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Le Parc à l'Opéra Garnier, jusqu'au 25 février

2026-02-03T16:13:00+01:00

Ce soir-là de 1994, je me souviens de tout, et - à la différence de nous, petits et humbles spectateurs - Le Parc d’Angelin Preljocaj n’a pas pris une ride, il fut initialement commandé pour le Ballet de l’Opéra National de Paris. A cette époque Patrick Dupond est aux commandes de la compagnie de Ballet de l'Opéra, poursuivant une politique d’ouverture, de nombreuses pièces contemporaines entrent au répertoire comme celles de Merce Cunningham, Philippe Decouflé, Jean-Claude Gallotta, William Forsythe, Jerome Robbins, Mats Ek... et Angelin Preljocaj.

Il y a 32 ans, sur le concerto pour piano n23 en la majeur de Mozart, les Etoiles Isabelle Guérin et Laurent Hilaire inscrivent ce pas de deux dans les grandes pages de toute l’histoire de la danse. Ce baiser interminablement beau - l’envolée de cette chemise de mousseline balayée par la chevelure, où le danseur fait tournoyer sa partenaire au-dessus du sol - devient culte.

Dès l’aube, au jour ensoleillé jusqu’à la nuit tombée, dans une succession de costumes éblouissants, habits de brocard, chemises à jabot, robes de soieries aux taille baleinées, les créations contemporaines du musicien Goran Vejvoda s’intercalent avec évidence entre les concertos de Mozart.Séductions, abandons, désirs, charmes, conquêtes mais aussi renoncements et consentements ultimes, Le Parc célèbre l’amour dans la société aristocratique du XVIIIe siècle.

Très romantiquement inspirées par la littérature, de la délicatesse poétique d’une déclaration amoureuse jusqu’aux intentions libertines, ces précieuses liaisons dangereuses se lient et de délient dans la géométrie sévère d’un jardin à la française. Des lignes droites de buis taillés serrés en topiaire tentent de contenir l’ivresse de la rencontre, celle des corps et aussi celle des personnalités, car pour Angelin Preljocaj chaque artiste est unique, même si les mouvements des ensembles avec ces diagonales tranchées sont extrêmement remarquables, jamais le chorégraphe n’oublie de mettre en valeur les interprètes, chacun à leur tour les artistes s’expriment sur le devant de la scène. Entre abstraction et théâtralité, des cheveux libres ou savamment coiffés, des épaules qui s’ouvrent ou se referment, des tailles qui se cambrent, des jambes qui se lancent en compas magistrals, des bras qui embrassent l’espace jusqu’au mains et doigts qui inventent un alphabet universel, la virtuosité de cette œuvre est vertigineuse, et demeure aujourd’hui inégalée.

Eleonor Guerineau (photo MH Buckley).

A l’Opéra Garnier, des couples d’Etoiles vont se succéder aux différentes dates, jusqu’au 25 février : Hannah o’Neill et Germain Louvet, Dorothé Gilbert ou Letizia Galloni et Guillaume Diop, Amandine Albisson et Marc Moreau, Léonore Baulac et Florent Melac, il n’y a plus de places disponibles, mais Le Parc est sur la plateforme d’ARTE avec les merveilleuses étoiles Alice Renavand et Mathieu Ganio.

Laurence Caron

A NOTER - Après un Lac des cygnes facon Tchaïkovski-électro où tous se sont précipités au Théâtre des Champs-Élysées en décembre dernier, et alors que le Ballet Preljocaj reprend en ce moment même l'opéra Atys de Lully à l'Opéra Royal de Versailles (créé en 2022 pour le Grand Théâtre de Genève)… Angelin Preljocaj présentera en avril 2026, pour les quarante ans du Musée d’Orsay, le duo Hommes au bain, imaginé il y a deux ans à partir du tableau "L’homme au bain" de Gustave Caillebotte (1884) ; et une création, Femmes au bain, deuxième volet, "inspirée de tableaux d’Edgar Degas au musée d’Orsay", qui interroge le genre et l’intime.

”Le mage du Kremlin” à La Scala Paris, jusqu'au 3 novembre

2024-09-14T18:52:00+02:00

Ouvert sur toute sa surface, le large plateau de La Scala est nimbé d’une lumière blanche, glaciale, semblable aux spots qui éclairent les visages dans les salles d’interrogatoires. Acteurs et public sont soumis aux reflets des miroirs juxtaposés auxquels rien ne laissent échapper. Le KGB veille toujours...

