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Expo ”leurs petits formats”
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Du 21 au 24 mars, j'expose des peintures de petits formats avec...
<p><a href="http://arvem-association.blogspirit.com/media/00/02/3941794405.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1376119" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://arvem-association.blogspirit.com/media/00/02/1093579928.jpg" alt="Josy_petits_formats.jpg" /></a>Du 21 au 24 mars, j'expose des peintures de petits formats avec l'association ARTS19</p><p>Vous êtes bien entendu invité(s) et je serai ravie de vous rencontrer au vernissage ou lors de mes permanences .</p><p>Très bonne semaine à tous et j'espère à très bientôt.</p><p>- Vernissage : Samedi 23 Mars à partir de 18h<br />- Permanences : Vendredi 22 mars de 11h à 14h et Samedi 23 mars à partir de 17h</p><p>Josy</p>
Tania
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Veuves
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2024-03-09T06:00:00+01:00
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A l’arrière de l’église de Meensel, on découvre une grande photo sur le...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">A l’arrière de l’église de Meensel, on découvre une grande <a title="Photo des veuves de MK" href="https://www.meensel-kiezegem44.be/wp-content/uploads/2022/07/nieuwsbrief-juli-2022.pdf" target="_blank" rel="noopener">photo</a> sur le mur extérieur du chœur (du côté du musée), celle des 27 veuves de guerre et/ou mères de victimes des raids des 1er et 11 août 1944, une photo prise en 1947 ou 1948 (il manque une dizaine d’entre elles). Leur souffrance a inspiré le monument érigé à Neuengamme, une sculpture créée par l’artiste <a title="Notice biographique" href="https://art-collection.europarl.europa.eu/fr/artists/may-claerhout/" target="_blank" rel="noopener">May Claerhout</a> et que Linda Van der Meeren a interprétée en peinture pour le <a title="Photo sur le site du musée" href="https://museum44.be/nieuws/andreas-lappohn-bezoekt-museum44/" target="_blank" rel="noopener">Museum44</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2136270798.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375363" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1137024378.jpg" alt="Museum44 Wanhoop Linda Van der Meeren.jpg" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© <a title="Site de l'artiste" href="http://www.lindavandermeeren.com/wo-ii.html" target="_blank" rel="noopener">Linda Van der Meeren</a>, <em>Wanhoop (Désespoir)</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>«</em> <a title="Photo du monument à Neuengamme" href="https://gedenkstaetten-in-hamburg.de/gedenkstaetten/zeige/kz-gedenkstaette-neuengamme-denkmale-fuer-einzelne-opfergruppen" target="_blank" rel="noopener"><em>Le désespoir de Meensel-Kiezegem</em></a> <em>»</em> érigé dans le bosquet commémoratif du mémorial de Neuengamme est dédié aux habitants assassinés, à leurs mères et à leurs veuves. Il représente une femme en deuil. En août 1944, les SS ont déporté 71 hommes des villages de Meensel et Kiezegem vers Neuengamme. Seuls huit d’entre eux ont survécu à l’emprisonnement dans les camps de concentration.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1531492753.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375367" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/745669987.JPG" alt="Museum44 (36) Linda VDM Veuve.JPG" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© <a title="Site de l'artiste" href="http://www.lindavandermeeren.com/kleur.html" target="_blank" rel="noopener">Linda Van der Meeren</a>, <em>Weduwe (Veuve)</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">A l’<a title="1944 - 2024 Art Expo (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2024/03/06/1944-2024-art-expo-3355463.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Art Expo Buchenwald & Neuengamme</em></a>, j’ai admiré cette autre toile émouvante de Linda Van der Meeren, intense et déchirante. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Voici ce qu’elle a écrit en légende :</span></span></p><p style="padding-left: 160px;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">WEDUWE Veuve<br />LEEGTE Vide<br />VERLOREN Perdue<br />CHAOS Chaos<br />OVERLEVEN Survivre<br />LEVEN Vivre<br />LIEFDE Amour</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="Site de l'artiste" href="http://www.lindavandermeeren.com/" target="_blank" rel="noopener">La Linda - HOME (lindavandermeeren.com)</a></span></p>
Tania
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1944 - 2024 Art Expo
tag:textespretextes.blogspirit.com,2024-03-07:3355463
2024-03-07T06:00:00+01:00
2024-03-07T06:00:00+01:00
Il y a presque quatre-vingts ans, en août 1944, le village de...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Il y a presque quatre-vingts ans, en août 1944, le village de Meensel-Kiezegem vivait un drame dont le Museum44 porte mémoire ; je vous l’avais présenté lors de notre <a title="Au Museum44 (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/10/11/au-museum44-3142524.html" target="_blank" rel="noopener">première visite</a> il y a cinq ans. Depuis le début du mois, une double exposition est présentée à l’église Saint-Matthieu de Meensel, juste à côté du musée : <em>Art Expo Buchenwald & Neuengamme.</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2264405097.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375306" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/4284635522.jpg" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Oscar Lauwens (organisateur), Linda Van der Meeren (artiste) et Rik Vanmolkot jr. (Legs Despaux) photo <a title="Source" href="https://museum44.be/activiteiten/kunstexpo-neuengamme-buchenwald/" target="_blank" rel="noopener">Museum44</a></span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">L’expo évoque deux des nombreux <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Camps_de_concentration_nazis#/media/Fichier:WW2_Holocaust_Europe_N-E_map-fr.svg" target="_blank" rel="noopener">camps de concentration</a> nazis à travers les œuvres de <a title="Dessins exposés en 2020 à Orléans" href="https://www.magcentre.fr/202755-loiret-georges-despaux-une-exposition-pour-ne-pas-oublier/" target="_blank" rel="noopener">Georges Despaux</a> et de Linda Van der Meeren. Le lien entre eux : <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Buchenwald" target="_blank" rel="noopener">Buchenwald</a>. Despaux, un prisonnier politique originaire du sud de la France, s’est lié d’amitié dans ce camp de concentration avec un jeune Belge étudiant en médecine de Louvain,</span> <span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Rik Vanmolkot, à qui il a légué de nombreux dessins. Une cinquantaine sont exposés.</span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/712881219.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375309" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2754708958.JPG" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="Tous les billets T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/linda+van+der+meeren" target="_blank" rel="noopener">Linda Van der Meeren</a> est la petite-fille de Charel Gemoets, prisonnier politique et survivant de Buchenwald ; il avait été arrêté en juillet 1944 par représailles, les Allemands n’ayant pas trouvé chez lui son fils <a title="Un résistant (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2009/11/23/un-resistant-een-verzetstrijder.html" target="_blank" rel="noopener">Hilaire Gemoets</a>, très engagé dans la Résistance (fusillé en septembre 1944). Linda a réalisé de nombreuses œuvres d’art autour des deux guerres mondiales, elle est artiste résidente du Museum44.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3979678334.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375308" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4024024604.jpg" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Peintures de Linda Van der Meeren accrochées à l'entrée du chœur, photo <a title="Source" href="https://museum44.be/activiteiten/kunstexpo-neuengamme-buchenwald/" target="_blank" rel="noopener">Museum44</a></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Une cinquantaine de <a title=""Des dessins pour l'histoire" (Ed. du Cairn)" href="https://item.hypotheses.org/3133" target="_blank" rel="noopener">dessins</a> de Georges Despaux prêtés par le fils du Dr Vanmolkot sont exposés du côté droit de l’église : beaucoup de portraits de prisonniers et des scènes de la <a title="Illustration" href="https://billetterie.memorialdelashoah.org/fr/librairie/georges-despaux-a-buchenwald-des-dessins-pour-l-histoire" target="_blank" rel="noopener">vie au camp</a>. Ces portraits très fins, qui rendent bien la physionomie, il les dessinait dans la clandestinité, durant les seuls moments de repos, le dimanche après-midi. Comment s’est-il procuré papier et crayon, en principe interdits, et comment a-t-il réussi à les ramener ? Mystère.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1142060306.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375310" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1353942349.JPG" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle de l'exposition : dessins de Georges Despaux</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Sous chacun des dessins, une légende ; on peut y lire le nom du prisonnier, les circonstances et les raisons de son arrestation. Comme Despaux et Vanmolkot, ce sont des détenus du « petit camp » de Buchenwald où « séjournaient » les déportés mis en quarantaine et les prisonniers politiques en mauvaise santé (Despaux avait gardé des séquelles de la poliomyélite, Vanmolkot était arrivé très malade.)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/4104119167.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375311" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3769234839.JPG" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Deux portraits par G. Despaux : Henri Pepin Bollens et Louis Govers</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/4087823893.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375317" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/889071582.JPG" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Rik Vanmolkot d'après Despaux, <em>Homme priant</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Un texte manuscrit attire mon attention, sa copie dactylographiée permet de lire cette <em>« biographie »</em> rimée écrite à Buchenwald par un prisonnier belge, le 8 février 1945 : <em>« Georges Despaux ? Un nom qu’il vous faut retenir ; / Un peintre, et des meilleurs, du plus bel avenir. […] »</em> Un témoignage sensible d’un codétenu. Emouvant aussi, le dessin par Despaux d’un homme priant (photo 2), exposé près de sa version sculptée. Celle-ci est de son ami Vanmolkot qui en a fait, à la fin de sa vie en 1968, une sculpture en bois, inachevée.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/785315573.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375314" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1784659057.JPG" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle des peintures de Linda Van der Meeren</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Du côté gauche de l’église, les toiles de Linda Van der Meeren sont présentées dans de grandes caisses en bois (celles qu’on utilise pour la récolte des fruits dans cette région où les vergers sont nombreux) qui les mettent particulièrement en valeur et rappellent les châlits aux couchettes superposées du camp de Neuengamme qui ont été reconstitués dans une pièce du Museum44.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3613257994.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1375315" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2785601156.JPG" alt="meensel-kiezegem,art,exposition,buchenwald,neuengamme,deuxième guerre mondiale,georges despaux,dessins,linda van der meeren,peinture,devoir de mémoire,museum44,église de meensel,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Linda Van der Meeren : <em>"Wie zijn ogen sluit voor het verleden is blind voor de toekomst"<br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">(</span></em>Celui qui ferme les yeux sur le passé est aveugle à l’avenir.)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ses peintures et ses dessins alternent entre l’évocation de la <a title="A voir sur son site (La Linda)" href="http://www.lindavandermeeren.com/wo-ii.html" target="_blank" rel="noopener">Seconde guerre mondiale</a>, des combattants, des prisonniers, des camps (qu’elle visite régulièrement avec des groupes) et des compositions abstraites aux couleurs fortes, lyriques, expressions de la tragédie, de l’espoir ou du deuil. </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le sceau posé sur chaque légende manuscrite est d’elle aussi, à l’effigie de la <a title="Photo du monument (Gedenkstaetten in Hamburg)" href="https://gedenkstaetten-in-hamburg.de/gedenkstaetten/zeige/kz-gedenkstaette-neuengamme-denkmale-fuer-einzelne-opfergruppen" target="_blank" rel="noopener">femme en deuil</a> du monument mémorial de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Camp_de_concentration_de_Neuengamme" target="_blank" rel="noopener">Neuengamme</a>. Linda </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">Van der Meeren </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">est aussi céramiste. </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Pour elle, le devoir de mémoire est une véritable « mission ».</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Art Expo <em>Buchenwald & Neuengamme</em>, Meensel-Kiezegem, Museum44 > 26.05.2024</span></p>
Tania
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Encore et encore
tag:textespretextes.blogspirit.com,2024-02-29:3355057
2024-02-29T06:00:00+01:00
2024-02-29T06:00:00+01:00
A la Maison des Arts de Schaerbeek, l’exposition Encore et encore....
