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Avez-vous vu Flow ?

2026-03-05T06:00:00+01:00

Sous le charme de Flow, sous-titré Le chat qui n’avait plus peur de l’eau, je vous en dis quelques mots. Ne passez pas à côté de ce film d’animation hors du commun, qui a de quoi séduire non seulement les enfants et les amoureux des chats, mais tout le monde, il me semble. Ce long métrage d’animation franco-belgo-letton réalisé par Gints Zilbalodis, sorti en 2024, vient d’être diffusé à la télévision. Je l’avais enregistré pour y jeter un œil, vu les nombreux prix remportés, dont le César et l’Oscar du meilleur film d’animation en 2025 et aussi le prix cinématographique européen du public. Je l’ai regardé de bout en bout et même une seconde fois le jour suivant.

Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau (Photo Allociné © UFO Distribution)

Je n’en raconterai pas l’histoire, sinon qu’elle se déroule sans aucun personnage humain sur une terre imaginaire où les eaux montent, et sans aucun dialogue. Quelques animaux en sont les héros (j’en ai découvert dont je ne connaissais ni le nom ni l’existence). Ils sont obligés de fuir, mais vers quel ailleurs ? Ce n’est pas pour autant un film d’apocalypse. C’est une histoire de survie et de solidarité.

Ce qui fascine, c’est le rendu du mouvement. « Le réalisateur explique que raconter des histoires par les images et non par les mots est sa force, et que l’objectif avec Flow a toujours été de faire avancer l’histoire grâce aux images. » (Wikipedia) Le titre du film désigne parfaitement la caractéristique principale de sa réalisation : la fluidité.

Le chat Flow, en particulier, curieux et peureux comme quasi tous les chats, court, saute, bâille, se cache ou réagit avec un naturel formidable. « Inspiré par son propre chat, le réalisateur a choisi d’exagérer délibérément la rondeur des traits et opté pour un traitement plus stylisé de la fourrure pour éviter un design trop stérile et privilégier l’expressivité. » (Wikipedia)

Montagnes, forêts, arbres… Dans ce monde aquatique émergent çà et là des ruines, des statues inattendues, des objets fabriqués par des êtres humains. La musique « planante » est ponctuée de bruits naturels et de cris d’animaux. L’absence des humains m’a paru plus intéressante que triste, elle met l’accent sur la vie animale et végétale. Flow est avant tout un film très poétique qui suscite émotions et interrogations chez le spectateur, captivé par ce flux d’images, comme dans un rêve.

Le banc

2018-01-13T08:30:00+01:00

Sur le site d’Europalia Indonesia, un film d’animation montre un autre aspect du talent et de l’imagination de Kitty Crowther. Antérieure à son album Jan Toorop Le chant du temps, le voici sur YouTube, une histoire en quatre minutes quarante, le rêve d’un rêveur, « Le banc » (2010), par Kitty Crowther et Bruno SalAmone, sur une musique de Sissi Lewis.

« Lou et l’île au trésor » en avant- première à l’Entrepôt dimanche 9 juillet 18h

2017-07-08T16:33:00+02:00

À L’entrepôt Lieu des Cultures Cinéma, le dimanche 09 juillet à 18h00, découvrez LOU ET L’ÎLE AUX SIRÈNES ( pour un public à partir de 8/9 ans), primé au festival d’Annecy 2017.

« AVANT- PREMIÈRES ! » ce sont des séances en présence des équipes des salles et d’invités, à l’image du travail quotidien de ces cinémas « vivants » qui accompagnent les spectateurs dans la découverte des films.

Le choix de programmation du cinéma de l’entrepôt s’est porté sur le film d’animation fantastique japonais "Lou et l’île aux sirènes" du réalisateur Masaaki Yuasa

Le réalisateur japonais Masaaki Yuasa a obtenu le Cristal du meilleur long métrage au 41ème Festival International du Film d’animation d’Annecy pour "Lou et l’île aux sirènes".

