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Maïwenn se fâche

2020-10-25T11:21:00+01:00

Dur dur

Entre parenthèses, je trouve que beaucoup de femmes, plus que d’hommes, avouent prendre enfin confiance en soi dans cette émission. Les hommes en parlent moins. À croire que: 1) les hommes auraient une confiance en eux inébranlable; 2) les femmes en manqueraient cruellement.

On devine pourquoi la candidate prend confiance dans ses propos suivants. Ici, à 1:21:39:

« C’est important pour moi car c’est vrai que dans la société c’est tellement… heu… je trouve qu’il y a beaucoup de choses qui sont très dures pour les femmes. »

Ah. Koh-Lanta se met au féminisme et aux lamentations de genre. Dommage. Je croyais cette émission faite pour les talents individuels, ceux qui ne pleurnichent pas mais qui se dépassent, non pas pour les victimes catégorielles. J’ai dû me tromper.

« Très dur pour les femmes. »

Ouais, ouais, c’est vrai. Et les hommes? Tout est facile pour eux, pensent-elles. Eux n’ont pas de problème de confiance en eux. Ils sont déjà trop forts. Besoin de rien, les mecs.

Quoi? Pas d’accord? Vous avez raison, ils ont aussi besoin de ça. Mais ils en parlent peu. Ils sont moins narcissique, plus pudiques, parfois, les mecs.

Alors voilà, j’aurais préféré qu’elle parle simplement à la première personne: « C’est très dur pour moi ». Car elle n’est pas Les Femmes. Celles qui sont là font même partie de catégories plutôt privilégiées. Marrant d’entendre ensuite jouer à Cosette.

Mais la formulation C’est très dur pour moi est plus exigeante. Elle pointe sur mes propres faiblesses, sur moi en tant qu’actrice de ma vie. Alors que C’est très dur pour les femmes fait de moi une victime, forcément irresponsable, donc échappant à la critique et au jugement négatif.

Sifflée

La victimisation est devenue un réflexe chez de nombreuses femmes, une connotation implicite et automatisée. Les médias en rajoutent. La réalité, infiniment plus complexe et nuancée, ne compte plus. Seuls comptent le message idéologique que l’on veut faire passer et les diverses formes d’attention que l’on en retire.

Mais il en reste qui ont plus de sens de leur liberté et de leur responsabilité. Elles le disent. Aujourd’hui c’est l’actrice et réalisatrice française Maïwenn Le Besco (image 2; image 3 crédit Georges Biard on Wiki). Ses récents propos sur les féministes dans Paris-Match sont courageux dans la béatitude conformiste ambiante.

Ils sont ici repris par 20 minutes:

« C’est fou ce qu’elles peuvent dire comme conneries ces derniers temps! Ce sont des femmes qui n’aiment pas les hommes, c’est clair, et qui sont à l’origine de dommages collatéraux très graves. Moi, je suis pour dire aux hommes à quel point on les aime. Il faut arrêter de dire que ce sont tous des pervers. »

Et ce n’est pas tout. Être sifflée dans la rue ne la dérange pas. C’est pour elle un compliment. Elle n’accable pas Polanski et tacle Adèle Haenel pour sa sortie théâtrale lors de la cérémonie des César.

« Si elle condamne les abus et les agressions sexuels, Maïwenn laisse tout de même entendre que les victimes ont une part de responsabilité: «Si j’accepte de me rendre dans la chambre d’un homme à 1 heure du matin, je me doute bien que ce n’est pas pour parler d’un rôle. »

Rafraîchissant

Hou là là! Que n’a-t-elle dit! Les réactions de petites juges des rézos et de coupeuses virtuelles de têtes n’ont pas tardé:

« Maïwenn en roue libre totale. Son interview entière est à gerber», «C’est fou ce que Maïwenn peut dire comme conneries, crétine va» ou encore «Au mieux, quand on cautionne le film d’un pédocriminel, la décence voudrait qu’on se taise hein, pas qu’on insulte une femme qui a eu la réaction intelligente de quitter la salle. »

Dans la grosse machine totalitaire du féminisme certains mots sont exclus: débat, critique, respect, altérité, diversité, et j’en passe.

