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Tania
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Sensible
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2017-01-17T20:20:00+01:00
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« Le dessin a pour moi une importance primordiale, il doit être...
<p><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/438823694.jpg" target="_blank"><img id="media-186231" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2497644246.jpg" alt="VdW Le peintre devant sa fenêtre 1920.jpg" /></a>« Le dessin a pour moi une importance primordiale, il doit être aussi sensible que la couleur qu’il limite. Je modèle mes surfaces avec soin, chacune d’elles devient alors un volume possédant sa valeur propre mais chacun de ces volumes est solidaire des autres. Tous s’efforcent de donner à l’ensemble de la toile l’homogénéité indispensable, sinon c’est le chaos. »</span></em></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Gustave Van de Woestyne (entretien de 1929)</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Robert Hoozee et Cathérine Verleysen, <a title="G. Van de Woestyne (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/01/06/g-van-de-woestyne-1154694.html" target="_blank"><em>Gustave Van de Woestyne</em></a>, Fonds Mercator / MSK, Gand, 2010.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Gustave Van de Woestyne, <em>Le peintre devant sa fenêtre</em>, lithographie, vers 1920, collection privée</span> </span></p>
Tania
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G. Van de Woestyne
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2017-01-16T08:30:00+01:00
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Gustave Van de Woestyne , par Robert Hoozee et Cathérine Verleysen, est un...
<p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"><em>Gustave Van de Woestyne</em>, par Robert Hoozee et Cathérine Verleysen, est un bel ouvrage paru au Fonds Mercator en <a title="L'affiche de 2010" href="http://www.mskgent.be/library/gustave_vandewoestyne-M2VU.jpg" target="_blank">2010</a>, à l’occasion d’une <a title="Site du musée" href="http://mskgent.be/nl/tentoonstellingen/gustave-van-de-woestyne/gustave-van-de-woestyne" target="_blank">rétrospective </a>au Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK). Il me semble que c’est au <a title="Site du musée" href="http://www.museumvanbuuren.be/home.php" target="_blank">musée Van Buuren</a>, qui possède trente-deux toiles du peintre gantois, que j’ai découvert son nom en premier, notamment sous <em>La table des enfants</em> dont j’aime la clarté, l’angle de vue, la lumineuse simplicité – cinq enfants au regard sérieux.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/167065271.jpg" target="_blank"><img id="media-186124" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3167688816.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Gustave Van de Woestyne, <em>La table des enfants</em>, 1919, Uccle, Musée Van Buuren © SABAM Belgium</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif;"><span style="font-size: 12pt;">Né à Gand, il est le frère cadet d’un écrivain belge de langue néerlandaise, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Karel_van_de_Woestijne" target="_blank">Karel Van de Woestijne</a>, qui a choisi une graphie plus flamande pour son patronyme. Après cinq ans à l’Académie de Gand, <a title="Notice biographique" href="http://balat.kikirpa.be/peintres/Detail_notice.php?id=5528" target="_blank">Gustave Van de Woestyne</a> (1881-1947) détruit presque tout ce qu’il y a fait avant de s’installer à <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2015/10/28/nervia-laethem-1147278.html" target="_blank">Laethem-Saint-Martin</a></span> <span style="font-size: 12pt;">chez son frère aîné. Celui-ci y fonde un cercle artistique, avant de se marier et de quitter <a title="La Lys à Laethem, aquarelle, 1902 (De redactie.be)" href="http://deredactie.be/cm/vrtnieuws/cultuur%2Ben%2Bmedia/kunsten/1.755575" target="_blank">Laethem</a>. Une exposition sur les Primitifs Flamands à Bruges en 1902 les a beaucoup marqués, ainsi que le travail de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/03/07/maeterlinck-minne.html" target="_blank">George Minne</a>, leur voisin.</span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/618330672.jpg" target="_blank"><img id="media-186226" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/973590028.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt;">Gustave Van de Woestyne, <em>Autoportrait à Laethem-Saint-Martin</em>, 1900, collection privée<br />© SABAM Belgium (couleurs peu fidèles)</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Le jeune peintre est attiré très tôt par la spiritualité, et par deux fois, il se tourne vers la vie monastique, mais à l’abbaye bénédictine de Louvain, on lui conseille de <em>« rentrer dans le monde »</em> et c’est dans son atelier que Gustave VdW va mener sa vie de <em>« créativité contemplative ».</em> A la différence des autres peintres du <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_de_Laethem-Saint-Martin#Premier_groupe" target="_blank">premier groupe de Laethem-Saint-Martin</a>, il ne peint pas le paysage, la nature, la beauté des saisons. Ce qu’il préfère, ce sont les figures, et en particulier peindre des paysans, des humbles, des déshérités. Dans ces portraits individuels, le visage occupe la toile en gros plan, le décor est présent, mais secondaire, plutôt symbolique.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3667807156.jpg" target="_blank"><img id="media-186127" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/679108831.