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La question du lundi. Dix femmes peintres.

2021-04-19T05:00:00+02:00

Alors qu’on se promène virtuellement au Palais du Luxembourg avant de visiter l’exposition Peintres et Femmes, on va faire un petit tour vers le Mooc qui est proposé – c’est-à-dire le cours en ligne. Dès l’introduction, une question est posée : Pourriez-vous nommer dix peintres femmes ?
Facile ! On commence : Berthe Morisot, Frida Kahlo, Vigée-Lebrun, Marie Laurencin, Suzanne Valadon, …. Mary Cassatt, … il y a une italienne dont on a oublié le nom, ah la la... artimia ? non... mais si on relit son nom, on la retrouvera..., ensuite, ensuite, ah oui ! cette femme peintre morte à Auschwitz, on a lu un livre… ah ! mais comment elle s’appelle… ah oui ! Charlotte Salomon ! Ensuite… Alors, on en est où… Il y en a 8…. Continuons à chercher… Ce serait peut-être bien, finalement, de s'inscrire au Mooc ?

D’où la question du lundi : Comme ça, sans trop réfléchir, pouvez-vous nommer dix peintres femmes ? (et non dix femmes peintres… il y a une différence très bien expliquée dans l’exposition.)

L'exposition ”La Renaissance et le Rêve” au musée du Luxembourg se termine bientôt, le 26 janvier...

2014-01-19T10:19:00+01:00

Alors que le Musée du Louvre propose une exposition d’une rare beauté intitulée Le Printemps de la Renaissance, mouvement artistique et culturel, mais aussi politique et scientifique, né à Florence au début du XVème siècle ; le Musée du Luxembourg met l’accent sur la portée spirituelle et souvent fantasmagorique des arts lors de cette période.

La Renaissance et le Rêve au Musée du Luxembourg, jusqu'au 26 janvier 2014

2013-10-09T16:50:00+02:00

A la Renaissance, les incalculables représentations de la Vierge et l’enfant, dieux et déesses de l’Olympe, Saints et anges en pleine action, et bien d’autres personnages bibliques ou mythologiques, font légions. Cette époque est aussi le théâtre de toutes les formes mystiques ou hérétiques (sorcellerie) hérités depuis des siècles, et il semble que ce soit cet héritage là qui marque le début des premières vraies interrogations et recherches sur le psychisme.
Inspiré par cette source intarissable, l’imaginaire « humain » se fait peu à peu sa place dans l’art, construit de son propre vécu et nourri cette fois-ci par son quotidien, cette nouvelle voie délie les talents notamment lorsqu’il s’agit de peinture. Le rêve et ses fantasmes s'expriment sur un territoire artistique dont les œuvres de cette époque sont finalement assez peu connues et vues.

Les visions apocalyptiques libérées par l’huile sur le bois sont empruntes d’une contemporanéité ahurissante. Les symboles se bousculent pour dévoiler une vérité plutôt sombre, celle qui encombre chaque être. Magnifique et passionnant, les détails raffinés de La Vision Apocalyptique, datant de 1595, dont la construction rappelle l’œuvre guerrière de Picasso, Guernica (1937) sont extrêmement troublants. Les planches verticales de Hieronymus Bosh (Bois-Le-Duc, vers 1453) présentées en quadriptyque emmènent le regard aussi loin qu’il est possible, tandis que La Tentation de Saint-Antoine de Jan Mandjin (1550) résume à elle seule une grande partie de l’histoire de la peinture (contemporaine aussi), par ses choix figuratifs et de par sa construction abstraite, dans ce qu’elle a de plus symbolique. A noter aussi quelques précieuses huiles sur cuivre dont la clarté des couleurs est remarquable !

Près de quatre-vingts œuvres d’artistes illuminent les murs du Musée du Luxembourg, de Jérôme Bosch à Véronèse, Dürer ou Le Corrège, par delà les œuvres et les siècles le questionnement humain se fait entendre et laisse le visiteur songeur…

Laurence Caron-Spokojny

La Renaissance et le Rêve : la bande annonce par Rmn-Grand_Palais

Marc Chagall, Entre guerre et paix, Musée du Luxembourg

2013-03-12T13:29:00+01:00

Il y a une exposition à ne pas manquer cette année.
Il y a un homme à connaître ou à redécouvrir.
Il y a une histoire d'amour entre un grand artiste et la vie, dont il faudrait s'inspirer.
Il y a un lieu à visiter, et vous avez jusqu'au mois de juillet 2013.
Il y a l'exposition des oeuvres de Marc Chagall, entre guerre et paix, au Musée du Luxembourg.

