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L'Echange des princesses

2018-01-20T06:00:00+01:00

Un film de Marc Dugain, avec Lambert Wilson, Igor Van Dessel, Anamaria Vartolomei, Juliane Lepoureau et Catherine Mouchet, images de Gilles Porte.

Plongée dans le passé : nous sommes en 1721 et Louis XV a 11 ans. C’est donc encore la Régence de Philippe d’Orléans. Celui-ci, obsédé par les alliances, à l’idée d’un double mariage qui permettrait, selon lui, d’assurer une paix durable entre la France et l’Espagne, épuisées par des années de guerre, responsables de centaines de milliers de morts.

Mais ces projets d’alliances concernent des enfants : le jeune Louis XV et l’infante d’Espagne, Ana Maria Victoria, âgée de 4 ans, et, la fille du Régent adolescente, Louise Élisabeth avec le prince héritier de la couronne d’Espagne, Don Luis à peine plus âgé.

Le film, tiré d’un roman de Chantal Thomas, analyse l’état d’esprit, les sentiments de ces quatre êtres, brutalement tirés de l’insouciance de l’enfance, ou des tourments et des révoltes de l’adolescence pour se conformer à la raison d’état. Cette analyse psychologique subtile fait à mon avis l’intérêt du film certes historique mais à portée intemporelle.

Chacun réagit avec sa personnalité, laissant transparaître chez la petite infante une dignité innée en même temps qu’un irrésistible besoin d’aimer et d’être aimée qui se heurte à la sécheresse du jeune Louis XV, encore très marqué par les deuils successifs qui ont entouré son accession au trône. Il y a dans cette petite fille qui charme tout son entourage le désir de se conformer à la volonté de ses parents comme souvent les enfants de cet âge, en même temps qu’une belle confiance en la vie que le dénouement brutal ne va sans doute pas détruire.

En contrepartie, Louis XV devenu roi à 13 ans, hésite à trouver sa voie, sans toutefois se laisser dominer par les influences souvent néfastes de la cour, cherchant un mentor qui puisse l’aider à exercer son métier de souverain. Dans ces circonstances difficiles, il n’y a, semble-t-il, pas de place pour une affection désintéressée envers une enfant.

Quant à Louise Elisabeth, la fille du régent, en pleine révolte contre la contrainte de ce mariage imposé, elle la manifeste vigoureusement à son malheureux époux amoureux, qu’elle repousse avec férocité et se montre ravie de scandaliser ses parents : le très austère et très fou Philippe V et son épouse.

Lorsqu’enfin intervient, grâce à la première rébellion de Don Luis contre les dictats de son père, un rapprochement entre ces deux êtres, laissant présager une union plus heureuse, c’est le destin qui intervient, avec toute sa dureté en ces temps de maladie sans remèdes.

Au-delà de la magnificence des images évoquant les fastes d’une époque disparue, on risque d’être accablé par cette ambiance funèbre de solitude et de convention. Cependant l’étiquette qui les enserre, ne réussit pas à étouffer la vitalité et la vérité des personnages de ce beau film.

Isabelle Constans

Une exécution ordinaire

2010-02-26T17:00:00+01:00

On dit qu'elle possède d'étranges pouvoirs concentrés dans ses mains et pouvant apaiser les maux. Pas étonnant donc de voir les patients défiler dans le cabinet d'Anna (Marina Hands) ce qui n'est pas sans susciter la jalousie de ses confrères médecins. Un jour, elle est arrêtée puis conduite auprès d'un certain Joseph Staline (André Dussolier). A cette époque, on soupçonnait les médecins juifs d'avoir fomenté un complot si bien que Staline fit arrêter les docteurs juifs à commencer par ceux de son entourage. Il a entendu parler des pouvoirs d'Anna et l'a fait venir à son chevet afin qu'elle puisse le soigner dans le plus grand des secrets. Elle est ainsi obligée de mentir à son propre mari Vassili (Edouard Baer) afin de pouvoir le protéger.

Certes la transformation d'André Dussolier est admirable mais il ne suffit pas d'un simple costume et d'un peu de maquillage pour incarner celui qui fut la dictature emblématique de la Russie. Il y a un manque de charisme évident et son rapport avec le personnage d'Anna est trop fade ce qui finit par rendre son interprétation assez anodine jusqu'à frôler à certains moments le ridicule. Sans compter que le couple Edouard Baer/Marina Hands n'est pas non plus très crédible ce qui n'arrange en rien les affaires d'Une exécution ordinaire. Les premières minutes attisent notre curiosité mais on finit vite par trouver le film véritablement laborieux.

Il faut le voir pour : Essayer d'être plus discrets quand vous essayez de faire un enfant !

Une Exécution ordinaire

2010-02-18T05:00:00+01:00

Un film de Marc Dugain

Le cinéma a parfois le don de révéler au grand jour la face sombre de l'âme humaine. Le mal , la perversité manipulatrice, la mise en esclavage de milliers d'êtres humains, le pouvoir absolu d'un dictateur sur son peuple, l'engrenage du soupçon, les ravages de la suspicion et la destruction de toute vie privée. Oui, tout cela est suggéré, dévoilé par ce film exceptionnel. Il nous renvoie aux heures sombres du stalinisme pur et dur, alors même que le « camarade » Staline, approche de la fin de sa vie.

Nous sommes en 1952. Une femme médecin à l'hôpital de Moscou, est appelée au chevet de Staline, afin de soulager le tyran de ses souffrances. Exerçant un pouvoir absolu sur la jeune femme, il la contraindra à divorcer de son mari, qui lui-même sera torturé pour l'exemple, afin d'avouer ses origines juives...

Comme une araignée est à l'aise sur sa toile, Staline tétanise cette femme médecin, au point que celle-ci, fascinée par la bonhomie et le cynisme de son « maître » finira par accepter tacitement une situation intolérable, la détruisant moralement et quasi physiquement.

Marina Hands (Anna) est remarquable par l'interprétation qu'elle donne à son personnage, faite de silences éprouvants, d'émotions contenues, de souffrances indicibles et de renoncements insoutenables.

Quant à Dussollier, il est un Staline plus vrai que nature ! Il réussit à « être » le dictateur, tant l'aspect physique - particulièrement bien reconstitué - dévoile en profondeur le personnage retors qu'il est, le « maître », le « camarade », dont la sournoiserie et l'absence de tout sens moral, tiennent lieu de loi universelle.

Ce film apparaît comme une négation de toute humanité et une affirmation sans réserve de tous les goulags, justifiant tous les crimes. En cela, il nous révèle le visage du mal absolu.

R.R