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><br /><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Gustave Van de Woestyne, <em>Le berger</em>, 1910, Uccle, Musée Van Buuren</span> © SABAM Belgium</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">En 1908, il épouse Prudence De Schepper. Leur premier enfant meurt l’année suivante, à l’âge d’un mois. Ils quittent alors le village de Laethem pour Louvain, mais Gustave VdW continuera à s’en inspirer. Ils auront cinq autres enfants. Dans la couleur, il se distingue par une palette <em>« plus proche du fresquiste du Quattrocento que des peintres médiévaux de son propre pays ».</em> Ses <a title="Adrienne avec son petit chien, 1919 par VdW" href="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/9a/51/db/9a51dbf2e49cff319c65f3f6e4ac52ab.jpg" target="_blank">portraits </a>de femmes privilégient <em>« le raffinement formel, la sérénité et la pudeur spiritualisée ».</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2173830975.jpg" target="_blank"><img id="media-186228" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3374030194.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt;">Gustave Van de Woestyne, <a title="Notice MRBAB" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/gustave-van-de-woestyne-dimanche-apres-midi?letter=v&artist=van-de-woestyne-gustave-1" target="_blank"><em>Dimanche après-midi</em></a>, 1914, Bruxelles, MRBAB © SABAM Belgium (<a title="Source de l'illustratrion" href="http://henrijacobsjournaldrawings.blogspot.be/2014/12/sunday-21-december-brussels-kmsk.html" target="_blank">source</a>)</span><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"> </span></span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Pendant la première guerre mondiale, il se réfugie en Grande-Bretagne, comme beaucoup d’artistes belges. Au Pays de Galles puis à Londres, il rencontre des exilés, comme Emile Claus qu’il admire, et un mécène et collectionneur d’art, <a title="Portrait de son épouse Louise" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/gustave-van-de-woestyne-portrait-de-madame-louise-de-graaff?letter=v&artist=van-de-woestyne-gustave-1" target="_blank">Jacob de Graaff</a>, avec qui il correspondra pendant vingt ans, <em>« une des principales sources écrites pour l’étude de l’artiste ».</em> Ce qu’il peint en Angleterre diffère du <em>« réalisme de détail »</em> d’avant-guerre, la texture de la toile y est traitée dans une manière plus proche de la <a title=""Ma fille au Pays de Galles" 1915 par VdW" href="http://boijmansp.blob.core.windows.net/images/st-71_large.jpg" target="_blank">fresque</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/202517776.jpg" target="_blank"><img id="media-186229" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1201361169.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />En couverture du catalogue : Gustave Van de Woestyne, <em>Gaston et sa sœur</em>, 1923, KMSK</span><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Au retour, il reste sous l’influence des primitifs flamands – réalisme, simplicité, clarté – alors que l’expressionnisme flamand bat son plein. Il déclare dans un entretien son goût pour <em>« un classicisme en rapport avec les idées de notre temps »</em>, son horreur des grands gestes et des poses, de l’emphase : <em>« La vie intérieure ne se révèle jamais aussi intensément que dans le silence. »</em> (1929)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2650001141.jpg" target="_blank"><img id="media-186130" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2338815504.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />Gustave Van de Woestyne, <a title="Notice MRBAB" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/gustave-van-de-woestyne-jesus-christ-nous-offrant-son-sang?letter=v&artist=van-de-woestyne-gustave-1" target="_blank"><em>Le Christ offrant son sang</em></a>, 1925, Bruxelles, MRBAB</span> © SABAM Belgium</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Pourtant il peint aussi des tableaux religieux pleins de souffrance et d’angoisse, qui sont critiqués. Quels sont alors ses tourments ? Il regrette d’avoir trop peu de temps pour peindre comme il veut, vu le temps qu’il consacre à enseigner à Malines, Anvers, Bruxelles. En tout cas, il cherche à créer un art religieux moderne qui ne soit ni mou, ni sucré – <em>« des œuvres d’art sincères et authentiques ».</em> Il se sent des affinités avec <a title="Wikimedia Commons" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Maurice_Denis?uselang=fr" target="_blank">Maurice Denis</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1097986145.jpg" target="_blank"><img id="media-186133" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3275048973.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />Gustave Van de Woestyne, <em>Paysanne</em>, 1926, Bruxelles, Musée Van Buuren © SABAM Belgium</span></span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Si Van Buuren lui commande des <a title="Une NM vendue chez Sotheby's" href="http://www.christies.com/lotfinderimages/d59559/d5955972a.jpg" target="_blank">natures mortes </a>pour décorer sa maison (aujourd’hui musée), Gustave VdW reste avant tout un portraitiste. Beaucoup lui demandent de peindre leur <a title="Exemple : le fils De Craene" href="http://cultured.com/images/image_files/2864/8082_o_gustave_van_de_woestyne.jpg" target="_blank">portrait</a>, c’est une source de revenus constante, mais il se plaint du temps passé à ces <em>« stupides portraits ».</em> Lui peint de préférence un <em>« type humain introverti »</em>, des <a title="Un exemple" href="http://media-cache-ec0.pinimg.com/736x/a2/3d/e9/a23de9565ff0908c37a212ffb3976aa7.jpg" target="_blank">aveugles</a>, des visages impénétrables.