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[marionnettes] Monsieur Pierre et la sorcière au placard aux balais / Compagnie Antonin Chichoule

2004-07-29T16:45:00+02:00

Monsieur Pierre et la sorcière du placard aux balais est un petit bijou ! Le spectacle est présenté en théâtre noir : il est joué dans une salle complètement obscure où les marionnettistes, habillés de noirs de la tête aux pieds, sont invisibles. Seuls les marionnettes et les décors ont leur place dans la lumière, permettant aux spectateurs de se plonger dans un univers onirique, mêlant humour et poésie. Découvrir la suite...

[théâtre jeune public] Inspecteur Toutou - Pierre Gripari / Marie-Françoise et Jean-Claude Broche

2004-07-29T14:30:00+02:00

Vendu pour avoir dit la vérité, le miroir magique de la reine de Blanche-Neige se retrouve dans le bureau de l’inspecteur Toutou. L’inspecteur Toutou est un brave chien policier quelque peu maladroit. Alors, quand la baguette magique de la fée Rutabaga atterrit entre ses mains, c’est la catastrophe. Méconnaissant les contes enfantins les plus célèbres, celui-ci embrouille et transforme leur déroulement : il met une pagaille dans tous nos contes populaires. Heureusement, le miroir magique et la bonne fée Rutabaga veillent et permettront aux différents contes de reprendre leur cours normal.

Un spectacle sympathique, sans temps mort, bien interpréter avec de prestes et rapides changements de costumes et d’attitudes : un drôle de petit bon moment.

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Inspecteur Toutou
De Pierre Gripari
Mise en scène Marie-Françoise et Jean-Claude Broche
Avec Patrice Dehent, Myriam Feldman, Sébastien Marechal, Jean-Claude Broche

Spectacle vu le 29/07/2004 au Festival d’Avignon Off

[cirque jeune public] Yapa K'toi / Compagnie Tellem Chao

2004-07-29T11:00:00+02:00

Lola l'accordéoniste et Tiko le magicien-acrobate : deux artistes pour une seule scène... Pour parvenir à se voler la vedette, ils discutent, se disputent, rusent, se charment... Une histoire d'amour, à base de gags visuels et d'effets magiques, qui évoque les plaisirs et les difficultés de la séduction et de la vie à deux. Un spectacle sans paroles qui nous parle pourtant de la différence, de la tolérance et de l'amitié.

Un spectacle vivant, visuel, ludique et poétique, une jolie idée et un agréable moment, surtout pour les plus jeunes.

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Yapa K'toi
Par la compagnie Tellem Chao - 10 rue Sedaine - 75011 Paris
Avec Gilles Trech et Sarah Schreiber

Spectacle vu le 29/07/2004 au Festival d'Avignon Off

[cirque] La Monstrueuse Parade / Compagnie Remise à 9

2004-07-28T20:45:00+02:00

Loin des vieux clichés, loin des numéros habituels, les jeunes artistes talentueux de la Compagnie Remise à 9 nous font découvrir le cirque de demain, ce que l’on appelle le «nouveau cirque» : sans animaux, sans clown au nez rouge, sans trapèze volant et sans paillettes. Cependant, certaines techniques sont issues du cirque traditionnel, telles que l’acrobatie et le jonglage. Le spectacle est une parade extraordinaire, une douce alchimie qui mêle cirque, théâtre, humour, poésie, jonglerie, chant, musique, danse et marionnettes, pour tout public.

