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« Traîne pas sous la pluie », Richard Bohringer au Théâtre de l’Atelier

2016-03-10T14:03:00+01:00

Créé en 2010 au Théâtre de l’Européen à Paris, Traîne pas trop sous la pluie est aujourd’hui sur la scène du Théâtre de l’Atelier pour 30 représentations exceptionnelles.

Foudroyé par la maladie alors qu’il jouait J’avais un beau ballon rouge avec sa fille Romane, Richard Bohringer est un rescapé. L’homme revient de loin, du fin fond des arrières salles des bistrots de la banlieue parisienne, des très obscurs faubourgs de Harlem et encore plus loin de sa vibrante et adorée Afrique. C’est tout cela qu’il nous raconte, avec ses mots. Seul en scène.

Sur une des piles des livres qui bordent mon lit, il y a toujours eu C’est beau une ville la nuit paru en 1988. Le livre mince se glisse parfois entre Lettre à un jeune poète de Rainer Maria Rilke ou à côté du Vieil homme et la mer d’Hemingway. J’aime ces livres courts, efficaces, directs. A mi-chemin entre Bukowski et Prévert, quand Richard Bohringer raconte une histoire, il slam, et quand il choisit la confidence, il fait des vers. Une pudeur timide, ou une retenue élégante, filtre le flot des mots et des sentiments sincères qui émanent de l’artiste. Sincérité, toujours plus de sincérité. Entre envolées lyriques, mots absurdes, ou métaphores crues, il y a les apartés du comédien, des respirations, souvent drôles, qui nous libèrent un rire bizarre secoué par des larmes.

Le public n’est pas séparé de l’artiste par le noir infranchissable, cette frontière artificielle qui sépare la scène du public. Richard Bohringer regarde son public droit dans les yeux, chacun à son tour, comme si ses mots bouleversants et ses images colorées ne suffisaient pas à étourdir son auditoire. Il en a vu le bougre et c’est à son tour de nous en faire voir. C’est un peu douloureux, un peu joyeux, on ne sait plus : vogue la galère !

Richard Bohringer est un homme fleuve sur lequel il voyage, un voyage au long cours aux mille contes et rencontres : acteur, auteur, scénariste, réalisateur, chanteur, poète et citoyen du monde engagé, la vie s’étire. Elle ne lui a pourtant pas toujours fait de cadeau cette vie, mais il a su la vaincre. Il parle d’amour comme on jette de la peinture sur une toile, avec élan et concentration : sa femme, ses enfants et ses copains, de franches et formidables amitiés de celles que l’on envie, beaucoup ne sont plus là, mais ils demeurent des vrais, des originaux, des talentueux, des terribles…

Allez le voir, allez l’écouter, il vous dira tout ça en beaucoup mieux…

Laurence Caron

”J'avais un beau ballon rouge ” au Théâtre de l'Atelier

2015-11-30T22:19:00+01:00

J’aurai bien aimé que Romane Bohringer soit mon amie. D’aussi loin que je me souvienne j’ai toujours eu cette drôle d’impression. Cela doit être un truc de fan, une sensation familière et un peu irrationnelle.
Ce soir-là, chacune à notre place, elle, sur scène, et moi, dans les rangs des spectateurs, nous avons rendez-vous au cœur de Montmartre, là où le fantôme de Charles Dullin hante encore les cintres, dans le très précieux Théâtre de l’Atelier.

Pour la pièce « J’avais un beau ballon rouge », Romane Bohringer est aux côtés de son père Richard Bohringer, c’est une première fois. Troublant.

Quelle chance inouïe pour une fille et pour un père, pour deux acteurs, de partager la même scène, de s’engager dans l’imaginaire d’un même auteur, et, par-delà même les techniques de jeu et l’expérience de l’art dramatique, d’aller puiser dans d’intimes ressources pour donner vie à un tout autre père et à une toute autre fille.

Comme pour un voyage dans une dimension parallèle, le père et la fille sont projetés en Italie pendant les années de plomb, entre 1965 et 1975. Le texte d’Angela Demattè invente une étudiante idéaliste qui devient une jeune femme sublimée par la révolution et trop tôt emportée par son époque. Face à elle, ou plutôt tout contre elle, se tient un père aimant, il cherche à comprendre sa fille, il cherche à protéger son enfant. Comment retenir un enfant qui s’échappe vers un ailleurs dangereux ? Comment nuancer le discours de son enfant lorsqu’on est témoin de son endoctrinement ? Les questions que pose l’auteur sans jamais porter de jugement, ni sur le père, ni sur la fille, se révèlent être d’une actualité effroyable. Sans tomber dans le mélodrame, le duo Bohringer est d’une grande justesse, aériens et profonds, les artistes se fondent dans leurs personnages et laissent transparaître avec une élégante pudeur un lien d’une force infinie. Plus qu’une histoire terrible aux rebondissements douloureux, il est question d’amour, le meilleur, le désintéressé, l’absolu. La tendresse et le respect, que le père et la fille entrelacent au questionnement social et politique, s’inscrivent dans une problématique humaine et inévitablement contemporaine.