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">A la Maison des Arts de Schaerbeek, l’exposition <a title="Site de la Maison des Arts" href="https://lamaisondesarts.be/encore-et-encore/" target="_blank" rel="noopener"><em>Encore et encore. Rituels d’artistes</em></a>, interroge leurs pratiques et aussi les nôtres, par ricochet. Certaines personnes ont plus de rituels que d’autres, nous en avons tous : des gestes, mouvements, actions qu’on répète quasi obsessionnellement. Ils font partie du jour après jour de l’existence. Quel sens leur donner ? Pourquoi continuer ? A travers les rituels d’une douzaine d’artistes, l’exposition montre à la fois les protocoles qu’ils se sont donnés et les œuvres ainsi créées au fil des jours, voire des années.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1678208287.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1374646" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2093917978.jpg" alt="encore et encore,rituels d'artistes,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"> Sahar Saâdaoui, <em>Le rituel du bonheur</em> & <em>Alphabet </em>(vue partielle)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Dans le hall d’entrée, <em>Just My Luck</em>, une fresque de billets à gratter de la Loterie nationale interroge le rituel du jeu. Au centre, on le voit mieux en prenant du recul, on lit les les lettres de <em>« BINGO ! »</em>. Depuis six ans, <a title="Site de l'artiste" href="https://www.katherine-longly.net/bio_fr.php" target="_blank" rel="noopener">Katherine Longly</a> (°1980) & <a title="Présentée sur le site Wallonie-Bruxelles" href="https://www.culture.be/vous-cherchez/zoom-sur/jeux-de-la-francophonie/cecile-hupin-athlete-litteraire/" target="_blank" rel="noopener">Cécile Hupin</a> (°1987) collectent des tickets grattés et y observent les traces des joueurs et joueuses <em>« comme les empreintes d’un rituel intime ».</em> Certains grattent avec frénésie, d’autres patiemment ou ne s’intéressent qu’au code QR. Elles y ont vu des profils individuels, des écritures, des gestuelles répétées. Leur analyse de ce rituel, une manière de tenter sa chance, est racontée dans un <a title="Site de l'éditeur" href="https://www.eriskayconnection.com/just-my-luck/" target="_blank" rel="noopener">livre</a> publié en 2023.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1108703513.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1374647" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2078268758.jpg" alt="encore et encore,rituels d'artistes,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Katherine Longly & Cécile Hupin, <em>Just My Luck</em>, 2017-2023, fresque installée in situ</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« Le rituel du bonheur »</em> de <a title="Site de l'artiste" href="https://www.saharsaadaoui.com/about" target="_blank" rel="noopener">Sahar Saâdaoui</a> (°1986) est tout différent. Au centre de la pièce, dans une table-vitrine, une partie de son <em>« dictionnaire »</em> donne la clé d’un travail basé sur la <em>« translation »</em>, minutieux, rigoureux, raffiné, subtil. Sur un quadrillage tracé à la main, elle a conçu ce <em>« dictionnaire »</em> où l’alphabet se change en chiffres (sa passion) : chaque lettre s’inscrit dans un carré de 4 sur 4, les intersections sont marquées d’un point, ce qui donne un nombre de points fixe par lettre. Ce code lui sert à agencer ses compositions sur papier (photo ci-dessus) ou sur soie, en jouant sur les couleurs, les matières.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1496135159.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1374653" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/314247228.jpg" alt="encore et encore,rituels d'artistes,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Sahar Saâdaoui, <em>Alphabet x 26 code</em>, 2015,<br />Collage, acrylique, papier, 63,5 x 46,5 cm</span></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les vidéos des dix écrans installés dans la salle à manger nous font entrer dans un rituel beaucoup plus intime. Laurent Quillet (°1989) filme depuis 2015 le moment où il dit <em>« au revoir » </em>à ses proches, un projet intitulé <em><a title="Article de la RTBF (2020)" href="https://www.rtbf.be/article/dans-lair-du-confinement-valedictions-10499835" target="_blank" rel="noopener">Détachement</a>.</em> J’ai eu la chance de suivre une visite guidée en présence des artistes et je n’imaginais pas à quel point l’émotion allait me gagner en l’écoutant raconter comment son projet était né et l’aidait à vivre. Dans cette embrassade rituelle se nichent un contact fugace, un nombre de bises qui varie, la présence avant l’absence, l’espérance de se revoir, la crainte de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2020/04/07/turi-kumwe-3148857.html" target="_blank" rel="noopener">la mort</a>. C’est personnel et universel, bouleversant.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1249683389.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1374652" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/848502966.jpg" alt="encore et encore,rituels d'artistes,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Laurent Quillet, <em>Détachement,</em> 10 vidéos</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les <a title="Guy Duplat, Une exposition pour interroger nos propres rituels qui défient le temps (La Libre, 28/2/24)" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2024/02/23/une-exposition-pour-interroger-nos-propres-rituels-qui-defient-le-temps-BJYTPIDFIZGFTOQPRM37NNJ7BY/" target="_blank" rel="noopener">rituels</a> sont un recommencement pour apprivoiser le temps, l’espace, ou les deux. <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Juan_d%27Oultremont" target="_blank" rel="noopener">Juan d’Oultremont</a> (°1954) <em>« pratique la collection »</em> d’objets improbables ; ce qui l’intéresse, c’est de <em>« ramener sur le terrain de l’art des choses qui ne sont pas de l’art ».</em> <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Viallat" target="_blank" rel="noopener">Claude Viallat</a> (°1936) décline une <em>« <a title="Illustrations (Paris-art)" href="https://www.paris-art.com/claude-viallat-galerie-oniris/" target="_blank" rel="noopener">forme</a> »</em> peinte sur toutes sortes de tissus. Katherine Longly se photographie tous les jours à la même heure depuis juin 2009, <em>« un pied de nez à l’oubli »</em>. A l’affiche de l’exposition, des photographies d’objets de Barbara Iweins (°1974) : pendant quatre ans, à la suite d’un divorce et d’un déménagement, elle a <a title="Site de l'artiste" href="https://katalog-barbaraiweins.com/" target="_blank" rel="noopener">photographié</a> <em>« pièce par pièce, tiroir par tiroir » </em>tout le contenu de sa maison, 12795 objets, d’où <em><a title="Site de l'artiste" href="https://katalog-barbaraiweins.com/#images" target="_blank" rel="noopener">Katalog</a> </em>2017-2022.<br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3950715455.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1374654" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3046746631.jpg" alt="encore et encore,rituels d'artistes,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"> Barbara Iweins, <em>Katalog </em>(détail)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Une fois de plus, la Maison des Arts réussit à transformer un thème a priori mystérieux en parcours étonnant et passionnant, à la rencontre d’artistes contemporains. Allez-y, vous verrez le travail entrepris par <a title="Site de l'artiste" href="https://www.comelequin.com/texte" target="_blank" rel="noopener">Côme Lequin</a> (°1989) avec ses chaussures, ce que peint <a title="Site de l'artiste" href="https://www.yvesgobart.com/" target="_blank" rel="noopener">Yves Gobart </a>(°1973) chaque matin en arrivant à l’atelier, l’<a title="Site de l'artiste" href="https://www.marievanelder.net/ode---la-souche--2020-present-" target="_blank" rel="noopener"><em>Ode à la souche</em></a> (d’arbre) de <a title="Site de l'artiste" href="https://www.marievanelder.net/bio-" target="_blank" rel="noopener">Marie Van Elder</a> (°1965), une série née sur la côte sauvage en Californie du Nord, un autre artiste avec un ensemble de peintures qui fera l’objet d’un billet complémentaire. C’est à découvrir en prenant le temps de lire l’affichette de présentation ou le petit catalogue illustré (5 €).<br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2996788009.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1374655" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1441535289.jpg" alt="encore et encore,rituels d'artistes,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"> Roman Opalka, <em><a title="Bonnes photos (Art plastique & appliqué)" href="https://ap.chroniques.it/roman-opalka/" target="_blank" rel="noopener">détail OPALKA 1965/1 - ∞</a></em><span class="texhtml">, 50 photographies offset en bichromie, 32 x 26 cm. Collection privée</span></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">En fin de parcours, les cinquante autoportraits en noir et blanc de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Roman_Opa%C5%82ka" target="_blank" rel="noopener">Roman Opalka</a> (1931-2011) prêtés par un collectionneur privé révèlent un protocole immuable : visage neutre, col de chemise blanche, cadrage identique. Photo imprimée sur une double page en regard avec un nombre auquel elle correspond. A partir de 1965 (ici la période, de1972 à 2008), il a peint des <a title="Illustration (The conversation.com)" href="https://theconversation.com/avec-roman-opalka-la-peinture-explore-le-temps-qui-passe-a-la-main-126871" target="_blank" rel="noopener">suites de nombres</a> pour <em>« manifester le temps, son changement dans la durée, celui que montre la nature, mais d’une manière propre à l’homme ».</em> Un portfolio impressionnant.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3941595856.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1374660" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1237838774.JPG" alt="encore et encore,rituels d'artistes,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 10pt; font-family: 'comic sans ms', sans-serif;">(<a title="Premier billet du blog" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2008/02/29/vivre-dans-le-feu.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Textes & prétextes</em></a>, 4 x 4 ans)</span></p>
Tania
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Calme
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-10-07:3347071
2023-10-07T08:00:00+02:00
2023-10-07T08:00:00+02:00
« Les vues d’un parc dessinées d’un fusain hyperréaliste...
<p><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3627621353.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1363143" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3585458386.jpg" alt="Expo Rein Dool affiche 2.jpg" /></a></span></em></span></p><p><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">« Les vues d’un parc dessinées d’un fusain hyperréaliste invitent à se perdre, paysages géants comme des fenêtres. Mais en s’approchant apparaissent des textures : le rythme des brins d’herbe, celui ferroviaire de l’écorce des troncs, les reflets dans l’eau noire des bassins, les constellations de nénuphars vibrent, battent tel un organisme vivant. Les allées vides de tout promeneur se perdent dans le flou léger d’une brume matinale, tout est immobile, calme ; on retrouve ce silence que la peinture hollandaise a si bien su faire écouter. »</span></em></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="Son site" href="https://sylvainsilleran.com/" target="_blank" rel="noopener">Sylvain Silleran</a> <br />(extrait du texte à lire en ligne sur <a title="Texte intégral, illustrations, vues des différentes salles" href="https://francefineart.com/2023/06/20/3460_rein-dool_fondation-custodia/" target="_blank" rel="noopener">FranceFineArt</a>)</span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Exposition </span><a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2023/08/23/dessins-de-rein-dool-3347066.html" target="_blank" rel="noopener"><em><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Rein Dool. Les dessins</span></em></a><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">, <a title="Site de l'expo et source" href="https://www.fondationcustodia.fr/Rein-Dool-Les-dessins-208" target="_blank" rel="noopener">Fondation Custodia</a>, Paris, 2023</span></span></p>
Tania
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Dessins de Rein Dool
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-10-05:3347066
2023-10-05T08:00:00+02:00
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Un coin de parc, le détail d’un fusain sur un mur de la Fondation Custodia,...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Un coin de parc, le détail d’un fusain sur un mur de la Fondation Custodia, aperçu en quittant l’exposition sur Jacobus Vrel, nous a donné envie de découvrir l’artiste contemporain présenté en bas, un dessinateur néerlandais né en 1933 : <a title="Site de la Fondation" href="https://www.fondationcustodia.fr/Rein-Dool-Les-dessins-208" target="_blank" rel="noopener"><em>Rein Dool. Les dessins</em></a>. Nous n’avions plus le temps de nous attarder, mais je me suis promis d’en apprendre un peu plus sur celui qui a représenté une scène que je n’avais jamais vue ni peinte ni dessinée : <em>Le brossage des dents</em> (avec un détail kafkaïen !)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3615057479.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1363131" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2060545784.jpg" alt="rein dool,dessins,exposition,fondation custodia,paris,artiste néerlandais,paysages,natures mortes,fusain,aquarelle,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: Arial, 'sans-serif';">© Rein Dool, <em>Le brossage des dents</em>, 1972, encre de Chine, Rijksmuseum, Amsterdam</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Portraits, paysages, natures mortes, figures plus ou moins abstraites : <em>« la sélection d’une cinquantaine de feuilles exposées comprend des prêts du Rijksmuseum, du <a title="Site du musée où l'exposition a été montrée avant Paris" href="https://www.dordrechtsmuseum.nl/nu-te-zien-en-te-doen/rein-dool/" target="_blank" rel="noopener">Dordrechts Museum</a>, de collections privées et de l’artiste lui-même »</em> (Fondation Custodia), notamment des dessins de voyages (Géorgie, Birmanie, <a title="Paysages espagnols (site de l'artiste)" href="https://www.reindool.nl/spaanse-landschappen/" target="_blank" rel="noopener">Espagne</a>).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/4143506836.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1363132" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/388130140.jpg" alt="rein dool,dessins,exposition,fondation custodia,paris,artiste néerlandais,paysages,natures mortes,fusain,aquarelle,encre,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: Arial, 'sans-serif';">© Rein Dool,<em>Stupas (Birmanie)</em>, 1999, encre de Chine sur papier oriental, collection de l’artiste</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Une salle est consacrée à un bel ensemble de grands dessins au fusain, des vues de parc réalisées à partir d’esquisses et de photos, dans les années 2010. Pas de personnages sur ces dessins d’atmosphère : l’artiste a travaillé aux nuances de la lumière, aux contrastes, au rendu de la végétation (en particulier dans <em>Jardin, Dordrecht</em>).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3569458227.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1363133" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2173790081.jpg" alt="rein dool,dessins,exposition,fondation custodia,paris,artiste néerlandais,paysages,natures mortes,fusain,aquarelle,encre,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: Arial, 'sans-serif';">© Rein Dool, <em>Wantijpark (Dordrecht)</em>, 2013, Fusain sur papier oriental, Riksmuseum, Amsterdam</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Son goût de l’observation de la nature s’exprime d’une autre manière dans <em>Flambé,</em> une aquarelle où apparaît un profil : <em>« Dool s’intéresse notamment au peu de moyens nécessaires pour composer une tête. »</em> Une ligne en zig-zag, un œil, la tête <em>« à la Dool »</em> est née. Un autre exemple dans une autre aquarelle de la même année, <em><a title="Site de la Fondation" href="https://www.fondationcustodia.fr/Rein-Dool-Les-dessins-208#&gid=1&pid=1" target="_blank" rel="noopener">Etonnement</a></em>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/454207648.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1363134" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1579084943.jpg" alt="rein dool,dessins,exposition,fondation custodia,paris,artiste néerlandais,paysages,natures mortes,fusain,aquarelle,encre,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: Arial, 'sans-serif';">© Rein Dool, <em>Flambé, Verwondering</em> 7, aquarelle, 60 x 80 cm, 2017</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Il y avait bien d’autres choses montrées à cette exposition. On peut découvrir la variété du travail de Rein Dool sur <a title="Site de l'artiste (nl)" href="https://www.reindool.nl/" target="_blank" rel="noopener">son propre site</a>, dont ce sympathique autoportrait devant un paysage (<a title="Site de l'artiste" href="https://www.reindool.nl/" target="_blank" rel="noopener">page d’accueil</a>). Certaines de ses <a title="Site de l'artiste" href="https://www.reindool.nl/olieverf/" target="_blank" rel="noopener">peintures à l’huile</a> montrent son goût pour l’art populaire, voire « naïf », des scènes ou motifs de la vie ordinaire où le peintre semble plus authentique que dans les compositions abstraites, bien qu’il y joue astucieusement avec les profils stylisés.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/387887303.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1363135" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1666411322.jpg" alt="rein dool,dessins,exposition,fondation custodia,paris,artiste néerlandais,paysages,natures mortes,fusain,aquarelle,encre,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: Arial, 'sans-serif';">© Rein Dool, <em>Dessinateur</em>, huile, 60 x 80 cm, 2003</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Deux profils se font face dans une sculpture de quatre mètres sur cinq réalisée en acier corten pour une école de Dordrecht (<a title="Site de l'artiste" href="https://www.reindool.nl/beelden/" target="_blank" rel="noopener">photo 16</a>). Un motif qu’il réutilise comme on peut le voir sur son site. <a title="en néerlandais" href="https://nl.wikipedia.org/wiki/Rein_Dool" target="_blank" rel="noopener">Wikipedia</a> signale une controverse récente à propos d’un <a title="Illustration et symposium de l'université de Leiden" href="https://www.universiteitleiden.nl/nieuws/2023/03/symposium-over-schilderij-rein-dool-en-tentoonstellingsbeleid" target="_blank" rel="noopener">portrait de groupe</a> (1976), controverse qui a comme souvent donné plus de visibilité à l’artiste et contribué à sa réputation internationale.</span></p>
Tania
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Vrel avant Vermeer
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2023-09-18T08:00:00+02:00
2023-09-18T08:00:00+02:00