Informations ICI

Jusqu'au 6 janvier ! Les collections du Cercle de l'Art moderne au musée du Luxembourg

2013-01-02T05:00:00+01:00

Jusqu’au 6 janvier 2013, le Musée du Luxembourg présente une intéressante exposition se rapportant au « Cercle de l’Art Moderne », ensemble de collectionneurs d’art qui par leur goût s’est porté vers la peinture impressionniste et l’art moderne , notamment les Fauves. Partageant les mêmes intérêts économiques, ils constituaient et agissaient comme une véritable communauté. Devenus par leur activité, membres influents de la commission d’achat du musée du Havre, ils sont parvenus à infléchir la politique d’acquisition vers une plus grande ouverture à la peinture contemporaine de l’époque ( fin du XIXe , début du XXe).

Ainsi, se trouvent réunis sous les cimaises du musée, des artistes tels que Courbet, Delacroix, Corot… ainsi que les impressionnistes : Eugène Boudin, Monet, Sisley, Renoir, Pissarro, puis les Fauves : Marquet, Guillaumin, Vlaminck, Derain, Braque, Matisse, Dufy, Van Dongen, ...

C’est une très belle exposition à ne pas manquer, car elle montre la foi de quelques collectionneurs passionnés au service d’une très grande époque, où la peinture s’éloignait de l’académisme décadent, et rejoignait l’aventure d’un art en marche vers la modernité.

R.Rillot

-Musée du Luxembourg (Sénat) 19 rue de Vaugirard 75006 Paris - Tél. : 01 40 13 62 00

Pour d'autres précisions et images cliquez sur lire la suite

Présentation de l'exposition (Extrait du site web du musée du Luxembourg)

Au milieu du XIXème siècle, Le Havre connaît un formidable essor. Le port se modernise et les importations de matières premières font la prospérité de la « Porte Océane ». Des entrepreneurs-négociants bâtissent des fortunes dans le coton, le café et les bois précieux, qu’ils consacrent à l’art. Installés depuis peu au Havre, ces hommes d’affaires font preuve d’innovation tant au sein de leur entreprise que dans la constitution de leur collection. Leurs affaires florissantes influencent très directement la vie culturelle locale Eugène Boudin résumera l’équation en une formule lapidaire : « Pas de coton, pas de tableaux ».

A la fin du siècle, une nouvelle génération de collectionneurs apparaît. Cinq d’entre eux se distinguent : Olivier Senn (1864-1959), le plus connu, mais aussi Charles-Auguste Marande (1858-1936), Georges Dussueil (1848-1926) Pieter Van der Velde (1848-1922) et Franz Edouard Lüthy (1847-1919). Plus ouverts à la jeune création, ils fréquentent à Paris les expositions du Salon d’Automne et des Indépendants, les galeries de Druet, Bernheim, Vollard…, les ateliers d’artiste, les salles des ventes. A la pointe de l’avant-garde, ils achètent des oeuvres impressionnistes, postimpressionnistes et fauves. La confrontation de leurs acquisitions révèle une saine émulation : c’est à qui achètera le plus beau Monet, à qui pourra s’offrir un Bonnard, un Van Gogh ou un Matisse et il n’est pas rare de voir les œuvres circuler et changer de propriétaires.

Leur esprit d’entreprise les conduit à soutenir de jeunes artistes : en créant le « Cercle de l’Art Moderne » en 1906, ils permettent à des peintres havrais comme Braque, Dufy ou Friesz, d’exposer dans leur ville.. . Guillaume Apollinaire, Claude Debussy et Frantz Jourdain apportent leur parrainage à l’association, qui affiche d’emblée sa filiation avec le jeune Salon d’Automne. De 1906 à 1910 le Cercle va ainsi organiser des expositions, des conférences, des soirées poésie et des concerts. Les œuvres des plus grands artistes du moment sont présentées, notamment lors de quatre expositions annuelles : les « vieux » impressionnistes tels Monet, Renoir…, les néo-impressionnistes - Signac - mais surtout les jeunes fauves - Matisse, Derain, Van Dongen, Vlaminck, Manguin…entraînés par leurs amis Braque, Dufy, Friesz.

Le Havre s’impose ainsi comme l’un des hauts lieux du fauvisme, un mouvement artistique qui vient juste d’émerger. Le port, sans cesse modernisé, devient le sujet de leurs tableaux, dans la continuité de Monet qui y a peint Impression soleil levant (1874), tableau qui a donné son nom au mouvement impressionniste....

Mais ces collectionneurs ont aussi à cœur de servir l’intérêt public. Agissant au sein de la commission d’achat du musée, ils s’attachent à enrichir les collections d’œuvres contemporaines (Pissarro, Monet…) donnant parfois eux-mêmes des peintures. Marande lèguera sa collection en 1936. En 2004, Mme Hélène Senn-Foulds donnera celle de son grand-père, Olivier Senn.