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1493611519.png" target="_blank"><img id="media-186132" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2774305075.png" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />Gustave Van de Woestyne, <em>Le Christ dans le désert</em>, 1939, Gand, MSK</span> © SABAM Belgium</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Impossible de résumer l’évolution de Gustave Van de Woestyne de façon linéaire, son œuvre est éclectique. Son frère Karel y distinguait trois groupes : <em>« les paysans, les scènes religieuses et les expériences personnelles ». </em>J’aurais aimé vous montrer beaucoup plus de peintures, il y en a tant de belles ! La <a href="http://www.vlaamsekunstcollectie.be/fr/chercher.aspx" target="_blank">Collection d’art flamande </a>présente 40 œuvres, à agrandir sur son site.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3072278213.jpg" target="_blank"><img id="media-186230" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3987986505.jpg" alt="gustave,van de woestyne,peintre,catalogue,msk,2010,peinture,gand,laethem-saint-martin,flandre,belgique,art,spiritualité,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Gustave Van de Woestyne, <em>Fugue,</em> 1925, Gand, MSK © SABAM Belgium</span><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"><em> </em></span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Si le nombre de sujets est limité, on peut y trouver des liens avec le symbolisme, l’art nouveau, le modernisme, l’expressionnisme, mais sa peinture est profondément originale –<em> <a title="Article LLB, 2010" href="http://www.lalibre.be/archive/le-mystere-gustave-van-de-woe-styne-51b8b9bae4b0de6db9bacf3c" target="_blank">« Le mystère Gustave Van de Woestyne »</a></em>, titrait Guy Duplat en 2010. Parfois serein, parfois tendu, son monde est intériorisé et c’est sans doute pourquoi, encore aujourd’hui, il nous interpelle d’une manière singulière, et avec force.</span></p>
Tania
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Métafloristique
tag:textespretextes.blogspirit.com,2017-01-10:3111058
2017-01-10T20:23:00+01:00
2017-01-10T20:23:00+01:00
...
<p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/611113976.JPG" target="_blank"><img id="media-186096" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/851604458.JPG" alt="gerda steiner,jörg lenzlinger,msk,musée des beaux-arts,gand,installation,art contemporain,culture" /></a><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3883188241.JPG" target="_blank"><img id="media-186097" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/4054017364.JPG" alt="gerda steiner,jörg lenzlinger,msk,musée des beaux-arts,gand,installation,art contemporain,culture" /></a></span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">« Les artistes suisses <a title="Site des artistes" href="http://www.steinerlenzlinger.ch/" target="_blank">Gerda Steiner (née en 1964) et Jörg Lenzlinger (né en 1967)</a> sont connus pour leurs installations hors du commun où s’enchevêtrent plantes, branches et objets. Ils créent des paysages fantastiques dans lesquels une multitude d’éléments apparaissent comme autant de produits d’une croissance spontanée. » </span><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> </span> </em></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2981263748.JPG" target="_blank"><img id="media-186099" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1487160433.JPG" alt="gerda steiner,jörg lenzlinger,msk,musée des beaux-arts,gand,installation,art contemporain,culture" /></a></p><p><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">« En permettant aux visiteurs de déambuler dans l’installation, les artistes les encouragent à renoncer à la réalité et, tout simplement, à s’abandonner à leurs rêves. Ils invitent quiconque entre dans ce paysage à entreprendre un voyage lyrique. »</span><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> </span></em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">(<a title="Site du musée" href="http://mskgent.be/fr/expositions/metafloristique/m-tafloristique" target="_blank">Site du MSK</a>)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1360458277.JPG" target="_blank"><img id="media-186100" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/43658929.JPG" alt="gerda steiner,jörg lenzlinger,msk,musée des beaux-arts,gand,installation,art contemporain,culture" /></a></p><p><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">« Nous aimons la beauté, </span></em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">affirme Steiner.</span><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> C<span style="font-size: medium;">’e</span>st une porte d’accès qui s’ouvre aux gens. Lorsque les gens sont heureux, vous vous connectez à eux et ils commencent à ouvrir leurs sens. Ensuite, vous pouvez aller plus loin. Nous utilisons beaucoup d’ordures et des choses de la rue ; les gens ne pensent pas que c’est beau, sauf si nous changeons le contexte. » </span></em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">(<a title="Site de l'IAC" href="http://i-ac.eu/fr/artistes/293_steiner-lenzlinger" target="_blank">Institut d<span style="font-size: medium;">’</span>art contemporain</a>, Villeurbanne)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Installation <em>Métafloristique</em>, <a title="Beaux-Arts de Gand (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2016/12/31/beaux-arts-de-gand-1154608.html" target="_blank">Musée des Beaux-Arts de Gand</a>, <br />22.04.2016 - 22.10.2017</span></p>
Tania
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Beaux-Arts de Gand
tag:textespretextes.blogspirit.com,2017-01-09:3111057
2017-01-09T08:30:00+01:00
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Le musée des Beaux-Arts ( MSK ) de Gand résume bien sur son site l’esprit...