À la suite du divorce de ses parents, Kai, un collégien solitaire, quitte Tokyo pour un petit village de pêcheurs. Pour occuper son temps, il compose de la musique électronique et rejoint un peu à contre coeur le groupe formé par ses deux camarades de lycée, Yûho et Kunio. Il accepte d’aller répéter avec eux sur une île mystérieuse.
C’est alors que sa vie monotone bascule quand, grâce à sa musique, il rencontre en secret Lou, une sirène qui devient son amie. Lou se révèle une chanteuse et danseuse hors pair, et bientôt elle se joint au groupe. Le secret ne tarde pas à exploser au grand jour et les habitants du village découvrent avec stupeur l’existence de Lou. Hélas, les légendes sont tenaces et certains villageois y voient un signe annonciateur de catastrophes… Kai et Lou arriveront ils à rassurer les villageois ?

L'Entrepôt 7/9 rue Francis de Pressensé 75014

>>> Retrouvez les autres films en AVANT- PREMIÈRES projetés dans le réseau des C.I.P

La deuxième édition de AVANT-PREMIÈRES se déroule du 5 au 11 juillet ! Repartez à la découverte des salles des Cinémas Indépendants Parisiens à travers une semaine d’avant-premières exceptionnelles.

Cet été encore « AVANT-PREMIÈRES ! » met à l’honneur la richesse des salles de l’association Cinémas indépendants Parisiens (CIP).
Pour cette deuxième édition, les CIP invitent les spectateurs au voyage et à la découverte de 32 salles de son réseau, chacune avec son histoire, son caractère et ses choix éditoriaux affirmés.

Musubi

2017-01-07T11:54:00+01:00

Très très bel animé que Your Name, de Makoto Shinkai. Sur tous les plans : graphique, narratif, poétique. Cela débute par un coup classique dans le registre fantastique* : l'échange involontaire de corps entre Taki (lycéen tokyoïte) et Mitsuha (lycéenne qui, habitant un trou paumé splendide, ne rêve que de Tokyo). On commence à être familier des personnages lorsque survient un twist temporel qui met le comique en sourdine pour laisser passer quelque chose de plus essentiel. D'humain, de poétique.

En Occident, nous sommes si prompts à mépriser ce qui ne relève pas de la rationalité pure que nous nous trouvons privés d'une sensibilité qui ne soit ni sentimentalisme ni superstition. Écartelé entre le concept et la poésie, notre langage dichotomique manque de mot pour traduire musubi qui, nous explique la grand-mère de Mitsuha est ce qui lie les êtres, un nœud, un lien que nous peinons à concevoir autrement que comme et par l'intelligence désincarnée qui est la nôtre (inter-legere), alors que c'est tout autant les nattes aux motifs sacrés que Mitsuha et sa grand-mère tressent selon des méthodes de tissage ancestrales, le lien avec lequel Mitsuha attache ses cheveux et que Taki noue à son poignet, et le ruban de la comète qui scelle leur destin à tous**. Liaison plus que nœud, peut-être, car musubi ne fige pas ; c'est une force de création, d'expansion.

Du coup, il n'y a pas vraiment de fin, même s'il y a clôture (la boucle est bouclée mais le fil toujours là) : il s'agit d'un processus toujours à l’œuvre, ce qui se fait et se défait dans le temps. Pas de début identifiable non plus, d'ailleurs : le commencement se dérobe sous l'effet du paradoxe temporel et s'oublie-se rappelle à nous sous la forme de l'origine. C'est le feu qui a brûlé les écrits expliquant les rites que la famille de Mitsuha s'applique à perpétuer ; c'est aussi la rencontre entre deux êtres qui savent être liés mais ont tout oublié de l'autre, à commencer par son nom - ce qui donne lieu à une belle séquence ferroviaire dans le goût de The Eternal Sunshine of the Spotless Mind. L'animé finit en quelque sorte là où le film commence. Si vous aimez l'un, vous devriez aimer l'autre. L'un comme l'autre sont incroyablement beaux.

* Le coup est tellement classique qu'un journaliste plaçait la plongée dans le fantastique au moment du twist - ce qui correspond peut-être davantage à notre littérature fantastique où l'on s'interroge sur la frontière entre rêve et réalité. Je connais mal mais aime déjà beaucoup le fantastique nippon, où l'on se demande moins si "c'est vrai" (François Jullien nous dirait probablement que ce rapport obsessionnel à la vérité est un fourvoiement-rétrécissement de la pensée occidentale) que comment l'onirisme nous aide à mieux appréhender notre vie.

