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L'envers du décor au Théâtre de Paris

2016-02-19T09:51:00+01:00

C’est un syndrome très français qui a la peau dure : quand un comédien ou une comédienne commence à plaire au public, les salles de spectacle et les médias en usent et en abusent. Il en est de même pour les auteurs. Florian Zeller est en tête de liste ces dernières années, sans compter ses pièces en tournée, l’auteur cumule les affiches à Paris avec Le mensonge au Théâtre Edouard VII, L’Autre au Poche-Montparnasse et L’Envers du décor au Théâtre de Paris.

Daniel Auteuil et Valérie Bonneton tiennent les rôles principaux de L’Envers du décor. Le premier est le grand comédien que nous connaissons, aussi bien pour ces prestations cinématographiques que théâtrales, et l’autre est une comédienne dont la carrière au cinéma depuis 20 ans additionne un joli palmarès, et dont la popularité est à son comble, depuis bientôt dix ans, avec son rôle dans la série télévisée : « Fais pas ci, fais pas ça ».

Cette fois-ci, le ‘spectacle vivant’ aurait mieux fait de conserver sa magie plutôt que de nous dévoiler L’envers du décor. Ce n'est vraiment pas folichon. L’auteur se penche, à nouveau, sur les complications quotidiennes d’une petite bourgeoisie française pas très attrayante : une histoire de couples et d’amis, dont l’un a quitté sa femme pour une jeune et jolie blonde…

L’écriture de Florian Zeller est toujours aussi riche et au rythme enlevé : le parti pris est à la rigolade, à en croire les réparties -parfois vulgaires- du personnage de Daniel Auteuil. Mais cet humour facile a du mal à trouver de l’élan sur un terrain aussi mou. Les pensées dites à haute voix par les comédiens sont infiniment longues, et ne valent certainement pas autant d’efforts d’articulations, et autres gesticulations de jeu, de la part des interprètes. Et puis pour faire rire, il faut d’abord émouvoir, ce qui ne semble pas avoir effleuré l’auteur. L’intensité de la plume de Florian Zeller, d'habitude si intelligente et si sensible -notamment dans la pièce Le Père- semble s’être égarée quelque part…

Valérie Bonneton décape la scène, affutée et précise, alors que son partenaire se démène en oscillant entre une interprétation mi-boulevard, mi-classique, sans parvenir à faire un choix pour donner un véritable sens à son jeu. Daniel Auteuil est aussi le metteur en scène de L’envers du décor, ce grand écart entre son rôle de comédien et son regard sur la pièce explique peut-être ce manque d’implication dans son interprétation.

L’ami enviable, François-Eric Gendron, et la jolie petite amie, Pauline Lefèvre, font ce qu’ils peuvent pour exister, leurs rôles sont un peu escamotés, autant dans l’écriture que dans la mise en scène…

Une aussi belle scène de Théâtre, une aussi talentueuse distribution pour un auteur aussi reconnu, et avec une aussi importante couverture médiatique, ne font pas forcément une bonne pièce. L’envers du décor doit rester dans l’ombre.

L.Caron-Spokojny

REWIND... En course pour LES MOLIERES 2014 : Robert Hirsch, Isabelle Gélinas, Ladislas Chollat, et, Florian Zeller nomin

2014-05-26T14:17:00+02:00

« Mais il ne doit pas vraiment avoir la maladie d’Alzheimer pour arriver à se souvenir d’un si long texte ? » : tout est dit. Cette phrase incroyablement naïve citée par ma voisine de rang, hier soir au Théâtre Hébertot, donne la mesure du talent du plus grand acteur français, aujourd’hui inégalé, celui de Robert Hirsch, et définit aussi la juste et raffinée écriture de Florian Zeller (déjà sa septième pièce écrite).