<p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Le musée des Beaux-Arts (<a title="Site du musée" href="http://mskgent.be/fr" target="_blank">MSK</a>) de Gand résume bien sur son site l’esprit de ses <a title="Site du musée" href="http://mskgent.be/fr/collection" target="_blank">collections permanentes </a>: <em>« un aperçu de l’art, du Moyen-Âge jusqu’à la première moitié du 20e siècle. »</em> On y voit bien sûr des peintres des Pays-Bas méridionaux, mais aussi la sculpture et la peinture européenne – principalement française. L’art de la fin du XIXe siècle y est particulièrement bien représenté, et celui du début du XXe. L’art d’après 1950 se trouve au <a title="Site du musée" href="http://smak.be/fr" target="_blank">S.M.A.K.</a> (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Musée municipal d’art actuel), juste en face.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3192597222.jpg" target="_blank"><img id="media-186055" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1222500316.jpg" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />"L'Adoration de l'Agneau mystique", chef-d'oeuvre de la peinture primitive flamande, lors de sa présentation <br />après sa restauration le 12 octobre 2016 à la cathédrale Saint Bavon à Gand / AFP (<a title="Journal La Croix" href="http://www.la-croix.com/Culture/A-Gand-L-Adoration-de-l-Agneau-mystique-surprend-encore-2016-10-18-1300797030" target="_blank">source</a>)</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Après avoir visité l’exposition sur Verhaeren, nous avons traversé le hall d’entrée et jeté un coup d’œil à <a title="Présentation IRPA" href="http://www.kikirpa.be/uploads/files/projects/display_project.php?id=142&lang=fr" target="_blank">l’atelier de restauration de <em>L’agneau mystique</em> </a>des frères Van Eyck, dont certains panneaux latéraux ont déjà retrouvé leur éclat d’origine. Commencée en octobre 2012, cette restauration du chef-d’œuvre de la cathédrale Saint-Bavon se déroule sous les yeux des visiteurs, derrière une vitrine. Puis nous avons continué vers les salles des XIXe et XXe. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2648404974.JPG" target="_blank"><img id="media-186056" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/4281252552.JPG" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Albert Bartsoen (1866-1922), <em>Nuages sur la mer</em>, Gand, MSK.</span> </p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Quelques arrêts sur image, cela vous tente ? Commençons par un Gantois, Albert Bartsoen, et ses <em>Nuages sur la mer</em>. Il a vécu toute sa vie dans sa maison natale où il avait son atelier, près de la Lys qu’il a souvent peinte. La Lys et sa région inspiraient aussi <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2009/05/16/au-soleil-de-claus.html" target="_blank">Emile Claus</a>, déjà présenté ici, et dont j’ai revu avec plaisir <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/zonnige-dag" target="_blank"><em>Journée ensoleillée</em> </a>et surtout <a title="De ijsvogels (Elle s'appelait Adrienne)" href="http://adrienne.skynetblogs.be/archive/2016/12/14/l-comme-lumiere-8679972.html" target="_blank"><em>Les Patineurs</em></a>, sublime tableau d’hiver.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/261492077.JPG" target="_blank"><img id="media-186057" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/113768955.JPG" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Vue d'ensemble : Emile Claus (<em>Les patineurs</em>), <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2014/10/11/meunier-peintre-et-sculpteur-1135578.html" target="_blank">Constantin Meunier </a>(<em>Le faucheur</em>), Anna Boch (<em>Falaise à Sanary</em>), Gand, MSK.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Je ne me souvenais pas de <a title="Wikimedia Commons" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Kojima_Torajir%C5%8D" target="_blank">Torajiro Kojima</a>, un peintre japonais qui s’est inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Gand en 1909. Influencé par Claus, avant de retourner au Japon en 1912, il peint cette <a title="A agrandir sur Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/fr/photo/jeune-femme-lisant" target="_blank"><em>Femme lisant</em> </a>en jouant des couleurs complémentaires et des ombres colorées. Un <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/zelfportret-34" target="_blank"><em>Autoportrait</em> </a>illustre bien son évolution de l’impressionnisme vers le fauvisme. <em>Falaise à Sanary</em>, une toile signée Anna Boch, m’a donné fort envie de retourner dans cette région du Midi qui m’est chère.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3164267268.JPG" target="_blank"><img id="media-186058" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2008813238.JPG" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Torajiro Kojima (1881-1929), <em>Femme lisant</em>, 1921, Gand, MSK.