« Le mage du Kremlin » est un récit de Giuliano Da Empoli (collection Blanche, Gallimard / Grand prix du roman de l’Académie française et finale du prix Goncourt) adapté et mis en scène par, le compositeur et metteur en scène français, Roland Auzet. Sur un rythme vif, le ton est sarcastique et grinçant, les formules sont enlevées et modernes, l’analyse semble d’une véracité froide et brulante à la fois, terriblement juste. Un pays aux allures d’un continent, dont les mystérieux contours n’ont de cesse de s’étendre, cette Russie est définitivement une terre de passions pour laquelle les grands auteurs de la littérature, Tolstoï, Soljenitsyne, Nabokov, Dostoïevski, Pouchkine ou Gogol ont défini un genre romanesque unique et inégalé.

« Cette histoire est inspirée de faits et de personnages réels, à qui nous avons prêté une vie privée et des propos imaginaires. Il s'agit néanmoins d'une véritable histoire russe. »

Cette œuvre adaptée au théâtre aurait pu se titrer « Dans les coulisses du Kremlin ». Sur la scène de la Scala, les éminences grises se disputent la partie (comme l’excellent comédien Hervé Pierre de la Comédie-Française), échafaudent des plans pour lesquels Machiavel n’a pas de leçon à donner. C’est une machine du pouvoir démoniaque, des stratégies de pensées radicales, différentes, à tel point qu’ici-bas nos gouvernants semblent avoir la mine tendre et bien pâlotte.

Dans un pays archi nationaliste, bardé de ressources en forêts et en gaz, où la population des campagnes est plongée dans un obscurantisme alimenté par la crainte d’un occupant venu de l’Ouest, Vladimir Vladimirovitch Poutine érode la démocratie et souvent bafoue les Droits de l’Homme. L’ancien officier du KGB, marqué par l’histoire de la seconde guerre mondiale (qu'il n'a pas vécu), étudiant en droit et ceinture noire de judo, fait régner la paranoïa et gère son état en bande organisée comme lorsqu’il était le caïd des cours d’immeubles. Vladimir Poutine - quasi-autoproclamé Tsar de toute la Russie comme Yvan le Terrible - est loin d’être un fou, il est un chef de guerre(s), déterminé à faire outre de l'Occident qu'il estime arrogant.

Le propos est remuant, souvent violent, parfois confus. Les comédiens très adroits se démènent pour occuper l’espace gigantesque - après tout, la Russie est vaste ! Il y a tant de choses à dire, l’Histoire est si mouvementée et si douloureuse. Pourtant au théâtre, il faut souvent trancher, ne pas trop tergiverser, sur les planches il n’est pas possible de tout dire en 1h40, c’est peut-être là où le bât blesse. Comme dans une bousculade, on s’y perd un peu mais ce n’est pas très grave, le jeu des comédiens et comédiens est sans faille, l’auditoire demeure happé par l’intérêt terrifiant du sujet, et puis il y a le charme de ces quelques phrases en langue russe ou même le rap s’en mêle...

Laurence Caron

illustration ©Irene Lamprakou - Trevillion Images

La bataille de l'Euthanasie

2012-06-20T05:00:00+02:00

Enquête sur les sept affaires qui ont bouleversé la France, par Tugdual Derville

L'auteur, défenseur de la vie , analyse dans ce livre très intéressant, sept affaires d'euthanasie dont on a beaucoup parlé ces dernières années en France : Vincent Himbert, Maïa Simon, Chantal Sebire, Christine Malèvre, C. Chaneel, Hervé Pierre, Lydie Debaine.

Chaque cas est minutieusement analysé : portrait et rôle des protagonistes, leur psychologie, leur détresse, rôle des partisans de l'euthanasie, les facettes de leurs stratégies, les médias, leurs techniques de persuasion, d'influence, les défenseurs de la vie, les victimes, le rôle de la justice... tout ceci dans le respect total de la souffrance des personnes en cause.

Dans les hôpitaux, quel a été le rôle des soignants, des médecins ? Quelles furent leurs réactions ? D'où provient le poison qui a fait mourir la personne ?

Comment, par l'émotionnel, l'on peut inhiber le jugement critique de plusieurs millions de téléspectateurs, comment se servir de la notion "d'acharnement thérapeutique", mettre le flou sur les soins palliatifs...