De sa toute puissante générosité, Robert Hirsch, clown absolu, incarne non pas «Le Père» mais tous les pères à la fois. Sa voracité est intacte, passé 88 ans, l’acteur distille mimes, grimaces, entre apartés savants et danses sautillantes, pour donner vie à ce personnage qui lui ressemble pourtant si peu, et dont s'échappe plus de cinquante ans de carrière. Lire l'article, ici

Robert Hirsch est un chorégraphe de l'Humanité

2014-01-18T11:37:00+01:00

- Mais il ne doit pas vraiment avoir la maladie d’Alzheimer pour arriver à se souvenir d’un si long texte ? » : tout est dit. Cette phrase incroyablement naïve citée par ma voisine de rang, hier soir au Théâtre Hébertot, donne la mesure du talent du plus grand acteur français, aujourd’hui inégalé, celui de Robert Hirsch, et définit aussi la juste et raffinée écriture de Florian Zeller (déjà sa septième pièce écrite).

Robert Hirsch est en grande forme !

De sa toute puissante générosité, Robert Hirsch, clown absolu, incarne non pas Le Père mais tous les pères à la fois. Sa voracité est intacte, passé 88 ans, l’acteur distille mimes, grimaces, entre apartés savants et danses sautillantes, pour donner vie à ce personnage qui lui ressemble pourtant si peu, et dont s'échappe plus de cinquante ans de carrière.

Sur la scène du Théâtre Hébertot, une lutte est engagée, l’implacable injustice de la fin de vie et le despotisme de la maladie se sont abattus sur cette Humanité qui se défend à coups d’humour et d’amour. L’intention de Florian Zeller absorbe tout entière ses comédiens, elle les précipite dans les délires et les souvenirs du Père : les scènes se juxtaposent, se confondent en un ballet angoissant, savamment rythmé par la mise en scène de Ladislas Chollat. Le jeune metteur en scène marque par de très précis levés et tombés de rideau, le voile noir qui habille peu à peu la mémoire lacunaire du Père.
Le Père vieillit, péniblement, Alzheimer et ses spectres d’ombres qui grignotent sa mémoire tentent de l’engloutir définitivement, l’homme se débat et son entourage y assiste accablé et incapable.
Lorsque Le Père est rattrapé par ses souvenirs et ses cruels instants de lucidité, il défoule alors ses sarcasmes sur sa fille aînée, dévouée et aimante, dépassée, elle aussi, par une situation compliquée qui reste sans solution pour la plupart d’entre nous. Devons-nous garder auprès de nous nos parents vieillissants ou bien les confier à des institutions ? La question reste en suspens, sans véritable réponse idéale : le travail, la situation géographique, les moyens financiers et d’autres contraintes bien matérialistes viennent s’en mêler pour faire pencher la balance d’un côté ou de l’autre.

Isabelle Gélinas est remarquable, Bernard Yerles, Eric Boucher, Marie Parouty et Noémie Elbaz offrent un jeu parfait et sensible. Ces comédiens sont de bien belles personnes, ils portent une attention tout particulière, sensible et admirative, au maître des lieux, Robert Hirsch.
Le comédien n’a pas quitté son masque à deux visages, il glisse avec grâce entre le tragique et le burlesque, il est de ceux dont on ne sait jamais s’il va nous faire rire ou bien pleurer, si ce n’est les deux à la fois… Oscillant entre un jeu dépouillé à l’extrême, bouleversant à vous arracher un ruisseau de larmes incontrôlable, et sa grande hâte de trop en faire, Robert Hirsch est magistral, léger comme un enfant joyeux et débordant de tout ce qu’il a encore à nous montrer.

Robert Hirsch est au sommet de son art, comme il l’a toujours été.

Laurence Caron-Spokojny

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2010-10-13T09:42:25+02:00

Si le nombre de visiteurs de ce blog diminue aujourd'hui, je n'en voudrai à personne ; après tout je suis le premier à faire un écart lorsque je croise un chat un peu trop sombre.

J'apprends qu'Amanda Sthers (qui est à la littérature et au théâtre ce que Florian Zeller est... à la littérature et au théâtre) possède une bastide si chaleureuse que ses amis doivent réserver longtemps à l'avance pour avoir une chance d'y être accueillis. Le plus cocasse (ou le plus terrifiant, c'est selon) est que c'est l'hôtesse elle-même qui s'en flatte.

Le plagiat aujourd'hui : la copie sans scrupule d'une oeuvre sans intérêt.