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”Huis clos” au Théâtre de l'Atelier jusqu'au 18 mars

2022-02-09T18:22:00+01:00

Un seul acte, efficace et foudroyant.

Huis clos écrit par Jean-Paul Sartre en 1943 est une claque, née de l’existentialisme sartrien, qui atteint sa cible avec une exactitude bouleversante et une puissance indiscutable, raisons pour lesquelles cette pièce est celle la plus jouée de toute l’œuvre théâtrale de Sartre.

« Vivre les yeux ouverts » Sous une lumière crue et implacable, Inès, Estelle et Garcin, sont enfermés dans un espace triangulaire scindé par des parois abruptes, les bords semblent tranchants… enfin, rien de tel en vérité, c’est l'effet que j'ai conservé en mémoire. Pour découvrir les éléments du décor, principalement trois canapés démodés et ordinaires, des bâches de plastique froissé sont soulevées, de celles qu’on utilise pour abriter le bois de la pluie ou pour déplacer un corps. L’imagination galope et l’attention saisit avec avidité et une infinie concentration chacun des mots projetés par la pensée philosophique de Sartre. Au centre, une porte rouge évoque un ailleurs, inconnu. Aucune échappatoire possible, pas de livre, pas de nuit, pas de miroir, même les paupières des protagonistes aux destins violents ne peuvent se fermer. Les trois êtres se révèlent monstres, somme toute des monstres terriblement humains.

Parce que « L’enfer, c’est les autres » Les regards et voix du trio, à tour de rôle, deviennent bourreaux, juges, accusateurs, à moins qu’ils soient les échos de consciences... Enfin, comprenons-nous bien, il n’y a rien de compliqué, l’intelligence de Sartre est d’une clarté et d’une lucidité fulgurante. En l’occurrence, ce Huis clos est si bien interprété et si bien mis en scène que tout transparait, clair comme de l’eau de roche. A cet effet, Jean-Louis Benoît, le metteur en scène a formidablement bien saisi la dimension intemporelle et le tranchant radical de la pensée de Sartre. Il fait vivre ces personnages avec un naturel déconcertant et il a le chic pour valoriser ses interprètes autant que le texte. Un texte dont Marianne Basler, Mathilde Charbonneaux et Maxime d’Aboville livrent une version infiniment respectueuse, aucun mot, aucune virgule, aucun silence n’échappent à la vigilance du public, conquis et passionné, totalement abandonné à son sort.

La porte rouge ne sera pas franchie, par personne, même quand il sera possible de l’ouvrir : à jamais les personnages (mais peut-être aussi le public) sont coincés en enfer, parce qu’au final il est quand même mieux de demeurer ensemble. Ce Pandémonium dont Sartre se délecte, il le décrit sans feu, ni tortures physiques, bien ironiquement d’ailleurs, presque avec humour, il prend un malin plaisir à noter la température élevée de l’atmosphère... La vérité et la liberté sont bien embarrassantes, elles nous apprennent l’importance de l’autre sans qui peu de choses sont possibles. A un moment de notre histoire où apprendre à vivre ensemble n’a jamais été aussi difficile, Huis clos au Théâtre de l’Atelier marque un arrêt indispensable !

Laurence Caron

« Les jumeaux vénitiens » de Carlo Goldoni au Théâtre Hébertot

2017-11-20T12:24:04+01:00

Deux jumeaux, Zanetto et Tonino, sont séparés à leur naissance : Zanetto est élevé dans la montagne, Tonino à Venise. Le premier est un crétin, le second un habile homme. Vingt ans après, le hasard les fait arriver en même temps à Vérone pour retrouver leurs dulcinées : chacun des deux ignore que son frère se trouve dans la ville, ce qui va créer une succession de quiproquos, de situations invraisemblables et loufoques propres à semer le désordre dans les esprits et le désarroi dans les cœurs. Duels, amours et désamours, fuites éplorées, intervention de la police, retrouvailles, emprisonnement…

En 1707, l’auteur dramatique italien Carlo Goldoni nait à Venise, pourtant on le placerait volontiers juste entre les auteurs bien français Molière et Marivaux. Avec cette folie rythmée si particulière à la commedia dell’arte et ce goût pour un réalisme infiniment moderne, la pièce « Les jumeaux vénitiens » au Théâtre Hébertot décape le Boulevard des Batignolles jusqu’au 31 décembre.

