”Crise de nerfs” au Théâtre de l'Atelier

2020-09-28T16:16:00+02:00

« Crise de nerfs » réunit trois farces d’Anton Tchekhov sur la scène du Théâtre de l’Atelier: Le chant du cygne ou l’agonie d’un vieil artiste, joué tout en confidences, tendres et ironiques ; Les méfaits du tabac, terriblement burlesque et sarcastique ; et, Une demande en mariage, un tableau hystérique et délicieusement joyeux. Dans les trois, Jacques Weber est génial, et il n'est pas le seul !

“Où il y a de l’art, où il y a du talent, il n’y a pas de vieillesse, pas de solitude, pas de maladie, et même la mort, ce n’est qu’une moitié de mort.” extr. Le Chant du Cygne / A. Tchekhov.

Fellinien à souhait, les cheveux hirsutes et le visage grimé, Weber entre en scène dans la peau de Vassili Vassiliévitch Svetlovidov, un acteur vieillissant qui s’est assoupi dans sa loge après une représentation. Tragique et excentrique, Svetlovidov ratisse les bribes de sa carrière, déjà loin derrière, avec regrets et passion. Weber, avec cette infinie délicatesse qui contraste avec son imposante stature, interprète à la volée, Othello, Lear, Hamlet ou Boris Godounov, avec une décontraction nourrie par tant d’expériences et de travail. Il entremêle les tirades, entre rires (une formidable trouvaille, cette façon de faire sonner son rire comme un ténor lyrique) et larmes sincères. Insolent et malicieux, Weber attrape une tirade de Cyrano et la livre en confidence, comme un cadeau au public (Cyrano de Bergerac ne verra le jour que dix ans plus tard). Tchekhov, s’il s’est retourné dans sa tombe, c’est certainement pour mieux voir et entendre Jacques Weber. D’ailleurs on se félicite de découvrir cette « farce » en début de spectacle et non à la fin, tellement l’instant est puissant, impossible d’en sortir indemne. Dans cette même farce, une sorte d’apparition surnaturelle venue du fin fond du plateau est incarnée par Loïc Mobihan, il est Nikita Ivanytch le souffleur du théâtre. Nullement impressionné par l’ogre qui englouti tout l’espace autour de lui, Loic Mobihan créé un rôle, de sa façon de se mouvoir jusqu’à sa diction, d’une composition infiniment tendre, raffinée et si drôle.

Et la bonne tranche de rigolade ne s’arrête pas là, Weber enchaîne seul en scène Les méfaits du Tabac. Le propos se déroule à l’allure d’un cheval fou au galop, le texte de Tchekhov est radical et sobre, Weber est précis. L’auteur décoche ces flèches là où ça fait mal, il a cette incroyable façon de piéger la nature humaine, d’aller au plus profond des sentiments avec le plus élégant des alibis : faire rire. Il s’ensuit Une demande en mariage pour achever définitivement le public dans la folle dramaturgie que cette courte pièce suscite. Les performances de l’intrépide Manon Combes et celle de Loïc Mobihan sont formidablement justes, et se marient merveilleusement aux interventions majestueuses de Jacques Weber qui semble veiller ce jeune monde avec bienveillance et générosité.

Pour traiter cette démesure des sentiments, le metteur en scène Peter Stein offre toute sa délicate attention. La mise en scène, comme son nom devrait l’indiquer plus souvent, est une véritable mise en valeur des artistes, des personnages, du texte, enfin de l’auteur. La lecture est vraie, Peter Stein en expert de la dramaturgie, comme un artisan, s’efface, humble, pour exprimer et refléter l’essence même de l’œuvre.

Définitivement moderne, ces trois farces de Tchekhov dépassent ces truculentes portraitures russes pour livrer un message universel où l’humour et la compassion voisinent, un formidable moment de théâtre, immanquable par ces temps perturbés tant il est réconfortant ! Merci.

Laurence Caron

photos : Maria Letizia Piantoni

« Les Voisins » au Poche-Montparnasse : des scènes de la vie ordinaire pour une pièce tout à fait extraordinaire !