La Fondation Custodia se situe au 121 rue de Lille, entre le pont de la...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La Fondation Custodia se situe au 121 rue de Lille, entre le pont de la Concorde et le musée d’Orsay. Je ne connaissais pas ce lieu, mais j’avais lu que l’exposition <em><a title="Site de la Fondation" href="https://www.fondationcustodia.fr/Jacobus-Vrel-Enigmatique-precurseur-de-Vermeer-207" target="_blank" rel="noopener">Jacobus Vrel, énigmatique précurseur de Vermeer</a></em> valait la peine. Pas de réservation possible : quelle chance d’avoir accès sans créneau horaire à cet hôtel particulier du XVIIIe siècle, qui abrite une importante collection d’art ancien, dite « Collection Frits Lugt », placée sous l’égide de la <a title="Site de la Fondation" href="https://www.fondationcustodia.fr/Qui-sommes-nous" target="_blank" rel="noopener">Fondation Custodia</a> (bonne garde en latin).<br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1184933924.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362824" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1996299360.jpg" alt="jacobus vrel,énigmatique précurseur de vermeer,exposition,paris,fondation custodia,xviie siècle,peintre néerlandais,scènes de rue,scènes de genre,intérieurs,mystère,femmes,culture,peinture" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« A première vue, rien ne semble relier <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacobus_Vrel" target="_blank" rel="noopener">Jacobus Vrel</a> au célèbre Johannes Vermeer (1632-1675) hormis leurs initiales « JV ». Pourtant, nombre de leurs tableaux partagent un même calme contemplatif, le rôle central joué par les figures féminines et, bien souvent, un certain mystère. »</em> L’Avant-propos de l’élégant livret </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">remis aux visiteurs</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">– toutes les œuvres exposées y ont leur légende complète et une notice analytique –, il aurait mieux valu les lire sur place. Heureusement, j’ai pris de nombreuses photos.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">On ne sait pas grand-chose de ce peintre du XVIIe siècle, à part quelques indications de lieux dans l’Est des Pays-Bas, d’après ce qu’il a peint, et une datation du bois des panneaux qui aboutit aux années 1635-1640 pour les scènes de rue et vers 1650 pour ses premiers intérieurs. <em>« On peut donc affirmer avec certitude que Vrel était un précurseur de Johannes Vermeer. » </em>Avant Paris, l’exposition a été présentée avec succès à la <a title="Site du musée" href="https://www.mauritshuis.nl/nu-te-doen/tentoonstellingen/tentoonstellingen-uit-het-verleden/jacobusvrel/" target="_blank" rel="noopener">Mauritshuis</a> de La Haye.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3272311660.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362825" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2302865555.jpg" alt="jacobus vrel,énigmatique précurseur de vermeer,exposition,paris,fondation custodia,xviie siècle,peintre néerlandais,scènes de rue,scènes de genre,intérieurs,mystère,femmes,culture,peinture" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le parcours (à l’étage) débute avec ses « ruelles », des vues avec personnages comme ces <em>Deux femmes conversant par une fenêtre</em> : <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9ophile_Thor%C3%A9-Burger" target="_blank" rel="noopener">Théophile Thoré</a>, le « redécouvreur » de Vermeer, lui attribuait ce tableau comme les trois autres Vrel de sa collection (le critique d’art possédait trois véritables Vermeer et le fameux <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Chardonneret" target="_blank" rel="noopener"><em>Chardonneret</em> </a>de Fabritius). La <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Dendrochronologie" target="_blank" rel="noopener">dendrochronologie</a> a établi que cette huile a été peinte sur un panneau provenant du même arbre que <a title="Illustration" href="https://www.rijksmuseum.nl/nl/rijksstudio/1501165--at/verzamelingen/jacob-vrel?ii=0&p=0" target="_blank" rel="noopener"><em>Scène de rue, femme assise sur un banc</em></a> du Rijksmuseum.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La composition de <em>Scène de rue, femme portant une corbeille</em> (ci-dessous), dont la restauration <em>« a ravivé la subtile palette en camaïeux de bruns caractéristique de Vrel »</em>, m’a fait chercher une toile de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/61569157.jpg" target="_blank" rel="noopener">Balthus</a> à laquelle j’ai pensé en la regardant. Une des rares scènes sans personnages en train de converser. <a title="Illustration" href="https://www.pinterest.com/pin/397372367112681719/" target="_blank" rel="noopener"><em>Etude de deux femmes</em></a>, une esquisse à l’huile, témoigne de l’attention du peintre pour le rendu des costumes.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/4037588691.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362826" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2828639973.jpg" alt="jacobus vrel,énigmatique précurseur de vermeer,exposition,paris,fondation custodia,xviie siècle,peintre néerlandais,scènes de rue,scènes de genre,intérieurs,mystère,femmes,culture,peinture" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les scènes d’intérieur de Jacobus Vrel sont les plus fascinantes. On y voit le plus souvent une femme, de dos, seule ou avec un ou plusieurs enfants. Deux des illustrations visibles sur la <a title="Site de la Fondation" href="https://www.fondationcustodia.fr/Jacobus-Vrel-Enigmatique-precurseur-de-Vermeer-207" target="_blank" rel="noopener">page d’accueil</a> de l’exposition montrent des scènes de lecture, mais d’autres scènes de genre sont présentées : femme préparant des crêpes, attisant le feu, fouillant dans un tiroir, <a title="Illustration" href="https://www.pinterest.co.uk/pin/212513676139454952/" target="_blank" rel="noopener">tenant compagnie</a> à un malade… </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Grande cheminée, carrelage, tabouret, pots, plats, corbeilles, ustensiles de cuisine, alcôve, chauffe-pied, on retrouve dans ces peintures des constantes de l’intérieur hollandais de l’époque. </span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">La manière dont Jacobus Vrel place ses figures dans une pièce diffère, il me semble, de celle de ses contemporains présentés dans une autre salle, dont le célèbre <a title="Illustration" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rembrandt_Harmensz_van_Rijn_(1606-1669)_Int%C3%A9rieur_avec_Saskia_alit%C3%A9e,_vers_1640._142_%C3%97_177_mm.jpg" target="_blank" rel="noopener">Rembrandt</a> et une artiste graveuse dont je n’avais jamais lu le nom, <a title="Illustrations" href="https://www.bing.com/images/search?q=Geertruydt+Roghman&form=HDRSC3&first=1" target="_blank" rel="noopener">Geertruydt Roghman</a>. </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Quant aux scènes de lecture, je lis dans le commentaire de <a title="Site du musée" href="https://www.mauritshuis.nl/fr/decouvrir-la-collection/oeuvres-d-art/623-girl-reading/" target="_blank" rel="noopener"><em>Femme lisant</em></a> de Claes Hals, exposée parmi d’autres scènes d’intérieur du Siècle d’or : <em>« Faut-il y voir la représentation d’</em>Acedia<em> – la Paresse, souvent personnifiée par des femmes assoupies sur une chaise – ou plutôt un éloge de la lecture ? »</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1468557053.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362827" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/743372766.jpg" alt="jacobus vrel,énigmatique précurseur de vermeer,exposition,paris,fondation custodia,xviie siècle,peintre néerlandais,scènes de rue,scènes de genre,intérieurs,mystère,femmes,culture,peinture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Jacobus Vrel, <em>Femme saluant un enfant à la fenêtre</em>, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Huile sur bois. – 45,7 × 39,2<small class="fine"> </small>cm</span><br class="manualbr" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Paris, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, inv. 174</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Mais revenons à Jacobus Vrel. Dans <em>Femme assise regardant un enfant à la fenêtre</em>, la peinture choisie pour l’affiche, le mouvement de la femme qui fait basculer sa chaise pour faire signe à quelqu’un attire notre attention sur la fillette de l’autre côté de la vitre, mais comme me l’a fait remarquer un visiteur enthousiaste et connaisseur, si l’on regarde bien, il y a souvent un petit personnage discrètement intégré aux scènes d’intérieur, c’est amusant à observer de plus près et très mystérieux. </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ici, la fenêtre ne donne pas sur l’extérieur mais sur une autre pièce, un agencement qui n’est pas rare dans les maisons hollandaises du XVIIe siècle. Les hautes croisées à petits carreaux ont leur appui très bas, on peut s’y accouder comme le fait cette <em>Femme penchée à la fenêtre.</em> Les ciseaux sur la table montrent qu’elle a interrompu son travail. Une fois de plus, <em>« nous regardons un personnage qui ne nous voit pas »</em>, attentif à quelque chose ou à quelqu’un qui ne nous est pas montré.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3821750739.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362828" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2594676860.jpg" alt="jacobus vrel,énigmatique précurseur de vermeer,exposition,paris,fondation custodia,xviie siècle,peintre néerlandais,scènes de rue,scènes de genre,intérieurs,mystère,femmes,culture,peinture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Jacobus Vrel, <em>Femme à la fenêtre</em>, daté 1654, </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Huile sur bois. – 66,5 × 47,4<small class="fine"> </small>cm</span><br class="manualbr" /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Vienne, Kunsthistorisches Museum, inv. <span class="caps">GG</span> 6081 </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© <span class="caps">KHM</span>-Museumsverband</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Jacobus Vrel, énigmatique précurseur de Vermeer</em> : une exposition passionnante et, pour moi, la découverte d’un maître ancien dont les œuvres nous parlent en silence du cadre de vie de son époque.</span></p>
Tania
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Accro-chat-ge
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-09-12:3346709
2023-09-12T18:00:00+02:00
2023-09-12T18:00:00+02:00
Août n’est pas la grande saison des expositions parisiennes, mais l’affiche...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Août n’est pas la grande saison des expositions parisiennes, mais l’affiche de celle-ci, au musée d’Orsay, m’avait accrochée (forcément) : <em>« <a title="Site du musée" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/accro-chat-ge" target="_blank" rel="noopener">Accro-chat-ge</a> »</em>. Ce grand dessin d’un chat noir dans un canapé pourrait être un portrait de notre Mina !</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3739887593.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362702" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/548102955.jpg" alt="paris,musée d'orsay,accro-chat-ge,exposition,steinlen,dessins,sculptures,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">Théophile Alexandre Steinlen, <em>Chat noir couché en boule sur un divan</em>, 1920, Collection Musée d'Orsay - <br />Département des Arts Graphiques du musée du Louvre, Paris, Don Colette Desormière, 1962 © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / DR</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">J’espérais voir des peintures aussi, mais seuls des dessins de Steinlen et de petites sculptures sont exposés dans ce cabinet d’arts graphiques – un legs de sa fille au musée. Amusante, cette feuille où il a dessiné à l’encre différents projets pour une enseigne surmontée d’un chat noir.<br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2779536342.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362698" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2174455934.jpg" alt="paris,musée d'orsay,accro-chat-ge,exposition,steinlen,dessins,sculptures,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">Théophile Alexandre Steinlen, Divers projets d'enseignes surmontées de chats noirs, <br />Mine de plomb et lavis d'encre de Chine, 35,5 x 27,6 cm, Musée d'Orsay</span></p><div class="field field--name-api-artwork-title field--type-text field--label-hidden"><div class="field__items"><div class="field__item even"><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les amoureux des chats sont sensibles à ces études de leurs <a title="Connaissance des arts" href="https://www.connaissancedesarts.com/musees/musee-orsay/musee-dorsay-une-exposition-secrete-ou-les-chats-se-laissent-croquer-11184078/" target="_blank" rel="noopener">postures familières</a>, de leur démarche ou encore de ces têtes de chats siamois, si bien rendues.</span></p></div></div></div><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2790758578.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362703" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/213236146.jpg" alt="paris,musée d'orsay,accro-chat-ge,exposition,steinlen,dessins,sculptures,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">Théophile Alexandre Steinlen, <em>Deux têtes de chats, de face et tournée vers la droite</em>, <br />Craie sanguine brune sur papier vélin ivoire, Musée d'Orsay</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/steinlen" target="_blank" rel="noopener">Steinlen</a> : ce nom m’était inconnu à l’époque où, dans une salle de ventes bruxelloise, j’avais remarqué une cire perdue d’un chat endormi. L’estimation était à la portée de ma jeune bourse, c’était </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">sans</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">compter sur la présence de connaisseurs mieux nantis – elle fut vendue dix fois plus. Aussi ai-je regardé cette petite sculpture de </span><a style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;" title="Site du musée" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chat-couche-sur-le-sol-15703" target="_blank" rel="noopener"><em>Chat couché sur le sol</em></a><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">, d’un format semblable, avec un soupir de nostalgie.</span></p>
arvem
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Expo ”Martin PARR”
tag:arvem-association.blogspirit.com,2023-09-08:3347645
2023-09-08T07:15:00+02:00
2023-09-08T07:15:00+02:00
Un nouveau lieu insolite à découvrir sur les berges de la Seine, un centre...
<p style="text-align: justify;">Un nouveau lieu insolite à découvrir sur les berges de la Seine, un centre d’art flottant dédié à la photographie contemporaine…</p><p style="text-align: justify;">Et, cerise sur le gâteau, avec l’exposition "Life’s a beach" de Martin PARR, le plus iconique des photographes britanniques. Clichés pleins d’humour, de piquant et de charme…</p><p style="text-align: justify;">Des visites guidées sont proposées, et permettent de mieux cerner ce qu’a voulu montrer l’artiste.</p><p style="text-align: justify;">Amis photographes, une exposition à ne pas manquer, et si vous n’êtes pas photographes vous-mêmes, un régal que je vous recommande également…<br />Mais attention, si ce lieu va rester, l’exposition Martin PARR, elle, se termine le 24 septembre 2023.</p><p style="text-align: justify;"><a href="https://quaidelaphoto.fr/">Quai de la Photo</a>, sur les berges de la Seine, en contre-bas du métro Quai de la Gare 75013 Paris. Entrée gratuite.</p><p style="text-align: justify;">Colette C</p>
Tania
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Le Chat au parc
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-09-04:3346398
2023-09-04T08:00:00+02:00
2023-09-04T08:00:00+02:00
Le Chat déambule , c’est le titre de l’exposition de Philippe Geluck au...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Le Chat déambule</em>, c’est le titre de l’exposition de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Geluck" target="_blank" rel="noopener">Philippe Geluck</a> au <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Parc_de_Bruxelles" target="_blank" rel="noopener">parc de Bruxelles</a>, dans sa ville natale, après Paris, Bordeaux, Caen, Genève, Monaco et Montreux : vingt-deux statues monumentales installées en plein air, juste en face du Palais Royal, place des Palais. Les allergiques au <a title="Site du Chat" href="https://lechat.com/" target="_blank" rel="noopener">Chat</a> ou à son maître, passez votre chemin. Les amateurs, n’attendez plus : l’expo se terminera le 10 septembre.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1698308441.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362193" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3319059512.jpg" alt="geluck,le chat déambule,exposition,sculpture,parc de bruxelles,chat,oiseau,souris,sourires,culture,bédé" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"><em>Le Chat déambule</em> au parc de Bruxelles</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Quelle réussite ! Les grands bronzes à patine verte trouvent dans une allée du parc un écrin idéal. Geluck explique et montre les vingt étapes de leur <a title="Site du Chat" href="https://lechat.com/lechatdeambule/exposition/etapes-1-a-5/" target="_blank" rel="noopener">fabrication</a> sur son site, du croquis jusqu’à l’état final – ce n’est pas rien. Touristes, passants, amateurs, beaucoup de monde déambule dans l’allée du Chat, le sourire aux lèvres. J’ai rarement vu une telle ribambelle de sourires à une exposition. Des familles, des couples, se prennent en photo avec Le Chat. Les enfants veulent toucher, l’attirance est irrésistible.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/4170390472.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362195" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3806037488.jpg" alt="geluck,le chat déambule,exposition,sculpture,parc de bruxelles,chat,oiseau,souris,sourires,culture,bédé" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Philippe Geluck, <em>Le Chaltérophile</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Chacun a ses préférences, bien sûr. Je trouve le <em>Chaltérophile</em> plutôt balourd à première vue, mais… C’est le poids d’un oiseau qui le fait pencher d’un côté et le titre anglais n’est pas mal : <em>« Birdy Builder »</em>. Cela vaut la peine de lire les deux titres, il y a des trouvailles dans les jeux de mots (<a title="Site du Chat" href="https://lechat.com/lechatdeambule/exposition/3-jailesboules/" target="_blank" rel="noopener"><em>Ice-crime</em></a>). Sur les thèmes inépuisables de l’oiseau et du chat, du chat et de la souris, Geluck brode joyeusement.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2349593159.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362196" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4292785480.jpg" alt="geluck,le chat déambule,exposition,sculpture,parc de bruxelles,chat,oiseau,souris,sourires,culture,bédé" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Philippe Geluck, <em>Quel charmeur !</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Quel charmeur !</em> En plus de l’humour, parfois noir (<em>Sur le fil</em>), il y a là de la tendresse (<em>Le Docteur</em>), de la poésie (<em>La flûte à bec</em>), de l’absurde (<em>Singin’ in the rain, Chantons sous la pluie</em>) ou de l’irrévérence : <em>Le martyre du Chat</em>, par exemple. Au lieu des flèches du martyre de Saint Sébastien, des crayons de couleur sont enfoncés dans le corps du chat, primo, et deuzio, un oiseau est juché sur chaque crayon !</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/832989794.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362197" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3780250929.jpg" alt="geluck,le chat déambule,exposition,sculpture,parc de bruxelles,chat,oiseau,souris,sourires,culture,bédé" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Philippe Geluck, <em>Le martyre du Chat</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">De l’autodérision aussi, avec <a title="Site du Chat" href="https://lechat.com/lechatdeambule/exposition/6-lechataujournal/" target="_blank" rel="noopener"><em>Le Chat au journal</em></a>. L’arrière-plan de chaque statue est raconté sur le <a title="Présentation de l'expo (Site du Chat)" href="https://lechat.com/lechatdeambule/exposition/" target="_blank" rel="noopener">site de Geluck</a> si on clique sur la photo. Le Chat est né en 1983 dans un grand quotidien belge, Le Soir. <a title="Photo" href="https://www.flickr.com/photos/183812896@N07/51566304364/" target="_blank" rel="noopener"><em>Rawhajpoutachah</em></a> est un clin d’œil à Hergé : <em>« Le titre de l’œuvre tire son nom du gentil fakir que Tintin (en visite chez le Maharadhjah du Rawajpoutalah) rencontre au début du Lotus Bleu. Chacun se souvient de la sensibilité du fakir s’asseyant sur le divan, et demandant plutôt un siège-planche à clous, sur lequel il se sentira plus à l’aise. » </em>(Geluck)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2835684722.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362198" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2980027522.jpg" alt="geluck,le chat déambule,exposition,sculpture,parc de bruxelles,chat,oiseau,souris,sourires,culture,bédé" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Philippe Geluck, <em>Le dieu du stade</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le coup de cœur d’un ami pour <em>Le dieu du stade</em> m’a fait mieux regarder ce podium où le chat lève les bras, heureux de sa victoire – sa victoire contre deux concurrents : la tortue est deuxième, l’escargot troisième. A méditer. <em>Tragédie de Racine</em> est d’un mauvais goût vraiment potache – « de racines » aurait mieux valu – rien à faire pour empêcher le pic-vert d’y faire son trou. Quant au <em><a title="Site du Chat" href="https://lechat.com/lechatdeambule/exposition/8-leparleur/" target="_blank" rel="noopener">Parleur</a>,</em> seul bronze à texte, c’est pour moi, le plus plat des gags.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1613786328.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1362199" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2987791427.jpg" alt="geluck,le chat déambule,exposition,sculpture,parc de bruxelles,chat,oiseau,souris,sourires,culture,bédé" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Philippe Geluck, <em>Flûte à bec</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Malgré mes sentiments partagés à l’égard du futur <a title="ActuaBD" href="https://www.actuabd.com/On-en-sait-plus-sur-le-futur-Musee-du-Chat-a-Bruxelles" target="_blank" rel="noopener">Musée du Chat</a> dans ce quartier des arts (dus avant tout au scandale de la fermeture du <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/mus%C3%A9e+d%27art+moderne" target="_blank" rel="noopener">musée d’art moderne</a> depuis 2011, j’en ai déjà parlé et je l’écris une fois de plus : <a title="2026? (Musée sans musée)" href="https://museesansmusee.wordpress.com/2011/11/30/en-2026-3/" target="_blank" rel="noopener">quand</a> pourrons-nous enfin revoir à Bruxelles les collections du XXe siècle des MRBAB ?), j’ai pris plaisir à cette expo qui met de bonne humeur. Mon coup de cœur ? <a title="Site du Chat" href="https://lechat.com/lechatdeambule/exposition/9-fluteabec/" target="_blank" rel="noopener"><em>La Flûte à bec</em></a> : voyez comme Le Chat souffle dans une branche d’arbre… C’est l’oiseau perché dessus qui chante et enchante.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">* * *</span></p><p style="padding-left: 120px;"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'comic sans ms', sans-serif;">Avec la rentrée, <em>Textes & prétextes</em> reprend son rythme habituel <br />et pour moi, c’est le temps des vacances. <br />Au plaisir de vous retrouver à mon retour.</span></p><p style="padding-left: 120px;"><span style="font-size: 10pt; font-family: 'comic sans ms', sans-serif;">Tania</span></p>