** J'allais sortir mon couplet habituel de chaque détail qui prend sens (pas parce qu'il en a en soi, mais parce qu'il est mis en relation, en écho, avec d'autres), mais ce serait tomber-rester dans le storytelling, alors que Your Name ne cherche pas la virtuosité narrative. Celle-ci s'oublie dans le temps même où elle œuvre ; chaque détail tombe à sa place, évidente, polysémique.

Edit : l'article de Libération a la citation exacte : « Ce mot, qui est le nom ancestral de notre divinité protectrice, à un sens profond. Nouer des fils est musubi. Relier des gens est musubi. Le cours du temps est musubi. Ce sont autant de facettes de la puissance divine. Ainsi les tresses que nous tissons sont un art divin et représentent le fil du temps lui-même. Les fils dansent, s’entremêlent, se démêlent et se brisent. »
Je ne partage pas la perception du journaliste, mais j'aime beaucoup ce passage : "Dans ces instants de grâce, Your Name ressemble à une polyphonie éraillée. Les voix de Mitsuha et de Taki, condamnées à n’être que de lointains échos, entamant un fascinant discours asynchrone sur la disparition et l’absence." Probablement le sentiment de perte (sans objet) qui rend cet animé si émouvant et met les larmes aux yeux de Taki et Mitsuha sans qu'ils sachent pourquoi.

Jean-François LAGUIONIE et sa Louise en Hiver

2016-11-30T13:06:00+01:00

Le film Louise en Hiver est bien sorti par temps frisquet, cette semaine.

Mais il est totalement occulté par une actu politique soutenue.

Le film avec la voix chaleureuse de Dominique Frot avait fait l'ouverture du Festival du film d'Annecy.

Cinquième long métrage du réalisateur hexagonal, il s'intéresse à un petit bout de grand-mère perdue dans la station fictive de Biligen-sur-Mer.

SEULE AU MONDE.SNIF!

Jean-François Laguionie avait reçu en juin à Annecy un hommage multiple pour son oeuvre ,au delà de la Cérémonie d'ouverture.

Egalement par l'expo de son monde poétique au Musée Château d'Annecy.

Lieu où un débat (passionnant pour le public averti qui avait fait le déplacement) avait réuni le réalisateur et ses acolytes. Notamment ceux du du studio d'animation de la Fabrique dans le Gard ....L'anecdote de l'inondation du studio par une crue a bien été évoquée.

Ce ne fut pas que nostalgie et passé recomposé.

Un pan entier de l'animation française discutait des mutations du métier depuis les années 60. Tout simplement.

A l'occasion de ce point de focale sur Laguionie, les Editions de l'Oeil (avec le Musée-Château) et JPL Films ont eu le réflexe d' éditer un ouvrage biographique sur l'écrivain, scénariste et cinéaste d'animation. Aucun ouvrage synthétique n'existait !

JEAN-FRANCOIS LAGUIONIE: LE LIVRE-DVD

Une boucle s'est bouclée. Jean-François Laguionie avait remporté le Grand Prix du Festival d'Annecy en ...1965 ! ( La demoiselle et le violoncelliste)

Le débat intimiste en "live" devant un public d'amateurs éclairés -et fort heureusement enregistré- a dévoilé 50 ans d'animation par un acteur majeur.

Cet ouvrage imprimé est complet sur justement ce demi-siècle d'activité :. 300 pages de l'analyse de sa démarche, le récit biographique, les témoignages des compagnons. Avec en prime un DVD du film Le rêveur éveille, (+un portrait par Jean-Paul Mathelier.)

Et surtout ....illustré de croquis et dessins ! HYPER POETIQUE

Le dessin, toujours le dessin...

Sylvie Neidinger

Isnb 978-2-35137-191-6 Editions de l'Oeil.

