Samuel "Screech" Powers ! Personnage apprécié du grand public, on le verra apparaitre dans les spin-offs Sauvés par le gong : La nouvelle classe & Sauvés par le gong : Les années lycée et puis après ces aventures il change de registre. Il commence d’abord en se lançant dans un stand-up mais le succès n’est pas vraiment au rendez-vous. En 2006, il fait parler de lui à travers une sex-tape puis histoire de ne pas se faire complètement oublier participe à des jeux télévisés et des émissions de télé-réalité (Celebrity Fit club, Hulk Hogan's Celebrity Championship Wrestling). On a également pu le voir faire quelques apparitions sous la forme de caméo notamment dans American Pie : Les sex commandements.

Diane & Erin Murphy a.k.a. Tabatha Stephens (Ma sorcière bien-aimée)

2011-10-26T19:00:00+02:00

On ne le sait pas forcément mais la petite Tabatha Stephens (Tabitha en Version Originale !) ne compte pas une mais deux interprètes ! Ce sont en effet les jumelles Diane & Erin Murphy qui vont tour à tour se glisser dans la peau de la fille de Samantha & Jean-Pierre entre 1966 et 1968 pour la première puis de 1968 à 1972 pour la seconde. Après cette série, Diane ne retournera plus jamais sur un plateau de tournage et s’oriente vers une vie ordinaire en décrochant un MBA. Elle fera également son coming-out et militera pour les droits des gays et s’intéresse aussi au sort des femmes battues. Quant à Erin, elle continuera dans le domaine du divertissement en travaillant en collaboration avec différentes chaines télévisées mais sans réapparaitre sous les feux des projecteurs.

Callan Mulvey a.k.a. Bogdan Drazic (Hartley, coeurs à vif)

2011-10-19T19:00:00+02:00

Il en aura fait fondre des cœurs notre pote Callan Mulvey mais vous le connaissez sans doute mieux sous le nom de Drazic ! D’ailleurs dans Hartley, Cœurs à vif il avait séduit la belle Lara Cox, une romance qui s’était prolongé dans la réalité mais la suite de l’histoire est moins belle. Après l’arrêt de la série il a continué à obtenir quelques rôles à la télévision mais sa carrière et surtout sa vie connaissent un terrible coup dur en 2003. Callan est victime d’un grave accident de la route dont il ressort extrêmement marqué puisqu’il perdra la majeure partie du coté gauche de son corps. Après une longue période de reconstruction et de rééducation, il voit le bout du tunnel et apparait de nouveau dans des séries australiennes comme Sea patrol, Underbelly, Rush ou avec le court-métrage Glass où il retrouve pour l’occasion Lara Cox.

Le rebelle

2011-10-15T19:00:00+02:00

Titre : Renegade (USA) / Le rebelle (France)

Genre : Policier, Action

Distribution : Lorenzo Lamas, Branscombe Richmond, Kathleen Kinmont, Stephen J. Cannell

Année de diffusion : 1992 (USA) / 1993 (France)

Nombre de saisons et d’épisodes : 5 Saisons – 110 Episodes

Statut : Terminée

Pays : USA

Note : 07/20

Parce que Reno Raines (Lorenzo Lamas) est un bon flic comme on n’en fait plus, il a le sens de la justice et a ainsi décidé de témoigner contre certains de ses collègues aux méthodes plus que douteuses. Malheureusement, comme dans beaucoup de milieux, on supporte mal les balances et on va donc chercher à le faire taire et si possible de façon définitive ! Ce règlement de comptes tourne à la tragédie car c’est Valérie (Deprise Brescia), la fiancée de Reno qui se fait accidentellement tuer à sa place. Reno n’a pas le temps de pleurer sa disparition qu’il est alors injustement accusé du meurtre et devient aux yeux de la loi un fugitif ; impossible pour lui de se laisser arrêter avant d’avoir tiré cette affaire au clair. Pendant ce temps, Bobby Sixkiller (Branscombe Richmond) et sa sœur Cheyenne (Kathleen Kinmont), des chasseurs de primes sont engagés pour retrouver sa trace. Ils parviennent à lui mettre la main dessus mais contre toute attente, ils vont devenirs les meilleurs potes d’enfance convaincus de l’innocence de cet ancien flic. Sous l’identité de Vincent Black, Reno va devenir à son tour chasseur de primes avec l’espoir de pouvoir un jour prouver son innocence et rétablir la vérité.