Tania
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Villa des rêveurs
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-06-29:3344678
2023-06-29T08:00:00+02:00
2023-06-29T08:00:00+02:00
Un immense rideau s’ouvre sur « House of dreamers » , la...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Un immense rideau s’ouvre sur <em>« <a title="Présentation sur le site de la Villa Empain" href="https://www.villaempain.com/expo/house-of-dreamers/" target="_blank" rel="noopener">House of dreamers</a> »</em>, la nouvelle exposition proposée par la Villa Empain. <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Ulla_von_Brandenburg" target="_blank" rel="noopener">Ulla Von Brandenburg</a> a composé <em>Backdrop</em> (toile de fond) à partir de pans de rideaux récupérés à l’Opéra de Varsovie, d’anciens décors. Une entrée théâtrale pour <em>« une déambulation poétique dans les espaces de la Villa Empain »</em> (<a title="Fichier pdf" href="https://www.villaempain.com/wp-content/uploads/2023/06/Exposition-House-of-Dreamers-guide-du-visiteur.pdf" target="_blank" rel="noopener">Guide du visiteur</a>, source des citations).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3430268819.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359570" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3672199190.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Ulla Von Brandenburg, <em>Backdrop </em>(détail), 2023 (vu de l'entrée)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le souvenir de <em>« <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/05/20/eclat-des-annees-30-3138157.html" target="_blank" rel="noopener">Flamboyant</a> »</em> m’a donné l’envie de découvrir cette nouvelle mouture d’un intérieur recomposé, cette fois <em>« par la réalisation de grands décors in situ »</em>. Dans le grand hall devenu <em>« salle de bal »</em>, un piano surmonté d’un double bronze facétieux voisine avec un cosy-corner près de l’escalier : deux fauteuils art déco éclairés par une magnifique lampe vitrail aux libellules. L’installation de <a title="Notice sur l'artiste" href="https://crac.laregion.fr/Than-Hussein-Clark" target="_blank" rel="noopener">Than Hussein Clark</a> <em>« a été réalisée en hommage à Oscar Wilde et participe à une ambiance cabaret ».</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1475367057.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359571" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3555848315.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Une partie de l'installation © Than Hussein Clark</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Dans la salle à manger, <a title="Site de l'artiste" href="http://www.sebastiengouju.com/expo14.1.html" target="_blank" rel="noopener">Sébastien Gouju</a> a dressé une table de lendemain de fête sous une <a title="Dans l'atelier d'Anastasia Bay (Mu in the City)" href="https://www.mu-inthecity.com/dans-l-atelier-d-anastasia-bay" target="_blank" rel="noopener">fresque</a> d’<a title="Notice du Festival MA" href="https://mafestival.be/fr/nouvelles/kunst-van-anastasia-bay-centraal-tijdens-ma-festival-2023" target="_blank" rel="noopener">Anastasia Bay</a> évoquant les banquets antiques. Objets fatigués, restes en céramique dans les assiettes, cela m’a rappelé <em>Le dernier souper</em> de Corine Borgnet vu en mars à la Maison des Arts (<em>« <a title="T&P - photo 3" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2023/03/10/sub-terra-3338963.html" target="_blank" rel="noopener">Sub terra</a> »</em>), un coup de cœur. Cette table-ci m’a moins impressionnée, mais j’ai été attirée par les bouquets de fleurs en verre soufflé : l’artiste associe leurs <em>« formes ramollies »</em> à la <em>« gueule de bois »</em>, amusant, non ?</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1373406466.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359572" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/4260233694.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Fresque réalisée in situ © </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Anastasia Bay, table dressée © Sébastien Gouju (vue partielle)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La fresque continue au grand salon, une scène de bacchanale, autour d’un mobilier griffé <a title="Notice Monoprix" href="https://www.monoprix.fr/sis/pierre-marie.html" target="_blank" rel="noopener">Pierre Marie</a>. Les sièges ont tous des tablettes pour les livres, bien ! Sur la table basse, aux carreaux fabriqués à partir d’émaux de Longwy, une lampe de la céramiste <a title="Site de l'artiste" href="http://katjatoennissen.de/?page_id=11" target="_blank" rel="noopener">Katja Tönnissen</a> répond à de grandes lampes sur pied dans un angle de la pièce, aux <em>« couleurs diaphanes »</em> encore plus joyeuses.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2568849579.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359574" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1667738990.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle du grand salon</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Avant de monter l’escalier, j’admire encore un peu le grand rideau de l’entrée suspendu sous le plafond, son jeu de couleurs très différent de ce côté. Puis, à la fenêtre, <a title="Photo 3 (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/05/20/eclat-des-annees-30-3138157.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Lumière née de la lumière</em></a> de Bang Hai Ja. J’étais curieuse de découvrir le <em>« bureau des rêveurs »</em> à l’étage. Avec ses couleurs vives au plafond et sur les meubles, son atmosphère <em>« principalement féministe »</em> m’a paru plutôt enfantine, excepté l’étagère aux livres féministes d’<a title="Notice du CCC OD" href="https://cccod.fr/artiste/ad-minoliti/" target="_blank" rel="noopener">Ad Minoliti</a> et <em><a title="Photo (Pinterest)" href="https://www.pinterest.com/pin/manrayphotocom-man-ray-phototheque-officielle--503981014528836738/" target="_blank" rel="noopener">Le presse-papier à priape</a> </em>de Man Ray.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/4001585755.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359575" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3857964992.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle du Bureau des rêveurs</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La <em>« salle de jeux »</em> est plus intéressante. Je m’y attarde avant de pénétrer dans la salle de bain rebaptisée <em>« salle de bien-être »</em>. Son espace tout en longueur est occupé dans le fond par la céramiste Claire Lézier. Ses œuvres sont présentées au milieu de plantes vertes qui répondent joliment aux mosaïques murales. Un grand buste de femme en céramique de <a title="Site de l'artiste (oeuvres en gros plan)" href="https://www.marion-benoit.com/" target="_blank" rel="noopener">Marion Benoit</a> évoque Rhéa, <em>Titanide</em> grecque de la Fertilité, c’est beau.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/4283255582.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359576" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/413875754.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Une partie de l'installation © Claire Lézier, avec, sur l'appui de fenêtre, <em>Titanide</em> © Marion Benoit</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">J’étais passée trop vite devant la niche dans le mur de droite et j’y reviens, intriguée par ce qui se déroule sur l’écran entouré de figurines :<em> <a title="Vidéo en ligne (en partie) sur le site de l'artiste" href="http://shanamoulton.info/" target="_blank" rel="noopener">Whispering Pines 10</a></em> (Pins chuchotant), une vidéo de <a title=""Desperate housewife déjantée" selon Connaissance des Arts (2019)" href="https://www.connaissancedesarts.com/arts-expositions/shana-moulton-la-zabludowicz-collection-une-plongee-dans-le-monde-dune-desperate-housewife-new-age-11128340/" target="_blank" rel="noopener">Shana Moulton</a>, raconte la quête de Cynthia, son alter ego, qui désire la santé et la sérénité. Cela vaut la peine de prendre à l’entrée de la pièce un petit siège pliable pour regarder les dix épisodes tous différents. Cette œuvre onirique, dont une partie est visible en ligne, m’a enchantée par sa fantaisie, son univers sonore, sur fond de séquoia géant.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3774613786.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359578" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1879061758.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Aperçu du Salon de thé</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le<em> « salon de thé » </em>offre lumière et espace autour d’œuvres modernes et contemporaines. Au mur, un bel ensemble d’assiettes peintes avec des émaux signé encore <a title="Site de l'artiste (photos en gros plan de chacune des "Assiettes fauves")" href="https://www.marion-benoit.com/" target="_blank" rel="noopener">Marion Benoit</a>. Dans une vitrine, entre autres objets, un dessin de Cocteau et un service à thé de Malevitch. Comme j’aurais aimé m’installer sur ce petit canapé de Than Hussein Clark (il vient du lobby du théâtre de Brême) pour prendre le thé dans cette pièce, sur ce ravissant tapis si moelleux !</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3047128226.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359625" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3672123510.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"><em>Maison</em> © Simone Fattal (Chambre végétale)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Deux chambres nous attendent : une chambre végétale et une chambre animale, séparées par deux boudoirs dédiés aux <em>« Objets de mon affection ».</em> J’en retiens une émouvante <em>Maison</em> en céramique verte de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Simone_Fattal" target="_blank" rel="noopener">Simone Fattal</a>, libano-américaine, <em>« éventrée comme le serait un foyer ayant subi les dommages d’une guerre civile »</em>, aux parois <em>« semblables à de grandes feuilles »</em>, espoir de reconstruction ?</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3882399116.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359626" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1028772342.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Claire Lézier, <em>Chat,</em> 2023, grès émaillé, Courtoisie Fracas Gallery</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Je suis heureuse de retrouver ici <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2021/06/11/elise-peroi-au-bota-3254270.html" target="_blank" rel="noopener">Elise Peroi</a> avec deux tissages, <em>Recueillir I et II</em>, où apparaissent des éléments végétaux, des coquillages, des animaux. Dans la chambre animale, une photographe est au travail. Je m’approche de la fenêtre vers la propriété voisine pour regarder un chat noir. D</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">ans un angle du</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;"> plafond de la petite pièce attenante, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Laure_Prouvost" target="_blank" rel="noopener">Laure Prouvost</a> a accroché un joli nid d’hirondelle, </span><em style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">Swallow Swallow. </em></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/4196424991.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1359628" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/403080540.jpg" alt="house of dreamers,exposition,villa empain,art contemporain,bruxelles,installations,art décoratif,mobilier,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Laure Prouvost, <em>Swallow Swallow. </em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« House of dreamers »</em> m’a donné des impressions plus légères que d’autres expositions de la <a title="Expos de la Villa Empain chroniquées sur T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archives/tag/villa%20empain/index-0.html" target="_blank" rel="noopener">Villa Empain</a>, pourquoi pas ? La légèreté va avec le rêve, d’autant plus durant un été dont on craint la chaleur trop pesante. C’est l’occasion de faire agréablement connaissance avec des signatures contemporaines de diverses nationalités, comme toujours à la Fondation Boghossian. Jusqu’au premier octobre.</span></p>
Caroline Chopin
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08/06 > 02/07 Voyage à Nantes
tag:caroline-chopin.blogspirit.com,2023-06-10:3343987
2023-06-10T18:04:00+02:00
2023-06-10T18:04:00+02:00
exposition Galerie le56 8 juin – 2 juillet je partage...
<h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><span style="font-size: 36pt; color: #ff6600;">exposition Galerie le56</span></h2><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><span style="font-size: 24pt; color: #000000;">8 juin – 2 juillet</span></h2><p> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-1358709" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://caroline-chopin.blogspirit.com/media/00/01/2456008472.jpg" alt="exposition,sculpture,peinture,photographie,art,nantes,Hugo Duras, Christophe Martinez, Eric Chauvet, voyage à Nantes" /></p><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><span style="font-size: 18pt; color: #ff6600;">je partage l'affiche avec peintres, photographe et plasticien</span><br /><span style="font-size: 14pt; color: #ff6600;">Nicolas Boulet, Laurence Bertini,</span><span style="font-size: 14pt; color: #ff6600;"> Eric Chauvet et Christophe Martinez </span></h2><p style="text-align: center;"><img id="media-1358710" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://caroline-chopin.blogspirit.com/media/01/02/633741835.jpg" alt="exposition,sculpture,peinture,photographie,art,nantes,Hugo Duras, Christophe Martinez, Eric Chauvet, voyage à Nantes" /></p><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><br /><span style="font-size: 24pt; color: #ff6600;">8 juin – 2 juillet</span><br /><span style="font-size: 14pt;">samedi-Dimanche 14.30-18.30</span></h2><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">et sur RDV du lundi au vendredi en appelant</span></h2><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">Hugo Duras 0612865652 ou Christophe Martinez 0611050910</span></h2><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><span style="font-size: 36pt; color: #ff6600;">Galerie le56</span></h2><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"><span style="font-size: 18pt; color: #000000;">56 rue de l'Hermitage ( Butte Sainte Anne) à Nantes</span><br /><br /></h2><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"> </h2><h2 class="_aacl _aaco _aacu _aacx _aad7 _aade" dir="auto" style="text-align: center;"> </h2>
Tania
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Prêtresse voluptueuse
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-04-08:3340196
2023-04-08T08:00:00+02:00
2023-04-08T08:00:00+02:00
« Fabricant de tabac et marchand, le montois Zéphir Robette se lance...
<p><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">« Fabricant de tabac et marchand, le montois Zéphir Robette se lance dans la distillation et le commerce de liqueurs. Chez Honoré Petitjean, en Haute-Saône, il achète en vrac de l’absinthe distillée, qu’il met en bouteille en Belgique sous la marque Robette.<br />C’est Zéphir Robette qui commande cette affiche à Livemont en 1896. L’artiste lui crée un visuel qui deviendra une icône. Elle paraît dans la publication française </span></em><a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Ma%C3%AEtres_de_l%27affiche" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les Maîtres de l’Affiche</span></a><em><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> qui, entre 1895 et 1900, reproduit mensuellement les plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers de l’époque, suivant une idée du célèbre Jules Chéret.</span></em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/213453343.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352873" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/634077036.jpg" alt="privat livemont,fleurs à l'affiche,exposition,schaerbeek,maison autrique,art nouveau,affiches,peintures,estampes,publicité,art,fleurs,femme,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Privat Livemont, <em>Absinthe Robette</em>, imprimeur lithographe Goffart, 1896<br /></span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Absinthe Robette</span><em><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> est créée en 1896, une année de grâce pour Livemont qui dessine alors parmi ses plus belles affiches. Somptueuse et audacieuse, celle-ci est certainement l’une des plus abouties. Perdue dans ses pensées, l’héroïne a des airs de prêtresse voluptueuse avec sa chevelure orangée semblant douée de vie. « L’absinthe vous transportera ailleurs » semble-t-elle suggérer au milieu de ce décor à la découpe orientale, habité de volutes japonisantes, presque psychédéliques. La ligne blanche cède ici la place à une auréole claire, qui donne à la figure une allure divine. »</span></em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Carnet de visite <a title="Fleurs à l'affiche ! (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2023/04/01/fleurs-a-l-affiche-3340193.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Privat Livemont. Fleurs à l’affiche !</em></a></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Exposition en cours à la <a href="https://www.autrique.be/fr/agenda/expositions/en-cours-expo/privat-livemont-2023" target="_blank" rel="noopener">Maison Autrique</a>, Schaerbeek > 14.01.2024</span></p>
Tania
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Fleurs à l'affiche !