BLOG SERIE #annecyfestival 2016

10-Jean-François Laguionie et sa Louise en hiver

9-Collection la voix du papier

8-Uncle Pixar visite les océans

7-Festival: le clin d'oeil animé du Ciel

6-CRISTAL DU LONG METRAGE AU FILM SUISSE "MA VIE DE COURGETTE"

5-Orangeade mal dosée

4-#annecyfestival: le président de la république au MIFA

3-Louise en Hiver en avant-première ce soir avec Dominique Frot

2-Annecy 2016 démarre aujourd'hui avec La Tortue Rouge

1-Le Monde de Dory, nouveau Disney, en avant première à Annecy

RUBRIQUE FESTIVAL D'ANIMATION D'ANNECY

Clip clap

2016-06-24T09:52:00+02:00

On l’attendait avec impatience, son film est arrivé avec l’été :

applaudissements pour Jacinthe Folon !

A regarder, à écouter chez Jacinthe en ville, :
http://jacinthe-en-ville.blogspot.be/2016/06/ivan-tirtiaux-ta-tristesse.html

A regarder, à écouter sur le site d'Ivan Tirtiaux :
http://www.ivantirtiaux.com/news/

(mise à jour 25/6/2016)

CRISTAL DU LONG METRAGE AU FILM SUISSE ”MA VIE DE COURGETTE”

2016-06-19T05:34:00+02:00

Il fallait s'y attendre, lors de la projection, mardi 14 juin, le film de Claude BARRAS avait conquis son public enthousiaste : ovationné.

Un long métrage qui s'était fait remarquer à Cannes à la Quinzaine des réalisateur récemment.

Le Cristal du long métrage est attribué au film helvète en compétition: MA VIE DE COURGETTE.

1h10 -VO: "my life is a courgette"

L'histoire d'un jeune orphelin:

"Ce film émouvant et drôle, à la graphie d'une infinie délicatesse, est adapté du roman de Gilles Paris paru en 2002 et intitulé "Autobiographie d'une courgette".

"Ma vie de Courgette" est une production franco-suisse qui a été entièrement réalisée en "Stop-motion" au Pôle Pixel de Villeurbanne, près de Lyon.

Ovationné par le public d'Annecy mardi soir lors de sa projection en compétition, le film a également décroché le Prix du public. Il sortira dans les salles françaises le 19 octobre prochain."

Le film avait déjà fait son buzz à Cannes,

http://www.telerama.fr/festival-de-cannes/2016/ma-vie-de-courgette-de-claude-barras-un-film-d-animation-dans-la-cour-des-grands,142458.php

http://www.annecy.org/festival/palmares

http://information.tv5monde.com/en-continu/cinema-d-animation-ma-vie-de-courgette-triomphe-au-festival-d-annecy-113657

http://www.telerama.fr/cinema/annecy-c-est-fini-le-palmares-complet,144083.php

Le roman duquel est tiré le scénario du film n'est pas une légumineuse. Cette satire des foyers pour enfants rappelle la lourde problématique suisse des enfants placés.

Sylvie Neidinger

Claude BARRAS BIO EXPRESS

Natif de Sierre (1973) il se forme à Lyon (Ecole Cohl-illustration infographie)

ECAL (école cantonale d'art de Lausanne -images de synthèse)

Il vit à Genève et travaille à Lausanne.

BLOG SERIE n°12 #annecyfestival 2016

10- Laguionie et sa Louise en hiver

9- Collection la voix du papier

8-Uncle Pixar revisite les océans

7-Festival: le clin d'oeil animé du Ciel

6-CRISTAL DU LONG METRAGE AU FILM SUISSE "MA VIE DE COURGETTE"

5-Orangeade mal dosée
4-#annecyfestival: le président de la république au MIFA

3-Louise en Hiver en avant-première ce soir avec Dominique Frot

2-Annecy 2016 démarre aujourd'hui avec La Tortue Rouge

1-Le Monde de Dory, nouveau Disney, en avant première à Annecy

RUBRIQUE FESTIVAL D'ANIMATION D'ANNECY

crédit images captures d'écrans des sites cités

Cinéma: Kaguya, princesse écolo

2014-06-29T10:30:00+02:00

"Le conte de la princesse Kaguya", un film d'animation de Isao Takahata, au dessin épuré. DR

Les grands maîtres du film d'animation japonais ont la fibre écolo. Hayao Miyazaki qui a fait ses adieux au cinéma au début de l’année avec "Le vent se lève", nous a habitués à des créations poétiques qui ont la beauté foisonnante de la nature nourricière comme thème récurrent, mais aussi les méfaits que lui infligent l'avidité des hommes.