Rien que le générique donne le ton de la série avec cette voix off qui résumait si bien l’état d’esprit de Le rebelle ! " Il était flic et il faisait du bon travail. Mais il avait commis le crime le plus grave, en témoignant contre d'autres flics qui avaient mal tourné. Ces flics avaient tenté de l'éliminer, mais c'est la femme qu'il aimait qui avait été touchée. Accusé à tort de meurtre, il rôdait maintenant du côté du Dakota. Un hors-la-loi poursuivant les hors-la-loi, un chasseur de prime, un renégat". Il faut dire aussi que les looks conjugués de Lorenzo Lamas et Branscombe Richmond ont bien aidé à donner une touche involontairement (vraiment ?) burlesque. A coté de ces 2 mecs, Kathleen Kinmont faisait bien pale figure et après avoir aidé les chasseurs de primes, elle sera remerciée au cours de la 4^ème saison. On en rit aujourd’hui mais il ne faut pas oublier que cette série crée par Stephen J. Cannell a connu un beau succès comptant 110 épisodes répartis sur 5 saisons ! C’est en 1993 que TF1 nous faisait découvrir ce héros made in America qui faisait le bonheur des spectateurs du dimanche (oui c’est clair qu’on se faisait chier le dimanche !). Pour l’anecdote, le personnage de Raines n’a jamais été innocenté puisque la série fut annulée avant de délivrer une véritable conclusion. D’autre part, Lorenzo Lamas & Kathleen Kinmont ont formé un couple aussi bien à l’écran que dans la réalité mais sont depuis divorcés.

Pour voir le générique :

Henry Winkler a.k.a. Arthur ”Fonzie” Fonzarelli (Happy Days - Les jours heureux)

2011-10-12T19:00:00+02:00

Ah si j’avais encore mes cheveux, je rêverais d’avoir la coiffure de notre pote Arthur "Fonzie" Fonzarelli a.k.a. Henry Winkler. Personne n’a pu oublier le mec le plus cool de la télévision, héros de la série culte Happy Days - Les jours heureux. Son personnage avait rencontré un tel succès auprès du public que la chaine ABC avait même songé à rebaptiser la série sous le titre de Fonzie’s Happy Days. Quand cette série s’est terminée en 1984, l’acteur s’est vu récompensé par le Golden globe du meilleur acteur 2 années consécutives (en 1977 & 78) mais c’est surtout dans la production qu’il va construire sa carrière. Parmi son tableau de chasse, on notera quelques films comme Garçon choc pour nana chic ou Le secret de la pyramide mais c’est surtout sur une autre série d’anthologie qu’on le retrouve : MacGyver. Plus étonnant, il est également producteur exécutif de Sabrina, l’apprentie sorcière ! En tant qu’acteur il fut sollicité dans des séries comme Arrested development, Numb3rs ou encore Royal Pains et se contente également de quelques apparitions au cinéma dans Click : télécommandez votre vie ou Rien que pour vos cheveux. On se souviendra surtout de sa présence dans le film culte de Wes Craven Scream où il fait un clin d’œil remarqué à Fonzie.

Keshia Knight Pulliam a.k.a. Rudy Huxtable (Cosby show)

2011-10-05T19:00:00+02:00

Qui a adoré la série Cosby show est forcément tombé sous le charme de la petite Rudy interprétée par Keshia Knight Pulliam. Après 8 saisons où on l’aura vu grandir où elle se sera liée d’amitié avec Bill Cosby (elle fera d’ailleurs une apparition dans la série Cosby), on la remarque surtout dans des émissions de télé-réalité telles que Fear Factor en 2002 ou The weakest link (Le maillon faible chez nous) desquelles elle ressort victorieuse mais aussi dans Celebrity mole 2 : Yucatan. Elle compte également des apparitions dans le clip vidéo du rappeur Chingy ou dans des films comme Beauty shop ou The gospel, Keshia obtient en 2008 un rôle régulier dans la série Tyler Perry's House of Payne (inédite en France). L’après Cosby show n’a pas été facile à gérer mais elle réussit encore à surnager dans les eaux profondes d’Hollywood et on peut toujours espérer la revoir dans d’autres séries télévisées.