La Monstrueuse Parade est un défilé pittoresque, tonitruant et inventif de créatures insolites cahotées par les aléas du destin. Ce spectacle, c’est une baraque foraine, une foire, un musée des horreurs dans lequel se retrouvent enfermés ceux qui ont eu moins de chance, les laids, les mal foutus, les cabossés, les âmes blessées, les ratés, les tordus, les difformes : les "monstres". Cocasses, répulsifs, loufoques, dérangeants, naïfs, ridicules aussi parfois, émouvants souvent, insolites et déconcertants toujours, ces êtres bancals célèbrent la vie dans leur baraque foraine, avec l'ardeur et la gravité de ceux qui savent le prix du bonheur. Ils se soutiennent, se dévoilent chacun leur tour, nous raconte leurs bleus et leurs bosses, leurs peurs aussi et leurs faiblesses, parlent de choses et d’autres, de babioles, et ne peuvent éviter de parler d’eux-mêmes... et de nous. Ce sont des monstres gentils et bizarres, touchants et attachants, qui ne peuvent cacher bien longtemps, sous leur difformité, leur profonde humanité. Une humanité déglinguée mais pétillante. Et on se surprend à les aimer, ces monstres là : les frères siamois reliés par un cordon ombilical plastique et obligés de vivre complices, les soeurs contraires, dodue ou brindille, qui se supportent au premier sens du terme, la jeune fille presque enceinte dont le ventre se dégonfle, la magicienne qui vieillit la tête en bas et les jambes en bras, le despote timide et excité... Le spectateur est balancé d’une émotion à l’autre à une vitesse vertigineuse : rire, émotion, surprise, éblouissement... La seule constante est l’infinie tendresse qui se dégage de chaque monstre et leur troublante proximité.

Sur le thème de la différence et de son acceptation, ce spectacle nous offre un discours où le propos est jeu et faux semblants, entre tendresse, humour et émotion. Cette monstrueuse parade là est bien belle et on en repart le sourire aux lèvres.

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La Monstrueuse Parade
De et par la Compagnie Remise à 9 (Toulouse)

Spectacle vu le 28/07/2004 au Festival d'Avignon Off

[danse contemporaine] Heimat, où habitons-nous? (habitable) / Julika Mayer

2004-07-28T12:30:00+02:00

Heimat se présente comme une « pièce pour un transat, une interprète et un musicien électroacoustique ». Nous assistons donc à une chorégraphie entre une danseuse et un transat (dessus, dessous, dehors, dedans...) sur fond de musique électro. Le spectacle questionne la façon de s'approprier des espaces, la relation du corps à l'objet, le rapport entre le vivant et l'inerte, basé sur le principe de la "danse-contact".

Bof bof.

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Heimat, où habitons-nous ? (habitable) / Julika Mayer
Spectacle conçu par Julika Mayer avec la collaboration artistique de Cendrine Gallezot (chorégraphie) et Bruno de Lavenère (scénographie)
Création sonore de Matthieu Dehoux
Avec Julika Mayer

Spectacle vu le 28/07/2004 au Festival d'Avignon Off

[théâtre jeune public] L'île au trésor - d'après R. L. Stevenson / Compagnie Troll

2004-07-28T10:45:00+02:00

Pendant 50 minutes le comédien Richard Petitsigne, seul en scène, nous raconte avec fougue et énergie la célèbre histoire de Jim Hawkins et de sa quête d'un trésor caché, d'après le fameux roman de piraterie de Stevenson. Richard Petitsigne incarne un marin à la raison incertaine et nous narre cette épopée en s'imaginant successivement dans la peau de tous les personnages : l'inconscient Jim Hawkins, le charismatique et énigmatique Long John Silver et Ben Gunn à la douce folie... De la même façon notre narrateur transforme son modeste logis en auberge, goélette, fortin ou île tropicale et nous captive en ménageant le suspens et en nous faisant passer du rire aux frissons. Tour à tour volubile, silencieux, sarcastique ou charmeur, le comédien réalise le tour de force de nous emmener dans le tourbillon de son voyage au pays des flibustiers, un pays peuplé de personnages truculents, d'îles verdoyantes, et de chansons de marins : tout y est et on s'y croirait !

Un spectacle bien agréable.

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L'île au trésor d'après le roman de R. L. Stevenson
Par la compagnie Troll – rue de la gare – le Chudeau – 37130 Cinq-Mars-la-Pile
Avec Richard Petitsigne

Spectacle vu le 28/07/2004 au Festival d'Avignon Off

[théatre] La leçon - Eugène Iosnesco / Compagnie de l'Entre-Texte

2004-07-27T22:00:00+02:00

Ionesco nomme sa Leçon une "anti-pièce" : en effet, dépourvue d'une intrigue particulière, c'est le langage qui est le personnage principal de sa pièce. Cette "farce tragique" de Ionesco, écrite en 1951, en plein après-guerre, dénonce l'utilisation du langage comme instrument de pouvoir.