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Un portrait de <a title="Illustration Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/fr/photo/portrait-dune-jeune-femme-1" target="_blank">Victoria Dubourg</a>, son épouse, par Fantin-Latour, celui de <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/fr/photo/de-dochter-van-de-kunsternaar" target="_blank">sa fille </a>par Xavier Mellery, illustrent l’art d’éclairer un visage, la douceur de la peau, de rendre l’expression malgré les yeux baissés. Ceux de la nymphe qui cueille des fleurs le sont aussi sur la grande toile décorative, <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/fr/photo/de-lente-0" target="_blank"><em>Le Printemps</em> </a>de René Menard, qui donne des couleurs à la belle salle hémisphérique où sont exposées principalement des sculptures : au mur, un grand relief en plâtre, une étude pour les <a title="Détails de la restauration" href="http://rmp.be/Fran%C3%A7ais/Projets/2013-2/Lambeaux.html" target="_blank"><em>Passions humaines</em> de Jef Lambeaux </a>; sur leur socle, des marbres, des bronzes, notamment d’Egide Rombaux (<a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/de-dochters-van-satan" target="_blank"><em>Les filles de Satan</em></a>).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3981492484.jpg" target="_blank"><img id="media-186059" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3622163648.jpg" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /><br /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Au fond : Haut-relief de Jef Lambeaux,<em> Les Passions humaines </em>(étude, 1897)</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Tout près, dans l’allée vitrée en arc de cercle, un de mes endroits préférés dans ce musée, des chefs-d’œuvre : <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/de-verloren-zoon-2" target="_blank"><em>Le fils prodigue</em> </a>et <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/ecce-homo-7" target="_blank"><em>Ecce homo</em> </a>de Constantin Meunier, la fameuse <em>Fontaine des agenouillés</em> de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/03/07/maeterlinck-minne.html" target="_blank">George Minne</a>. Une monumentale <a title="Photo à agrandir (LukasWeb)" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/kop-van-pierre-de-wissant" target="_blank"><em>Tête de Pierre Wissant</em> </a>d’Auguste Rodin (un des <em>Bourgeois de Calais</em>), autour de laquelle il faut absolument tourner pour mesurer à quel point son modelage est expressif en tous points, créant la vie.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/591896457.JPG" target="_blank"><img id="media-186060" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3502947487.JPG" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1675130304.JPG" target="_blank"><img id="media-186061" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3019926396.JPG" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Auguste Rodin, <em>Tête de Pierre Wissant</em>, 1909, Gand, MSK.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Passons au XXe siècle avec la <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/zittende-vrouw-in-een-tuin" target="_blank"><em>Femme assise à une table de jardin</em> </a>d’un peintre méconnu, Bernard Boutet de Monvel. Une jolie vue du <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/de-haven-van-oostende" target="_blank"><em>Port d’Ostende</em> </a>a été peinte par Constant Permeke juste avant la Grande Guerre, encore sous l’influence des luministes. <a title="Photo Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/nl/foto/diabolospel" target="_blank"><em>Le Diabolo</em> </a>d’Henri Lebasque montre une fillette à son jeu dans un jardin ou un parc, tandis qu’à l’arrière-plan, une femme tricote sur un banc. Dans la même veine paisible, une <a title="Agrandir sur Lukas Web" href="http://www.lukasweb.be/fr/photo/idylle-de-printemps" target="_blank"><em>Idylle printanière</em> </a>d’Edward Atkinson-Hornel.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1292262990.JPG" target="_blank"><img id="media-186063" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/437577275.JPG" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a><br /><span style="font-size: medium;"> </span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Edward Atkinson-Hornel, <em>Idylle printanière</em>, 1906, Gand, MSK. </span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">J’ai choisi des oeuvres paisibles, les peintures du moins. Après 1914-1918, tout va changer, place à l’expressionnisme, l’abstraction, le surréalisme. Mais j’arrête là l’énumération, sans autre but que de vous inciter à découvrir ou redécouvrir un jour ce musée à l’atmosphère intimiste où chacun peut trouver de quoi se réjouir les yeux. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3678600286.jpg" target="_blank"><img id="media-186062" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/410091318.jpg" alt="msk,musée des beaux-arts,gand,collections,peinture,sculpture,xixe,xxe,art,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br /></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© </span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Gustave Van de Woestyne, <em>Fermière</em>, Gand, MSK.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Le MSK possède plusieurs belles œuvres de Gustave Van de Woestyne : je vous en parlerai une autre fois, après avoir lu le catalogue de la rétrospective qui lui a été consacrée ici en 2010. Ce peintre est vraiment à part, et son œuvre, parfois jugée inégale, comporte des toiles magnifiques, vous verrez.</span></p>
Tania
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Arts du dessin
tag:textespretextes.blogspirit.com,2017-01-07:3111054
2017-01-07T08:30:00+01:00
2017-01-07T08:30:00+01:00
« On dénommait jadis « Arts mineurs » les arts du dessin...
