Last posts on guillermo del toro

« La forme de l’eau » : un film anti-Trump ?

2018-03-13T15:03:00+01:00

Gras-double

L’histoire de cette muette qui tombe amoureuse d’un humanoïde amphibien fait d’abord référence à La Belle et la bête. Un monstre aux clignements d’yeux inattendus, une femme amoureuse du monstre, et l’affaire est dans le sac.

On ajoute que le méchant est très méchant, que les gentils sont très gentils, que l’amour peut tout, que l’autre est mieux que nous car il fait des miracles, et l’on a un conte façon Bisounours qui devrait plaire aux 5-10 ans – nonobstant quelques courtes et pudiques scènes de sexe.

Le film est annoncé comme un plaidoyer pour la diversité et la différence. Ce n’est pas nouveau. Sur ce thème la littérature et le cinéma ont produit divers cas de héros étranges ou décalés. C’est même devenu presque une tradition. Depuis des décennies on met régulièrement en avant des fous, des personnages en rupture, des asociaux.

Dans La forme de l’eau on n’a que des minorités: la muette, l’être aquatique, la nettoyeuse black, l’homo discret. Même le méchant devient une minorité tellement il est méchant.

L’on sait d’ailleurs très rapidement qui sont les gentils et les méchants, et quel camp il faut prendre. Pas de subtilité, d’approche feutrée, de finesse, de suspens, de nuances, de travail sur la complexité. C’est du gras-double culturel.

Mâle

L’amphibien a même une étrange particularité: on sait que c’est un mâle mais on ne voit pas son sexe. L’entrejambe ressemble plutôt à celui d’une femelle. Mais non, c’est bien un mâle. On se demande d’abord comment ils font, puis on accepte d’ignorer son anatomie. Après tout, Hollywood doit se refaire une morale après Weinstein.

Sauf que, sachant qu’on se serait posé la question, le réalisateur fait expliquer à la muette, avec des gestes, comment l’amphibien est fait: ça s’ouvre dans son corps et le sexe pointe. La première image qui m’est venue est celle d’Alien. Référence contre-productive pour un monstre amoureux.

J’aurais préféré ne rien savoir. Rester dans le flou. Cette explication est pour moi signe de la pauvreté du scénario, qui n’arrive pas à suggérer les choses. De même quand la muette dit à un collègue qu’il est un homme bon. On l’avait remarqué, pas besoin de le dire! Dans ce sens c’est un film pour petits enfants qui ne connaissent pas encore les codes comportementaux et cinématographiques.

Ce film montre donc le monde selon les « gentils ». L’amphibien peut certes tuer mais pour se défendre. Il est intelligent, communique, apprend la langue des signes en 5 secondes. Et comme tout bon héros mâle il est le plus fort.

Plagiat?

Le méchant meurt, la muette se révèle possiblement être une proto-mamphibienne qui respire aussi sous l’eau (les cicatrices sur son cou sont-elles d’anciennes branchies opérées?), et ils seront heureux et auront beaucoup de petits têtards. Car selon Wikipedia:

« Sans famille, Elisa Esposito (Sally Hawkins) a été trouvée, enfant, dans une rivière. Elle porte au cou des cicatrices semblant témoigner de violences exercées sur son larynx, qui expliqueraient qu’elle soit muette. »

Le réalisateur a pris le parti de poser les choses comme un fait accompli. Il n’y a guère de progression, presque tout est dit et figé dès le début. On ne sait pas à quoi l’homme bon fait référence quand il affirme que l’amphibien est intelligent.

On ne sait pas comment elle peut devenir amoureuse si rapidement de cet être, mais elle doit l’être pour justifier que le film est une histoire sur la diversité. En fait les personnages (à part l’amie black, très joliment interprétée par Octavia Spencer), et le film entier, sont des caricatures. Le parti-pris de distance du réalisateur éteint les émotions.

J’ajoute qu’à ce scénario très faible s’ajoutent des soupçons de plagiat. Guillermo del Toro a-t-il pris l’histoire de la pièce Let Me Hear You Whisper, en la remaniant un peu? Et son amphibien, ne ressemble-t-il pas étrangement à celui d’un film de 1954, L’étrange créature du lac noir (images 3 et 4)?