Comme Goldoni, Maxime d’Aboville a commencé par étudier le droit puis c’est le théâtre qui l’a absorbé toute entier. Sur la scène d'Hébertot, il est en tête du peloton et joue deux rôles à la fois. La performance est inscrite dans l’ADN du comédien. En 2015, je crois l’avoir vu franchir le Boulevard du Montparnasse pour enchaîner le rôle de Charly Chaplin au Théâtre Montparnasse, juste après celui de The servant (Molière du comédien) au Poche-Montparnasse, à moins que ce ne soit pour Une leçon d’Histoire de France toujours au Poche-Montparnasse cette même année… Cette carrière menée à vive allure se fait cependant dans la justesse, Maxime d’Aboville distingue très précisément ses personnages. Les nuances des attitudes, postures et autres étranges accents de ces jumeaux vénitiens sont un régal pour le public, autant dans le comportement physique que psychologique. Le comédien joue avec une aisance rare, plus le public exprime sa joie, plus Maxime d’Aboville lui offre de quoi rassasier sa gourmandise, une véritable débauche de jeux. Et puis, il y a Olivier Sitruk, il campe un Pancrace cynique, entre Tartuffe sournois et vampire ténébreux : excellent ! La troupe qui noue et verrouille les rouages de la farce tout autour d'eux est bien choisie et maintient l’intrigue burlesque jusqu’au bout sans faillir. Les costumes de Frédéric Olivier sont souples et chatoyants, la mise en scène de Jean Louis Benoît est vive et efficace. La fin n’est pas tout à fait celle que l’on imaginait, bâclée, tirée par les cheveux, je ne sais pas bien… A vous de voir, sans tarder.

Laurence Caron

Un certain Charles Spencer Chaplin : l’épopée d’un mythe des Temps modernes

2015-10-27T13:11:40+01:00

Au Théâtre Montparnasse, Maxime d’Aboville fait revivre l’artiste le plus populaire du XXème siècle.

Mettre en scène la vie de Charlie Chaplin, voilà un défi de taille relevé avec talent par Daniel Colas. Sommes-nous au théâtre ou au cinéma ? La réponse est moins simple qu’elle en a l’air. L’auteur et metteur en scène réalise de véritables coups de projecteur sur des épisodes marquants de la vie de la vedette. Les projections d’images cinématographiques à l’arrière-plan, ainsi que la reconstitution d’une fameuse saynète pantomime nous rappellent que le cinéma n’est jamais loin.

Daniel Colas a choisi une mise en scène épurée, autour de quelques éléments de décor qui évoquent avec brio l’univers du cinéma américain du début du XXème. Les costumes d’époque participent à cette atmosphère « en noir et blanc », et la simplicité du spectacle le rend d’autant plus authentique.

L’histoire d’une star universelle

En 1910, le jeune Charles Spencer Chaplin quitte Londres après avoir été remarqué par l’américain Alfred Reeves (Xavier Laffite) qui lui propose de l’emmener en tournée aux Etats-Unis. Il n’a que 20 ans, mais déjà un talent hors du commun. Le rêve américain commence ; après le succès des music-halls, Charlie Chaplin est engagé par le « roi de la comédie » Mack Sennett (Adrien Melin), avant de pouvoir réaliser ses propres films.

Avec son Charlot, le vagabond mythique, Charlie Chaplin devient l’homme le plus populaire des Etats-Unis. Très vite, son personnage traverse les frontières. La montée fulgurante de ce jeune comédien des quartiers pauvres de Londres ne se fait pas sans embûches. La pièce montre combien l’acteur au caractère bien trempé a dû faire face aux oppositions du gouvernement américain, à la censure, et aux rumeurs malsaines entretenues par une presse omniprésente.

Un certain C. S. Chaplin dépeint avec lucidité toute l’ambiguïté du tempérament de ce personnage exceptionnel. Travailleur acharné et ultra-perfectionniste, Charlie Chaplin bouillonne d’idées. Mais son génie n’est pas dénué d’arrogance, ni d’inquiétudes. Généreux et irrésistible à l’écran, il peut se montrer tyrannique et terne dans la vraie vie. Charlot prend le dessus ; Charlie est dépossédé de lui-même.

Maxime d’Aboville époustouflant

On ne sait où il trouve toute cette énergie. Molière 2015 du meilleur comédien pour son rôle dans "The Servant" qu’il joue deux heures avant au Théâtre de Poche, Maxime d’Aboville livre une fois de plus une fantastique interprétation. Aussi bien Charlie que Charlot, il incarne avec justesse et panache ce petit homme devenu une icône universelle. Le public se délecte devant ce Charlot ressuscité. Les seconds rôles sont tout-à-fait convaincants, notamment Béatrice Agenin, particulièrement touchante dans le personnage de la mère déséquilibrée de Charlie.

Un spectacle enjoué, drôle et touchant, qui plaira aux petits comme aux grands !

Maëlys Delvolvé

"Un certain Charles Spencer Chaplin" au Théâtre Montparnasse rue de la Gaité Paris 14ème. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h et dimanche à 15h. Jusqu’à la fin décembre.

Extrait du site : http://fr.aleteia.org/2015/10/24/theatre-un-certain-c-s-chaplin-lepopee-dun-mythe-des-temps-modernes/