<p><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1122586078.jpg" target="_blank"><img id="media-186005" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1862838349.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,dessin,gravure,culture" /></a>« On dénommait jadis « Arts mineurs » les arts du dessin et de la gravure. L’expression fait sourire aujourd’hui, et il n’est guère de critique pour oser parler encore de hiérarchie dans le domaine des manifestations plastiques de la pensée. La démocratisation de l’art, le besoin intense de vulgarisation et de propagande qui possède les artistes feraient plutôt accorder la préférence aux expressions qui se peuvent tirer à grand nombre, être distribuées à bon marché et porter la bonne parole rénovatrice et encourageante dans les écoles, dans les intérieurs modestes, dans les ateliers, dans les fermes. Le tableau, l’exemplaire unique, le chef-d’œuvre bordé d’or apparaît presque comme une anomalie. Et c’est avec raison que le Salon de la Libre Esthétique fait mêmes honneurs aux estampes, aux affiches, aux illustrations du Livre et de l’Album, qu’aux toiles peintes, jugées seules dignes, jadis, de toute considération. »</span></em></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Emile Verhaeren,</span><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> Quelques dessinateurs </span></em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">in</span><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> L’art moderne</span></em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">, 11/3/1894.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Catalo</span><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">gue</span><em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"> <a title="Verhaeren en passeur (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2016/12/27/verhaeren-en-passeur-1154541.html" target="_blank">« Verhaeren verbeeld / Le regard de Verhaeren »</a>, </span></em><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Musée des Beaux-Arts de Gand, 2016. Exposition jusqu’au 15/1/2017.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Odilon Redon, <em>La Fleur du marécage, une tête humaine et triste</em>, de la série <em>Hommage à Goya</em>, 1885. Lithographie, Gand, MSK.</span></p>
Tania
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Verhaeren en passeur
tag:textespretextes.blogspirit.com,2017-01-05:3111052
2017-01-05T08:30:00+01:00
2017-01-05T08:30:00+01:00
« Le regard de Verhaeren / Verhaeren verbeeld » , c’est le...
<p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"><em><a title="Site du musée" href="http://mskgent.be/fr/expositions/emile-verhaeren/le-regard-de-verhaeren" target="_blank" rel="noopener">« Le regard de Verhaeren / <span style="font-size: medium;">Verhaeren verbeeld</span> »</a>, </em>c’est le titre de l’exposition du <a title="Site du musée" href="http://mskgent.be/fr" target="_blank" rel="noopener">Musée des Beaux-Arts de Gand </a>(MSK) consacrée à <a title="Biographie illustrée" href="http://www.histoire-des-belges.be/quelques-celebrites-belges/emile-verhaeren" target="_blank" rel="noopener">Emile Verhaeren </a>en tant qu’écrivain-critique de l’art de son temps (de 1881 à 1916), la seule des <a title="Agenda Musée Verhaeren" href="http://www.emileverhaeren.be/fr" target="_blank" rel="noopener">expositions </a>organisées pour le centenaire de sa mort encore en cours. A cette occasion, le musée gantois si agréable à visiter (et à découvrir de toute façon pour ses collections permanentes), inaugure un nouveau cabinet de dessins. Entre livres, illustrations et surtout peintures, pour la plupart du MSK, c’est un beau parcours dans cette période faste du renouveau artistique.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1848793526.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185992" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2563162663.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><br />Théo Van Rysselberghe, <em>Verhaeren lisant</em>, 1898. Eau-forte, 241 x 171 mm, Gand, MSK</span> </span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Subjectif et intuitif, Verhaeren cherche à transmettre <em>« la sensation artistique »</em>, son enthousiasme pour les novateurs, les <em>« intéressants oseurs ». « Dès ses premiers articles sur l’art, le caractère descriptif et illustratif du texte joua un rôle essentiel. »</em> (Catalogue) <em>« Nous ne prétendons nullement dire le dernier mot de l’art, mais uniquement le mot de l’heure et du moment. »</em> L’émotion intense ressentie au contact direct avec l’œuvre d’art est pour lui une véritable jouissance – <em>« une jouissance, oui, psychique et sensuelle ».</em> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1906587121.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185964" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3786439922.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><br /><span style="font-family: Arial; font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Théo Van Rysselberghe,</span> <em>Octave Maus lisant</em>, 1883-1884. <br />Huile sur toile, 55 x 38 cm, Musée d'Ixelles, Bruxelles. </span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">On découvre en entrant à l’exposition un beau portrait <em>d’</em><a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Octave_Maus" target="_blank" rel="noopener"><em>Octave Maus</em></a><em> lisant</em> (secrétaire des <em>XX</em>) signé Van Rysselberghe, accroché près de celui d’<a title="Wikiwand" href="http://www.wikiwand.com/fr/Edmond_Picard#/overview" target="_blank" rel="noopener">Edmond Picard</a> (les yeux fermés) par Auguste Levêque. Picard, l’avocat bruxellois chez qui Verhaeren a fait un stage dans les années 1880, lui a fait découvrir <em>« la vie artistique progressiste de la capitale »</em> (Guide du visiteur). En vitrine, différents documents rappellent que Verhaeren écrivait dans des revues comme <em>L’Art moderne</em> et <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Jeune_Belgique" target="_blank" rel="noopener"><em>La Jeune Belgique</em></a>. <br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2967072503.