Ces collections présentées au musée de la ville du Havre mais également dispersées dans les plus grands musées du monde, de Londres à New York, de Venise à Zurich, sont réunies pour la première fois dans cette exposition.

De Corot à Derain, de Boudin à Dufy, de Monet à Marquet, l’exposition invite à pénétrer l’univers intime de ces collectionneurs qui au-delà de leur intérêt privé, se sont retrouvés au sein du Cercle pour défendre avec enthousiasme et générosité leur goût de l’avant-garde.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais en collaboration avec le MuMa - Musée d’art moderne André Malraux du Havre

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« Cézanne et Paris » exposition au Musée du Luxembourg jusqu'au 26 février !

2012-02-22T17:23:00+01:00

Ce sont les derniers jours de cette exposition fort intéressante. Habitants du 14ème, dépêchez-vous ! Ne ratez pas cette jolie promenade qui passe par le jardin du Luxembourg. C'est aussi un retour aux sources de notre histoire artistique puisque Cézanne a habité rue de l' Ouest avec sa compagne et son fils.

Cette exposition évoque les liens qui existent entre Cézanne et Paris et ses environs grâce à la présentation de 80 œuvres réalisées dans la région parisienne : études d'après les grands maîtres, natures mortes, nus, portraits et des paysages (pricipalement des environs de Paris). Il n'y a pas de scènes de rue, il n'aime d'ailleurs pas la vie parisienne et préfère peindre chez lui ou dans la campagne d'Ile-de- France où il trouve le calme, la fraîcheur, une belle lumière.

C'est à Paris que Cézanne se confronte tout autant à la tradition qu’à la modernité et forge son style personnel, sa « modulation », l'impression de relief : Il faut dire que si Cézanne est né (1839), a vécu son enfance et est mort à Aix (1906), il est venu régulèrement à Paris de 1861à 1905. Il y a passé plus de la moitié du temps de sa vie d'artiste.

C'est à Paris et ses environs qu'il a étudié les oeuvres des grands maîtres dans les musées et qu' il rencontre ses contemporains dans les ateliers et chez des amis, en particulier Zola. Il fréquente les écrivains, les peintres, Pissarro, Guillaumin, Renoir, Monet... Mais peu à peu, il se démarque des Impressionnistes pour se forger son art. C'est très explicite dans la peinture « La Seine à Bercy » copie de « Quai de Bercy à Paris » de Guillaumin. En fait, il reconstruit la disposition, tranche les couleurs et y donne un relief qui va être la marque de son style.

C'est encore dans la région parisienne qu'il se fera des amis qui le soutiennent comme le Docteur Gachet à Auvers-sur-Oise. C'est à Paris qu'il va acquérir une renommée et qu'il aura ses marchands : le père Tanguy puis, à partir de 1895, Ambroise Vollard.

L'évolution de la démarche artistique de Cézanne est parfaitement éclairée par l'exposition:

Cézanne structure de plus en plus ses oeuvres par des lignes verticales, obliques ou des courbes , des plans qui se croisent. Il dispose ses couleurs en taches de forme géométique avec des intensités de tons qui vont constituer la forme des objets qu'il représente. Pour réaliser une ombre, un motif, il va « moduler sa couleur » en en rajoutant jusqu'au moment où il obtient un rapport de valeurs qui va donner le contour, le relief qui lui semble juste.

Il ne copie pas ce qu'il voit, il le reconstruit selon des perspectives diverses juxtaposées ce qui donne une impression étonnante de volume. L'observation d'un tableau de Cézanne a cela de passionnant que selon l'angle où on le regarde, la perception que nous avons du paysage n'est pas la même.

C'est en cela qu'il est particulièrement novateur et qu'il entre en conflit même avec certains de ses amis qui- tel Zola- ne partagent pas son approche et lui reprochent son manque d'expressivité. Mais c'est un inventeur : Là, Il préfigure les formes du cubisme ou les couleurs du fauvisme. Ici, il touche à l'abstraction des post-impressionnistes à Kandinsky, l’avant-garde le considérera comme un précurseur, « notre père à tous », selon la formule de Picasso.

Dans cette exposition aux dimensions relativement réduites une vingtaine d'oeuvres majeures m'ont particulèrement séduite : plusieurs paysages d' Auvers-sur Oise, Bonnières, les bords de la Marne, le pont de Maincy, le jeune homme étendu près de l'eau, la route tournante... les coloris des oeuvres sont ici dans une palette de verts, bleus, ocres... Parfois une tache rouge ou jaune éclate : elle évoque les somptueuses couleurs de ses toiles réalisées en Provence et nous donne un léger sentiment de frustration...