De plus Maïwenn sait marquer sa différence. En 2018 déjà elle déclarait à L’Express:

« Je réclame de panser mes plaies comme je le veux, je réclame le droit de coucher avec qui je veux, pour le temps d’une nuit sans être une femme facile quand les hommes sont des séducteurs. Je réclame le droit d’avoir du pouvoir dans mon travail sans faire peur aux hommes. Je réclame le droit d’être draguée avec maladresse, insistance et d’appeler ça 'importuner' si je le veux, je réclame le droit de ne pas être jugée si j’emploie des mots qui n’ont pas la même résonance que pour vous. »

Lire Maïwenn est rafraîchissant. Elle ne cherche pas les avantages liés à la victimisation. Elle ne doit son succès qu’à ses qualités propres. Fâchée, elle est encore plus belle et captivante. Et en plus d’être une très jolie femme, elle a la tête bien faite et un caractère indépendant. Je kiffe.

Vendredi je zappe sur Koh-Lanta en fin d’émission. Une participante, Alexandra, contente de son résultat individuel dans une épreuve de confort, livre ses sentiments à la caméra. On comprend que cela lui donne confiance en elle.

Mon roi

2015-10-26T17:00:00+01:00

C'est au terme d'une soirée en boite de nuit que nos potes Tony & Georgio (Emmanuelle Bercot & Vincent Cassel) se sont rapprochés. L'attirance mutuelle entre les deux sautait aux yeux, leur complicité naissante a fait le reste pour un couple qui n'attendait qu'à couler des jours heureux. Le bonheur est cependant toujours fragile et Agnès (Chrystèle Saint-Louis Augustin), l'ex-compagne de Georgio va avoir un rôle important dans leur histoire. Elle supporte mal le fait de voir son ancien compagnon refaire sa vie et ce dernier n'est pas non plus exempt de tous reproches. Du rire aux larmes, de l'amour à la haine ; les frontières peuvent rapidement être franchies.

C'est une réalisatrice qui ne peut pas vous laisser indifférente et c'est pourquoi Maïwenn était encore une fois attendue avec Mon roi. Le film s'ouvre sur une femme brisée à la fois physiquement et mentalement ; les origines de ce mal nous sont alors dévoilés progressivement à renforts de flashbacks. Évidemment tous nos regards sont braqués sur une formidable Emmanuelle Bercot très justement récompensée par le Prix d'interprétation féminine durant le Festival de Cannes 2015. Un film intense qui nous fait passer par toutes les émotions servi par un casting solide et une mise en scène moderne.

Il faut le voir pour : Essayer le coup du "Tu prends mon téléphone ?" mais peut-être pas avec votre dernier Samsung Galaxy S6.

L’amour est un crime parfait

2014-01-22T17:00:00+01:00

Ce n’est pas vraiment une surprise, notre pote Marc (Mathieu Almaric) termine sa soirée en charmante compagnie. Ce professeur de littérature est un vrai séducteur et nombre de ses étudiantes ont atterri dans son lit au grand désarroi de sa sœur Marianne (Karin Viard) avec qui il partage un chalet. Sa dernière conquête se nomme … ah oui Barbara (Marion Duval) et il se trouve qu’après leur nuit de folie, elle a mystérieusement disparue. Interrogé à ce sujet par un officier de police, Marc s’est bien gardé de mentionner qu’il avait passé la nuit avec elle. Cette affaire devient de plus en plus inquiétante d’autant plus qu’il va également recevoir la visite de Anna (Maïwenn), la belle-mère de l’étudiante.

Les frères Larrieu nous plonge en plein polar avec L’amour est un crime parfait, adaptation du roman Incidences écrit par Philippe Djian. C’est avec une délectation non dissimulée qu’on suit les mésaventures de ce pauvre Mathieu Almaric poursuivie par une étudiante nymphomaniaque et des relations plus qu’ambigües avec sa sœur Karin Viard. C’est sur on ne s’ennuie pas même si l’intrigue est finalement assez légère et c’est finalement les paysages en plein cœur des montagnes tout comme l’édifice atypique qu’est cette université qui viennent compenser un peu tout ça en conférant une atmosphère particulière. Bien que plutôt plaisant dans l’ensemble, le film ne laissera au final pas de grands souvenirs.

Il faut le voir pour : Faire attention à ceux qui dorment à côté de vous !

