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En attendant Godot au Théâtre de l'Atelier

2026-03-30T10:06:00+02:00

A Paris, en 1948, Samuel Beckett traverse une période sombre. Après s’être engagé au sein de la Résistance, l’auteur irlandais et futur Prix Nobel de littérature (1969), s’interroge sur la condition humaine. Ce désenchantement d’après-guerre va créer une véritable révolution théâtrale. « En attendant Godot » est écrit en français, une langue pour laquelle Beckett nourrit un véritable attachement en y révélant un style volontairement sobre. Roger Blin a créé la pièce en 1952 au Théâtre de Babylone, Peter Brook à Londres en en 1955, puis Jean Vilar, Antoine Vitez, Patrice Chéreau, Patrice Kerbrat, Alain Françon, … la liste est longue. Sur les bancs des écoles autant que dans les théâtres privés ou subventionnés, « En attendant Godot » est une œuvre majeure, un monument.

Au Théâtre de l’Atelier, après son superbe Fin de partie (Molière du comédien pour Denis Lavant 2025), Jacques Osinski fait à nouveau vivre Beckett, non pas comme un auteur moderne, mais radicalement contemporain. Il s’empare de la pièce avec le plus grand respect, sans s’aventurer dans des effets superflus : il joue la sobriété et la fidélité à l’œuvre première. Ainsi dénué d’artifices, le texte apparaît presque nu, et les comédiens sont tout à leur aise pour l’incarner. Dans cette atmosphère minimaliste, les silences révèlent la fragilité de l’existence, avec, en fond, un humour qui fait naître une sorte de musicalité désespérée, terriblement mélancolique. On rit quand même, et même souvent.

Car, au-delà de la gravité du sujet exploré, Osinski a la ferme intention de faire naître des émotions par une lecture lisible, révélant surtout l’humanisme de Beckett. La souffrance, l’attente, l’échec, le passage du temps, cette sorte de fatigue d’exister : ces personnages démunis font preuve d’une grande honnêteté, à la fois glaçante et terriblement attachante. Pour incarner les personnages de Beckett, une brillante distribution est déployée sur la scène du Théâtre de l’Atelier : Denis Lavant, Jacques Bonnaffé, Aurélien Recoing, Jean-François Lapalus et Peter Bonke (en alternance).

Sous l’arbre emblématique souhaité par Beckett, Denis Lavant est Estragon et Jacques Bonnaffé est Vladimir ; le duo formé est d’une tendresse absolue, bouleversante, jouant entre une sorte de naïveté enfantine et une lucidité glaciale. Face à l’impressionnante inventivité de Denis Lavant, Jacques Bonnaffé répond avec poésie ; les deux comédiens créent des vertiges de solitude soulignés par des traits burlesques, comme si le tragique ne pouvait se passer du comique. D’ailleurs, on le sait, « mieux vaut rire que pleurer » : le secret de l’existence est bien là, et c’est encore et toujours au théâtre que les choses se disent le mieux.

Laurence Caron

photo Pierre Grosbois

Violette

2013-11-19T17:00:00+01:00

Pour gagner sa vie, notre pote Violette Leduc (Emmanuelle Devos) vendait des produits alimentaires au marché noir mais cette époque est désormais révolue. Elle a d’abord découvert L’invitée de Simone de Beauvoir (Sandrine Kiberlain) et a ensuite cherché à rencontrer l’auteure pour lui confier ses propres écrits. C’est là que Violette fut encouragée dans l’écriture ce qui lui a permis de publier son tout premier ouvrage L’asphyxie en 1946 qui marquera le début d’une grande carrière. Pour son second livre L’affamée, elle évoque son attirance pour Simone malheureusement cet amour semble, à son grand regret, rester à sens unique.

On va jouer franc jeu, le nom de Violette Leduc m’était jusqu’alors inconnu avant de découvrir le film de Martin Provost. Il y avait donc un certain intérêt à suivre le portrait de cette femme totalement mal dans sa peau et dont les écrits vont participer, au même titre que les œuvres de Simone de Beauvoir, à l’émancipation de la femme. Il fallait une actrice solide pour l’incarner et Emmanuelle Devos ne déçoit pas aussi convaincante dans la passion amoureuse qui l’anime que dans ses crises d’hystérie. Une grande performance pour laquelle elle se retrouve aussi en belle compagnie avec Sandrine Kiberlain ou Olivier Gourmet et qui nous font oublier une réalisation somme toute très classique.

Il faut le voir pour : Découvrir une auteure méconnue.

Derrière les murs

2011-07-12T17:00:00+02:00

Son arrivée n’est pas passée inaperçu dans ce village d’Auvergne ; Suzanne (Laetitia Casta) est une romancière parisienne qui a décidé de quitter la ville pour se ressourcer. Dans la maison qu’elle occupe, elle va découvrir une sorte de grotte dans sa cave qui était dissimulée derrière un mur de briques. C’est dans cette pièce qu’elle va installer son bureau pour écrire son prochain roman mais la jeune femme est hantée par un douloureux souvenir ; celui de sa fille disparue. Est-ce pour combler ce manque qu’elle s’est spontanément proposer des cours particuliers à une jeune fille de la région ? Toujours est-il que lorsque celle-ci disparait soudainement, tous les regards se portent immédiatement sur Suzanne.

Bon déjà, une précision qui a son importance ; le film est sorti en version 3D dont vous pouvez largement vous en dispenser car dormir avec les lunettes sur le nez n’est pas très pratique. Oui, vous l’aurez deviné, Derrière les murs a toutes les chances de vous assoupir car il ne s’y passe strictement rien à part quelques apparitions de jeunes en robe et une invasion de rats, bouh qu’est ce que ça fout les jetons ! La prestation de Casta est dans l’ensemble anodine ce qui ne sert pas l’intérêt général de ce film. Ce n’est pas avec ce genre de productions qu’on sera tenté de franchir le mur, surtout au prix actuel du billet de cinéma.

Il faut le voir pour : Penser à aller acheter un piège à rats !