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-04-06:3340193
2023-04-06T08:00:00+02:00
2023-04-06T08:00:00+02:00
2023 est l’ année de l’Art nouveau à Bruxelles. La maison Autrique met à...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">2023 est l’<a title="Agenda (Visit.Brussels)" href="https://www.visit.brussels/fr/visiteurs/agenda/art-nouveau-brussels-2023" target="_blank" rel="noopener">année de l’Art nouveau</a> à Bruxelles. La maison Autrique met à l’honneur <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri_Privat-Livemont" target="_blank" rel="noopener">Privat Livemont</a> (1861-1936), un artiste bruxellois </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">particulièrement bienvenu dans cette maison due à Victor Horta, le grand architecte de l’Art nouveau à Bruxelles, né la même année que lui. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">L’exposition</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;"> </span><em><a title="Site de la maison Autrique" href="https://www.autrique.be/fr/agenda/expositions/en-cours-expo/privat-livemont-2023" target="_blank" rel="noopener"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">Privat Livemont. Fleurs à l’affiche !</span></a><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;"> </span></em><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">aurait pu s</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">’intituler « </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">Femmes à l</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">’affiche ! </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">»</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;"> Fleurs et femmes figurent sur de </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">nombreux <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2016/07/09/privat-livemont.html" target="_blank" rel="noopener">sgraffites</a> de Livemont ornant des façades à Schaerbeek – une nouvelle <a title="A voir en pdf" href="https://www.1030.be/sites/default/files/Culture_Loisirs/carte_1030_livemont_4.-webpdf.pdf" target="_blank" rel="noopener">carte de promenade</a> lui est dédiée. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/848997163.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352857" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3263235359.jpg" alt="Livemont Affiche.jpg" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">L’affiche « Bec Auer » figure en entier sur la couverture du petit catalogue <br />bien illustré (Galerie <a title="Site de la galerie" href="https://letoutvenant.com/" target="_blank" rel="noopener">le Tout Venant</a> et La Maison Autrique, 2023)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La <a title="Visite virtuelle en ligne" href="https://www.autrique.be/fr/visite/informations-pratiques/visite-virtuelle" target="_blank" rel="noopener">maison</a> se visite de la cave au grenier, il y a beaucoup à voir. Privat Livemont, peintre, décorateur, enseignant, fut un remarquable affichiste autour des années 1900, aussi célèbre alors que Mucha. En plus des affiches venant de musées bruxellois, de la Bibliothèque royale et de collectionneurs privés, l’expo présente des peintures, des estampes, des dessins et de la correspondance, des photos, des objets prêtés par son arrière-petit-fils, Hubert Guillard-Livemont.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/4239930339.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352858" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2570100587.jpg" alt="Privat Livemont Cercle artistique.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Affiche de 1897, Coll. KBR</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Professeur de dessin à l’<a title="Présentation (Archiviris)" href="https://archiviris.be/fr/2020/09/20/lecole-industrielle-de-schaerbeek-un-enseignement-alliant-science-et-art/" target="_blank" rel="noopener">Ecole industrielle</a>, Livemont crée en 1890 une première affiche pour le <em>Cercle Artistique de Schaerbeek</em>. Il en dessinera <a title="Illustrations (About Art Nouveau)" href="https://aboutartnouveau.wordpress.com/2022/06/18/first-solo-exhibit-for-privat-livemont-in-100-years-and-yet-his-work-is-incredibly-refreshing/" target="_blank" rel="noopener">sept</a>. Les premières comportent des fleurs de cerisier, des cerises, <a title="exemple en bas de l'affiche de 1896" href="https://www.stedelijk.nl/en/collection/69146-henri-privat-livemont-cercle-artistique-de-schaerbeek" target="_blank" rel="noopener">l’âne</a>, emblèmes de la <a title="Folklore schaerbeekois" href="https://www.1030.be/fr/culture-loisirs/fetes-traditions/folklore-traditions/cite-des-anes" target="_blank" rel="noopener">commune</a>, puis ce qui deviendra son motif de prédilection : une femme de profil <em>« à la chevelure serpentine »</em> (carnet de visite). A tous les étages, il faut explorer chaque pièce : chaque recoin participe à l’exposition avec de petits formats, comme ce portrait de la femme de l’artiste.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/172689380.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352860" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/75894940.jpg" alt="Privat Livemont (6) Madeleine Brown en lectrice.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Privat Livemont, <em>Madeleine Brown dans l'atelier de son mari</em>, huile sur panneau, 1896</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1504507618.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352872" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3591345945.jpg" alt="Privat Livemont (32) Son fils.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"><em>Franz Livemont</em>, né en 1891, fils unique de l'artiste, 1896, Coll. Guillard-Livemont</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">A la fin du XIXe siècle, les affiches auparavant petites et monochromes destinées à être placées à l’intérieur cèdent la place, grâce aux progrès de l’imprimerie, aux grandes lithographies placardées dans les rues. Comme Mucha, Toulouse-Lautrec, Bonnard, Privat Livemont y trouve un nouveau moyen d’expression et y excelle. Il reçoit des commandes publicitaires pour <a title="Illustration (Artnet)" href="https://www.artnet.com/artists/henri-privat-livemont/biscuits-chocolat-delacre-1896-8ivR1f-rrpFhKBl3_enwlw2" target="_blank" rel="noopener">Delacre</a> et De Beukelaer, deux grandes biscuiteries belges.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2332199297.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352863" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2841789514.jpg" alt="Privat Livemont De Beukelaer.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Privat Livemont, Biscuiterie De Beukelaer, 1900, collection Guillard-Livemont :<br /> <em>« Tout est floral et stylisé dans la composition : vêtement, coiffe et décor d’arrière-plan. »</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La <em>« <a title="Illustration Wikimedia (couleurs mal rendues)" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:AP1555-bec-auer-privat-livemont-vintage-poster-1890s.jpg" target="_blank" rel="noopener">femme chandelier</a> »</em> de Livemont sur la publicité du <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Manchon_%C3%A0_incandescence" target="_blank" rel="noopener">Bec Auer</a>, reprise partiellement sur l’affiche de l’exposition (ill. 1), est extraordinaire avec les bras de lumière s’échappant de ses cheveux. Elle en tient d’autres dans les mains, avec des lampes comme des fleurs au bout de longues tiges. Le nom de la firme est discrètement repris sur la robe entre les motifs de lampes-fleurs suspendues. Quels dégradés subtils de jaune et de bleu !</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/397761839.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352865" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/4249734544.jpg" alt="Privat Livemont La Vague.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Privat Livemont,<em> La Vague</em>, lithographie couleurs et rehauts d'or, 1897</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">En 1897, Privat Livemont, peintre-décorateur, dessine et fait réaliser par Boch des <a title="Exemple : Allégorie du Commerce (et autres sur Wikimedia)" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4f/Grande_Maison_de_Blanc_All%C3%A9gorie_du_Commerce.JPG?uselang=fr" target="_blank" rel="noopener">panneaux en céramique</a> pour orner la façade de la <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Grande_Maison_de_Blanc" target="_blank" rel="noopener">Grande Maison de Blanc</a> dans le centre de Bruxelles. Il exécute cette année-là une première estampe destinée à la décoration intérieure : <em>La Vague</em>, à la fois symbolique et japonisante, hommage à <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2008/08/11/hokusai-sur-papier.html" target="_blank" rel="noopener">Hokusaï</a> ; elle inspirera un <a title="Illustration Wikimedia" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hotel_Saintenoy_%3D_glasraam_Evaldre-Livemont.jpg?uselang=fr" target="_blank" rel="noopener">vitrail</a> pour l’Hôtel Saintenoy (Ixelles).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1016247817.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352866" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/194144097.jpg" alt="Privat Livemont Cabourg.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Affiche de 1896, Coll. Musée d'Ixelles</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">En revanche, la nageuse de <em>« Cabourg à 5 heures de Paris »</em> qui attire des nageurs autour d’elle relève d’un humour plutôt lubrique. Cette affiche est commentée dans une des capsules vidéos projetées dans la bibliothèque, où des experts et expertes abordent <a title="Agenda des conférences prévues à la Maison Autrique" href="https://www.autrique.be/fr/agenda/evenements/en-cours" target="_blank" rel="noopener">l’art de Livemont</a> sous différents angles, tous très intéressants – comme sa façon d’embellir la femme mais aussi de l’utiliser dans l’affiche publicitaire – cela vaut la peine de s’asseoir pour les écouter.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/241987276.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352868" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/411195571.jpg" alt="Privat Livemont Expo internationale 1897.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Dimensions : 274 x 127 cm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La très grande affiche de l’Exposition universelle de 1897 à Bruxelles (dans les parcs du <a title="Wkipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Parc_du_Cinquantenaire" target="_blank" rel="noopener">Cinquantenaire</a> et de Tervueren) est présentée dans le hall d’entrée de la maison Autrique. Une femme majestueuse porte une robe aux motifs de lion brabançon sous son manteau feuillagé ; elle tient un bouclier où <a title="Qui es-tu, saint Michel ? (Brusselslife)" href="https://www.brusselslife.be/fr/article/qui-es-tu-saint-michel" target="_blank" rel="noopener">Saint Michel</a>, patron de la ville, terrasse le dragon. Dans le fond, en grisaille, l’arcade du Cinquantenaire vers laquelle se pressent des visiteurs du monde entier.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1906199200.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352869" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/773866531.jpg" alt="Privat Livemont (37) Mère et enfant.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Privat Livemont, <a title="Affiche avec bandeau publicitaire" href="https://www.pinterest.com/pin/530087818618013434/" target="_blank" rel="noopener"><em>Cacao Helm</em></a>, lithographie couleurs, <br />imprimerie Van Leer à Amsterdam, 1899 (désolée pour le reflet)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La <a title="Exemple : "La fraise" (Wikimedia)" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:La_Fraise_de_Privat_Livemont.png?uselang=fr" target="_blank" rel="noopener">femme-fleur</a> si souvent dessinée par Privat Livemont peut être maternelle et nourricière, comme sur l’affiche </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">au magnifique fond vert couvert d’épis de blé où un enfant impatient tend la main vers l’assiette de biscuits que sa sœur dévore des yeux (De Beukelaer, ill. 4) ou celle-ci </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">: une petite fille assise par terre près de branches d’églantier ouvre la bouche pour goûter une cuillerée de chocolat tendue par sa mère.<br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/432230494.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352870" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/66026869.jpg" alt="Privat Livemont Sculpture et Peinture.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Privat Livemont, <em><a title="Illustration en grand" href="https://www.pinterest.com/pin/307511480778205099/" target="_blank" rel="noopener">La Sculpture</a> </em>et <a title="Illustration en grand" href="https://www.pinterest.com/pin/la-peinture-henri-privatlivemont-1901--389842911466107342/" target="_blank" rel="noopener"><em>La Peinture</em></a>, lithographies couleurs imprimées sur vélin crème, 1900, <br />Coll. Galerie Le Tout Venant (cliquer sur les liens pour de meilleures couleurs)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ou une artiste. Comparons <em>La Peinture</em> et <em>La Sculpture</em> : </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">complémentaires,</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">le rouge et le vert contrastent et s’inversent entre la bordure supérieure et l’arrière-plan du sujet principal. En haut, les fleurs se courbent, comme agitées par le vent ; derrière la peintre et la sculptrice, leurs tiges se dressent, immobiles, un motif répétitif qui laisse la vedette au sujet féminin. Les gestes des mains sont gracieux, les regards concentrés, les vêtements et la coiffe raffinés.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2686008688.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1352871" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/140869600.jpg" alt="Privat Livemont (41) Fileuse et Brodeuse.jpg" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Privat Livemont, <a title="en plus grand" href="https://www.pinterest.com/pin/illustration-as-it-used-to-be--358458451564059227/" target="_blank" rel="noopener"><em>La Fileuse</em></a> et <a title="en plus grand" href="https://www.pinterest.com/pin/433049320401475531/" target="_blank" rel="noopener"><em>La Brodeuse</em></a>, lithographies couleurs, 1904, </span><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Coll. Galerie Le Tout Venant</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>La fileuse</em> et <em>La brodeuse</em> sont au travail devant un paysage hollandais. C’est aux Pays-Bas que </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">s’est tenue,</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;"> e</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">n 1904, la première grande rétrospective consacrée à l’artiste. De belles <a title="Exemples (Pinterest)" href="https://www.pinterest.cl/pin/308989224430008647/" target="_blank" rel="noopener">estampes florales</a> montrent que Privat Livemont a précisément étudié les plantes avant de les utiliser comme ornement. L’exposition <em>Fleurs à l’affiche !</em> de la <a title="Tous les billets T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/maison+autrique" target="_blank" rel="noopener">maison Autrique</a> montre toutes les facettes de son art et de sa renommée, dont témoignent de nombreux documents en vitrine. Ne manquez pas ce bel hommage à un grand artiste de l’Art nouveau <span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri','sans-serif';">–</span> à voir </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">jusqu<span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">’</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">à la mi-janvier </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">à Schaerbeek</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">.</span></p>
guy-sembic
http://parolesetvisages.blogspirit.com/about.html
Mise en scène
tag:parolesetvisages.blogspirit.com,2023-03-27:3339908
2023-03-27T08:12:44+02:00
2023-03-27T08:12:44+02:00
… La mise en scène de ce qui fait tout au long de la journée, le quotidien...