Télé Gaucho

2012-12-17T17:00:00+01:00

Le rêve de Victor (Félix Moati) serait un jour de devenir cinéaste mais pour cela, il lui faut une caméra ! Tout juste installé à Paris, il fait la connaissance de Jean-Lou (Eric Elmosnino), un mec pas facile en négociations et qui est à la tête de sa propre chaine de télévision : Télé Gaucho. Avec quelques potes d’enfance, ils combattent activement le pouvoir politique en place et tirent à boulets rouges sur la Droite. Victor se voit proposer de travailler avec eux et le jeune homme va ainsi proposer des petites pastilles d’humour mais dans le même temps, il est aussi engagé comme stagiaire sur la chaine HT1. La chance est aussi avec lui puisqu’il va faire la connaissance de la belle Clara (Sarah Forestier).

Avec Le nom des gens, le réalisateur Michel Leclerc nous avait offert une belle surprise et bien évidemment cela amène une attente toute particulière pour ce Télé Gaucho. Inspiré en partie de sa véritable expérience au sein de Télé Bocal, on est au cœur d’un groupe de gauchistes anarchistes qui veulent se faire entendre quitte à pirater les réseaux télévisées. Si Sarah Forestier répond encore présent et fait de nouveau preuve d’une grande excentricité, ce sont tout de même Eric Elmosnino & Maïwenn qui mènent la barque. Une comédie agréable mais qui manque malgré tout d’idées pour parvenir à nous charmer entièrement.

Il faut le voir pour : Apprendre que le porno c’est de droite !

Polisse

2011-11-02T17:00:00+01:00

Chaque jour en France, plus de 260 enfants sont victimes de violences et nos potes de la Brigade de la Protection des Mineurs (BPM) de Paris en ont vu de toutes les couleurs. Chaque nouvelle journée apporte son lot de surprises, d’incompréhension, de honte mais aussi de révolter et c’est ce quotidien peu ordinaire que Melissa (Maïwenn) a décidé d’étudier. Grace à ses relations, cette photographe a en effet l’autorisation de suivre ces policiers d’un genre bien particulier dans leur travail. Récupérer des enfants dans un camp, trouver un toit pour héberger une mère et son fils ou rechercher un bébé kidnappé sont autant d’épreuves qu’elle va découvrir au cours de son reportage.

Les années passent et plus que jamais, la réalisatrice Maïwenn s’impose comme une figure à part entière du cinéma français et Polisse est là pour nous rappeler combien il faut compter sur elle ! Tranche de vie dans la BPM de Paris où les affaires sordides succèdent à des faits-divers plus légers, il y a des scènes de Polisse qui sont parfois édifiantes. Impossible de se retenir de rire devant les répliques de ces policiers confrontés à des situations incroyables, une façon d’extérioriser leurs véritables sentiments. Soutenu par un casting impeccable qui a su recréer une authentique ambiance de groupe, l’objectif était de faire passer ce film pour un documentaire et le moins que l’on puisse dire c’est que c’est réussi !

Il faut le voir pour : Ne pas faire n’importe quoi lorsqu’on vous pique votre portable !

POLISSE

2011-10-25T10:21:00+02:00

Polisse est un film assez dégoûtant.

D'abord parce que dans la lignée des films-français-réalistes-et-sans-concessions-sur-le-quotidien-des-policiers-qui-sont-des-hommes-et-des-femmes-comme-les-autres-avec-leurs-périodes-de-doutes-mais-aussi-leur-héroïsme-méconnu, il tient à marquer sa différence non pas dans la manière de filmer (aucune surprise ici, nous aurons droit aux huis-clos enfumés, teigneux ou rigolards cadrés au plus près et aux échappées caméra à l'épaule, en mission ou en boîte de nuit), non pas dans le principe de mêler tête d'affiche et seconds couteaux dans la même quête obscène de phrases-chocs, de scènes-clefs, de révélations délicates et de running-gags, mais dans la surenchère scénaristique : on se permettait de taper sur "l'Arabe" dans L627 parce que derrière l'Arabe, il y avait le dealer : on se permet donc de taper sur "l'Arabe" dans Polisse, parce que derrière l'Arabe il y a l'intégriste (catharsis banale de cinéastes courageusement engagés dans l'antiracisme confusionnel); le Petit Lieutenant mourrait en mission sans prévenir ? Ici un membre de la brigade se suicidera juste avant le clap de fin (das le prochain, on peut logiquement s'attendre à ce qu'un policier en tue un autre, ah non, déjà fait)