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185965" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2194297035.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Guillaume Vogels, <em>Vue de plage</em>, vers 1878. Huile sur toile, 41 x 61 cm, MSK.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Au mur, de salle en salle, des citations tirées de ses articles et essais permettent de suivre son regard sur les peintres qu’il aimait. Des paysages lumineux voisinent avec des portraits du poète <a title="Illustration" href="http://media.mutualart.com/Images/2016_03/12/14/142646912/2754495b-6e20-42af-aac1-70dc7016081d.Jpeg" target="_blank" rel="noopener">par Maximilien Luce</a>, dont il admirait l’intérêt pour les ouvriers, par Van Rysselberghe ou par George Lemmen, en hommage à <em>« l’un des principaux acteurs du paysage culturel belge et européen vers 1900 »</em> (Idem). </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2663954063.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185967" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3635898605.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /><br /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2016/07/03/spilliaert-a-ostende-1151937.html" target="_blank" rel="noopener">Léon Spillliaert</a>, <em>Double portrait de Léon Spilliaert et Emile Verhaeren (Edmond Deman en arrière-plan)</em>, 1908. <br /></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Pointe sèche, 114 x 152 mm, Zoersel, NF Art Gallery.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Verhaeren aimait aussi l’art des XVe, XVIe et XVIIe siècles, comme le rappellent ici, par exemple, des œuvres de Bruegel et de Jerôme Bosch – très beau <em>Saint Jerôme en prière</em> –, ainsi que ses monographies sur Rembrandt et sur Rubens : <em>« On admire Rubens, mais on aime Bruegel. »</em> Pour décrire la peinture flamande, Verhaeren parle d’une <em>« manière solide, sanguine, profonde, large et grasse de sentir »</em>, privilégiant la sensualité et l’opulence. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3180881608.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185996" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3990457490.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Jheronimus Bosch, <em>Saint Jérôme en prière</em>, vers 1485-1495. Huile sur panneau, 80,1 x 60,6 cm, MSK.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Dans cette salle consacrée à <em>« Verhaeren et l’art ancien »</em>, une <a title="Illustration" href="http://www.vlaamsekunstcollectie.be/fr/chercher.aspx" target="_blank" rel="noopener">gravure de Rembrandt </a>où la grande aile d’un ange protège au dernier moment Abraham prêt à sacrifier Isaac ; des gravures de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/William_Hogarth" target="_blank" rel="noopener">William Hogarth </a>que Verhaeren appréciait particulièrement ; <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Melencolia_de_D%C3%BCrer" target="_blank" rel="noopener"><em>Melencolia</em> </a>de Dürer, peintre à la longue chevelure rousse qu’on peut voir ci-dessous (à droite) sur un tableau de Henri Leys le montrant en visite à Anvers. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1499417262.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185997" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3355450539.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Henri Leys, <a title="Site du musée d'Anvers" href="http://www.kmska.be/web//fr/collectie/albums/BezoekAlbrechtDurer.html" target="_blank" rel="noopener"><em>La visite d'Albrecht Dürer à Anvers en 1520</em></a>, Huile sur panneau, 1855, Anvers, KMSKA.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Les meubles de présentation en chêne clair comportent de nombreux tiroirs à ouvrir pour admirer des trésors conservés à l’abri de la lumière, des éditions anciennes, des illustrations : celles d’<a title="Collection d'art flamande" href="http://www.vlaamsekunstcollectie.be/nl/collectie.aspx" target="_blank" rel="noopener">Odilon Redon</a>, de Fernand Khnopf, de George Minne. Avec <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Edmond_Deman" target="_blank" rel="noopener">Edmond Deman</a>, libraire et éditeur, un ami proche, qui a édité 18 livres de lui, Verhaeren partageait l’amour du livre où texte, graphisme et illustration visent à l’harmonie avec originalité. Les illustrations de Redon m’ont éblouie. (Il faut absolument ouvrir les tiroirs où reposent ces merveilles.)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3267785496.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185998" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/876597743.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;"><em>La Lecture par Emile Verhaeren </em>de Van Rysselberghe, cette grande toile de 1903 où le poète, en veste rouge, la main levée, lit un poème à un groupe d’amis attablés autour de lui, est évidemment l’œuvre phare de cette exposition. Vous y verrez de nombreuses toiles des peintres qu’il admirait et que je ne peux tous énumérer. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/732223375.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185999" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1902889297.