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- Atmosphère ! Atmosphère !

”Quai des Brumes” au Ciné-Quartier Mouton-Duvernet mardi 14 mars à partir de 20h30

2017-03-13T01:00:00+01:00

Le conseil de quartier Mouton-Duvernet a le plaisir de vous convier à la prochaine séance du Ciné-Quartier mardi 14 mars à partir de 20h30 au cinéma Chaplin Denfert (24, Place Denfert Rochereau 75014). Au programme, un grand classique « Quai des brumes » de Marcel Carné choisi en hommage à Michèle Morgan.

Ouvert à tous - Prix d’entrée : 5 € pour le film et le débat.

«Le Quai des brumes» réalisé par Marcel Carné en 1938

Par une nuit ténébreuse, un déserteur du nom de Jean arrive au Havre dans l’espoir de quitter la France. En attendant un bateau, il trouve refuge au bout des quais, dans une baraque autour de laquelle gravitent plusieurs marginaux. Il y fait la rencontre de Nelly, une belle et mystérieuse jeune femme dont le regard le bouleverse. Cette dernière vit dans la terreur de son tuteur, le misérable Zabel, lui-même racketté par une bande de voyous. Par amour, Jean se mêle aux affaires de Nelly et met les pieds dans un engrenage périlleux…

Ce film a été tourné en 1938 : le jeu des acteurs et le style « expressionniste » du réalisateur peuvent sembler vieillis, voire « kitsch »

Malgré tout, on se laisse prendre par les dialogues de Jacques Prévert et saisir par l’atmosphère mélancolique et étouffante créée par Marcel Carné grâce à la superbe photographie nocturne de Schüfftan avec des ciels nuageux, le brouillard, des fumées, des quais détrempés, les intérieurs sordides ; l’utilisation de clairs-obscurs, les décors expressionnistes d’Alexandre Trauner, et la musique aux accents tragiques de Maurice Jaubert donnent une ambiance angoissante où évoluent une faune de marginaux, de déclassés . Et enfin, une distribution prestigieuse : Michel Simon, Pierre Brasseur, Robert le Vigan incarnent les personnages inquiétants, parfois ignobles qui menacent le couple des jeunes amoureux (Michèle Morgan et Jean Gabin).

Venez avec vos amis et voisins cinéphiles voir ou revoir sur grand écran cette magnifique copie fidèle à la version souhaitée par les auteurs et donnant une nouvelle jeunesse à l’image et au son. Vous pourrez débattre de ce film qui a aussi une dimension sociale en décrivant les milieux ouvriers et les déclassés qui vivent dans le port du Havre, en évoquant aussi la difficile condition des femmes dans les quartiers mal famés. Le prix d'entrée (5€) permet l'entrée à tous.

Au cinéma Le Chaplin- Denfert 24 place Denfert-Rocherau 75014

Métro-RER Denfert- Rochereau, Bus 38-68-88

M.G.V.

Prochaines séances du Ciné Quartier : le 18 avril : « Le Roi de cœur » de Philippe de BROCA, le 9 mai : « Le Gouffre aux chimères » de Billy WILDER, le 13 juin : « Un Jour à New-York » de Stanley DONEN

Pour plus d’informations ou être informé(e) régulièrement des séances, vous pouvez écrire à l’adresse : cmoutonduvernet@gmail.com (nouveau courriel). Vous pouvez également consulter : www.facebook.com/conseildequartiermoutonduvernet Ou twitter.com/cmoutonduvernet (nouveau nom du compte Twitter)

RETOUR SUR JEAN GREMILLON

2015-07-28T12:41:00+02:00

Il y a quelques mois la réédition de l’impressionnant documentaire, Le 6 juin à l’aube (1) et à présent la sortie du riche essai de Philippe Roger sur Lumière d’été (2), donnent l’occasion d’évoquer Jean Grémillon (1901-1959), ce très grand cinéaste français.

Avant-guerre, on doit à Grémillon, le déchirant mélodrame La Petite Lise (1930), dont plusieurs échos traversent un demi-siècle plus tard le Mauvais sang de Léos Carax. Il est également l’auteur des célèbres Gueule d’amour (1937) avec Gabin et L’Etrange Monsieur Victor (1938) avec Raimu, mais surtout, durant l’Occupation, de trois chefs d’œuvre consécutifs : Remorques (1941), Lumière d’été (1942), Le ciel est à vous (1943). Un symbolisme subtil y colore un réalisme résolument tragique, tandis que l’évocation poétique des éléments naturels sert d’écrin à d’admirables portraits de femmes. Oublié par les uns, sous-estimé par les autres, Jean Grémillon fait partie de ces rares poètes de l’écran qui conçoivent leur œuvre comme un tout, chaque segment, même le plus bref, même le plus anodin, s’avérant indissociable de l’ensemble. Chez lui, aucun plan n’est dû au hasard, aucune scène n’est décorative, aucune séquence n’apparaît comme simplement fonctionnelle. Du cadre aux éclairages, de la musique aux silences, du découpage aux dialogues, chaque source du récit se révèle par l’accord et la correspondance, ce qui fait dire à Philippe Roger, que « tout se passe comme si Grémillon permutait avec un art consommé des combinaisons de notes sur sa partitions filmique ». (3)