L'auteur, avec droiture, compassion, humanité, mais aussi rigueur et discernement traite du suicide, de la souffrance, du handicap : n'y a-t-il pas vraiment d'autre solution que de provoquer intentionnellement la mort ?

Et si l'on entr'ouve la porte de la légalisation de cette mise à mort, quelle sera la situation dans notre société dans 15 à 20 ans ? Et pourtant le nouveau Président de la République l'a inscrite dans son programme ...

Un livre passionnant, qui fait beaucoup réfléchir...

Thierry Jeancourt-Galignani

- La bataille de l'Euthanasie . Enquête sur les 7 affaires qui ont bouleversé la France, par Tugdual DERVILLE aux Ed. Salvator - 234 pages - Prix : 18, 50 €

Universel Peer Gynt

2012-05-16T23:39:00+02:00

Éblouissant ! Le Peer Gynt qu’Éric Ruff vient de mettre en scène laisse le spectateur sonné de tant de beauté, et d’intelligence. Il réussit à éclipser les autres versions que nous avons connues et il donne à cette œuvre, un rayonnement universel.

Vous vous souvenez sans doute du Norvégien nommé Peer Gynt. Un vaurien au grand cœur qui fait pleurer sa mère toujours prête à l’accuser, mais aussi prompte à le défendre. Le jeune homme rêve de gloire, mais néglige ses terres, et ce jeune paysan affirme qu’il sera « empereur ». Séducteur, il ne transige pas avec la chasteté des filles. Il se montre sceptique mais affronte les trolls, et croit à l’assistance miraculeuse d’un Dieu sans doute chrétien. Souvent battu, dépouillé de tout, il ne s’avoue jamais vaincu. Mis hors-la-loi dans son pays, il préfère errer pendant vingt ans plutôt que de se soumettre à la justice des hommes. Le droit chemin aurait voulu qu’il « fasse pénitence », mais le Grand Courbe le pousse à fuir jusque dans un Orient grouillant pour se frotter à l’étrangeté du monde.

Se repentir ? « Quelle vie régressive ! » Il est trop épris de liberté. Il est, en somme, tellement humain dans ses contradictions que chaque spectateur y reconnaît un proche un peu foutraque, et à bien réfléchir un peu de soi-même...

Peer Gynt gagne gros, perd encore plus, et revient enfin au pays natal vers la pure Solveig qui l'attend, comme la belle Bauldour attendait le beau Pécopin. Quelque part, le diable veille, et la mort est toujours en embuscade.

Hervé Pierre incarne avec génie cet antihéros devenu mythe sous la plume d’Henrik Ibsen, et que la juteuse traduction de François Regnault nous rend fraternel. Autour de lui une troupe d’exception accompagne son itinéraire. Catherine Salviat, Claude Mathieu, Florence Viala, Suliane Brahim, Adeline d’Hermy, changent de rôles avec une prestesse divine. Michel Favory, Serge Bagdassarian, Bakary Sangaré, Stéphane Varupenne, Gilles David, Nâzim Boudjenah, passent d’un personnage à l’autre avec un talent prodigieux. Les jeunes élèves comédiens, Romain Dutheil, Cécile Morelle, Émilie Prevosteau, Samuel Roger, Julien Romelard se révèlent prodigieux. Catherine Samie est Ase, admirable dans ce rôle de mère, affolée et tendre. Et pour les soutenir dans les pérégrinations incessantes, gambade ou pleure la musique originale de Vincent Leterme qu’il interprète lui-même aux claviers, accompagné au violon par Floriane Bonnani, aux guitares par Hervé Legeay et au cymbalum et percussions par François Rivalland. En quatuor concertant ou fanfare tonitruante, Jazzmen ou tziganes, les musiciens s’intègrent aux comédiens avec bonheur.

Dans le Salon d’Honneur du Grand Palais, l’espace est bi-frontal. Entre deux rangs de gradins court un long chemin de terre bosselé, rainuré en son centre par deux rails de fer sur lesquels une draisine fait office de char, de charrette, de lit, de corbillard, de navire, d’estrade. Les costumes de Christian Lacroix ont la rigueur des protestants, la splendeur des contes orientaux, la fantaisie des créatures surnaturelles et le naturel des univers fantastiques. C’est un ravissement constant, une surprise toujours renouvelée.

Bien sûr on voudrait citer tous les artisans de cette réussite. On va certainement être injuste en oubliant un nom.