Richard Bohringer excelle, il est d’une sincérité désarmante, il a cette simplicité de jeu façon Brando, sorte de décontraction apparente dont de très rares acteurs ont le secret. Romane Bohringer, quant à elle, ne prend aucune distance avec les éléments, elle vole très haut où s’ancre dans la terre, intense, elle se jette, elle est le personnage. Ils sont magnifiques.
La mise en scène de Michel Didym se lit sans aucune hésitation, dix années s’égrènent comme à la lecture d’un bon roman, la douceur des teintes des décors et leurs glissements permettent aux interprètes d’exprimer leurs sentiments sans heurts, l’atmosphère dessinée est une évidence.

Bouleversée, presque aux larmes, et le cœur bourré de reconnaissance pour « mes amis » de la scène, je quitte la chaleur du Théâtre de l’Atelier. Je traverse mon vieux quartier des Abbesses, celui de mes vingt ans, j’emporte avec moi une histoire violente, comme celle qui nous poursuivent parfois jusque dans nos vies, et puis ce parfum d’innocence celui de l’amour d’un père pour sa fille - et l’inverse aussi.

Merci. Cette pièce est un cadeau.

Laurence Caron-Spokojny

Une histoire d'amour

2013-01-18T17:00:00+01:00

Il (Benoit Poelvoorde) est banquier et c’est l’une des plus grandes fortunes de France et il n’hésite pas à dépenser son argent pour satisfaire ses plaisirs et assouvir certains fantasmes. C’est ainsi qu’elle (Laetitia Casta) l’a rencontré et que débute une relation aussi sulfureuse qu’atypique. Bondage ou coups de fouet c’est ce type de rapports qu’il recherche et il trouve en elle un partenaire idéale cependant elle a déjà quelqu’un dans sa vie. De manière étonnante, son mari (Richard Bohringer) est au courant des infidélités de sa femme mais a fini par l’accepter et si celle-ci finissait par le quitter ?

Les rapports sado-maso sont une forme d’amour serait-on tenté de croire et c’est avec un certain intérêt qu’on frémissait de découvrir l’adaptation du roman Sévère que l’on doit à Régis Jauffret. Ce sont ainsi Laetitia Casta & Benoit Poelvoorde qui ont été casté pour donner vie à un couple aux mœurs aussi particulières que malheureusement bien peu crédibles. En dehors de se donner des gifles, de jouer avec un revolver ou de s’insulter, il ne ressort rien de cette liaison et même d'Une histoire d'amour en général. La première réalisation d’Hélène Fillières se veut austère n’hésitant pas à nous plonger dans quelques moments de silence dont vous pourriez bien profiter pour piquer un petit roupillon.

Il faut le voir pour : Trouver des idées pour pimenter vos rapports !

La vérité si je mens

2012-01-25T12:00:00+01:00

Edouard Vuibert (Richard Anconina) est sur le point de se faire expulser. Au chômage, il ne lui reste que 200 francs pour vivre et n’a aucune solution à l’horizon. Alors qu’il voulait se refaire à un jeu de hasard, il atterrit dans la cour de Victor Benzakem (Richard Bohringer), un des grands patrons du sentier. Sur un malentendu, celui-ci pense qu’Edouard est juif et par solidarité lui offre un travail dans sa fabrique de tissu. Avec le temps, notre pote apprend les ficelles du métier et se crée de nombreuses relations qui vont lui permettre de lancer sa propre affaire ce qui risque de ne pas plaire à Victor. Une décision qui ne sera pas sans conséquence puisqu’en plus de cela il est tombé sous le charme de Sandra (Amira Casar), la fille de son ancien patron.

Succès surprise au box-office, La vérité si je mens est entré dans l’histoire du cinéma français grâce notamment à l’esprit de franche camaraderie qui régnait. Ancré dans la culture juive et communautaire du quartier populaire du sentier, Thomas Gilou a su constituer une vraie famille rassemblant tout de même Richard Anconina, Richard Bohringer, Vincent Elbaz, Bruno Solo, José Garcia et le regretté Elie Kakou. Généreux et drôle, on pourrait reprocher à cette comédie de tirer un peu trop sur les ficelles aisées de la caricature mais ça n’en reste pas moins un excellent film malgré le poids des années et qu’on a toujours plaisir à revoir.

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