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”Le bon tirage de la bonne image trouvé au bon moment”: Howard Greenberg

2013-01-17T00:00:00+01:00

Du 16 janvier au 21 avril 2013, la Fondation Henri Cartier Bresson expose la remarquable collection privée du galeriste new yorkais Howard Greenberg. Une centaine de chefs d’oeuvre, caractéristiques des choix avisés du « galeriste-collectionneur », sont pour la première fois dévoilés au public.

Des modernistes de l’école tchèque (Drtikol, Rössler, Funke) aux photographes de la FSA (Lange, Evans) en passant par les humanistes (Hine, Seymour) ou les maîtres américains (Callahan, Frank, Winogrand), c’est une histoire personnelle de la photographie qui est racontée. Parmi la sélection, sont présentés des tirages d’une qualité exceptionnelle et des photographes majeurs, parfois méconnus comme Roy DeCarava, Leon Levinstein ou Ralph Eugene Meatyard ou Dorothea Lange (dont ici la célèbre photo Migrant mother, cliquez pour agrandir ).

Howard Greenberg se passionne pour la photographie au début des années 1970. C’est ainsi qu’il crée le centre de la photographie de Woodstock puis sa galerie, pour s’affirmer très vite comme l’un des piliers de la scène photographique new yorkaise. En tant que galeriste, Howard Greenberg expose ce qui lui tient à coeur, sans tenir compte de l’aspect commercial, le travail des grands maîtres aidant à financer le reste. Il utilise le même principe pour sa collection qu’il complète au gré de ses coups de coeur, de sa sensibilité.

Fondation Henri Cartier Bresson 2, impasse Lebouis
75014 Paris
+33 1 56 80 27 03
www.henricartierbresson.org

Du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30, samedi de 11h00 à 18h45, nocturne mercredi jusqu’à 20h30.
6 € , 4 € tarif réduit (chômeurs -justificatif de - de 3 mois-, moins de 26 ans, plus de 60 ans)
Gratuit handicapés, presse, Amis de la Fondation et en nocturne le mercredi (18h30 – 20h30)

Yutaka Takanashi à la Fondation HCB jusqu'au 29 juillet 2012

2012-06-05T23:10:00+02:00

"Pour la première fois à Paris, la Fondation Henri Cartier-Bresson consacre une exposition au photographe japonais Yutaka Takanashi. A travers des séries en noir et blanc et en couleur, le co-fondateur du magazine Provoke nous donne à voir la ville de près comme de loin."

Depuis toujours, Yutaka Takanashi photographie la ville: de près, de loin, voire de très loin ; tantôt «à l’affut» d’une image chargée de poésie, tantôt « ramasseur » d’un morceau de réel. Né en 1935 à Tokyo, Takanashi a travaillé dans la publicité avant de devenir enseignant à l’université Zokei. Il est membre fondateur en 1968 du fameux mouvement Provoke qui publia brièvement la revue éponyme. L’aspect provocateur de ce court phénomène cachait une réaction profonde à l’establishment photographique. Toshi-e (vers la ville), son premier livre en noir et blanc à la maquette sophistiquée, marque la distance du photographe, qui a su affirmer son style en ne cédant pas aux sirènes du moment. Takanashi cherche l’invisible, une poétique différente dans des espaces urbains improbables en pleine mutation. Machi (la ville), son deuxième ouvrage, est tout le contraire de Toshi-e : avec Machi, j’ai tenté de me débarrasser du poétique, explique le photographe, qui a su trouver une modernité dans cette approche calme et pensée de la ville de l’intérieur, en couleur.

Le sens du détail, de la vie juste arrêtée, est aussi très présent avec la série Golden-gai Bars dans le quartier de Shinjuku au moment de leur fermeture. Le temps y est suspendu, à l’inverse des images « mobiles » le long des routes durant les années soixante. La Fondation HCB expose pour la première fois à Paris l’ensemble de ces travaux, grâce à la Galerie Priska Pasquer, qui défend depuis longtemps la photographie japonaise.

Fondation Henri Cartier-Bresson- Fondation Henri Cartier-Bresson - 2 Impasse Lebouis – 75014 PARIS - 01 56 80 27 00

Heures d’ouverture au public : Du mardi au dimanche de 13h00 à 18h30, le samedi de 11h00 à 18h45, nocturne le mercredi jusqu’à 20h30. Dernière entrée 30 mn avant la fermeture. Fermé le lundi et entre les expositions.

Cliquez sur les photos pour les voir en plus grand

La Fondation H.C.B. rend hommage à Henri Cartier-Bresson et Paul Strand...

2012-01-07T10:04:00+01:00

Du 11 janvier au 22 avril 2012, la Fondation HCB rendra hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 sera l’occasion pour le public de découvrir deux approches de la photographie.

Les convergences sont nombreuses mais les styles varient profondément. À la fluidité du Français s'oppose l'immobilité de l'Américain. Tous deux voyagent au Mexique à la même époque, tous deux se croisent à New York en 1935, alors qu'ils rejoignent le groupe de cinéastes engagés Nykino, pour tenter une expérience cinématographique dans une phase clé de leurs deux carrières.

L'exposition présente 90 tirages en noir et blanc : les œuvres de Paul Strand proviennent de collections espagnole, américaine et mexicaine ; celles de Cartier-Bresson, dont certaines inédites, sont issues de la collection de la Fondation HCB.

