”L'Amante anglaise” au Théâtre de l'Atelier

2024-10-21T21:24:00+02:00

Il y a eu un meurtre épouvantable, ce sujet fascine Marguerite Duras. Elle s’empare du fait-divers, transforme un peu les choses, en fait un roman (Éditions Gallimard) puis une pièce. En 1968 au Théâtre National Populaire, Claude Régy est à la manœuvre, Yves Saint-Laurent crée les costumes, Madeleine Renaud, Claude Dauphin et Michaël Lonsdale sont sur scène, l’affaire de la dépeceuse de Savigny est devenue «L’Amante anglaise».

Cette intrigue vénéneuse est au Théâtre de l'Atelier jusqu'au 31 décembre 2024.

Il doit y avoir une raison à ce meurtre. Dans un huit clos, un homme, le mari, puis sa femme, la meurtrière, sont questionnés par un interrogateur.

« L’interrogateur » est Frédéric Leidgens. Le buste tendu, attentif à l’extrême, de tout son corps il interroge. Il démonte les rouages de la pensée, fouille les mémoires, tente d’éveiller les sentiments, sans juger, jamais. Le timbre particulier de la voix du comédien et le rythme unique de son phrasé impriment le texte de Duras avec une véracité dérangeante à la manière d’un documentaire. Dos au public, le public colle à son ombre.

Lui, le mari, est ce petit bourgeois de province, tristement matérialiste. Il déballe les faits comme s’il s’agissait de décrire le contenu des étagères d’une épicerie, ignorant des affres du cœur et de l’esprit. Grégoire Oestermann incarne « Pierre Lannes » avec une grande justesse, en adroit funambule, son personnage oscille entre une naïveté crasse et une bêtise aveugle, une ignorance des sentiments, un gouffre abyssal, terrifiant sans en avoir l’air.

Elle, la femme, est assise là les genoux serrés, menue, presque rétrécie, toute de noire vêtue, la nuque raide, les mains posées comme emprisonnées. Elle a ces silences sombres comme de lourds nuages de pluie qu’elle dissipe d’un geste de la main comme si elle était maitresse du vent. Et puis, elle a ce sérieux dans le regard qui disparaît pour laisser place à ce sourire éclatant, Sandrine Bonnaire est « Claire Lannes », la meurtrière, déconcertante et intense, magnifique.

Grégoire Oestermann et Sandrine Bonnaire réunis dans un jeu d’une authenticité glaçante, font face à l’Interrogateur dont les questions semblent parfois légères, parfois profondes. Est-ce l’auteur qui interroge ou bien est-ce le public ? On ne sait pas trop, l’émotion est forte. Comme à l’accoutumé, la mise en scène de Jacques Osinski est parfaite, elle colle à l’œuvre comme il le faut avec toujours un grand respect de l’auteur. Marguerite Duras souhaitait une pièce « sans décors, ni costume », Osinski orchestre « L’Amante anglaise » avec élégance dans un dépouillement savamment étudié qui conserve des effets théâtrales extrêmement réussis. Et puis c’est beau, comme cette entrée en scène de Claire Lannes, surprenante, comme un frisson, arrivant du lointain des coulisses…

Une question persiste. Pourquoi cette femme a-t-elle commis ce meurtre ?

Quand Jacques Osinski va jusqu’à dévoiler l’envers du décors, on espère qu’il en sera de même pour le secret, mais le mystère demeure entier. On désignera alors comme de la folie un acte commis sans raison apparente… Mais, dépassant le cas d'école psychiatrique, Marguerite Duras trifouille l’âme, elle interroge et s’inquiète de savoir si les questions posées sont les bonnes. Le réalisme de Duras sème le trouble dans cette adaptation de « L’Amante anglaise », définitivement radicale, prodigieuse et passionnante.

Laurence Caron

L’Amante anglaise de Marguerite Duras (Éditions Gallimard)
Mise en scène : Jacques Osinski
Avec Sandrine Bonnaire, Frédéric Leidgens, Grégoire Oestermann, et la voix de Denis Lavant
Lumières : Catherine Verheyde - Costumes : Hélène Kritikos - Dramaturgie : Marie Potonet
Musique Das alte Jahr vergangen ist BWV 614, Jean-Sébastien Bach - Transcription Gyorgy Kurtág et interprétation Marta et Gyorgy Kurtág

Production Théâtre de l’Atelier ; Compagnie L’Aurore Boréale - Coproduction Théâtre Montansier / Versailles ; Châteauvallon-Liberté, Scène nationale - La Compagnie L’Aurore Boréale est conventionnée par la DRAC Île-de-France.