Mais nous qui « sommes tous de la race de Peer Gynt », il nous arrive d’être opportunistes, cyniques, lâches, insensés », mais aussi « citoyens du monde », généreux, confiants, et surtout émerveillés devant la perfection de cette représentation.

Peer Gynt se Henrik Ibsen, texte français de François Regnault

Jusqu’au 14 juin 2012

Salon d’Honneur du Grand Palais,

à 19 h sauf le mardi

www.comedie-francaise.fr

La marche de Bouzin

2010-12-12T11:53:00+01:00

Il est beaucoup question de « mariage », ces temps-ci à la Comédie-Française : salle du Vieux-Colombier, avec Gogol, et salle Richelieu, avec Feydeau. Deux comédies brillantes que la troupe conduit avec brio.

Le sujet d’Un fil à la patte n’est pas original. Labiche, avec son Chapeau de paille d’Italie (1851) avait déjà montré un fiancé dans une situation très délicate. Mais chez Feydeau, les personnages sont plus complexes. Bois d’Enghien (Hervé Pierre), le noceur ruiné veut se renflouer par un riche mariage, mais il a un sacré « fil à la patte » qu’il ne peut pas dénouer. Il est toujours amoureux de Lucette (Florence Viala), une cocotte, qui ne cherche pas à se caser comme la plupart des demi-mondaines de l’époque. Le ressort de l’intrigue est dans cette contradiction. Ils s’aiment et ils doivent se séparer. Ce pourrait être Bérénice, mais l’enjeu n’est pas un empire, juste la dot d’une oie blanche, Viviane (Georgia Scalliet). La donzelle ne sait pas ce que le mari a « à faire » dans la maternité, elle trouve le divorce « très chic », et préférerait un « mauvais sujet » dont on porrait « citer les maîtresses » à ce monsieur qui n’a « jamais aimé qu’une seule femme, […] sa mère ». Ces paradoxes font sourire sa baronne de mère (Dominique Constanza), et réjouissent le public. Ils vont engendrer les quiproquos et le retournement final de situation.

On ne raconte pas une intrigue de Feydeau. On suit les personnages lancés dans la course folle qu’ils ont provoquée en croyant éviter un ennui. Et on admire les comédiens pétillants de drôlerie dans la peinture d’une société égoïste et prétentieuse. La distribution est éblouissante. Dix-huit rôles, sans compter les figurants, on voyait grand sous la Troisième république !

Florence Viala joue la séductrice tout en finesse chatoyante. Sous des airs naïfs, Giorgia Scalliet, donne à la pucelle, l’amoralité de la gourgandine. Elles ont la même taille de guêpe et le même battement de cils. Autour de la chanteuse adulée, la cour des admirateurs piaffe. Thierry Hancisse, le Général à la fois matamore et crapule, flamboie. Serge Bagdassarian est un Fontanet bouffon. Hervé Pierre compose un Bois d’Enghien fabuleux, véloce, infatigable. Guillaume Galienne est irrésistible, autant en Chenneviette l’écornifleur qui profite sans scrupule des bontés de la chanteuse, qu’en Miss Betting, l’institutrice un peu coincée de Viviane. Il incarne donc tour à tour les deux mondes qui se côtoient, se méprisent, et s’envient. Les nobles, leurs usages et les rites auxquels ils sacrifient, et le demi-monde qui s’est établi sur un argent pas très honnête. Entre eux, les domestiques balancent, frondeurs comme Jean (Jérôme Pouly) ou familiers comme Firmin (Christian Gonon).

Et puis, il y a Bouzin, le minable clerc aux chansonnettes stupides, contre lequel tous vont se liguer. Christian Hecq est inimitable. Il entre, se dandine, agile dans les moindres mouvements, électrique dans les sensations. On a beaucoup vanté le moon walk, il faut aujourd’hui glorifier le Bouzin walk ou, pour rester français, « la marche de Bouzin » au patrimoine du Théâtre. Il glisse, s’élève, suit la pente de l’escalier en remontant, puis ripe et coule vers le bas, élastique, oscillant. Sisyphe burlesque, il devient le héros incompris, le bien aimé du public mais le bouc émissaire des protagonistes. Le pauvre « en appelle à la postérité », ils lui répondent « au poste » ! Et ce n’est pas juste, il nous a tant fait rire !

