”L’Interlope” jusqu’au 30 octobre au Studio-Théâtre de la Comédie Française

2016-09-18T15:12:00+02:00

Pendant que le succès « Les Damnés » fait le plein de la salle Richelieu jusqu’en janvier 2017, « L’Interlope » au Studio-Théâtre démarre sur les chapeaux de roues. La saison de la Comédie-Française mise en œuvre par Eric Ruf commence très bien. A grandes enjambées, pour 2016/2017, le répertoire théâtral est fouillé du classique au contemporain, avec cette aisance d’équilibriste dont seuls les talents de cette Maison ont le secret.

C'est au Studio-Théâtre de la Comédie-Française, nichée au creux du Carrousel du Louvre, une discrète annexe très judicieusement aménagée où l’acoustique est notamment exceptionnelle ; en son sein vibre une matière protéiforme à chaque fois renouvelée, et, pour cette série dédiée à l’univers du cabaret, Serge Bagdassarian est à la conception et à la mise en scène pour faire émerger «L’Interlope».

« Cette chose équivoque, qui n’a que des apparences louches » (déf.Laroussse).

Ici, « L’interlope » est un lieu d’amusements mondains et débridés ou un refuge presque clandestin pour les homosexuels et les lesbiennes. Ce sont Les Années Folles, cet entre-deux-guerres foisonnant d’inspirations, cette accélération créative inouïe, et aussi l’époque d’une grande hypocrisie, les différences se dissimulent pour se cacher tout à fait.

Pour résister, pour exister, les paillettes et plumes (admirables ! en provenance directe du Moulin Rouge), la musique et l’humour, sont des armures qui s’avèrent aussi protectrices que combatives. Véronique Vella, Michel Favory, Serge Bagdassarian et Benjamin Lavernhe, les élégants comédiens de la Maison de l’autre côté de la rue de Rivoli, livrent une œuvre parfaite.

D’abord le texte, fluide, il s’infiltre dans les moindres recoins jusqu’aux tréfonds de nos âmes, et tout ça, évidemment, sans en avoir l’air, avec simplicité et légèreté. Il y a beaucoup d’enthousiasme à revêtir la réalité de costumes et de parures afin de ré-enchanter la vie. Tout n’est que vue de l’esprit. Le défi est important, il n’est pas question de tomber dans la caricature, d’égratigner ce qui est beau, de désespérer ce qui est courageux ou de diminuer ce qui est héroïque. Cela, les comédiens le respectent avec un sens de la mesure pour lequel le public ne cesse de soupirer d’admiration. Entrainées par une tendresse contagieuse, les larmes viennent souvent noyer les paupières, l’âme s’emballe mais le rire gagne toujours la partie !

Complétement hypnotisée par (entre autres rencontres) la « Madame Butterfly » de Serge Bagdassarian, j’ai été plaquée au sol par la performance de Véronique Vella, très émue par Michel Favory et étouffée de rires par les inventions extravagantes de Benjamin Lavernhe ; des sommets sont atteints. La musique épouse très intelligemment les chansons, justement interprétées par ces vies, moulées dans les beaux costumes de Siegrid Petit-Imbert, côté loge et côté scène, et, échappée de l’ardent piano de Benoît Urbain, et de l’insolente contrebasse d’Olivier Moret.

« L’Interlope » est un spectacle qui reste collé à la peau, un cadeau d’une grande valeur. A partager... pour tous et plus encore.

Merci les artistes !

Laurence Caron

En attendant la Mort

2013-09-29T13:13:29+02:00

Il fait nuit, mais le café est encore ouvert. Un homme (Michel Favory) est assis à une table et lit, à haute voix, le récit que le film de Visconti, Le Guépard, nous a rendu familier. Ce sont les dernières séquences, le bal, la nuit de fête, à la fin de laquelle, le Prince Salina épuisé, attend la mort. Arrive un autre client (Louis Arene), et la conversation, engagée sur des banalités, « la coquetterie des femmes », prend un tour étrange. Le roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa rencontre La Fleur à la bouche de Pirandello. L’Homme est atteint d’un mal incurable qu’une « fleur à la bouche » trahit. Il exhibe la marque suspecte d’un cancer qui le ronge, l’épithélioma,détaille les souffrances qu’il endure, celles d’une « férocité macabre » qu’il impose à sa femme. Le client, plus effrayé que compatissant, écoute l’homme détailler son « besoin de (s)’attacher à la vie » qu’il trouve « stupide et vaine », et dont le goût est toujours « insatisfait ». L’Homme resté seul reprend sa lecture.

Louis Arene, qui assure la mise en scène, sur une proposition de Michel Favory a choisi la sobriété et l’élégance. Les deux comédiens portent des demi-masques qui figent leurs traits, mettant à distance les propos qu’ils tiennent. Une lumière parcimonieuse (Éric Dumas) cerne les protagonistes d’une ombre inquiétante. Le tableau est fascinant, l’intensité dramatique captive. Michel Favory et Louis Arene rapprochent ainsi intelligemment deux auteurs siciliens, et leur analyse semblable de la fin de vie.

Dans ce moment qui précède la mort, l’homme qui va mourir est encore conscient, et cherche le sens de la vie. Il se rappelle « les paillettes d’or des moments heureux », et les désillusions de son existence. Pour le prince Salina, sa fin est aussi celle d’une époque. La mort prend les traits d’une « jeune dame » au « charme ensorceleur », qui est « la créature désirée depuis toujours », puisqu’elle va mettre un terme à la médiocrité, aux ennuis, à la douleur. Et chez Pirandello, l’homme l'imagine dans un curieux mélange d’espérance et d’angoisse.

Car, chez Pirandello, comme chez Lampedusa, émules de Sénèque et de Montaigne : vivre et « philosopher, c’est apprendre à mourir. »

La Fleur à la bouche de Luigi Pirandello

Studio-Théâtre de la Comédie-Française

Du 26 septembre au 3 novembre à 18 h 30

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