Je n’ai enfin pas goûté l’esthétique. Je trouve les images globalement laides et oppressantes, à quelques exceptions près dont celles de la fin dans l’eau. D’ailleurs à peine sorti de la salle il n’en reste rien.

Prédateur

Je reste interloqué par les qualités qu’on lui attribue, et surtout les prix. En plus de l’Oscar du meilleur film, il y a celui du meilleur réalisateur, et le Lion d’Or à Venise en 2017. Pour un film si pauvre? C’est forcément politique. Une allégorie anti-Trump qui veut fermer le pays aux différents du Mexique et à une diversité non contrôlée. Tien, justement, l’amphibien a été capturé au Mexique. Un hasard? Vous n'y pensez pas.

Tiens, justement, ce week-end un journal télévisé de TF1 annonçait: « Le mur à la frontière mexicaine voulu par Donald Trump divise l’opinion ». Information inexacte: le mur a été voulu et voté par Bush, et commencé par le gentil Obama, pas par le méchant Trump…

Et contrairement à cette info il ne le fera pas sur les 3’200 kilomètre de frontière entre les deux pays puisque 1’200 km sont déjà construits. La presse biaise délibérément l’info selon le parti-pris politique qu’elle veut imposer. Elle doit s’informer sur Twitter…

Quant à l’amphibien, on ne saura pas ce qu’il était avant d’être capturé par un humain: un gentil lézard d’eau, tout roudoudou et inclusif multichose? Ou un dominant sans pitié pour son espèce ou pour les autres espèces? Logiquement c’est la deuxième hypothèse qui l’emporte. Un combattant si efficace ne vient pas d’une génération spontanée. L’évolution a créé son attirail meurtrier et en a fait un prédateur.

Par exemple, on voit (presque) comment il mange un chat vivant. Je laisse imaginer combien ce pauvre petit monstre victime du grand méchant blanc a égorgé, déchiré, mangé de victimes en tous genres. Ce n’est pas grave: même les gentils commettent des impairs.

PS: un autre point de vue sur ce film, celui de Didier Bonny, plutôt critique lui aussi.

Fallait-il donner l’Oscar du meilleur film à cette peinture cinématographique naïve? La forme de l’eau ne mérite pas l’engouement de la critique ni d’Hollywood. Sauf si on le considère comme un film politique anti-Trump.

Crimson peak

2015-10-13T15:00:00+02:00

Notre pote Edith Cushing (Sofia Wells / Mia Wasikowska) a eu le malheur de perdre sa mère alors qu'elle n'était qu'une enfant. La jeune fille a cependant eu l'occasion de sentir de nouveau sa présence ; c'est son fantôme qui est apparu devant elle en lui demandant de se méfier de Crimson Peak. Un nom qui restera mystérieux durant de longues années. En grandissant, Edith s'est découvert une passion pour l'écriture mais rares sont ceux qui la prennent au sérieux ; il n'y a que Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) qui s'est réellement intéressé à son travail. Ce dernier est venu aux États-Unis accompagné de sa sœur Lucille (Jessica Chastain) avec un but bien précis.

Après nous avoir offert le monstrueux Pacific Rim, notre pote Guillermo Del Toro revient à un univers plus familier. Crimson peak met un peu de temps à se dévoiler ou plus exactement on a du mal à y trouver la patte du réalisateur mexicain. Il faut donc attendre de pénétrer dans Allerdale Hall et surtout de découvrir ce magnifique manoir au toit ouvert pour retrouver l'ambiance baroque et la poésie qu'on lui connaît. On regrettera par contre un scénario qui est loin de nous emballer et on se consolera avec ce casting 3 étoiles où brillent Mia Wasikowska, Jessica Chastain & Tom Hiddleton. S'il ne se montre pas forcément exceptionnel, le film réussit sans mal à nous embarquer.