Isao Takahata, l’autre maître du Studio Ghibli, qui vient de livrer à son tour son ultime film : "Le conte de la princesse Kaguya", reste dans la même veine. En portant à l’écran "Le conte du coupeur de bambous", considéré comme le texte populaire le plus ancien du Japon écrit au tournant du Xe siècle, il en a fait une fable pastorale et écologiste qui célèbre les joies d’une vie simple proche de la nature, en exhortant à savourer la vie malgré ses combats et ses inégalités.

Un bijou de poésie qui prône le retour à la nature

Un jour qu’il coupe des bambous, un vieil homme voit jaillir d’un des arbres un faisceau de lumière éclatante. Le paysan s'approche et découvre à l’intérieur d’une tige de bambou une minuscule princesse endormie, de la taille d’un pouce. Il l’emmène chez lui et la confie à son épouse. Dans des mains, la princesse se transforme en nouveau-né. Le couple l'adopte et en trois mois, elle atteint une belle taille. Le vieil homme décide alors de partir vivre à la capitale avec sa famille pour que la fillette, puisse y recevoir l’éducation nécessaire à son rang. Mais loin de la nature et de ses montagnes, la princesse qui devient une jeune femme à la beauté sans pareille, s’enfonce dans l’ennui et la tristesse...

Un projet ambitieux

Après quatorze ans d’absence, le réalisateur du "Tombeau des lucioles" (photo ci-contre) concrétise le projet le plus ambitieux du Studio Ghibli, avec ce dessin animé léger et fluide, dont la beauté renversante a de délicates teintes d'aquarelle. Mais qu'on ne s'y trompe pas : la fabrication de ce long métrage a coûté cinq milliards de yens (36 millions d’euros) et nécessité huit ans de productions, la collaboration des meilleurs techniciens du Japon et la création d’un nouveau studio spécialement conçu pour l’occasion...

Du très lourd, pour parvenir à un résultat aussi éthéré qu'un voile de mariée parfumé s'envolant au souffle chaud du printemps...

Cathy Lafon

"Le conte de la princesse Kaguya" est un Coup de coeur de Ma Planète, à voir absolument au cinéma, avec ou sans enfants. Présenté au festival de Cannes 2014 lors de la Quinzaine des réalisateurs, il a émerveillé la Croisette. Il a également fait l'ouverture du festival international du film d'animation d'Annecy.

”Sans lendemain” : un fim d'animation percutant sur l'impact de notre mode de vie sur la planète

2014-05-02T10:30:00+02:00

"Sans lendemain" DR

La planète écolo applaudit à l'apparition de « Sans Lendemain », un excellent petit film d’animation particulièrement durable, réalisé par le réalisateur américain Dermot O’ Connor et produit par Incubate Pictures.

Les problématiques de la croissance

Percutante et très bien réalisée, cette vidéo, accessible en ligne sur internet, aborde de façon très intelligible toute une série de problématiques liées à la croissance de notre système économique. Dermot O’ Connor y analyse de façon très pointue notre façon de consommer et synthétise les données sur les énergétiques et nous conduit à nous interroger sur notre mode d’exploitation des énergies fossiles, des ressources naturelles ainsi que de ses conséquences sur notre planète.

"Absurdité de notre système économique"

Déplétion des combustibles fossiles et des autres ressources non renouvelables, destruction de l’environnement et de la biodiversité, problème de la surpopulation et de la nourriture... Tout est passé au crible pendant 35 minutes, sans oublier ce qui caractérise selon Dermot O'connor "l'absurdité de notre système économique" : comme une chaîne de Ponzi, le système doit croître ou mourir...

Outil d'information

Au final, "Sans Lendemain" dresse un bilan assez pessimiste mais réaliste de notre écosystème, qui ne laissera personne insensible. La vidéo peut même faire froid dans le dos. Loin d'être désespérée et "sans lendemains", elle doit avant tout être prise comme un excellent outil d’information sur la nécessité qu'il y a pour l'avenir des habitants de la planète, à passer à un mode de vie vraiment écolo.

