”Camus – Casarès, une géographie amoureuse” à la Piccola Scala jusqu'au 29 janvier

2023-01-08T18:26:00+01:00

L’accident de voiture qui arrache Albert Camus à la vie, le 4 janvier 1960, ne le sépare pas pour autant du monde. Son œuvre radicale, infatigablement révoltée et profondément humaniste cousue de poèmes, essais, pièces de théâtre, nouvelles, films et romans, occupe les programmes scolaires et bibliothèques jusqu’aux personnalités politique qui s’en inspirent tour à tour sans hésiter à s’en disputer allègrement l'héritage depuis plus de 60 ans. Mais, ce que l’on connaît peut-être un peu moins du Nobélisé, c’est l’amoureux qu’il fut. A 47 ans, la veille de sa mort, Albert Camus a trois femmes dans sa vie : Francine sa femme, pour laquelle il s’accusera toujours d’être la cause de la dépression dont elle souffre, MI sa plus récente maîtresse, mannequin chez Jacques Fath, et la comédienne Maria Casarès dit « l’unique », un amour ressuscité en 2017 grâce au recueil « Correspondances 1944-1959 » (Gallimard, collection Blanche), sous l’impulsion d’une autre femme essentielle, Catherine la fille d’Albert Camus, qui consacre sa vie encore aujourd’hui à l’œuvre de son père.

“Plus je vieillis et plus je trouve qu’on ne peut vivre qu’avec les êtres qui vous libèrent, qui vous aiment d’une affection aussi légère à porter que forte à éprouver. Albert Camus

Mises en vie sur les planches de la Piccola Scala en ce début d’année 2023, "Camus – Casarès, une géographie amoureuse" reprend ces correspondances, à la fois tendres, bienveillantes et enflammées parcourant une période de l’histoire particulièrement tumultueuse. Le colonialisme dénoncé par Camus, et, ses prises de position nourries par son adoration pour son pays natal l’Algérie, se heurtent à la Guerre froide qui rôde. Le communisme goûte ses instants de gloire, chacun en prend sa part jusqu’aux artistes comme Gérard Philipe ou bien Jean Vilar dont l’anecdote d’un déjeuner avec Camus, raconté dans la pièce, est particulièrement savoureuse. Sautant d’un continent à l’autre, l’un pour des conférences et entretiens savants et l’autre pour la création d’œuvres théâtrales ou cinématographiques, Camus et Casarès, s'écrivent en des échanges dansants qu’il s’agisse de questions politiques, sociales, culturelles ou des petits tracas du quotidien. Outre l’intérêt commun de Camus et Casarès pour le camp républicain espagnol, la tragédienne et l’écrivain partagent leur points de vue et expériences sur la naissance des œuvres théâtrales de Camus. Dès 1944 dans « Le Malentendu » au Théâtre des Mathurins, Maria Casarès crée le rôle de Martha, puis c’est celui de Dora dans « Les Justes » (avec Serge Reggiani et Michel Bouquet, mise en scène de Paul Oettly) au Théâtre Hébertot en 1949. Le propos est passionnant…

Après leur succès en Avignon, Teresa Ovidio et Jean-Marie Galey reprennent les rôles du couple mythique. Passionnée et un peu sauvage, Teresa Ovidio use de son accent rythmé et chaleureux pour faire revivre Maria Casarès ; ce fameux accent qui justement avait recalé Maria Casarès lorsqu’elle s’était présentée pour la première fois au concours d’entrée du Conservatoire National d’Art Dramatique. Dans un genre plus mesuré mais dont les mots sont tout aussi brûlants, Jean-Marie Galey incarne un Albert Camus résolu mais torturé par les remords pour sa femme Francine. Les deux comédiens s’oublient dans leurs personnages, les mots ne se délient pas en encre et papier, ils sont des images en noir et blanc, l’intimité de leurs sentiments s’entremêlent à une actualité vibrante, de l’Algérie au midi de la France, en passant par Avignon jusqu’à Paris. L’écriture contrastée des deux légendes transpercent le cœur, ce sont des flèches dont les pointes sont élégamment aiguisées, jamais ici les échanges ne manquent de respect, il y a comme une admiration commune, peut-être une démonstration idéale de ce que peut-être le véritable amour.

Laurence Caron

Photo : Frédéric Buira

”Respire” à La Piccola Scala, jusqu’au 8 octobre 2022

2022-09-19T12:28:00+02:00

Dans un couloir d’hôpital, une mère attend, une nuit durant. Elle espère, désespère, espère de nouveau que son enfant née quelques heures auparavant parviendra à respirer seule. Derrière la vitre qui les sépare, la mère parle à sa fille, pour tenter comme elle peut de l’attirer vers le monde des vivants. Une nuit durant, dans un couloir d’hôpital, une mère attend et vacille entre la rage et la supplique, en animal doutant de ses forces.
Respire Sophie Maurer (éditions Koinè, 2020).

J’aurais aimé avoir Romane Bohringer comme meilleure amie ! Je l’ai déjà dit ici-bas (J’avais un beau ballon rouge, Théâtre de l’atelier, novembre 2015). On ne peut qu’aimer Romane Bohringer. Fragile et puissante, appliquée et brouillonne, sophistiquée et sauvage, Romane Bohringer peut tout incarner, à condition que ses personnages aient un tempérament bien trempé. Puisant de tout son être dans des forces astrales ou telluriques qui nous échappent - à nous, humbles spectateurs - la comédienne impressionne par sa qualité de jeu tout en nuances et d’une infinie sincérité.

Dans une mise en scène inventive de Panchika Velez, aux ombres et images projetées, sur la musique poétique de Bruno Ralle, le combat d’une femme, d’une mère, de l’amour, somme toute d’une vie, se donne dans les profondeurs du Théâtre de la Scala. C’est un lieu secret auquel on accède par des méandres souterrains d’un bleu ténébreux. Pendant que le public bavard s’installe sur les bancs de la Piccola Scala, Romane Bohringer est à découvert, trépignante, elle est un taureau dans l'arène. Le noir se fait, le public se tait. L’auteur Sophie Maurer, dramaturge, romancière et scénariste, a-t-elle pensé tout de suite à Romane Bohringer pour interpréter « Respire »? C’est la question que l’on peut se poser tant le texte semble naître d’entre les lèvres, les mains, les yeux et les entrailles de la comédienne. Quelques terrains mouvants d’ailleurs, comme le rapport de cette mère avec sa propre mère, déploient une énergie sombre, écho d'un désespoir pudique et terriblement troublant. La facilité n’a pas sa place, tout est ardu, rocailleux et même violent. Dépassant les frontières de sang et de chair, la mise en abîme de cette mère, qui appelle de toutes ses forces le souffle libre de son enfant, use d'un langage universel. Ne serait-ce finalement qu’un prétexte pour décrire la vision apocalyptique, et bien réelle, des changements de société que nous traversons, presque la fin d’un monde? Une dégringolade dangereusement rapide dans laquelle nous cherchons tous à quoi nous raccrocher... Sophie Maurer n’épargne rien, ni personne.

La lucidité est faite femme autant que le courage, c’est la ligne de programmation du théâtre de La Scala pour cette entrée de saison, après Carole Bouquet (actuellement dans "Bérénice"), Ruthy Scetbon ("Perte" dès le 20 septembre), Alexandra Pizzagali ("C’est dans la tête", depuis le 17 septembre) et bientôt Ariane Ascaride ("Gisèle Halimi, une farouche liberté", dès le 11 octobre), Romane Bohringer fait figure de porte-drapeau. Assurément, il ne faut ne rien manquer, il y a urgence.

Laurence Caron

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