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”Tchékhov à la folie ! ”La demande en mariage” et ”L’Ours” au Poche-Montparnasse jusqu’au 14 juillet

2019-05-15T09:58:00+02:00

Le dramaturge russe Anton Tchékhov disait qu’il écrivait des "comédies", pourtant le contexte de ses œuvres n’était pas toujours du registre de l’amusement… Les deux courtes comédies « Une demande en mariage », puis « L’ours », font exception, ce sont des pièces de jeunesse de Tchékhov, véritablement drôles.

La sincérité des personnalités créées par Tchékhov explore l’âme russe, de la querelle explosive au mutisme absolu. A l’aube de son œuvre, ces petites pièces annoncent déjà la complexité des sentiments dont Tchékhov va décortiquer les moindres aspects tout au long de sa vie. Des sentiments qui ne se révèleront pas toujours heureux, comme une sorte de gravité annoncée.

Les décors de Jean Haas font filtrer la lumière des fenêtres de la datcha et la mise en scène astucieuse de Jean-Paul Benoît tente de canaliser un Jean-Paul Farré déchaîné. Le grand comédien sert le grand auteur russe à la perfection, maitrisant autant la diction que l’intention ; à ses côtés Manuel Le Lelièvre relève le défi et campe deux personnages sans aucun déséquilibre, avec un sens de la composition qui sied admirablement bien à cette folle embardée campagnarde. L’intense Émeline Bayart quant à elle est un clown formidable, la jeune femme jongle entre violence, abandon et facéties burlesques tout en hypnotisant son public de ses grands yeux bleus.

Au cours de sa vie, rongé par la tuberculose, Tchékhov ne se consacrera qu’à son travail, entre médecine et écriture. Peut-être est-ce cette pratique de la médecine de campagne et ces traversées de l’immensité des provinces russes qui ont données cette particularité à l’écriture de Tchékhov : un réalisme attentif presque empathique. Ces deux pièces courtes, dites « plaisanteries », sont des gourmandises dont il est recommandé de se délecter au Poche-Montparnasse, juste avant de diner à 19h ou après le goûter du dimanche à 17h.

Laurence Caron

”Hôtel des deux Mondes” au Théâtre Rive-Gauche

2017-01-29T18:08:00+01:00

J’aime le Théâtre d’Eric-Emmanuel Schmitt. D’ailleurs ses succès se bousculent, je marque une préférence pour « Le Visiteur », « Les Variations énigmatiques » ou plus récemment « La trahison d’Einstein » avec le formidable Jean-Claude Dreyfus... Le Théâtre d’Eric-Emmanuel Schmitt est d’un genre particulier, son genre à lui, entre Comédie et Drame bourgeois frôlant parfois le Théâtre de l’Absurde, l’auteur a l’adroite manière de s’adresser à un public extrêmement large. Des sujets très graves sont traités avec la naïveté apparente et la tendresse des brèves de comptoir, le ton semble toujours léger mais le questionnement est profond et existentiel. C’est une réflexion sérieuse qui ne se prend pas au sérieux, le texte garde toujours suffisamment de coquetterie pour prendre l’air d’un divertissement savoureux. La recette est d’une efficacité redoutable.

Depuis le 19 janvier, dans son antre de la rue de la Gaité, le Théâtre Rive-Gauche, Eric-Emmanuel Schmitt propose la reprise de « Hôtel des deux Mondes ». Dans cet « Hôtel », sorte de passage entre deux univers, un réel et un autre fantasmé (ou comme il vous plaira), les perspectives philosophiques, spirituelles ou ésotériques ont toutes valeur à être entendues.

Pour avoir assisté à la création en 1999, de « Hôtel des deux Mondes », j’ai regretté que la mise en scène d’Anne Bourgeois, et notamment les effets scéniques, tonnerre et autres lumières transcendantales, n’aient pas été un peu rajeunis. Mais, sur scène, Noémie Elbaz, Davy Sardou, Michèle Garcia, Jean-Jacques Moreau et Odile Cohen sont épatants aux côtés d’un Jean-Paul Farré absolument époustouflant. Nominé (pour reprendre cette déformation verbale consacrée) plusieurs fois aux Molières, puis récompensé (enfin !) en 2010 pour Les Douze pianos d’Hercule, Jean-Paul Farré a une biographie longue comme le bras - un très grand bras. Entre ses rôles au théâtre, au cinéma et à la télévision, le comédien est auteur et aussi chanteur. Fantaisiste ou grave, le jeu impeccable de Jean-Paul Farré ne flirte jamais avec le cabotinage, ce travers souvent fréquent chez les comédiens qui ont beaucoup voyagé. Jean-Paul Farré est d’une justesse et d’une sincérité extrême, ce sens de la mesure est sans aucun doute en accord avec le musicien qu’il est aussi.

Depuis plus de vingt ans, l’histoire ne dit pas si Eric-Emmanuel Schmitt trouve des réponses à toutes ses énigmes, et, c’est heureux car si la source de ce questionnement ne se tarit pas, il est probable que l’auteur nous projette encore dans bien d’autres Mondes...

Laurence Caron

Au Théâtre (de la Madeleine) comme au cinéma : tout est possible. Pour cette fois, Le Roi Lear est à Hollywood...

2015-10-19T10:36:00+02:00

Les 2 h 45 sont passées à la vitesse de l’éclair ! C’est le pari, un peu gonflé, remporté par le metteur en scène Jean-Luc Revol au Théâtre de la Madeleine pour cette adaptation du Roi Lear.

Dans un écrin Hollywoodien, à la veille de la crise de 1929, le monde est en train de changer : une nouvelle fois le chef-d’œuvre de William Shakespeare s’adapte à tous, à toutes les circonstances et à toutes les époques.

Sur le ton de la farce, la pièce démarre sur les chapeaux de roues, les tirades célèbres sont parfois un peu escamotées mais Shakespeare n'en prend pas ombrage. L’esthétisme des années trente par ses costumes élégants renforce l’atmosphère « fin de règne » et l’éclat hypnotisant des personnages démoniaques qui glissent inévitablement vers d’obscurs abysses.

Les jeunes s'élèvent quand les vieux tombent. : pour l'heure, la tirade de Shakespeare n'est absolument pas exacte. Michel Aumont est un roi absolu, cela on le savait déjà ; il déguste Lear avec une tendresse tourmentée et fragile, il est le témoin, non pas fou mais vieillissant, de la tragédie et nous propose d’observer l’histoire par son regard sincère et son délicat ressenti. La diction de Jean-Paul Farré n’est hélas plus toujours parfaite mais le grand comédien avance lui aussi sur la corde sensible et touche juste, droit au cœur.
Marianne Basler maîtrise, elle, sa partition avec une assurance insolente, aux côtés de ses sœurs Agathe Bonitzer (furieuse) et Anne Bouvier (lumineuse). Admirables, Denis D’Archangelo et Bruno Abraham-Kremer déroulent chacun un registre original qui fourmille d’inventions de jeu.
Enfin, lorsque William Shakespeare amorce le dérapage de ces personnages vers une violence extrême, les scènes prennent des allures felliniennes, irrésistiblement grotesques.

Il y a donc quelques hésitations, les comédiens cherchent parfois leur place, le parti pris scénographique ne semble pas toujours bien huilé, et il est à regretter aussi que l'ambiance cinématographique ne soit pas suffisament explorée. Pourtant, ce manque de précision ne gêne en rien la portée du chef-d’œuvre, le rythme est enlevé et l'instant partagé avec ces quinze comédiens est tout à fait divertissant.

Laurence Caron-Spokojny