”Le mage du Kremlin” à La Scala Paris, jusqu'au 3 novembre

2024-09-14T18:52:00+02:00

Ouvert sur toute sa surface, le large plateau de La Scala est nimbé d’une lumière blanche, glaciale, semblable aux spots qui éclairent les visages dans les salles d’interrogatoires. Acteurs et public sont soumis aux reflets des miroirs juxtaposés auxquels rien ne laissent échapper. Le KGB veille toujours...

« Le mage du Kremlin » est un récit de Giuliano Da Empoli (collection Blanche, Gallimard / Grand prix du roman de l’Académie française et finale du prix Goncourt) adapté et mis en scène par, le compositeur et metteur en scène français, Roland Auzet. Sur un rythme vif, le ton est sarcastique et grinçant, les formules sont enlevées et modernes, l’analyse semble d’une véracité froide et brulante à la fois, terriblement juste. Un pays aux allures d’un continent, dont les mystérieux contours n’ont de cesse de s’étendre, cette Russie est définitivement une terre de passions pour laquelle les grands auteurs de la littérature, Tolstoï, Soljenitsyne, Nabokov, Dostoïevski, Pouchkine ou Gogol ont défini un genre romanesque unique et inégalé.

« Cette histoire est inspirée de faits et de personnages réels, à qui nous avons prêté une vie privée et des propos imaginaires. Il s'agit néanmoins d'une véritable histoire russe. »

Cette œuvre adaptée au théâtre aurait pu se titrer « Dans les coulisses du Kremlin ». Sur la scène de la Scala, les éminences grises se disputent la partie (comme l’excellent comédien Hervé Pierre de la Comédie-Française), échafaudent des plans pour lesquels Machiavel n’a pas de leçon à donner. C’est une machine du pouvoir démoniaque, des stratégies de pensées radicales, différentes, à tel point qu’ici-bas nos gouvernants semblent avoir la mine tendre et bien pâlotte.

Dans un pays archi nationaliste, bardé de ressources en forêts et en gaz, où la population des campagnes est plongée dans un obscurantisme alimenté par la crainte d’un occupant venu de l’Ouest, Vladimir Vladimirovitch Poutine érode la démocratie et souvent bafoue les Droits de l’Homme. L’ancien officier du KGB, marqué par l’histoire de la seconde guerre mondiale (qu'il n'a pas vécu), étudiant en droit et ceinture noire de judo, fait régner la paranoïa et gère son état en bande organisée comme lorsqu’il était le caïd des cours d’immeubles. Vladimir Poutine - quasi-autoproclamé Tsar de toute la Russie comme Yvan le Terrible - est loin d’être un fou, il est un chef de guerre(s), déterminé à faire outre de l'Occident qu'il estime arrogant.

Le propos est remuant, souvent violent, parfois confus. Les comédiens très adroits se démènent pour occuper l’espace gigantesque - après tout, la Russie est vaste ! Il y a tant de choses à dire, l’Histoire est si mouvementée et si douloureuse. Pourtant au théâtre, il faut souvent trancher, ne pas trop tergiverser, sur les planches il n’est pas possible de tout dire en 1h40, c’est peut-être là où le bât blesse. Comme dans une bousculade, on s’y perd un peu mais ce n’est pas très grave, le jeu des comédiens et comédiens est sans faille, l’auditoire demeure happé par l’intérêt terrifiant du sujet, et puis il y a le charme de ces quelques phrases en langue russe ou même le rap s’en mêle...

Laurence Caron

illustration ©Irene Lamprakou - Trevillion Images

THE ONE DOLLAR STORY, Les Plateaux Sauvages, jusqu'au 17 février

2023-02-13T11:24:00+01:00

Raconter l’histoire de « The one dollar story » - actuellement sur la scène des Plateaux Sauvages jusqu’au 17 février - serait un peu comme dévoiler la fin d’un roman à succès… Alors, comme l’auteur de la pièce a lui-même promis d’en extraire un roman, il y a deux solutions : allez aux Plateaux Sauvages ou attendre la sortie du roman. Je vous conseille la première solution, comme l’on fait Dennis Hopper et Peter Fonda sur leurs choppers dans le film Easy rider, il faut rencontrer ces hippies des années 70, partir loin, parcourir la majesté de ces grands espaces américains, goûter à ces ambiances psychédéliques, là où la beauté et le sordide voisinent.