<p class="western" align="justify">… La mise en scène de ce qui fait tout au long de la journée, le quotidien de vie de chacun, mise en scène de soi, de ses proches, de ses enfants en photos, vidéos, selfies, assorties ou non de brefs commentaires… Est devenue une manière de vivre, d’être au monde, par laquelle ce qui est de l’ordre de l’intime et du privé, exposé en détail, diffusé sur Instagram, Facebook, Youtube, s’impose en norme de relation, mais de relation ne s’établissant qu’en se montrant et en étant suivi ; et où pour exister il faut cumuler les vues en nombre, les « likes », les stories, les émoticones, les cœurs rouges…</p><p class="western" align="justify"><br /><br /></p><p class="western" align="justify">Suivi autant que possible par de nombreux abonnés à sa page ou à son compte, par des personnes qui, pour beaucoup d’entre elles ne sont ni des proches ni des amis, mais de « vagues connaissances » sinon des inconnus (ou plus exactement des demandeurs ou des entrants accueillis), ou même encore par des visiteurs « tous azimuths » s’étant connectés à sa page ou à son compte…</p><p class="western" align="justify"><br /><br /></p><p class="western" align="justify">Mais échapper à ce mode de relation, en ne participant pas, en ne s’inscrivant pas, en ne s’abonnant pas, nulle part, sur internet, à aucun réseau social, forum ou groupe, en ne créant pas de compte Facebook, Instagram, Youtube, et donc en ne s’exposant pas, ne « s’existant » pas au vu et au su de tout le monde… N’empêche pas que l’on soit visible, suivi, identifié, répertorié, profilé, par la multitude d’empreintes numériques que forcément nous laissons, en nous servant d’un ordinateur, d’une tablette, d’un smartphone relié à internet, d’une carte bancaire, de plusieurs cartes de fidélité lors d’achats divers (en ligne ou non)…</p><p class="western" align="justify"><br /><br /></p><p class="western" align="justify">Alors, vu, suivi, répertorié, profilé que nous sommes, autant que nous le soyons pour ce que nous avons de mieux, de vrai en nous, qui fait davantage œuvre que montre et que nous exposons sur la Toile…</p><p class="western" align="justify"><br /><br /></p><p class="western" align="justify">Est-ce que par exemple, lorsque vous vous rendez à une exposition de tableaux de peinture ou de dessins en galerie, l’auteur de ces tableaux ou de ces dessins, met en scène devant vous son quotidien de vie ?</p><p class="western" align="justify"><br /><br /></p><p class="western" align="justify">La Toile devrait être davantage une galerie d’œuvres exposées, qu’une mise en scène de soi et de ses proches dans un quotidien de vie filmé, partagé, relayé…</p><p class="western" align="justify"><br /><br /></p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Malachite Mobiles
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-03-14:3339030
2023-03-14T18:00:00+01:00
2023-03-14T18:00:00+01:00
La malachite contient un pourcentage élevé de cuivre, le métal le plus...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/293291484.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351240" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1583813406.jpg" alt="Sub terra (11) Maarten Vanden Eynde.jpg" /></a>La malachite contient un pourcentage élevé de cuivre, le métal le plus couramment utilisé dans les téléphones. A Ruashi (RDC), les artisans sculptent des animaux et de petits objets en malachite pour le marché touristique local. En 2015, pour la <a title="Site de la Fondation" href="https://biennialfoundation.org/biennials/lubumbashi-biennale/" target="_blank" rel="noopener">Biennale de Lubumbashi</a>, l’artiste belge <a title="Site de l'artiste" href="https://www.maartenvandeneynde.com/" target="_blank" rel="noopener">Maarten Vanden Eynde</a> a conçu une série de répliques de téléphones mobiles en malachite, avec Fillot Ngoyi Makelele et Augy Ngoyi Twite.</span></p><p><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">« Ils renvoient à la fois au produit final – le téléphone mobile – et aux origines du métal employé dans le processus de fabrication. La malachite est également connue pour ses pouvoirs de guérison dans les rituels du chakra du cœur. Elle a la réputation de bloquer les radiations négatives émanant des appareils électroniques comme les ordinateurs et les téléphones. »</span></em></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> © Maarten Vanden Eynde, <em>Malachite Mobiles</em>, malachite, dimensions variables</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Catalogue <em>« <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2023/03/10/sub-terra-3338963.html" target="_blank" rel="noopener">Sub Terra</a> »</em>, <a title="Site" href="http://lamaisondesarts.be/" target="_blank" rel="noopener">Maison des Arts</a> de Schaerbeek, jusqu’au 14.05.23</span></p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Sub Terra
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-03-13:3338963
2023-03-13T08:00:00+01:00
2023-03-13T08:00:00+01:00
« Sub Terra », l’exposition en cours à la Maison des Arts de...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">« <a title="Site de la Maison des arts" href="http://lamaisondesarts.be/sub-terra/" target="_blank" rel="noopener"><em>Sub Terra</em></a> », l’exposition en cours à la <a title="Le lieu" href="http://lamaisondesarts.be/la-maison-des-arts/le-lieu/" target="_blank" rel="noopener">Maison des Arts</a> de Schaerbeek, <a title="Bio de présentation" href="https://lolameotti.wordpress.com/" target="_blank" rel="noopener">Lola Meotti</a> l’a conçue pour cet endroit ouvert aux artistes contemporains. En 2015, la commissaire invitée en a eu l’idée en visitant en Allemagne un ancien complexe sidérurgique devenu salle d’exposition, <em>« tombée nez à nez avec un visage : un <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki%20/Cr%C3%A2ne_surmodel%C3%A9" target="_blank" rel="noopener">crâne surmodelé</a> Vanuatu »</em>, dont une photographie est accrochée dans l’entrée.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3632567368.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351203" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1303526691.jpg" alt="sub terra,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,lola meotti,sous la terre,nature,culture,installations" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Crâne du Vanuatu, photo © Hans-George Merkel (détail)</span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Sous la terre ? J’étais un peu perplexe en découvrant le sujet, avec une vague crainte d’y rencontrer le royaume des morts. Dans la salle à manger ancienne est projeté le film documentaire de Giovanni Cioni sur les âmes du Purgatoire, à Naples – <a title="Présentation du film" href="http://www.giovannicioni.org/films/in-purgatorio" target="_blank" rel="noopener"><em>In Purgatorio</em></a> (2009). On y était. Heureusement, ce n’est qu’une des formes de relation entre les hommes et ce qui se trouve sous la terre. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La terre donne et reçoit. Les hommes</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> la creusent, l’exploitent, la cultivent. </span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/950190808.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351204" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1694153566.jpg" alt="sub terra,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,lola meotti,sous la terre,nature,culture,installations" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Seyni Awa Camara, <em>Assékou (Jeune fille vierge)</em>, 1997, terre cuite, 45 x 20 x 20 cm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La sculptrice et potière <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Seyni_Awa_Camara" target="_blank" rel="noopener">Seyni Awa Camara</a>, autodidacte, modèle la terre et dispose ses nombreuses sculptures dans sa maison, par ordre de taille. Toutes sont cuites dans un trou creusé dans sa cour, <em>« dans le four à céramique le plus rudimentaire qui soit, et se figent dans le feu à ciel ouvert »</em>. Sa mère l’a initiée aux techniques traditionnelles, mais ses œuvres, libres et imaginatives, vendues au marché, rompent avec les productions artisanales usuelles.</span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ce n’est pas mon premier coup de cœur dans la grande salle tapissée de nuages de</span> <span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">la <a title="Tous les billets T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/maison+des+arts" target="_blank" rel="noopener">Maison des Arts</a>, mais celui-ci est particulièrement spectaculaire et symbolique : <a title="Site de l'artiste" href="https://www.corineborgnet.com/" target="_blank" rel="noopener">Corine Borgnet</a> y expose <em>Le dernier souper</em> (2019), une table somptueusement dressée sous le lustre en cristal doublé dans le miroir. Vue de plus près, cette <em>« vanité » </em>surprend par l’aspect ossifié de la vaisselle (verres, assiettes, couverts) et des garnitures : tout est en jesmonite et os de volaille. Tout semble figé par le temps, oiseaux, insectes, couronne…</span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2583780456.2.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351206" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2376589886.2.jpg" alt="sub terra,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,lola meotti,sous la terre,nature,culture,installations" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Corine Borgnet, <a title="Présentation de l'artiste sur son site" href="https://www.corineborgnet.com/copie-de-histoire-d-os-2017" target="_blank" rel="noopener"><em>Le dernier souper</em></a>, 2019, jesmonite et os de volaille</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Je pense au <em>Sermon sur la mort</em> de Bossuet – <em>« […] entassez dans cet espace, qui paraît immense, honneurs, richesses, plaisirs : que vous profitera cet amas, puisque le dernier souffle de la mort, tout faible, tout languissant, abattra tout à coup cette vaine pompe […]</em> – et en même temps, je trouve cette œuvre d’une beauté surprenante dans l’ensemble et dans les détails, avec cette pile vertigineuse d’assiettes défiant l’équilibre comme l’œuvre défie le temps.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1088760126.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351207" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1751316365.jpg" alt="sub terra,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,lola meotti,sous la terre,nature,culture,installations" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Carole Louis, éléments en lien avec une performance et installation au Chili, 2021</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Dans la bibliothèque, pour une fois, les rayonnages ne sont pas vides. <a title="Site de l'artiste" href="http://carole-louis.net/bio/" target="_blank" rel="noopener">Carole Louis</a> y a posé des bouteilles de soda et des canettes restées enterrées un temps sous le sable (sauf les bouchons), décor dérisoire autour du surprenant objet au milieu de la pièce, une installation qui rappelle une de ses performances à Antofagasta, au Nord du Chili, lors de la <a title="Info WBI" href="https://www.wbi.be/fr/news/news-item/chili-trois-artistes-belges-invites-dhonneur-biennale-dart-contemporain-saco-10" target="_blank" rel="noopener">Biennale d'Art contemporain</a> 2021.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">A l’étage, on se rend compte de la créativité des artistes contemporains pour nous montrer des objets que nous pensons reconnaître, illusion qui s’efface quand on s’en approche. De subtiles transformations se sont produites. Ainsi, <a title="Site de l'artiste" href="https://tatianabohm.be/portfolio/nggallery/2020-2021" target="_blank" rel="noopener">Tatiana Bohm</a> a travaillé sur un secrétaire à abattant en acajou et tiroirs en citronnier : elle l’a gravé et doré à même le bois de dessins du graveur liégeois du XVIe siècle, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9odore_de_Bry" target="_blank" rel="noopener">Théodore de Bry</a>, sur les expéditions européennes en Amérique.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/159058961.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351209" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2723543171.jpg" alt="sub terra,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,lola meotti,sous la terre,nature,culture,installations" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Tatiana Bohm, <a title="Détails sur le site de l'artiste" href="https://tatianabohm.be/portfolio/nggallery/2020-2021/le-reliquaire-de-theodore-de-bry" target="_blank" rel="noopener"><em>Reliquaire de Théodore de Bry</em></a>, 2022 (détail)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ce sont des illustrations sur l’esclavage des autochtones, sur les tortures infligées par les conquistadors. Sur les tiroirs, des plaques de verre, de cuivre ou d’acier gravées et patinées diversement encadrent un médaillon qui contient toutes sortes de métaux précieux. Cette artiste développe toutes sortes de techniques pour intervenir <em>« sur ou avec des images de la violence du monde ».</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="Site de l'artiste" href="https://dianascherer.nl/" target="_blank" rel="noopener">Diana Scherer</a>, pionnière de<em> « l’art biotechnologique »</em>, s’intéresse au <em>« cerveau »</em> des plantes et étudie leurs systèmes racinaires. Elle expose des <em>« tissages »</em> très particuliers à partir de végétaux (plants d’orge et autres) qu’elle fait pousser sur une matrice afin de diriger leurs racines – laissant le reste au hasard et au temps : une fois la matrice retournée, le résultat est aléatoire, comme le montre la photo de l’affiche.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2645960480.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351210" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2066574622.jpg" alt="sub terra,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,lola meotti,sous la terre,nature,culture,installations" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© Diane Sherer, <em>Hyper rhizome #12</em> (détail), 2022</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Si vous consentez à vous laisser surprendre, visitez <em>« <a title="Article de Guy Duplat dans La Libre" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2023/02/28/la-troublante-beaute-surgie-de-nos-souterrains-63CMXRFGIZHIDFORDY42FQSZIA/" target="_blank" rel="noopener">Sub Terra</a> » </em>pour découvrir les douze artistes présentés. Ne manquez pas de descendre à la cave – l’endroit est évidemment bien choisi – où une installation in situ de <a title="Présentation" href="https://entrygallery.art/artists-/loup-lejeune" target="_blank" rel="noopener">Loup Lejeune</a> intitulée <em>Plasma</em> (2023) interroge les rapports de force entre nature et culture à l’aide de toutes sortes de matériaux, dans un environnement sonore immersif.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2683977931.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1351212" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/27748848.jpg" alt="sub terra,exposition,maison des arts,schaerbeek,art contemporain,lola meotti,sous la terre,nature,culture,installations" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Pour cette <a title="Vidéo qui en montre davantage (Bruzz, nl, sous-titres français disponibles)" href="https://www.bruzz.be/videoreeks/maandag-27-februari-2023/video-expo-sub-terra-maison-des-arts-de-relatie-tussen-mens-en" target="_blank" rel="noopener">expo originale</a>, à voir jusqu’au 14 mai, la Maison des Arts de Schaerbeek propose c</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">omme toujours</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">diverses </span><a style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;" title="La maison des arts" href="http://lamaisondesarts.be/agenda/?c=5&t=current_and_future" target="_blank" rel="noopener">animations</a><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">, y compris pour les enfants (un joli parcours en affiches signées Jacinthe Folon.)</span></p>
arvem
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Expo ”Capitale(s)”
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2023-03-13T07:00:00+01:00
2023-03-13T07:00:00+01:00
Je pensais que les Tags se limitaient à des murs, véhicules ou mobiliers...
<p style="text-align: justify;"><img id="media-1351096" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://arvem-association.blogspirit.com/media/01/02/4289129265.png" alt="paris,exposition" />Je pensais que les Tags se limitaient à des murs, véhicules ou mobiliers urbains (boîte à lettres, armoires téléphoniques..). Mais non, ils approchent des musées. Une belle expo gratuite "<a href="https://www.exposition-paris.info/expo-gratuite-paris-capitales-60-ans-d-art-urbain-a-paris-hotel-de-ville/">Capitale(s), 60 ans d'arts urbain à Paris</a>" jusqu'au 25 mars, mais avec <a href="https://www.paris.fr/evenements/capitale-s-60-ans-d-art-urbain-a-paris-25905">inscription</a>...</p><p style="text-align: justify;">Pour ceux qui aiment, (c'est devenu un art reconnu) allez y.</p><p style="text-align: justify;">Yvesck</p>
arvem
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Expo ”L'art déco France-Amérique du Nord”
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2023-03-06T07:00:00+01:00
2023-03-06T07:00:00+01:00
Avec Arvem visite de l 'exposition l'Art déco France - Amérique du Nord à...