Cathy Lafon

Cinéma. Tarzan, l'homme de la jungle, nouveau super héros écolo

2014-02-21T10:30:00+01:00

"Tarzan", version 2014.

Le film de science-fiction écolo "Avatar", sorti en 2009, est passé par là et puis il faudra bien s'y habituer: le XXIème siècle sera écologique ou ne sera pas. En 2014, la nouvelle adaptation contemporaine cinématographique de Tarzan, héros légendaire, est donc un véritable conte écolo. Dans les salles de cinéma depuis ce mercredi 19 février, ce film d'animation en 3D sorti judicieusement pendant les vacances de février, s'il ne fait pas le régal des parents fera celui des enfants.

L'histoire

Au coeur de l'Afrique, John Greystoke ambitieux président de Greystoke Energies, découvre une météorite qui est la source d'une énergie colossale. En essayant de prélever un échantillon, il provoque un cataclysme auquel seul son fils de quatre ans, Tarzan, survivra. Perdu au milieu de la jungle, il est recueilli par Kala, une femelle gorille. Devenu un jeune homme fort et agile, pour la première fois depuis la mort de ses parents, il rencontre des humains et notamment Jane Porter, une jolie jeune fille qui accompagne son père, anthropologue, lors de son exploration. Lorsque Jane et son père repartent, c’est un déchirement pour Tarzan tombé amoureux? Écartelé entre la part d’homme qui se réveille en lui et sa famille de la jungle, il choisit de vivre seul. Cinq ans plus tard, William Clayton, à la tête de Greystoke Energies depuis la mort de Greystoke, organise une nouvelle expédition pour retrouver la météorite. Jane l’accompagne… Jane et Tarzan se rapprochent, mais il va leur falloir affronter à la fois Clayton, un homme cupide prêt à tout pour obtenir ce qu’il veut, et les dangers de la jungle… Tarzan va devoir faire appel à son instinct et à toutes ses ressources pour protéger la jungle, sa maison, sa famille gorille et la femme qu’il aime…

Symbole de la protection de la nature

Héros mythique d'une Afrique imaginaire et devenu un symbole de la protection de la nature contre les méfaits de la civilisation, le personnage de Tarzan fête ses 100 et quelques années. Créé par Edgar Rice Burroughs au début du XXe siècle, après une cinquantaine d'adaptations, il effectue son retour au cinéma avec un cinéaste allemand, Reinhard Klooss. Le casting du film est anglo-américain, mais il a été conçu en Allemagne et coproduit par un studio américain, par des équipes spécialisées dans la motion-capture, technique utilisée pour la réalisation d'"Avatar". Des capteurs ont été placés sur les corps des acteurs, puis leurs mouvements reproduits en animation. Plus de 350 personnes ont ainsi été mobilisés tout au long du processus de production qui a duré trois ans.

Pour les enfants

La 3 D est pleinement justifiée dans ce "Tarzan" numérique et la plongée au coeur de la jungle particulièrement réussie. Mais il faut reconnaître qu'aux yeux d'un adulte, en dépit de son message écologique, le film n'arrive pas à la cheville d'"Avatar" qui avait placé quand même la barre très très haut, ou d'autres versions antérieures des aventures de l'homme singe, comme le dessin animé de Disney, sorti en 1999. Et puis, il faut attendre 1h 10 avant d'entendre le fameux cri de Tarzan ! Bref, seuls les plus petits qui découvriront le mythe de Tarzan trouveront donc vraiment matière à s’émerveiller. Alors, faut-il y aller ? Oui, il faudra bien accompagner au cinéma ces chères têtes blondes, brunes et rousses, car ce "Tarzan"-là fait oeuvre de pédagogie écolo en les incitant à prendre soin de la nature. Et ça, par les temps qui courent, c'est précieux.

Quant aux plus grands, les cinéphiles qui ont gardé une âme d'enfant, cela les fera patienter en attendant les suites d'"Avatar", prévues par James Cameron pour 2016, 2017 et 2018

Cathy Lafon

►LA FICHE DU FILM

"Tarzan". Date de sortie le 19 février 2014. Film d'animation allemand, réalisé par Reinhard Klooss. Avec Kellan Lutz, Anton Zetterholm, Spencer Locke... 1h34, à partir de 8 ans.