Renseignements: http://www.henricartierbresson.org/prog/PROG_expos_fr.htm#

Fondation Henri Cartier -Bresson 2 Impasse Lebouis 75014 Paris 01 56 80 27 00
Jessica Retailleau 2, impasse Lebouis 75014 Paris -0 1 56 80 27 03
www.henricartierbresson.org

Le mois de la photo est particulièrement riche ...cette année !

2010-11-10T23:00:00+01:00

Voici la présentation qui en est faite par la Mairie du 14ème

La galerie et le musée du Montparnasse exposeront une série de photos des lauréats du prix Niepce, un prix créé par Les Gens d'image et qui, depuis 1955, récompense chaque année l'oeuvre d'un ou d'une photographe. Parmi ses récipiendaires : Robert Doisneau, Pierre Michaud, Keiichi Tahara... Cette exposition, qui se tient jusqu'au 12 décembre à la galerie du Montparnasse, retrace 50 ans de ce prix.

La Fondation Henri Cartier Bresson vous invite à découvrir « Variations », de Harry Callahan. L'exposition rassemble plus d'une centaine de tirages noir et blanc, réalisés par l'auteur et provenant de collections publiques, la Maison européenne de la photographie (Paris) et le musée d'Art moderne (New York), de la Galerie Pace/MacGill représentant la famille, et d'une collection privée. Cette présentation permet de découvrir les thèmes de prédilection du photographe - la ville, sa famille et la nature, trois axes intimement liés à sa vie personnelle, qui vont se conjuguer jusqu'à la fin.

A voir également une soixantaine d'expositions dans tout l'arrondissement : « Changement de décor à Paris 1944-1984 », une exposition des photos de Pierre Jamet, qui témoigne de l'évolution du quartier Montparnasse; le Salon international d'art photographique Daguerre organisé par le Photoclub Paris-Val-de-Bièvre et le Salon des photographes du 14e à la mairie annexe jusqu'au 24 novembre; et une soixantaine d'autres expositions dans les galeries d'art, les bibliothèques, les centres d'animations mais aussi les cafés ou les boutiques de l'arrondissement.

A noter, du 13 au 26 novembre, à la Mairie annexe, l'exposition des photos de Marie Belin, dont vous voyez souvent les photos ou des articles dans La Voix.

Enfin, des concours de photos sont organisés avec les écoles et centres de loisirs, les conseils de quartiers et le conseil de la jeunesse dont les lauréats seront exposés en mairie annexe du 13 au 24 novembre.

La Voix du 14ème s'efforcera d'annoncer ou de présenter certaines de ces manifestations, mais soyez attentifs il y a des expositions dans tout l'arrondissement donc tout près de chez vous !

Mairie Annexe : 12, rue Durouchoux. M° Mouton Duvernet

Galerie du Montparnasse : 55, rue de Montparnasse. M° Edgar Quinet

Une brochure sur le mois de la photo est disponible à l'accueil de la mairie du 14ème elle indique toutes les expositions et les lieux où eles se déroulent , vous pouvez aussi la télécharger sur le site de la mairie du 14ème :

http://www.mairie14.paris.fr/mairie14/jsp/site/Portal.jsp?document_id=17568&portlet_id=1387

Saul Steinberg : Illuminations, à la Fondation Henri Cartier Bresson

2008-05-16T11:00:00+02:00

6 mai – 27 juillet 2008

Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a illustré les pages et couvertures du New Yorker . En plus de son travail de dessinateur, Saul Steinberg fut également un immense propagandiste, caricaturiste, illustrateur, graphiste, muraliste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, créateur infatigable de livres d'images, et artiste de galerie. Steinberg fait aujourd'hui l'objet d'une rétrospective majeure dont la Fondation HCB est la première étape de la tournée européenne. L'exposition est organisée par le Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, et conçue par Joel Smith.

Steinberg et Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson, dont la passion première était la peinture, disait souvent « dessiner est un dur plaisir ». Dans l'ouvrage Ombres et reflets, son ami Steinberg prolongeait ainsi sa réflexion : « Il est difficile de reproduire la nature dans toute sa réalité substantielle, d'en saisir la vérité intrinsèque ; cela exige beaucoup d'effort, un engagement auquel on se soustrait par paresse – il est tellement plus commode, moins fatiguant, d'inventer ». Cartier-Bresson et Steinberg s'étaient rencontrés en 1947. À la mort de Steinberg, en 1999, Cartier-Bresson écrivait : « We had an invisible link ».

Le génie pluriel de Steinberg
Saul Steinberg: Illuminations présente une centaine de dessins, collages et assemblages réalisés des années 1930 aux années 1990. Esprit de génie, Steinberg est également connu comme l'un des plus grands dessinateurs de l'époque moderne. Sont dévoilés pour la première fois tous les éléments de sa carrière - de ses dessins méconnus des années 1930 aux créations des dix dernières années de sa vie

Un écrivain qui dessine

Son trait élégant, incisif et inventif a été vu et imité dans les journaux intellectuels autant que dans les cartes de vœux, apprécié par un vaste public - sensible à son style moderne et à son esprit inclassable - entre humour, caricature et fable politique. Steinberg disait de lui-même qu'il était « un écrivain qui dessine », décrivant ses dessins comme des « leurres fascinants ».

Alain Constans

HCB, 2, impasse Lebouis 75014

6€, réduit 3€, fermé le lundi nocturne mercredi 18h30-20h30 (gratuit)