Tournée :

Théâtre Montansier, Versailles - du 9 au 11 janvier 2025

TAP, Poitiers, avec les ATP - le 14 janvier 2025

Châteauvallon-Liberté, Scène nationale, Toulon - les 16 et 17 janvier 2025

Les Franciscaines, Deauville - le 8 février 2025

FIN DE PARTIE au Théâtre de l'Atelier : Prolongation jusqu'au 16 avril !

2023-02-09T12:59:00+01:00

22/01/2023.

Au Théâtre de l’Atelier le spectacle commence dans la salle : les soirs de premières la fréquentation fourmille de comédiens et comédiennes, ils ont le regard vif qui porte loin et le salut fraternel, avec une assiduité sans failles ils viennent soutenir et applaudir leurs copains. Alors que le pays gronde son mécontentement face aux réformes annoncées, ici personne ne discute et encore moins attend les directives gouvernementales pour décider l’âge de la retraite, il n’est pas question d’arrêter de jouer, jamais. A ce propos, le théâtre de la Place Charles Dullin tient sa programmation au plus près du temps qui passe, le sujet de « Fin de partie » est d’ailleurs très nécessairement inspirant. Dont acte.

La pièce, écrite en 1957 par Samuel Beckett, est un huis-clos tragi-comique dont la savoureuse étrangeté littéraire traite de la dégradation des corps, de la fuite des esprits, de l’impotence des sentiments, et pas seulement… Cette inévitable et cruelle fin d’existence, Beckett l’attaque comme une énigme, il apporte des indices teintés d’humour noir, truffés de répliques corrosives, parfois tendres, en ne s’épargnant pas d’aller enquêter au fin fond de nos âmes, recoins sombres, affres et autres tourments.

L’espace est indéfinissable, un peu démesuré, résolument abstrait. Comme si les angoisses existentielles de Samuel Beckett ne suffisaient pas à égarer ses personnages, Yann Chapotel, à la scénographie, et Jacques Osinski, à la mise en scène, œuvrent pour embarquer avec eux la salle toute entière dans l’envers du décors. Le tour est adroit, le spectateur sans défense, piégé dans l’immobilité passive des rangs de velours, assiste au drame. Un drame miroir, un peu, forcément.

Frédéric Leidgens est Hamm, il nous accueille dans sa demeure tel un roi shakespearien. Paralysé, coincé dans un fauteuil-trône, il a perdu l’usage de la vue comme celui de ses espérances. De ses grandes et belles mains fines, le vieillard fantasque exprime les derniers mouvements de la vie tout autour de lui comme les derniers soubresauts d’un animal blessé. Une sorte de puissance presque machiavélique le tient en alerte lorsqu’il s’agit de tyranniser Denis Lavant (Clov). Souffre-douleur, un peu résigné, parfois révolté, attentif et infiniment touchant, Denis Lavant propose une partition dansante entre commedia dell’arte et mime, il est un pantin désarticulé au visage drôle ou émouvant, héritier légitime de Chaplin ou Marceau. Enfin, émergeants de cercueils aussi cylindriques que de grandes poubelles, les très malins, Claudine Delvaux (Nell) et Peter Bonke (Nagg), apportent une part d’humanité qui vient nous saisir à des instants totalement inattendus.

La pièce est annoncée pour durer 1h50, cependant on soupçonne les comédiens de jouer les prolongations, il est fort à parier qu'ils se délectent dans les formidables répliques de Beckett, qu'ils cherchent à révéler des mondes parallèles dont peut-être même l’auteur en ignorait l’existence, et qu'ils goûtent avec gourmandise autant les silences émus que les rires des spectateurs. Rarement, décors, interprètes, mise en scène, lumières jusqu’aux costumes ne se sont aussi bien accordés. « Fin de partie » au Théâtre de l’Atelier est une création artistique, dramatique et plastique qui restera pour toujours. Attention chef d’œuvre !

Laurence Caron

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