Dans la Leçon, les deux personnages face à face, un professeur et son élève, semblent appartenir à deux mondes différents : l'un, dominateur, violent, s'obstine à enseigner une matière incompréhensible à l'autre, dominée, qui ne désire pas écouter, totalement centrée sur sa propre personne. Cette tentative de "possession" de l'autre par l'autorité du langage et du savoir aboutit à une fin aussi tragique qu'absurde : le maître tue son étudiante.

En résulte une leçon à la fois douloureuse, bouffonne et inquiétante, qui malgré sa dureté, fait sourire et séduit.

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La leçon
De Eugène Ionesco
Mise en scène de Charlotte-Rita Pichon
Avec Marie-Jo Ollivier, Thierry Oustalet, Blandine Vatain
Par la compagnie de l'Entre-Texte, 7 rue Marc Sangnier, 13200 Arles

Spectacle vu le 27/07/2004 au Festival d'Avignon Off

[théâtre] Cuisine et Dépendances - Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri / Théâtre de Lulu sur la Colline

2004-07-27T17:00:00+02:00

Martine et Jacques organisent un dîner en l'honneur d'un ami d’enfance devenu très célèbre et qu'ils n'ont pas revu depuis dix ans, mais ils ont la tête ailleurs. Le contrôle de la soirée va complètement leur échapper, car si l'invité est au salon, la vraie soirée se déroule en "coulisse" dans la cuisine ! Là nous croisons Jacques et Martine donc, le jeune couple ami d’enfance du présentateur star, qui n’ont pas le temps de se poser les questions capitales ; Georges, l’ours bougon, squatteur de la maison et aussi ami d’enfance, s’en pose des questions, lui, à tout bout de champ, à tout moment, dans n’importe quel sens, à l’endroit et à l’envers, et ça n’avance à rien ; Charlotte, épouse de cette célébrité et toujours ami d’enfance, ne sait plus quelles questions elle doit poser et se poser ; et Fred, frère de Martine, pas ami, mais proche de l’enfance, qui ne voit pas l’intérêt de s’en poser, des questions. Dans le salon se trouvent deux personnages que l’on ne verra pas dans la pièce : Marilyn, la petite amie de Fred, la bombe sexuelle à la cervelle de moineau, qui ne soupçonne même pas que de telles questions puisse exister, et l’illustre mari de Charlotte, "star" de la soirée et dont la présence sera un révélateur comportemental de chacun, engendrant en cuisine les réactions et les avis les plus divers.

Il y a une question que chacun va se poser. Qui est-il, cet invité célèbre ? Une future relation, un ancien ami, un possible amant, un ex-mari, ou un imbécile de passage ? Les personnages défilent hypocritement devant cet homme... Pourquoi ? Peut-être pour gagner «son estime […] qui serait devenue indispensable en l’espace d’une soirée» (dixit Georges, acte 3).

On ajoute à cela une louche de vieux sentiments, une cuillérée de regrets, un soupçon de ressentiments et une pincée de poker et on obtient un repas très salé, une véritable soupe sentimentale et une vision saignante du couple. Le couple Jacques-Martine, qui a suivi les conventions sociales du mariage, se révèle rapidement en crise. Leur quête actuelle de leur vérité va s’opposer aux dix années passées où les problèmes de communication les ont conduit à rester à tout prix convenable, tombant dans une routine qui ce soir va céder, marquant un tournant crucial de leurs vies. Le couple Georges-Charlotte est tout aussi raté, probablement parce qu’ils n’ont pas osé l’engagement...

La cuisine devient l’arène des règlements de compte et des espoirs futurs : on y voit tous les personnages se dévoiler les uns après les autres, vulnérables et fragiles, plus lâches que vraiment méchants, empêtrés dans leur vie, tiraillés entre leurs peurs et leurs désirs, émouvants. Cuisine et Dépendances est une satire sociale, une comédie douce-amère, tendre et subtile, à l’écriture caustique et au ton léger.