<p style="text-align: justify;">Avec Arvem visite de l<a href="https://www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/exposition/art-deco-france-amerique-du-nord">'exposition l'Art déco France - Amérique du Nord</a> à la cité de l'architecture et du patrimoine</p><p style="text-align: justify;">Les liens France Amérique, ne datent pas d’aujourd’hui… Lafayette … et encore plus loin, certainement. Qu’importe ! En traversant l’Atlantique à vol d’oiseau il y a toujours 5800 km…. </p><p style="text-align: justify;">Mais tout s’échange et évolue selon les saisons, ou plus exactement l’époque.</p><p style="text-align: justify;">"Le Normandie", et "L’Ile de France", nos paquebots, tout Art Déco, fascinent les 2 continents, et facilitent et accentuent cet échange des "années folles"… </p><p style="text-align: justify;">L’art Déco né en 1910, ralenti à cause de la guerre, reprendra son envol aussitôt après. Ces caractéristiques, s’harmonisent, aussi bien à, l’extérieur qu’à l’intérieur, sur les murs ou les meubles ! sans laisser pour compte, ni la vaisselle, ou l’électroménager, et encore moins la mode, ou produit de toilettage. Il met en avant les couleurs et les motifs floraux, arrondis, géométriques ou encore à spiral. </p><p style="text-align: justify;">Nos architectes, nos décorateurs, nos artistes, dans tous les domaines, Français et Américains, avec leurs savoirs et leurs œuvres, ne mettront plus que 4 jours pour rejoindre "les" statues de la Liberté, (car, il nous en reste quelques modèles en France !). En escale, tout le monde peut monter à bord, juste pour "admirer"…, ce nouvel habit Art Déco, "Made In France" des années 20. Pourtant, chaque pays selon ses souches ancestrales, l’adoptera et l’adaptera à ses goûts. </p><p style="text-align: justify;">L’Ambassade du Mexique, à Paris, installera sur ses murs quelles tableaux …, dont </p><p style="text-align: justify;">"Francia, la Rosa del Mundo", (France, la rose du monde) et "La Madre Mexicana" (la mère Mexicaine) d’Angel Zagarra…..</p><p style="text-align: justify;">Les gratte-ciels, aussi, prennent un bain Art Déco : en 1929, les façades du Chrysler Building, ainsi que son intérieur, s’habillent, en Art Déco. Il dépasse de 18 m, notre Tour Eiffel, restée longtemps la plus haute construction du monde, est-ce pour mieux nous faire "coucou" au travers des nuages !!! ? </p><p style="text-align: justify;">Si certaines choses s’adaptent aussi bien d’un côté que de l’autre de l’Atlantique, ce n‘est pas le cas pour tout. Des dessins projetant, la construction des gratte-ciels au centre de Paris, furent vites abandonnés nos rues et espaces auraient été "écrasés" par les buildings ! Pourtant en 1969, les 210 m de la Tour Montparnasse, percent Paris, non sans grand cri ! les suivantes seront plutôt en dehors de Paris. </p><p style="text-align: justify;">L’art Déco s’installe dans tous les domaines… le mobilier.</p><p style="text-align: justify;">L’ébéniste, Jacques-Emile Ruhlmann, obtient d’emblais beaucoup de succès, avec l’une de ses premières réalisations, "La Desserte, dite Meuble au Char" (1922) : en bois d’amarante, d’ébène d’Indonésie et une marqueterie en ivoire, </p><p style="text-align: justify;">Il réalisa aussi le Bureau de réception de Paul Reynaud, ministre des Colonies (1931) : toujours en place Cité nationale de l’Histoire de l’Immigration située Porte Dorée (Paris XII). </p><p style="text-align: justify;">Les parfumeurs utilisent le verre soufflé pour créer leurs flacons de parfum…. Plus doux à l’œil. Les assiettes, donnent envie de rester à table… et les "années folles" se laissent vivre…. </p><p style="text-align: justify;">Arletteck</p><p style="text-align: center;"><a href="http://arvem-association.blogspirit.com/album/expo-art-deco-france-amerique-du-nord/"><img id="media-1350587" style="margin-bottom: 0.7em; display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="" src="http://arvem-association.blogspirit.com/media/00/02/3240662904.jpg" alt="paris,exposition" /></a><span style="font-size: 8pt;">2023© by Yvesck</span></p>
Tania
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Temple virtuel
tag:textespretextes.blogspirit.com,2023-03-04:3338494
2023-03-04T08:00:00+01:00
2023-03-04T08:00:00+01:00
En revenant vers l’entrée de l’exposition « Swedish Ectasy » ,...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">En revenant vers l’entrée de l’exposition <em>« <a title="Extase suédoise (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2023/03/01/extase-suedoise-3338460.html" target="_blank" rel="noopener">Swedish Ectasy</a> »</em>, quelques marches sur la droite mènent à une présentation du <a title="1:35 à écouter sur Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Samis" target="_blank" rel="noopener">joik</a> à travers une série de photos et textes. C’est là que débute un couloir menant à l’expérience virtuelle du Temple d’<a title="Présentation du Centre Pompidou" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/offre-aux-professionnels/enseignants/dossiers-ressources-sur-lart/naissance-de-lart-abstrait/hilma-af-klint" target="_blank" rel="noopener">Hilma of Klint</a>. L’artiste «<em> rêvait d’une construction en forme de spirale pour abrite son corpus d’œuvres les plus importantes. »</em> Sur une île suédoise de préférence, un temple qui serait une <em>« église d’une nouvelle ère » </em>ou un musée, accessible à tous.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2796092096.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350365" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/394188866.jpg" alt="Bozar Extase Acute Art.jpg" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><em><a title="Lien vers la vidéo" href="https://acuteart.com/artist/hilma-af-klint/" target="_blank" rel="noopener">Hilma af Klint</a> : The Temple</em>, 2022, réalité virtuelle produite par Acute Art (cliquer sur le lien pour la bande annonce)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Au bout du couloir où des écrans diffusent quelques images pour s’en faire une idée, des tabourets attendent les visiteurs, invités à s’y asseoir puis à glisser un casque sur la tête pour douze minutes de spectacle inédit. Une fois casquée, première expérience de ce genre pour moi, je suis entrée dans cette spirale géante où les œuvres d’Hilma af Klint se meuvent sur un fond sonore enveloppant. Au début, on regarde devant soi, puis on comprend qu’en levant la tête ou en l’abaissant, on peut explorer ce monde de couleurs en trois dimensions. Etonnant !</span></p>
Tania
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Extase suédoise
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2023-03-02T08:00:00+01:00
2023-03-02T08:00:00+01:00
Sous le titre Swedish Ecstasy , Bozar expose jusqu’en mai de nombreuses...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Sous le titre <a title="Site de Bozar" href="https://www.bozar.be/fr/calendrier/swedish-ecstasy" target="_blank" rel="noopener"><em>Swedish Ecstasy</em></a>, Bozar expose jusqu’en mai de nombreuses œuvres de la peintre <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint" target="_blank" rel="noopener">Hilma af Klint</a>, <em>« disciple de l’anthroposophie »</em> et <a title="Article de Beaux Arts magazine" href="https://www.beauxarts.com/expos/hilma-af-klint-prophetesse-de-labstraction/" target="_blank" rel="noopener">pionnière de l’abstraction</a>, en compagnie d’autres Suédois <em>« dont les créations ont pour fil conducteur le mysticisme et les spéculations ésotériques »</em>. Je ne m’attendais pas à y voir des toiles de l’écrivain <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/August_Strindberg" target="_blank" rel="noopener">Strindberg</a>. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3925086124.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350295" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2534259960.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Hilma af Klint, <em>Le Cygne</em>, The SUW Series, Group IX, No.2, 1914, huile sur toile, HaK 150. <br />Fondation Hilma af Klint</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Née à Stockholm, Hilma af Klint (1862-1944) n’a que dix-huit ans quand sa sœur meurt à dix ans – elle se tourne alors vers le spiritisme et le spiritualisme. Une peinture de sa série <em>Le Cygne</em> a été choisie pour l’affiche de l’exposition (ci-dessus). </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">On découvre dans la première salle la série complète de <a title="Commentaire (en anglais) du Guggenheim de N.Y., le plus grand succès populaire de l’histoire du musée (plus d’un million de visiteurs) pour HAK" href="https://www.guggenheim.org/audio/track/group-i-primordial-chaos-1906-07-by-hilma-af-klint" target="_blank" rel="noopener"><em>Chaos primordial</em></a>, où le bleu et le jaune dominent. Des œuvres aux symboles abstraits, spirales, ondulations, cercles. Des formes rayonnantes et des croix – Hilma af Klint s’est passionnée pour le <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Rose-Croix" target="_blank" rel="noopener">rosicrucianisme </a>– des mots aussi.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/4135913064.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350297" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3541788803.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Hilma af Klint, <em>Le Chaos primordial</em>, série, 1906-1907, huile sur toile, <a title="Site de la Fondation HAK" href="https://hilmaafklint.se/" target="_blank" rel="noopener">Fondation Hilma af Klint</a></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">De grandes huiles de la série <em>Le Cygne</em> mêlent abstraction et figuration. Un colimaçon rose pâle occupe le centre d’une toile carrée divisée en huit triangles colorés, séparés par des médianes noires, des diagonales blanches. Parmi les variations sur le carré et la spirale, la plus étonnante est celle à fond noir où, en observant les formes dont le mouvement converge vers un petit cœur au centre, on reconnaît soudain quatre cygnes qui viennent le toucher du bec.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/992068128.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350329" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/827597196.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle de la première salle Hilma af Klint à Bozar </span><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1775635214.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350298" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3605387276.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Hilma af Klint, Le Cygne, série SUW, n° 7, 1914, huile sur toile, Fondation Hilma af Klint, HAK 155</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Quatre ? Regardons mieux. Sur la gauche, ils sont deux, le cygne au col blanc et le cygne au col noir. La cohérence de la série apparaît : une exploration du dualisme avec la division en deux de l’espace, le contraste du noir et du blanc, les deux cygnes s’affrontant ou s’enlaçant, opposés et complémentaires. Af Klint pensait que l’unité élémentaire lors de la création du monde <em>« avait été perdue et avait cédé la place à un monde polarisé : le bien et le mal, la femme et l’homme, la matière et l’esprit »</em>, <em>« le principe de toute vie ».</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3558631360.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350304" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3876438673.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Cecila Edefalk, <em>La fille aux abeilles</em>, 1988, huile sur lin, Collection Stähl</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Des œuvres plus récentes alternent sur le parcours avec celles d’artistes à cheval sur les XIXe et XXe siècles, attirés par le spirituel et l’ésotérique. <a title="Wikipedia (sv)" href="https://sv.wikipedia.org/wiki/Cecilia_Edefalk" target="_blank" rel="noopener">Cecilia Edefalk</a> (°1954) crée des œuvres <em>« hantées par les esprits »</em>. A côté de grandes compositions abstraites quasi monochromes, j’ai eu un coup de cœur pour <em>La fille aux abeilles</em> (huile sur lin, 1988), sombre et lumineuse, qui m’a longuement retenue.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2435434837.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350305" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/297228438.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Ernst Josephson, <em>Portrait d'une dame</em>, s.d., huile sur toile, Nationalmuseum, Stockholm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Ernst_Josephson" target="_blank" rel="noopener">Ernst Josephson</a> (1851-1906) participait avec ses amis à des séances d’occultisme, il se considérait comme un médium. Ses <em>« visions extatiques »</em> s’inspirent de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Emanuel_Swedenborg" target="_blank" rel="noopener">Swedenborg</a>, la personnalité tutélaire de cette exposition. Josephson fait face ici à <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Carl_Fredrik_Hill" target="_blank" rel="noopener">Carl Fredrik Hill</a> (1849-1911), son contemporain, l’un des grands <a title=""Soeur Anna", montrée à l'exposition" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Carl_Fredrik_Hill_-_Sister_Anna_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=fr" target="_blank" rel="noopener">peintres paysagistes</a> de Suède, dont la peinture a changé quand sa santé mentale s’est détériorée ; il est entré alors dans une phase hallucinatoire.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1911813532.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350301" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4078909392.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Carl Fredrik Hill, <em>L'arbre fruitier en fleur dans la grotte</em>, après 1878, craie noire sur papier, <br />Nationalmuseum, Stockholm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Après quelques paysages réalistes signés Hill, à côté d’un <em><a title="Illustration" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Apple_Tree_in_Blossom_(Carl_Fredrik_Hill)_-_Nationalmuseum_-_18868.tif?uselang=fr" target="_blank" rel="noopener">Pommier en fleurs</a> </em>est accroché <em>L’arbre fruitier en fleur dans la grotte</em>, une craie noire qui illustre une autre facette de cet artiste avec des œuvres sur papier : craie, pastel (de beaux <em>Paons).</em> Les </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">figures étranges sur un fond doré (ci-dessous) </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">datent de sa maladie, c’est très mystérieux.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/4221085878.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350306" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3306882463.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">C. F. Hill, <a title="En plus grand sur Wikimedia" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Figures_on_Golden_Ground._Composition_from_His_Illness_(Carl_Fredrik_Hill)_-_Nationalmuseum_-_25556.tif?uselang=fr" target="_blank" rel="noopener"><em>Figures sur fond doré</em></a>, s.d., huile et peinture métallique dorée et argentée sur carton, <br />Nationalmuseum, Stockholm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« Inferno »</em> : voici une seconde applique au néon, après <em>« <a title="Photo Bozar" href="https://www.bozar.be/en/calendar/swedish-ecstasy" target="_blank" rel="noopener">Swedish Ecstasy</a> »</em> à l’entrée, de Daniel Youssef (°1975). Suédois élevé dans un foyer arabophone, il travaille sur les langues et les traductions. Plusieurs téléphones sont à décrocher sur le parcours ; on y entend des voix, des modulations : le <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Joik" target="_blank" rel="noopener">joik</a> est considéré comme la forme la plus ancienne de chant en Europe. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/121390840.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350303" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2955203336.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">August Strindberg, <em>Le Soleil se couche sur la mer</em>, 1903, huile sur toile, <br />Collection Albert Bonniers Förlag </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« Inferno »</em> est le titre d’un roman autobiographique d’August Strindberg, dont on expose un bel ensemble de peintures. Des paysages : <a title="Une marine exposée au musée d'Orsay + notice" href="https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/marine-avec-recif-118115" target="_blank" rel="noopener">marines</a>, ciels, vagues, rochers, <em>« comme des autoportraits symboliques révélant un esprit souvent tourmenté ».</em> Il peignait dans les moments difficiles ou quand il n’arrivait plus à écrire. Composition et palette reflètent son humeur. J’aime beaucoup ces toiles tantôt sombres, tantôt claires, avec cette curieuse ligne d’horizon comme tracée à la règle entre mer et ciel. En vitrine, une page de son <em>Journal occulte</em> (les mots alternent avec de petits dessins et collages) ; des livres ; des <em>« <a title="Présentation (Hyperallergic)" href="https://hyperallergic.com/116582/the-celestographs-august-strindbergs-alchemical-shots-of-the-night-sky/" target="_blank" rel="noopener">célestographies</a> ».</em> C’est à voir.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3659623416.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350307" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2267365438.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Christine Ödlund, <em>Botaniste psychédélique</em>, 2022, huile, acrylique, pigments végétaux et crayon sur toile, CFHILL</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3523479028.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350309" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3016436987.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Un détail de la série de Christine Ödlund</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La dernière grande salle de l’exposition est formidable. D’abord des œuvres de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Christine_%C3%96dlund" target="_blank" rel="noopener">Christine Ödlund</a> (°1963) qui mêle <em>« la théosophie, la synesthésie et la biologie spéculative ».</em> Elle a fait des recherches sur les plantes et qualifie ses dernières <a title="Site de l'artiste" href="http://www.christineodlund.se/archive/" target="_blank" rel="noopener">œuvres</a>, à la fois scientifiques et artistiques, de <em>« botanique spiritualiste ».</em> Quatre toiles présentent des <em>« Botanistes psychédéliques »</em> : <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Annie_Besant" target="_blank" rel="noopener">Annie Besant</a>, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Eva_Ekeblad" target="_blank" rel="noopener">Eva Ekeblad</a>, Carl Linné, Emanuel Swedenborg.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3859999082.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350311" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2180636208.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Hilma af Klint, <em>Retables,</em> Groupe X, n° I, 1915, huile et feuille de métal sur toile, <br />Fondation Hilma af Klint, HAK 187</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Un grand <em>Retable</em> d’Hilma af Klint domine dans le fond. On peut s’asseoir devant pour gravir doucement les degrés de la pyramide et leurs dégradés de couleurs, observer leurs fleurs de lotus au centre, puis s’élever vers le disque solaire. Non loin de là, des peintures de son amie <a title="Wikipedia" href="https://en.wikipedia.org/wiki/Anna_Cassel" target="_blank" rel="noopener">Anna Cassel</a>. Connue comme paysagiste, elle a fait partie du groupe <em>« Les Cinq » (De Fem) </em>et ces œuvres médiumniques ont été découvertes récemment.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1618002762.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1350312" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2943669923.jpg" alt="swedish ecstasy,exposition,bozar,bruxelles,hilma af klint,spiritualisme,suède,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Anna Cassel, 1913, huiles sur toile, Fondation Hilma af Klint (exposées pour la 1e fois)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Elle a participé aux <em>Peintures pour le Temple</em> d’Hilma af Klint, dont je vous parlerai prochainement. Une exposition étonnante, une découverte totale pour moi, je vous la recommande. <em>« C’est un événement ! »</em> (Guy Duplat dans <a title="Article de LLB" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2023/02/17/hilma-af-klint-linconnue-devenue-icone-inventrice-de-labstraction-4X637NVRERE2PP65HTGD76MNOE/" target="_blank" rel="noopener"><em>La Libre</em></a>)</span></p>
Pierre Vallet
http://www.paris14.info/about.html
L'art en prison
tag:www.paris14.info,2023-01-03:3333060
2023-01-03T04:35:00+01:00
2023-01-03T04:35:00+01:00
Bruno Luvolé Fin 2022 a eu lieu à la Mairie du XIIIè arrondissement, une...