On voudrait encore citer Claude Mathieu en Marceline ronchonne, Céline Samie en Nini sémillante, et surtout la précision avec laquelle, le metteur en scène, Jérôme Deschamps fidèle aux didascalies de l’auteur, dirige la troupe au millimètre près. Le décor de Laurent Péduzzi réplique sagement les salons puis le palier d’une maison bourgeoise. Les costumes de Vanessa Sannino sont d’une belle élégance, et Bruno Fontaine signe de jolis arrangements musicaux.

Qui a dit que la perfection n’était pas de ce monde ?

Un fil à la patte de Georges Feydeau

Comédie –Française, salle Richelieu

Jusqu’au 18 juin 2011

0 825 10 16 80

Une illusion magique

2009-04-07T22:30:00+02:00

En 1987, Giorgio Strehler avait présenté, en italien, sur la scène de l’Odéon, La Grande Magie d’Eduardo de Filippo qui nous avait enchantés. Quelques années plus tard, Lisa Wurmser, à la Tempête avait ravivé les charmes de la fable. Aujourd’hui, la pièce entre au répertoire de la Comédie-Française et cet événement nous réjouit, car l’auteur, comédien et chef de troupe à la manière de Jean-Baptiste Poquelin, méritait cette consécration.

La pièce nous plonge dans l’univers de l’illusion et donc du théâtre, avec les tours de « magie » d’un prestidigitateur décavé, Otto Marvuglia (Hervé Pierre) plus chevalier d’industrie que thaumaturge. Il exerce ses talents à l’hôtel Excelsior, afin de distraire les clients en villégiature. Y séjourne le couple Di Spelta, Marta (Coraly Zahonero) et Calogero (Denis Podalydès). Il est jaloux et se défend de l’être. Elle est volage et son amant, Mariano d’Albino (Michel Favory) achète les services du « mage », afin de faire disparaître la belle, pendant « un quart d’heure » dit-il. Des complices préparent le public, Gervasio (Jérôme Pouly) et Arturo (Alain Lenglet) flanqué de sa fille Amélia (Judith Chemla), ne tarissent pas d’éloges sur le spectacle « époustouflant » de Marvuglia, tandis que Calogero, sceptique affirme que « tout est truqué », et qu’il est « heureux parce qu’[il ne se fait] jamais d’illusions ».

La suite naturellement nous prouve le contraire. Marta, volontaire pour le numéro du sarcophage, ne réapparaît pas, et pour cause : son amant l’a enlevée… Calogero réclame sa femme. Marvuglia ne peut la ramener. Mauvais magicien mais bon diable, Marvuglia est un excellent bonimenteur et un psychologue charitable, il donne au mari abandonné une boîte laquée, genre boîte à cigares, qui est censée contenir sa femme. « Si vous ouvrez cette boîte sans y croire, vous ne la reverrez jamais », s’il est convaincu, il n’a pas besoin d’ouvrir la boîte…

La supercherie durera quatre ans, et quand Marta reviendra, Calogero préférera garder la boîte et son mystère plutôt que de reprendre une femme qu’il ne reconnaît pas.

Cette histoire d’amour et de mystification, sert de trame à une peinture des mœurs. Les petites gens de Naples vivent d’expédients et meurent faute de soins, les familles jalouses et avides de respectabilité ignorent la compassion. Pièce pour une troupe d’acteurs, Claude Mathieu, Isabelle Gardien, Cécile Brune, Loïc Corbery, Judith Chemla, Jérôme Pouly et Alain Lenglet animent avec maestria cet univers en se multipliant. Ils rendent réel ce qui pourrait passer pour invraisemblable.

Dan Jemmett, le metteur en scène, suit le protagoniste dans son enfermement progressif (scénographie de Dick Bird). Du décor de carte postale du premier acte, ouvert sur une terrasse accueillante, on passe au logis d’un quartier populeux, puis au salon vide de Calogero cerné de hauts murs et de portes gigantesques.

Denis Podalydès émeut profondément avec ses allures de Charlot (La Ruée vers l’or), ses larmes de Pierrot solitaire pleurant sa Colombine, ses yeux égarés de naïf accroché à sa boîte comme à un talisman. Hervé Pierre, massif, puissant, campe un Marvuglia complexe, tour à tour cruel et bienveillant. Le « troisième œil », du mage n’est pas « le mauvais œil » des sorciers. Il envoûte seulement les spectateurs. Ils sont venus pour ça ! Et c'est magique...

La Grande Magie d’Eduardo de Filippo

Texte français d’Huguette Hatem, version scénique de Huguette Hatem et Dan Jemmett

Comédie-Française, salle Richelieu

0825 10 16 80