Des études de musique, un goût certain pour l’ésotérisme, une haute vision des rapports entre les sexes et une passion pour le documentaire, ont forgé ensemble ce style cinématographique alliant finesse allégorique et authenticité de l’observation sociale, donnant toute leur force anti-naturaliste aux tourments et aux espoirs de ses différents travailleurs, figure essentielle de ses films, des ouvriers du barrage de Lumière d’été au garagiste du Ciel est à vous, des marins de Remorques aux gardiens de phare du film éponyme. Plus attaché au mystère relationnel qu’un Renoir, moins enclin à la facilité ornementale qu’un Carné, Grémillon est jugé politiquement moins incisif que le premier et esthétiquement plus fade que le second, alors que c’est tout le contraire ! Par ses récits faits de non-dits plutôt que de grandes déclarations, de renversements d’alliances plutôt que de compagnonnages attendus, d’échappements aux déterminismes plutôt que de soumission, il livre une critique bien plus acerbe d’un certain nihilisme contemporain. Par l’importance donnée aux mouvements de la brume, aux rythmes du vent, aux reflets du feu, par les apparitions de ses personnages, discrètes ou théâtrales, élégiaques ou violentes, il compose des scènes insolites à l’harmonie délicate, frôlant le fantastique, bien plus envoûtantes que celles qui accumulent autour de mièvres amourettes, falbalas et carton-pâte à haute teneur historique.

La plus grande qualité de Jean Grémillon est en effet de ne faire allégeance à aucune des figures obligées de son temps. En plein Révolution Nationale, il n’a aucune envie d’ajouter à une déjà bien longue liste, un nouveau conte édifiant de la propagande vichyste, de se raccorder à toute cette mouvance cinématographique « n’ayant d’autre morale qu’une pudibonderie maniaque et imbécile » (5) comme s’en offusquait Lucien Rebatet, lequel défendra toujours Grémillon sur ce point, se félicitant que celui-ci soit parvenu dans ses récits pourtant soumis à la censure, à insuffler de la vie plutôt qu’entériner des slogans ; cette vie « qui fuit les feuilletons artificiels qu’illustre par exemple L’Herbier » (6). A la Libération, il saura également se défier des œuvres au patriotisme tonitruant, sachant au contraire faire la part des choses, et de montrer notamment, avec Le 6 juin à l’aube, ce que la Normandie avait enduré, sous la botte allemande et les bombardements alliés. Le montrer dignement, c’est-à-dire sans opportun trou de mémoire ni confusion relativiste. Dans le cinéma de l’après-guerre, qui cherche ses marques, avec déjà les prémisses d’une ironie en prise avec l’air du temps, Grémillon ne renoncera pas davantage à sa singularité, ajoutant au contraire toujours plus de lyrisme à ses tragédies, comme le démontre le splendide Pattes blanches (1949).

C’est qu’il y a derrière les histoires d’amour et de mort des plus grands films de Grémillon bien autre chose que ce mélange de Boulevard, de mélo et de chiqué qui a fait le sel de tant de films français de l’époque. Dans son dernier opuscule consacré à Lumière d’été, Roger s’attache justement à mettre en valeur « le foisonnement discret », le « subtil fourmillement », le « classicisme maîtrisé aux débordements contenus » d’une œuvre cryptée, celle d’un cinéaste à part, refusant le didactisme asséchant comme la frivolité baroque. Il démontre par exemple avec brio que par leur mode d’apparition, les objets qui leur sont attachés, la diction qu’ils emploient ou le thème musical qui les accompagne, ses différents personnages représentent les quatre éléments primordiaux. La fiction alors, ne nait plus simplement des rebondissements du scénario, mais aussi des interactions délétères ou bénéfiques de ces éléments entre eux, de leurs oppositions et complémentarités traditionnelles. Grémillon n’est décidément pas un moderne, et loin du psychologisme à tous crins, propose une vision magique du monde. On se reportera utilement au Mystère de l’Œuvre, consacré à Remorques par le même Philippe Roger (7), pour bien comprendre, à travers l’allégorie alchimique, ce que tente d’approcher ce cinéaste : le chemin qui peut conduire tout homme « du trouble à l’harmonie, du clivage au dépassement, à la quintessence » (8), ce secret au cœur des êtres et des choses, pour reprendre les propres termes du cinéaste, cette vérité initiatique que le meilleur du cinéma français, de Grémillon à Melville en passant par Franju, aura toujours à cœur de célébrer.

1) Le 6 Juin à l’aube (1946), de Jean Grémillon. Editions de l’Œil, 2014

2) Lumière d’été de Jean Grémillon, Philippe Roger. Editions Yellow Now, collection Côté films, 2015

3) Philippe Roger, ibid.

4) Philippe Roger, ibid.

5) Lucien Rebatet, Quatre ans de cinéma, Editions Pardès, 2009

6) Lucien Rebatet, ibid.

7) Philippe Roger, Le Mystère de l’œuvre, Editions du Cosmogone, 1998

8) Philippe Roger, ibid.

(Une version de ce texte est parue dans le n°156 de la revue Eléments)

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