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Cuisine et Dépendances
Comédie d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri
Interprété par le Théâtre de Lulu sur la Colline

Spectacle vu le 27/07/2004 au Festival d’Avignon Off

[théâtre] Knock - Jules Romain / Théâtre du Kronope

2004-07-19T14:10:00+02:00

« Les gens bien portants sont des malades qui s'ignorent. » Docteur Knock

Un décor très ingénieux, fait de malles et de caisses entassées, de portes et de trappes dérobées, des intermèdes musicaux originaux, des costumes délirants, des personnages fantasques et masqué, un Knock survitaminé... Nous sommes dans le monde loufoque et burlesque de la commedia dell'arte : un pur régal, un vrai bonheur !

Et juste pour le plaisir, un petit extrait :

LE TAMBOUR – Quand j'ai dîné, il y a des fois que je sens une espèce de démangeaison ici. Ça me chatouille, ou plutôt ça me gratouille.
KNOCK – Attention. Ne confondons pas. Est-ce que ça vous chatouille, ou est-ce que ça vous gratouille ?
LE TAMBOUR – Ça me gratouille. Mais ça me chatouille bien un peu aussi...
KNOCK – Est-ce que ça ne vous gratouille pas davantage quand vous avez mangé de la tête de veau à la vinaigrette ?
LE TAMBOUR – Je n'en mange jamais. Mais il me semble que si j'en mangeais, effectivement, ça me gratouillerait plus.

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Knock
D'après Jules Romain
Mise en scène et adaptation Guy Simon
Interprété par le Théâtre du Kronope

Spectacle vu le 19/07/2004 au Festival d’Avignon Off

[danse contemporaine] Gravitation / Compagnie tempo cantabile

2004-07-16T22:40:00+02:00

D'accord, je n'y connais absolument rien en danse contemporaine. D'accord, il s'agissait « d'improvisation », d'une « recherche chorégraphique »... D'accord. Certes. Oui. Mais bon...

Un moment intéressant toutefois : celui de la danseuse de claquettes et des musiciens "se répondant".

BlueGrey

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Gravitation
Par la Compagnie tempo cantabile - 56 rue du Pré - 72000 Le Mans

Spectacle vu le 16/07/2004 au Festival d'Avignon Off

[théâtre jeune public] 16/9e siècle / Les Francs-Glaçons

2004-07-14T19:30:00+02:00

Il était une fois une reine très bonne et très aimée de son peuple. Malheureusement, elle mourut en mettant au monde le prince Etienne. Une prophétie prédit que celui-ci rencontrerait un jour la princesse de ses rêves et qu'ils règneraient ensemble sur le royaume. Mais le roi, son père, se remaria à une reine méchante et cruelle et ivrogne... Et surtout notre histoire se passe au 16/9e siècle !

Qu'est-ce à dire ? C'est-à-dire que cette histoire se déroule apparemment au 16e siècle mais nous est racontée grâce à des procédés cinématographiques contemporains (ou presque) : des bruitages façon dessins animés, des ralentis façon Matrix, une scène "écran de cinéma", plus quelques clins d'oeils à l'actualité et des répliques d'aujourd'hui en costumes d'époque. Le tout relevé d'un humour certes parfois un peu facile, mais qui à le mérite d'être efficace. Bref, on se marre et c'est déjà pas mal.

Quant aux trois comédiens, ils changent de costume et de tête à grande vitesse et s'amusent à revisiter les contes de notre enfance avec bouffonnerie et quelques trouvailles mémorables, tel le poulet-voyageur-fusée. Autre scène d'anthologie : la sorcière sur son balai effectuant un vol sur fond de Brigitte Bardot :
J'ai besoin de person'
En balai Davidson
Je n'reconnais plus person'
En balai Davidson !

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16/9e siècle
Un spectacle des Francs-Glaçons

Spectacle vu le 14/07/2004 au Festival d’Avignon Off