Madame est servie (Who's the boss ?)

2011-10-01T19:00:00+02:00

Titre : Who’s the boss (USA) / Madame est servie (France)

Genre : Comédie

Distribution : Tony Danza, Judith Light, Alyssa Milano, Danny Pintauro, Katherine Helmond

Année de diffusion : 1984 (Etats-Unis) / 1987 (France)

Nombre de saisons et d’épisodes : 8 Saisons – 196 Episodes

Statut : Terminée

Pays : Etats-Unis

Note : 15/20

Pour Tony Micelli (Tony Danza), il n’y a rien de plus précieux au monde que sa chère fille Samantha (Alyssa Milano). Ce père de famille a eu le malheur de perdre sa femme et tient à donner à sa fille la meilleure éducation possible et c’est pour cela qu’il veut quitter Brooklyn et ses mauvaises influences mais il n’en a pas vraiment les moyens. Il va tenter le tout pour le tout et c’est ainsi qu’il se présente devant la porte d’Angela Bower (Judith Light) qui vit dans le luxueux quartier du Connecticut afin de postuler au poste de … femme de ménage. Une demande incongrue mais Angela se laisse finalement convaincre par sa mère Mona (Katherine Helmond) de lui donner sa chance et c’est ainsi que les Micelli emménagent dans cette grande maison. Ce nouvel homme de ménage aux méthodes parfois étonnantes ne manquera pas de travail puisque non content de s’occuper de sa fille, il devra également surveiller le petit Jonathan (Danny Pintauro), le fils d’Angela sans oublier la sulfureuse Mona et ses frasques excentriques. Si au départ les relations entre Angela & Tony sont strictement professionnelles, le temps aidant des sentiments vont naitre mais avant qu’un couple se forme il va s’en passer des choses !

Une des séries télévisées qui a bercé mon enfance ! L’originalité de Madame est servie reposait bien évidemment sur le fait de voir un homme devenir une femme de ménage. D’ailleurs, on ne peut pas dire qu’en plus de 20 ans, les mentalités aient vraiment évolué en la matière, n’est ce pas messieurs ? La série doit également son succès sur la naissance d’une famille atypique et recomposée car on se doute bien dès les premières minutes qu’Angela & Tony finiront par former un couple. Néanmoins, les créateurs de la série Martin Cohan & Blake Hunter réussiront à nous faire patienter durant 8 saisons avant de jeter les 2 personnages dans les bras l’un de l’autre. Par ailleurs comme toutes les séries à succès, Madame a servi de nombreux guest-stars comme Ray Charles, Leslie Nielsen, Mike Tyson ainsi que le grand Frank Sinatra. Diffusée en 1984 aux Etats-Unis, la série arrive 3 ans plus tard sur nos ondes d’abord sur Antenne 2 avant que M6 ne prenne le relais avec la célèbre case horaire de 20H00 pour notre plus grand bonheur. C’est ainsi qu’on a vu grandir Danny Pintauro & Alyssa Milano et d’ailleurs, la famille accueillera également le jeune Billy incarné par Jonathan Halyalkar histoire de rajeunir le casting. C’est aussi pour ça que pour beaucoup d’entre nous affectionnent tant cette série, on a accompagné les acteurs dans le temps et les revoir provoque donc toujours autant d’émotions et de rires bien entendu.

Pour voir le générique :

La TSR peut faire mieux (ter)

2008-11-28T09:11:00+01:00

Aux dernières nouvelles, nos quatre Genevois des Petits déballages entre amis ont réussi leur coup : avec près de 150'000 spectateurs (soit 28% de taux d'audience), ils ont largement rempli leur contrat. La TSR doit être contente. Et surtout Gilles Marchand qui ne pense que chiffres, taux de pénétration, impact publicitaire, etc.

Franchement, cela nous réjouit. Comme est réjouissante l'annonce d'une seconde saison, elle aussi composée de 12 épisodes, qui devrait être tournée l'été prochain en vue de la rentrée 2009. Car on ne le dira jmais assez: c'est un grand plaisir de voir sur le petit écran quelques-uns des meilleurs comédiens de Suisse romande : la lumineuse Barbara Tobola, le fils-à-maman Laurent Deshusses, l'excellent Julien Georges (que l'on peut découvrir, ces jours-ci, dans la très belle Disparition de Suzy Certitude, au Théâtre du Loup, à Genève), la mutine Isabelle Caillat, etc.