Il faut le voir pour : Apprendre à danser la valse avec une bougie

Rabia

2010-06-04T17:00:00+02:00

Cela fait quelque temps déjà que Rosa (Martina García) sort avec José Maria (Gustavo Sanchez Parra) et jusqu'ici tout allait bien. Rosa travaille en tant que bonne pour la famille Torres et lorsque ceux-ci sont absents, elle profite de leur grande demeure pour faire venir son petit ami. Un jour l'inimaginable se produit, la police vient l'interroger à propos de José Maria recherché pour un meurtre commis sur le chantier où il travaillait il n'y a encore pas si longtemps. Depuis ce drame, la jeune femme n'a reçu aucunes nouvelles mais il se trouve que José Maria s'est réfugié dans la maison des Torres sans l'en informer.

Thriller espagnol qui a bénéficié du soutien de Guillermo Del Toro à la production, on s'attendait donc à quelque chose d'intéressant avec Rabia. Au final, notre attente n'est pas pleinement récompensée à cause essentiellement d'un rythme pas très soutenu. Ce criminel impulsif qui agit tapi dans l'ombre aurait pu et aurait du donner à plus de scènes angoissantes, on n'est vraiment déçu de ne pas avoir quelque chose de plus effrayant. On trouve donc parfois le temps long dans ce huis-clos même s'il est agréable de voir évoluer la charmante Martina García.

Il faut le voir pour : Apprendre que l'abus d'infusions est aussi dangereux pour la santé.

L'orphelinat

2008-03-25T17:00:00+01:00

C’est dans cette demeure qu’elle a passé une partie de son enfance. Il y a quelques années encore il servait d’orphelinat puis Laura (Belen Rueda) a quitté ses camarades quand elle a trouvé une famille d’adoption. Aujourd’hui, elle veut en faire un établissement d’accueil avec l’aide de son mari Carlos (Fernando Cayo) sans oublier leur fils Simon (Roger Princep). Pour protéger ce dernier, ils ne lui ont jamais révélé qu’il avait été adopté tout comme le fait qu’il est gravement malade, atteint du virus du sida. Alors que l’on célébrait l’ouverture du foyer, Simon disparait sans laisser aucunes traces. Les mois passent et Laura continue de s’accrocher à l’espoir de retrouver son fils et si ses amis imaginaires avaient un lien avec tout ça ?

Propulsé plus grand succès de l’histoire du cinéma espagnol, Juan Antonio Bayona réussit avec peu de moyens et d’artifices à nous pondre un bon film d’épouvante. Malgré un scénario intéressant, on regrette que L’Orphelinat n’ait pas su se créer une véritable identité face aux autres films du genre. L’atmosphère mystérieuse de cette grande maison hantée par des esprits tourmentés rappelle un peu les productions japonaises en la matière. Sans se fondre dans le film purement fantastique, Bayona signe une première réalisation prometteuse mais qui manque de caractère pour pouvoir s’imposer.

Il faut le voir pour : Organiser une chasse au trésor pour vos enfants.

Le labyrinthe de Pan

2006-11-10T17:00:00+01:00

Espagne, 1944. La guerre civile est terminée mais les combats entre les troupes Franquistes et les rebelles continuent de plus belle. C’est dans ce contexte particulier que notre pote Ofelia (Ivana Baquero) va rejoindre le Capitaine Vidal (Sergi Lopez), nouveau mari de sa mère enceinte. Non loin de la maison, elle fait la connaissance d’une fée qui la conduit dans un labyrinthe au bout duquel elle fait la connaissance du Faune (Doug Jones). L’aventure ne fait que commencer !

Sans aucun doute la sortie cinéma de la semaine avec tout un tas de louanges dans les différents médias. J’avoue moi aussi avoir attendu impatiemment l’arrivée de ce film et le résultat en valait la peine. Guillermo Del Toro nous livre un conte de fée ancré dans une violente réalité (âmes sensibles s’abstenir car le film est interdit aux moins de 12 ans !). Passionnant du début à la fin et servi par un Sergi Lopez magnifiquement sadique, Le labyrinthe de Pan devrait connaître un succès mérité !