Mais c'est surtout le découpage qui reste le plus abject, chosisssant pour certaines histoires, pour certaines victimes, le passage bref devant les enquêteurs (quand il s'agit d'enfiler des perles sociétales et surtout balayer tout le spectre des cas cliniques car le film tient beaucoup à nous rassurer sur sa démarche de vérité, sur la solidité de ses assises documentaires), et puis pour d'autres, la longue séquence prétexte aux pétages de plomb, aux accès de larmes, aux fous-rires, prétexte uniquement à cela d'ailleurs : ainsi la séparation entre le fils et la mère car celle-ci ne trouve pas de foyer pouvant les prendre ensemble, est-elle assurée dès lors que le film s'arrête dix bonnes minutes sur le sujet. Polisse ne cesse ainsi d'osciller entre la froideur du calcul statistique et l'obscénité du regard intrusif (il faut voir le resserrement lentement progressif du cadre sur l'enfant qui hurle de douleur), catalogue de faits bruts servant d'alibis aux complaisantes microfictions mélodramatiques. Plus encore que cette alternance, il y a aussi l'odieux montage alterné qui contredit d'ailleurs le mouvement même du film, jusque là en flux tendu chronologique avec points de vue exclusifs des membres de la Brigade, montage alterné qui insère entre deux enquêtes quelques saynètes sur un couple distingué, dans son intérieur luxueux, et dont on devine peu à peu l'inavouable secret (le père couche avec sa fille). Le suspens qui est ici mis en place (à quel moment la femme va intervenir, quels gestes ou quelles mimique entre le père et sa fille vont nous en dire long, comment va se passer l'arrestation, est-ce qu'au moins Joeystarr va se défouler sur le gars parce que là, franchement, on sera prêt à tout lui passer au ténébreux Joey) atteint ainsi les limites de la manipulation du spectateur, comme n'importe quel film de Joël Schumacher, d'autant que le pédophile se révélera bien entendu protégé par les puissants et qu'il en rajoutera dans le scandaleux en se vantant. Cinématographiquement insauvable, il n'est là que pour justifier la gifle du policier qui soulage toute la salle, vraiment révoltée que de tels individus existent.

Polisse est ainsi un film prétentieux, mais surtout retors, qui se sert d'histoires certes vraies mais désincarnées par la schématisation, la moquerie (l'atroce scène avec la gamine reconnaissant exécuter des fellations pour un portable et dont toute l 'équipe se moque) ou la sacralisation inappropriées, dans le but ultime de sertir les histoires d'amour et de famille de la réalisatrice.

La sociologie dévoyée comme ingrédient à l'auto-apitoiement sentimental, la scénarisation du réel comme contrechamp à l'inestimable fiction de soi. On ne peut faire plus désespérément moderne.

Le bal des actrices

2009-02-16T17:00:00+01:00

La jeune réalisatrice Maïwenn tourne actuellement son nouveau film ; un documentaire qui s’intéresse à la vie mouvementée de différentes actrices. Le bal des actrices, tel sera le titre de ce documentaire qui aura la particularité d’offrir également des scènes musicales ce qui n’emballe pas vraiment son producteur. Qu’importe, pour l’heure elle prépare sa caméra pour suivre entres autres Karin Viard qui rêve d’Hollywood, Mélanie Doutey essorée par le monde du cinéma, Romane Bohringer qui ne décroche plus un seul casting ou Estelle Lefebure qu’on connait davantage comme mannequin que comme actrice.

En passant devant l’affiche, on a forcément du mal à décrocher son regard (enfin si vous n’êtes pas accompagné de votre petite-amie). Pardonnez-moi avait déjà marqué les esprits et avec Le bal des actrices, Maïwenn vient enfoncer le clou. Il est agréable d’avoir une jeune réalisatrice aussi douée et si éloignée du formatage souvent imposé par le cinéma. Ce vrai-faux documentaire est parfois inégal mais certaines scènes sont extremement fortes comme cette confrontation entre Muriel Robin & Jacques Weber. Le Coup de cœur Ciné2909 est mérité et je vous invite vraiment à découvrir ce film en vous rendant dans les salles pour encourager un cinéma inventif.

Il faut le voir pour : Aimer les actrices et plus généralment les femmes !