On se réjouit déjà de retrouver cette joyeuse bande en septembre. Mais, de grâce, que notre TSR engage de vrais dialoguistes, ude vrais scénaristes, des réalisateurs dignes de ce nom! Sans voulolir à tout prix prendre exemple sur ce qui se fait à l'étranger (les séries américaines ont des moyens qui défient toute concurrence), regardons tout de même en France, par exemple. Voilà un pays qui a su remplacer ses séries vieillissantes des années 80 (Julie Lescaut, Navarro, Commissaire Moulin) par de nouvelles séries drôles, vives, ouvertes sur le monde moderne, pleines d'invention. Regardez par exemple Clara Sheller, sur France 2 : c'est enlevé, mordant, plein d'esprit (« dans les relations amoureuses, les hommes empilent et les femmes font disparaître ! »). Non seulement les comédiens sont bons, mais ils s'appuient sur une « bible » solide, les dialoguent sont rebondissent, la réalisation est inventive…

Alors, chère TSR, encore un effort! Osez la nouveauté, l'invention, la surprise! Quittez la télé de papa ! C'est très bien de faire appel aux comédiens romands, mais faites appel aussi aux scénaristes, aux écrivains, aux réalisateurs (Bron, Berger, Ursula Meier, etc.) romands! Ces Petits arrangements n'en seront que plus attrayants et réussis!

PlanetES (ΠΛΑΝΗΤΕΣ) de Goro Taniguchi

2007-09-15T20:00:00+02:00

Earth Shine, Clair de Terre sur les éboueurs de l'Espace.Récemment "Sunshine" avait séduit par une bande annonce prometteuse, puis consterné par un scénario stéréotypé faisant évoluer un ‘psycho-killer’ stupide dans un environnement peu crédible (et ça n’était malheureusement pas une parodie). Pour retrouver une ambiance plus réaliste et une histoire qui ne prenne pas les spectateurs pour des demeurés, il faut une fois de plus se tourner vers le dessin animé japonais."Planètes" est une série de 26 épisodes qui se situe dans un futur pas très lointain (2075), quand le besoin de ressources énergétiques et minérales nouvelles a nécessité l’établissement de bases lunaires permanentes, et que l’exigence de rapidité des vols transcontinentaux a conduit à la mise en place de lignes extra-atmosphériques. Comme d’habitude, l’activité humaine s’est accompagnée de l’abandon de nombreux déchets, causes possibles d’accidents en tout genre.D’où l’obligation pour les multinationales autorisées à opérer en orbite, de nettoyer à leurs frais le secteur qu’elles exploitent.En suivant les membres d’une des équipes de nettoyage, au niveau zéro de la considération dans l’échelle de ces entreprises, on découvre avec beaucoup d’intérêt le quotidien d’un cosmonaute lambda, loin des poncifs grandiloquents qu’ils peuvent avoir dans l’esprit du grand public. A la base de réalisations grandioses, se pose en effet la question des motivations de chacun des éléments de base. Quel but fixe-t-on à sa vie ? Jusqu’où est-on près à aller pour matérialiser ses rêves ? Que faire quand les objectifs de son entreprise entrent en conflit avec les grands principes auxquels on est attaché, ou la survie de ses camarades de travail ? Là où les studios américains auraient simplifié le scénario à l’extrême, et multiplié les actions héroïques, les japonais s’attachent à détailler toutes les implications d’une vie de l’Homme dans le milieu spatial. Outre les problèmes techniques, humains, écologiques, les scénaristes n’oublient pas de soulever les enjeux politiques, économiques, stratégiques, militaires, les risques terroristes et médicaux, liés à une présence permanente. L’Espace doit-il être réservé à une minorité qui a les moyens d’y aller, ou doit-il profiter à l’Humanité toute entière ? La question n’est pas nouvelle, mais se posera avec encore plus d’acuité lorsque la Lune sera devenue un nouveau continent de la Terre.Un des points fort de la série est également son hyper réalisme scientifique, proche de la SF américaine des années 60 (Arthur C.Clarke ou Isaac Asimov). Le moindre petit détail technique est rigoureusement conforme aux réalités actuelles ou prévisibles dans les années à venir. L’aspect multi-national et pluri-ethnique n’est pas non plus oublié, ce qui nous change des équipages trop souvent décalqués de ceux de la NASA.Au total, cette série se révèle passionnante de bout en bout, alliant une réalisation très réussie au traitement intelligent de thèmes des plus modernes. Elle plaira aussi bien au fan de hard-science, qu’à l’écologiste alter-mondialiste préoccupé du futur de la Terre.A visionner impérativement.Note : 9/10Compléments : > Les critiques de NautilusAnime, CinéAsie, KrinEin, DeVilDead, DvdRama, DvdCritiques, DvdAnime, AnimeKun, Animeka, GeneWorld, JapanBar, TaniguchiGoro, DvdCritiques.

