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« Les jumeaux vénitiens » de Carlo Goldoni au Théâtre Hébertot

2017-11-20T12:24:04+01:00

Deux jumeaux, Zanetto et Tonino, sont séparés à leur naissance : Zanetto est élevé dans la montagne, Tonino à Venise. Le premier est un crétin, le second un habile homme. Vingt ans après, le hasard les fait arriver en même temps à Vérone pour retrouver leurs dulcinées : chacun des deux ignore que son frère se trouve dans la ville, ce qui va créer une succession de quiproquos, de situations invraisemblables et loufoques propres à semer le désordre dans les esprits et le désarroi dans les cœurs. Duels, amours et désamours, fuites éplorées, intervention de la police, retrouvailles, emprisonnement…

En 1707, l’auteur dramatique italien Carlo Goldoni nait à Venise, pourtant on le placerait volontiers juste entre les auteurs bien français Molière et Marivaux. Avec cette folie rythmée si particulière à la commedia dell’arte et ce goût pour un réalisme infiniment moderne, la pièce « Les jumeaux vénitiens » au Théâtre Hébertot décape le Boulevard des Batignolles jusqu’au 31 décembre.

Comme Goldoni, Maxime d’Aboville a commencé par étudier le droit puis c’est le théâtre qui l’a absorbé toute entier. Sur la scène d'Hébertot, il est en tête du peloton et joue deux rôles à la fois. La performance est inscrite dans l’ADN du comédien. En 2015, je crois l’avoir vu franchir le Boulevard du Montparnasse pour enchaîner le rôle de Charly Chaplin au Théâtre Montparnasse, juste après celui de The servant (Molière du comédien) au Poche-Montparnasse, à moins que ce ne soit pour Une leçon d’Histoire de France toujours au Poche-Montparnasse cette même année… Cette carrière menée à vive allure se fait cependant dans la justesse, Maxime d’Aboville distingue très précisément ses personnages. Les nuances des attitudes, postures et autres étranges accents de ces jumeaux vénitiens sont un régal pour le public, autant dans le comportement physique que psychologique. Le comédien joue avec une aisance rare, plus le public exprime sa joie, plus Maxime d’Aboville lui offre de quoi rassasier sa gourmandise, une véritable débauche de jeux. Et puis, il y a Olivier Sitruk, il campe un Pancrace cynique, entre Tartuffe sournois et vampire ténébreux : excellent ! La troupe qui noue et verrouille les rouages de la farce tout autour d'eux est bien choisie et maintient l’intrigue burlesque jusqu’au bout sans faillir. Les costumes de Frédéric Olivier sont souples et chatoyants, la mise en scène de Jean Louis Benoît est vive et efficace. La fin n’est pas tout à fait celle que l’on imaginait, bâclée, tirée par les cheveux, je ne sais pas bien… A vous de voir, sans tarder.

Laurence Caron

TILT ! au Poche-Montparnasse : Bruno Solo et Sébastien Thiéry sont remarquables !

2014-02-16T09:35:25+01:00

Les mots se déplacent, ils vont et viennent, ils claquent les portes, ils se murmurent ou bien ils se crient, et même si les mots ont plusieurs vies et ont la faculté de fendre l’espace, ils restent une affaire d’hommes. Sans les hommes pour les écrire et pour les dire, les mots ne seraient rien.

Sur les planches du Poche-Montparnasse Bruno Solo et Sébastien Thiéry sont les serviteurs efficaces et zélés de ces mots ; ces mots sont nés de la plume exercée de Sébastien Thiéry et ils sont mis en scène, au cordeau, par Jean-Louis Benoît. La performance d’Antony Cochin est aussi à remarquer, le comédien propose quelques virgules burlesques déjà inscrites sous l’enseigne clignotante « culte ». Lire la suite de l'article

TILT ! au Poche-Montparnasse : « Laisse aller, c’est une valse… »

2013-12-18T15:16:00+01:00

Le boulevard du Montparnasse et sa vie trépidante sont laissés loin derrière les portes fermées du Poche-Montparnasse. Ici, les dialogues sont vifs et passionnants, ils sont issus de "Sans Ascenseur" et "Dieu Habite Dusseldorf », ils se débrident entre tranches de vie, psychothérapie de bas étage, solitude angoissante, monstruosité, tendresse glauque et scènes absurdes. L’univers de Sébastien Thiéry est à la fois drôle et désolant. Et, c’est avec beaucoup d’humanité que les deux excellents comédiens, Bruno Solo, juste et délicat, et Sébastien Thiéry, intense, conduisent ces bêtes humaines.

Voilà, rester attentif et renoncer à chercher le sens du propos, l’essentiel est le rire et l’émotion, peu importe le moyen utilisé pour y parvenir. La surprise est inévitable, comme une brusque panne d’électricité, une impression de rester sur sa faim, entre interrogation et soif d’en savoir plus. C’est étrange, il semblait qu’il n’y avait pourtant pas grand chose à apprendre de ces deux bonhommes...

Bon, enfin moi j’dis ça, mais j’dis rien, juste : allez-y, c’est SUPER BIEN !

Laurence Caron-Spokojny