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /><br /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Théo Van Rysselberghe, <em>La lecture</em>, 1903. Huile sur toile, 181 x 241 cm, Gand, MSK. <br /></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">De gauche à droite : Felix Le Dantec, Emile Verhaeren, Francis Vielé-Griffin, Félix Fénéon (debout accoudé), <br />Henri-Edmond Cross, André Gide, Henri Ghéon, Maurice Maeterlinck. </span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Bien sûr, Ensor, le <em>« poète et musicien de la couleur »</em>, <em>« coloriste impeccable »</em>, ou le <em>« peintre de masques »</em>, est bien représenté. A découvrir, un prêt au musée pour deux ans, ses <em>« Poissardes mélancoliques »</em> (1892), œuvre vendue à un prix record chez Sotheby’s, et ce n’est pas la seule. (Des extraits de Verhaeren sur Ensor sont à lire <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/sur+james+ensor" target="_blank" rel="noopener">ici</a>.)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3332722222.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-186000" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1221035246.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />James Ensor, <em>Les Poissardes mélancoliques</em>, 1892<br /></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Huile sur toile, 100 × 80,5 cm. Collection privée. Courtoisie Sotheby’s</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Admirateur des impressionnistes belges, Verhaeren s’enthousiasme ensuite, après le choc ressenti devant <em>Dimanche à La grande Jatte</em> de Seurat, pour les néo-impressionnistes français et belges. Il considère Van Rysselberghe, qui saura se dégager des règles, comme <em>« le néo-impressionniste le plus complet ».</em> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3385637440.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185993" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3777379433.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Paul Signac, <em>Application du Cercle Chromatique de Mr. Charles Henry</em>, 1888 / 1889.<br /></span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Programme de la 5e nuit au Théâtre Libre à Paris, Lithographie en couleurs, 161 × 184 mm. </span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Collection privée.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Que d<span style="font-size: medium;">’</span>artistes à l’honneur ! Finch, Toorop, Anna Boch, Vogels, Mellery, <a title="Un billet d'Adrienne" href="http://adrienne.skynetblogs.be/archive/2016/12/13/k-comme-khnopff-8679411.html" target="_blank" rel="noopener">Heymans</a>, <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2009/05/16/au-soleil-de-claus.html" target="_blank" rel="noopener">Claus</a>, Le Sidaner, Signac, Cross… Un autre beau portrait de lecteur, celui de Laurent Van de Velde par <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2013/10/10/signe-van-de-velde-1118234.html" target="_blank" rel="noopener">Henry Van de Velde</a>, assis dos à la plage, à la fois portrait et paysage. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/671014567.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-186002" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3551264963.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-size: 8pt;"><br />Xavier Mellery, <em>Mon vestibule. Effet de lumière</em>, vers 1889.<br /></span><span style="font-size: 8pt;">Craie et encre sur papier, 54 × 76 cm. Collection privée.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Le débat sur la place de l’art dans la société, sur son rôle émancipateur – « <em>un art pour tous »</em>, importe à Emile Verhaeren. Il apprécie les artistes qui montrent l’homme au travail (comme Meunier), les conditions de travail et de vie du peuple (comme Luce, Laermans). </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2586450704.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-185995" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/413774646.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><em><br /></em>Auguste Rodin, <em>La Douleur</em>, vers 1903–1904. </span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Plâtre, 25 x 25 x 28 cm. </span><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Collection privée.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Le symbolisme lui semble plus difficile à appréhender en peinture, mais le touche beaucoup, lui qui sait la force des images en poésie. Il admire les sculptures d’Eugène Carrière et de Rodin. Du premier, on peut voir aussi un étonnant <a title="Illustration" href="http://media.mnk.pl/images/upload/fotogalerie/2015/grafika_francuska/zbiory/03_ryc_003026_004.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>Sommeil (Jean-René Carrière)</em> </a>d’une modernité inattendue.</span> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2593735723.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-186001" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2103697542.jpg" alt="verhaeren,critique d'art,exposition,musée des beaux-arts,gand,msk,peinture,sculpture,illustration,édition,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Maximilien Luce, <em>Fonderie à Charleroi, la coulée</em>, 1896. <br />Huile sur toile, 130 x 160 cm, Mantes-la-Jolie, Musée de l’Hôtel-Dieu.</span></p><p><span style="font-family: times new roman,times,serif; font-size: 12pt;">Ce très bel hommage à <a title="Billets T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/verhaeren" target="_blank" rel="noopener">Verhaeren </a>en <a title="Dossier de l'exposition du musée de Saint-Cloud" href="http://www.musee-saintcloud.fr/files/utilisateurs/l.antoine/documents/dp_emile_verhaeren_web_sv.pdf" target="_blank" rel="noopener">passeur d’art </a>est présenté à Gand jusqu’au 15 janvier et se prolonge dans un riche <a href="http://www.gibertjoseph.com/emile-verhaeren-musee-de-gand-7870057.html" target="_blank" rel="noopener">catalogue </a>bilingue, qui explicite et illustre le rôle d’Emile Verhaeren au tournant du XXe siècle.</span></p>