Monique Garrigue- Viney

Cliquez sur les images pour les voir en plus grand (Les quatre oeuvres de Cézanne illustrant l'article sont : 1)Paul Alexis faisant la lecture à Emile Zola -2) La Seine à Bercy 3) La maison du pendu à Auvers -sur -Oise 4) Le pont de Maincy)

Organisée en collaboration avec le Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, l’exposition revient sur le rapport essentiel de Cézanne à Paris. Elle réunit environ 80 oeuvres majeures issues du monde entier.

Musée ouvert tous les jours de 10h – 20h (22h les vendredis et samedis). Fermeture des caisses 30 minutes avant l’heure de fermeture. Début de l’évacuation des salles 15 minutes avant l’heure de fermeture. Fermé le 25 décembre.

Musée du Luxembourg 19 rue de Vaugirard 75006 Paris- Tél. : 01 40 13 62 00

Plein Tarif : 12,00 euros
Tarif Réduit : 7,50 euros
Billet Famille (2 adultes et 2 jeunes de 13 à 25 ans) : 31,50 euros
Gratuité jusqu’à 12 ans inclus et pour les bénéficiaires des minima sociaux, les personnes handicapées (liste complète et justificatifs demandés en téléchargement ci-dessous)
Site officiel : www.museeduluxembourg.fr

Louis Comfort Tiffany Couleurs et lumière

2009-09-29T21:27:41+02:00

Le Musée du Luxembourg présente la première exposition consacrée au célèbre créateur américain Louis Comfort Tiffany en France

Il est l'un des plus talentueux créateurs américains de tous les temps, chef de file du design américain dont la réputation s'étend jusque dans les grandes capitales européennes : il rivalise avec les grands verriers européens de la fin du XIXe siècle.

L'exposition rassemble environ 160 œuvres (vitraux, vases, luminaires, objets, bijoux et mosaïques, dessins, aquarelles et photos d'époque) qui révèlent la remarquable contribution de ce créateur, tant à l'industrie du verre qu'à l'ensemble des arts décoratifs.

Tiffany s'est d'abord fait connaître comme décorateur d'intérieur, devenant dans les années 1880 et au début des années 1890 l'un des décorateurs américains les plus recherchés. Son entreprise a meublé quelques-unes des plus riches demeures des États-Unis, fournissant vitraux, tentures en velours et mobilier.

Les projets présentés illustrent l'approche nouvelle de Tiffany, consistant à incorporer le verre dans le décor intérieur sous forme de vitraux, de lampes, de carreaux pour manteaux de cheminée, de rampes en métal et en verre et de mosaïques.

Parallèlement à la production de vitraux, les ateliers Tiffany expérimentaient le verre en fusion. Fort de son regard d'artiste, il supervisait les formes et le mariage des couleurs dans ses vitraux, ses vases et ses lampes. Ses sources d' inspiration étaient multiples : les surfaces marbrées et irisées des vases anciens en verre, les lignes courbes des plantes et des fleurs, les bleus et les verts éblouissants des plumes du paon, ainsi que les motifs abstraits obtenus en coulant le verre en fusion coloré. Il était fasciné par le verre et par la façon dont ce matériau reflète les couleurs et la lumière.

Tiffany a su tirer profit de la nouvelle technologie de l'éclairage électrique pour mettre en valeur l'éclat et la transparence de ses abat-jour en verre sertis dans le plomb. La popularité de ses lampes en verre et en bronze sera telle que la marque Tiffany deviendra un nom générique.

L'exposition présente une large sélection de ces impressionnantes lampes Tiffany avec leur célèbre décor de glycines ou de magnolias.

Si la première salle reproduit dans un éclairage doux l'ambiance des demeures décorées par Tiffany on peut regretter que la seconde soit « suréclairée » ce qui ne mets pas en valeur les fameuses lampes.

Ce sera sans doute l'exposition qu'il faudra avoir vue à la rentrée, n'oubliez donc pas de réserver !

Louis C. Tiffany

Fenêtre du "Bella Apartment", c.1880 Verre, plomb

New York, The Metropolitan Museum of Art, Don de Robert Koch, 2002

Louis C. Tiffany

Encrier, c.1900-1903 Verre, argent

Newark, The Newark Museum Don de Mr. And Mrs. Ethan D. Alyea, 1967

Louis C. Tiffany

Lampe " Glycines", c.1901 Verre Favrile, plomb, bronze

Richmond, The Virginia Museum of Fine Arts Don de Sydney et Frances Lewis

16 septembre 2009 - 17 janvier 2010

Musée du Luxembourg 19 rue de Vaugirard - 75006 Paris

Tel : 01 45 44 12 90