Rome # 1 (HBO) : Jules César

2006-07-12T20:00:00+02:00

Il est Venu, On a Vu, Il a Vaincu.Rome ne s’est pas faite en un jour. Le passage de la République à l’Empire non plus. De nombreux films ont déjà relaté la décomposition des institutions démocratiques et la lutte fratricide des généraux romains ayant entraîné le passage à un pouvoir absolu. Le problème est qu’il est difficile de résumer en moins de 2 heures, une histoire qui s’est étendue sur plus d’une dizaine d’année. Le point de vue de l’auteur conduit alors à faire des choix dans les épisodes clés et à privilégier soit le point de vue tragique (la grandeur et la décadence du nouveau tyran, d’abord adoré puis haï), soit le point de vue romantique (ses amours fantasmées avec la reine d’Egypte). Les aspects politiques sous-jacents, les mobiles des forces en présences et les raisons socio-économiques ayant rendu possible le coup d’état sont en général complètement occultés.L’avantage des séries TV est au contraire de pouvoir développer une intrique sur la durée. Quand la production s’en donne la peine, et vise la qualité plutôt que le soap-opéra de masse, cela donne d’incontestables réussites (les documentaires de la BBC, les docu-fictions de France Télévision, ou certaines fictions des réseaux câblés américains)."Rome", actuellement diffusé sur Canal+ après être passé en Belgique et en Amérique du Nord, fait partie de cette catégorie. HBO a mis le paquet sur le récit des premières années de l’Empire Romain. La première saison démarre au moment de la prise d’Alésia (-52) et s’achève avec l’assassinat de César lors des Ides de Mars (-44). Chacun des 12 épisodes est l’occasion de traiter et d’approfondir les différentes étapes de la guerre civile et de la consolidation du nouveau pouvoir, tout en suggérant de nombreuses analogies avec notre monde prétendument moderne (corruption des élites, clientélisme, importance du paraître, divertissements et aventures militaires comme moyen de gouvernement, etc.). Tout en étant traité de façon très contemporaine et prenant parfois des libertés avec la tradition (pas de 'Tu Quoque mi Fili' par exemple), la série respecte assez fidèlement le contexte historique. Ceux qui jusqu’à présent confondaient Cicéron et Caton, Octave et Marc Antoine, n’auront à l’issue de la série plus d’excuses pour ignorer les bases de l’Histoire Romaine. Certains personnages s’en trouvent du coup grandis (Octave, Brutus) ou au contraire diminués (Marc Antoine, Cicéron, Cléopâtre). Le rôle des femmes n’est pas oublié non plus, contrairement à l’usage habituel des péplums. Le mélange de personnages fictifs de première importance avec les grandes figures de l’époque permet de détailler de façon très réaliste la vie quotidienne de l’époque (sociale, administrative, religieuse, …), même si certains commentaires manquent parfois pour en expliquer le sens (par exemple la cérémonie avec le taureau, caractéristique du culte de Mithra, ce qui n’est pas dit explicitement). Il est dommage que le DVD qui sortira bientôt (en zone 1), ne fournisse pas les bonus nécessaires pour combler ces lacunes, et permettre à chacun de mieux comprendre les us et coutumes de l’époque.En attendant, ne boudons pas notre plaisir pour ce qui est une des plus belle réussite fictionnelle dans le domaine de l’antiquité romaine.Note : 10/10Compléments :> Le site officiel de la série.> Le dossier de "Peplum".> Le dossier de "L'Internaute".> Les critiques de la série sur "Télérama", "LePoint", "EcranLarge", "KrinEin".