Pour commencer le voyage vers de lointaines contrées, la comédienne Sophie Desmarais hypnotise le public avant de le soumettre complètement avec sa douce voix où perce un adorable et léger accent québécois. Ses yeux lui bouffent le visage, comme les héros des dessins animés japonais, de par leur taille et l’intensité qu’ils dégagent. Jodie vient de naître, un personnage rageur, frondeur et douloureux. Rapidement, la frêle jeune femme a piégé l’attention de tous, elle est une guerrière, il est impossible de quitter ce petit corps qui se débat. Éprise de liberté autant que de vérité, Jodie, enfant des années 80, entame un road trip au cours duquel elle va bousculer les thèmes qui n’ont de cesse de tarauder nos sociétés contemporaines : la fin de vie, la sexualité, le genre, la maladie, la drogue, la quête des origines, la maternité et la paternité, le statut de la femme, … Volontiers, on fait des centaines de kilomètres en car ou bien on dîne sur des tables en Formica sur des parkings de plages aux abords bétonnés. Le mouvement hippie est en marche, pétri d’ivresses et d’excès en tout genre, de ses années qu’elle n’a pas connues, Jodie, la petite princesse malheureuse en baskets et blouson de sky, s’en dépêtre en allant y débusquer les secrets, les raisons et enfin le sens de son existence. Fantasmant et fouillant les années qui ont précédées sa naissance, Jodie enquête, accuse, condamne, aime et déteste, toutes et tous y passent, chacun en prend pour son grade. Allen Ginsberg est maître en la demeure (mainte fois cité en référence au cours de la pièce), l’auteur Fabrice Melquiot s’en inspire et explore le style avec délice. L’écriture intarissable se délie, crue et puissante, sans détours. Ainsi, il est possible de mêler des tirades hautes et fortes à la façon d’Edmond Rostand et son Cyrano, à d’autres confidences, sortes de pensées soufflées, entre l’anecdote et la révolte comme le ferait Virginie Despentes. Le monologue se déverse, un torrent, un trop-plein sans fin. Pour ce soir de première, le son du micro de la comédienne n’est peut-être pas très bien réglé, pas assez fort, on se doute que les choses s'arrangeront plus tard, comme pour notre héroïne, on se répète que tout finira bien ; alors, on s’accroche aux mots, on s’accroche à elle comme à une planche qui flotte après un naufrage, on ne lâche rien.

Roland Auzet a créé une mise en scène où la jeune femme n’a de cesse de se cogner aux parois comme un insecte pris au piège d’une lanterne restée allumée tard dans la nuit. Seul, un grand frigo semble rappeler la société de consommation des années qui suivront en contradiction totale avec les soleils couchants imaginés des années 70. Sophie Desmarais est tendue comme un arc, elle décoche ses flèches, elle a décidé de comprendre cette vie-là peut-être pour en commencer une nouvelle… La Beat génération est à la fête, Leonard Cohen, William Blake, William Burroughs et pas loin aussi Jack Kerouac forment des vœux sincères pour un avenir meilleur. La Contre-culture américaine fait table rase, elle obscurcie tout sur son passage comme un tempête de sable en plein désert, un monde nouveau est convoqué, plus clairvoyant... Est-il là ? Est-ce qu’on l’espère encore ?

Créé en avril 2022 au Théâtre Prospero de Montréal, « The One dollar story » est une sorte de conte moderne, l’histoire d’un dommage collatéral, un de ceux que les révolutions laissent dans leur sillage. En attendant que le roman voit le jour, il faut aller aux Plateaux Sauvages pour partager ces vies qui se montrent, se laisser envelopper par le texte, assister à une performance inédite, artistique et esthétique, une expérience rare, un genre de théâtre immersif. Surprenant, vibrant et immanquable !

Laurence Caron

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