2015-09-13T14:52:00+02:00

« Ils s’appellent Laheu et Blason. Ils habitent deux maisons jumelles, ce dernier avec sa fille, l'autre avec son fils. Les deux maisons ont une terrasse commune. Un lien de voisinage, quand ça s’y met, on ne fait pas plus fort ; comme attache, c’est plus fort que le mariage, que l’amitié ou l’amour-passion ; et puis c’est autre chose.
Il semble que rien ne puisse leur arriver, tellement ils sont bien calés dans leur microcosme, tous les quatre. Et puis il leur en arrive des masses. Le monde extérieur leur tombe dessus. C’est un tourbillon, une tempête qui dévaste, arrache tout, qui dresse les deux bonshommes l’un contre l’autre dans un égarement sans nom ; Alice et Ulysse, leurs enfants, on pourrait dire qu’ils s’accrochent, comme à un bout d’épave : s’engloutiront-ils ?
Et puis, qui aurait pu le prévoir ? Le microcosme se recompose, le lien de voisinage se reforme, décidément il y a là quelque chose qui est plus fort que tout. Il suffit de dire ça et voilà qu’une nouvelle tornade... mais les choses cette fois tournent autrement. »
Michel Vinaver.

Pour le meilleur et pour le pire, ils sont voisins pour la vie. La confiance, l’amitié, le respect laissent soudain la place à la suspicion, la haine et le mépris. Comment des scènes de la vie ordinaire se transforment-elles en une tragédie Shakespearienne ? Sous la plume de Michel Vinaver, tout est possible.

En bref, l’étonnant homme est né en 1927, il a écrit ses premières pièces à neuf ans, il a étudié à Annecy, Paris et New-York, puis désireux de conserver une indépendance financière il entre comme stagiaire dans l’entreprise Gillette, il en deviendra PDG quelques années plus tard en Italie puis en France. Michel Vinaver est le père de l’actrice Anouk Grinberg et depuis une dizaine d’années, l'intellectuel mais aussi l'artiste sensible s’est lancé dans la mise en scène, en 2009 avec « L'Ordinaire », œuvre entrée au répertoire de la Comédie-Française.

Albert Camus ou Roland Barthes ont reconnu et salué le talent de cet immense auteur à la fois explorateur du quotidien, visiteur de vies, et visionnaire du Monde. Avec une simplicité désarmante, Michel Vinaver décrypte l’Humanité avec précision, rien n’est laissé au hasard. Cette très délicate dissection des sentiments humains projette le spectateur, dans un réalisme étourdissant. Réalisme dans lequel les quatre acteurs : Patrick Catalifo, Lionel Abelanski, Alice Berger et Loïc Mobihan, se sont engagés. Ils sont lumineux. Patrick Catalifo campe un «Blason» truculent, d’une énergie folle, alors que Lionel Abelanski joue en écho le rôle de «Laheur», tout en retenue, savament dosée, le duo est magistrale. Sensibles et élégants, Alice Berger est « Alice » et Loïc Mobihan est « Ulysse », ils sont de merveilleux Pierrot et Colombine.

Et puis, il y a un phénomène fondamental qui devient de plus en plus rare au Théâtre, ces quatre comédiens se regardent, s’interrogent et se répondent, ils jouent et donc vivent ensemble. Ainsi leur façon tout à fait juste de se coller à leurs personnages, et, d’épouser ces tranches de vie poétiques, amplifient la sincérité du propos. Le réalisme est à son comble, dans un décor géométrique, immaculé, toute la place est laissée aux émotions colorées des quatre personnages et la mise en scène de Marc Paquien résiste très intelligemment à l’énergie des sentiments déployés, rien ne se cogne malgré la violence des chocs... Le Poche-Montparnasse offre une de ces plus belles scènes, je parie déjà que cette pièce sera un des grands succès de l’année.

La prochaine pièce, et la plus récente œuvre écrite, de Michel Vinaver, «Bettencourt Boulevard ou une histoire de France» sera mise en scène par Christian Schiaretti, et est attendue au Théâtre National Populaire de Villeurbanne en novembre 2015, avec les protagonistes, sous leurs vrais noms, de l’affaire : Liliane Bettencourt et sa fille, Nicolas Sarkozy, Patrice de Maistre, François-Marie Banier, Claire Thibout, Eric Woerth, Lindsay Owen-Jones. Je réserve un aller et retour Paris-Lyon, et vous ?

Laurence Caron-Spokojny

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