<p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"><img id="media-1305062" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.paris14.info/media/02/02/924368673.jpeg" alt="prisonniers,peintures,exposition" />Bruno Luvolé</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Fin 2022 a eu lieu à la Mairie du XIIIè arrondissement, une très belle exposition sur de magnifiques peintures réalisées par des détenus du monde entier. Une initiative résultant d’un partenariat entre deux associations l’une créée par Peter Echtermeyer "Art and Prison" un ancien aumônier allemand ayant longtemps travaillé dans des prisons et l’autre, "Art et prison en France"créée par Bruno Luvolé. Cela donne un résultat étonnant où l’on peut se rendre compte que les détenus ont en eux des capacités insoupçonnées et sont capables par le biais de l’art de se transformer… Un nouveau regard sur le milieu carcéral…</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">`</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Pourriez-vous parler de votre association « Art et Prison en France » ?</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">C’est une association qui a été créée en 2014, au départ pour organiser l’exposition en France d’œuvres d’art détenues dans le monde entier. Ce qui a déterminé cette initiative c’est la rencontre de mon épouse avec Peter Echtermeyer. Nous étions en voyage en Italie et elle a vu cet homme devant une galerie qui lui a dit « Entrez, voyez ». Elle a donc vu une exposition de tableaux, et Peter Eschtermeyer lui a demandé ce qu’elle en pensait. Elle lui a répondu que quelque chose d’étonnant émanait de ces peintures et c'est alors qu'elle a appris que ces tableaux étaient réalisés par des détenus du monde entier. A l’époque Peter Echtermeyer était aumônier dans une prison en Allemagne et il a mis en place cette association dans le but de promouvoir l’art pictural des prisonniers.. Il a également créé un concours international de peinture réservé aux détenus. Comme il avait de nombreuses relations dans des prisons se situant dans différents endroits, il a réussi à obtenir des tableaux qui venaient de 40, 50 pays (aujourd’hui, il y a près de 60 pays représentés) et en 2022, il en est à son 6<sup>ème</sup> concours. Un jury avec artistes et spécialistes est présent, et des sponsors donnent de l’argent ce qui permet d’attribuer des prix.. Mon épouse est cinéaste, et elle a eu envie de faire un film sur le sujet car c’était inédit pour nous. Il s’intitule « Un demi- mètre carré de liberté. » Pour le moment, nous ne l’avons pas encore mis sur une plate-forme, nous l’avons montré lors de festivals notamment aux Etats-Unis et il a obtenu un prix en Angleterre. Nous l’avons aussi montré 2,3 fois à Paris particulièrement lors de l’exposition à la Mairie du XIIIè arrondissement. Nous n’avons pas trouvé de financement pour le mettre en vente, Il aurait fallu davantage de sensationnel. Si un gangster était devenu peintre, la situation aurait davantage intéressé les médias mais ce n’est pas ce que l’on a voulu démontrer. Nous avons parlé avec Peter Echtermeyer de notre documentaire qui nous a donné son accord mais nous a expliqué que ce qui l’intéressait surtout c’était d’exposer ses tableaux en France. Il avait déjà exposé dans divers pays d’Europe. C’est ainsi que nous avons créé notre association pour exposer cette collection en France. Nous avons trouvé une galerie près de la Bastille qui s’appelait Dorothy’s Galerie tenue par une américaine qui a bien voulu prendre l’exposition gratuitement même si les œuvres n’étaient pas à vendre. Nous avons pu bénéficier de la galerie pendant 3 mois.</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Pourquoi les œuvres ne sont-elles pas en vente ?<br />L’une des difficultés c’est qu’il existe un contrat de cession signé avec les pays. Ce n’est pas possible de vendre car tout dépend des règles de chacun. C’est vraiment au cas par cas et c’est extrêmement compliqué à gérer. Quand on a exposé les œuvres en 2014, il a fallu trouver une structure juridique pour financer le transport. On avait levé des fonds en créant cette association et on avait organisé à l’époque 18 soirées sur la détention et surtout sur l’art en prison. Une soirée avec des juges, des anciens détenus, diverses personnes a été mise en place. Des films ont été projetés dans la galerie et certaines personnes nous ont encouragé à continuer notre action en faveur de l’art en prison. On a donc persévéré, et l'on a refait des expositions à Saint-Nazaire, Paris et Strasbourg en 2018. Et en 2022 on a fait cette exposition à la Mairie du XIIIè. On aurait du le faire avant mais le covid nous en a empêché. Nous avons également un réseau de galeries d’art qui s’appelle « Carré d’artistes « qui nous a accueilli pendant un mois à Marseille pas très loin du vieux port.</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Quel est le but essentiel de ces diverses démarches ?</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">De donner au public une vision différente de l’univers carcéral et des détenus en exposant ces œuvres qui sont souvent magnifiques. Ce sont des personnes qui ont à un moment donné de leur vie commis des actes répréhensibles même dans certains cas un acte criminel mais on ne peut pas résumer le profil d’une personne juste à un agissement dépourvu de tout contrôle à un moment donné. Et puis les gens évoluent. Les personnes libres à l’extérieur évoluent, les détenus aussi et on veut changer le regard envers ces prisonniers. Ce sont des personnes qui peuvent créer un bel univers avec tout ce que cela implique. Un public qui regarde les détenus différemment va aider à leur réinsertion. En effet, souvent l’une de leurs difficultés, vient du fait qu’ils ont fait quelque chose de condamnable et c’est marqué sur leur front à vie. Il existe beaucoup de récidives car on ne leur donne pas la possibilité de ne pas récidiver. Comme l’a bien dit Peter Echtermeyer lors d’une interview, si on leur tend la main, si on les aide, s’ils ont un accueil favorable, cela peut multiplier leurs chances de s’en sortir. Les personnes qui récidivent je ne parle pas forcément des crimes les plus violents se trouvent à leur sortie à la rue. Ils perdent leur logement faute de payer le loyer, sont souvent rejetés par leur famille quoi qu’ils aient fai. Ils se trouvent désocialisées car leur contact se résume aux personnes qu’ils ont fréquenté pendant 1 ou 2 ans en détention. Donc ils en viennent à voler faute de pouvoir se nourrir. L’art les aide à changer de comportement, à se cadrer, à se poser, à réfléchir éventuellement sur ce qu’ils ont fait. Il faut être conscient que l’on demande à la prison de pallier les faiblesses de la société à intégrer ces personnes là. Il y a beaucoup de personnes quand on parle de récidives qui espèrent que la prison va corriger en 4,5, 10 ans ce qui n’a pas été fait pendant les 20 premières années de la vie de la personne.</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"><br /><br /><br /></p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Quelles sont les œuvres qui ont été exposées à la mairie du XIIIè ?</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Celles du concours de 2020 avec quelques œuvres emblématiques que l’on réexpose plusieurs fois. A chaque fois, c’est extrêmement bien reçu, et l’intitative soulève beaucoup d’interrogations . On se rend compte que des détenus peuvent s’exprimer par l’art, que c’est universel, et que ce n’est pas une lubie sociale dans un pays. On a de plus en plus de gens qui rejoignent notre association et l’on est maintenant un peu plus de 40 membres. Je pars avec une camionnette et quelques amis de l’association et l’on va chercher les tableaux à Berlin, Marseille, puis on les ramène à Paris. C’est un budget qui cette année a représenté au total 15.OOO euros et il faut les trouver. On a fait des levées de fond sur financement participatif et on avait encore des fonds acquis lors des précédentes expositions. En 2018, on avait reçu une subvention de l’administration pénitenciaire dans le Grand Est lors d’une expo à Strasbourg. En 2014, on avait eu des subventions de la Sodexo justice services et en 2022 on a obtenu une subvention du secours catholique et une subvention de la Mairie de Paris. A chaque fois, on essaye de taper large avec des personnes qui nous soutiennent. Globalement, peut-être parce que les gens qui viennent sont déjà intéressés par le thème, les réactions sont toujours très positives. Les gens de la Mairie du XIIIè avec qui j’ai pu en parler sont étonnés par la qualité des œuvres et se rendent compte que ces personnes qui parfois ont fait de longues peines sont capables de réaliser de très belles choses…</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Existe-t-il beaucoup d’ateliers culturels en prison ?</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Oui plus qu’on ne le croit. Il y a deux ans est sorti un film intitulé « Le triomphe » une fiction qui recréé un atelier théâtre en détention . Présente aussi de la danse avec l’intervention de chorégraphes comme Pierre génie qui a monté un spectacle Porte de la Villette avec des détenus de Nanterre. On trouve également des arts visuels comme la peinture, la sculpture, le chant, la musique . Mais c’est un nombre limité de détenus qui en profitent à chaque fois. Des initiatives se mettent en place pour apporter un peu d’art dans les murs . A eu lieu une exposition au centre pénitentiaire sud francilien à Réau. Les détenus sont devenus des spectateurs et ont pu observer des reproductions d’œuvres au sein de grands tableaux. Certains détenus avaient été formés pour être des commissaires d’exposition dans le but de faire visiter les expos à d’autres détenus. C’est bien, mais ce que l’on regarde aussi c’est ce que produisent les détenus eux-mêmes. A Paris, une organisation « Talents cachés » organise des œuvres qui viennent de la région parisienne. Ils les montrent depuis quelques années à la Mie de Pain tous les ans au mois d’octobre. Ce qui implique qu’il existe quand même beaucoup d’ateliers comme des ateliers théâtre à la Santé. Quand nous avons projeté notre film à la Mairie du 13<sup>ème</sup>, une jeune femme qui intervient en atelier théâtre dans ce lieu a lu des textes. On peut donc voir des œuvres qui viennent d’autres institutions que celles du concours allemand. Mais c’est parfois compliqué à monter pour des raisons de cession. Prendre des œuvres, les retourner en détention, réussir à les faire sortir demande toute une logistique…</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Comment se passe un atelier ?</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Dans les ateliers auxquels on a assisté il règne souvent une certaine forme de liberté, ce sont les personnes qui choisissent. Un modèle est parfois suggéré mais pas obligatoirement. On peut aussi être simplement des guides ou des professeurs en disant : Vous faites un peu ce que vous souhaitez mais soyez un peu plus structuré dans ce que vous faites. Quand vous fais ceci, essayez de le représenter de telle ou telle façon. » On peut aussi proposer un texte sur lequel il faut parler, un thème. Chacun créée différemment et la fréquence dépend des centres. Dans une maison centrale comme Saint-Maur, les gens ont la possibilité de se promener à certaines heures de la journée. Tout est très sécurisé, mais des plages horaires sont instaurés et ceux qui le veulent peuvent avoir accès à la salle qui en général est fermée. Il faut que quelqu’un procure l’accès mais on peut y rester le temps que l’on veut. Si un détenu a envie de peindre, il peut le faire seul dans sa cellule si les conditions présentes dans les maisons centrales le permettent… C’est moins restreint qu’on ne le pense mais je manque un peu de statistiques là-dessus sachant qu’il existe en France 187 établissements pénitentiaires. Ceux pour les longues peines les maisons centrales et les maisons d’arrêt. Dans les maisons d’arrêt, on trouve généralement trois catégories de détenus : les prévenus en attente de jugement, les détenus pour courte peine moins de deux ans, les détenus en attente de transfert et entre deux affectations. Ceux qui sont en courte peine ont moins de chance d'avoir accès aux ateliers vu l’attente. On aura donc plus de gens condamnés à de longues peines.</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Est-ce réservé à un certain profil de détenus ?</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">En général ce sont quand même des détenus qui se comportent correctement, ceux en rébellion ou autres, on a plus de mal. Les places sont chères et quand on avait réalisé notre film, un détenu nous avait dit qu’il avait attendu un an et demi avant de pouvoir intégrer un atelier de peinture d’environ 10,12 personnes pour 800 détenus. Et puis peut-être que c’est plus facile de se projeter, de participer à des ateliers pour les détenus qui ont déjà un certain bagage artistique. C’est à titre personnel d’oser se lancer. La plupart avaient déjà un contact avec le domaine, mais il peut exister des personnes totalement ignorantes sur le sujet. En général dans ces ateliers les artistes qui interviennent et guident les prisonniers sont extérieurs à la prison. C’est vraiment dans les années 80 du temps où Robert Badinter était ministre de la Justice que cela a vraiment démarré. </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Possibilité pour des personnes de l'extérieur d'intervenir</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Un partenariat avait été signé entre le Ministère de la Justice et le Ministère de la Culture avec une convention qui permettait à des personnes extérieures d’intervenir. Il fallait quand même le cadrer et l’organiser. C’est souvent pris en charge par des associations locales et ces prisonniers peuvent effectivement être totalement dépourvus d’éducation artistique. On en rencontre un certain nombre y compris parmi les longues peines qui nous ont dit quand on a fait le film qu’ils n’avaient jamais eu de contact avec l’art. Mais l’un d’entre eux a confié avoir déjà pris un carnet pour dessiner. Ce sont généralement des gens qui ont quand même une petite démarche de fibre artistique. Certains peuvent dire « Je ne connaissais pas, et dans l’enfermement ça m’a permis tout à coup d’être plus apaisé. Cela oblige le détenu dans un milieu assez anxiogène et agité à se poser, se calmer, réfléchir et à se demander ce qu’il peut produire, ce qu’il a envie de montrer et comment. On peut juste barbouiller une toile, mais ce n’est pas le cas en général. Ce sont souvent des moments que les détenus apprécient dans un atelier ou même en cellule. Etre tout à coup plongé dans une création, s’exprimer par l’art alors qu’’ils ne sont pas forcément à l’aise dans la langue du pays est pour eux une sorte de réconfort. Ce sont des personnes qui bougent, qui ont d’autres origines culturelles. Il existe tout un ensemble de cheminements pour le détenu qui l’incite à aller vers cela même s’ il n’avait pas la fibre artistique au départ. Un rapport réalisé en 2022 devant l’Assemblée Nationale sur le système pénitentiaire français démontre que le niveau d’études des personnes en détention est quand même très faible. On considère qu’il y a 10% d’illétrés, 20% qui maîtrisent mal l’écriture et 75% qui ont un niveau maximum CAP.. Il viennent de milieux défavorisés soit par l’environnement, soit par les hasards de la vie, ce qui les bloque complètement et les font réagir de manière totalement dépourvu de sens social.</p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;"> </p><p style="font-size: medium; font-family: Calibri, sans-serif; color: #000000; font-weight: 400;">Des exemples de reconversion o
Tania
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L'Arbre
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-11-19:3294106
2022-11-19T08:00:00+01:00
2022-11-19T08:00:00+01:00
« Un arbre ? ou une abstraction ? Des courbes, des...
<p><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/983769785.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228743" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/945499217.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a>« Un arbre ? ou une abstraction ? Des courbes, des contre-courbes, des formes humaines se mêlent aux formes végétales. Deux tonalités rassurent : des verts pour indiquer le feuillage et des bruns rose sable pour les troncs et le pourtour de l’arbre.<br /></span></em><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Au sommet, une ouverture bleue indique le ciel. Ce sont nos points d’ancrage dans le réel. […] »</span></em></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Suite à lire ici : <a title="Picasso, abstrait ? (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/11/10/picasso-abstrait-3294095.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Picasso & Abstraction</em></a>, podcasts/<a title="Site des MRBAB" href="https://www.fine-arts-museum.be/uploads/pages/files/transcriptions_fr.pdf" target="_blank" rel="noopener">transcriptions</a>, Episode #4, Textes de Jennifer Batla © MRBAB 2022<br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Pablo Picasso, <em>L'Arbre</em>, 1907, huile sur toile, Musée national Picasso-Paris,<br />Dation Pablo Picasso 1979 © Succession Picasso</span></span></p><p> </p><p> </p>
Tania
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Picasso, abstrait ?
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-11-17:3294095
2022-11-17T08:01:00+01:00
2022-11-17T08:01:00+01:00
Merveilleuse affiche « musicale » (ci-dessous) pour Picasso &...
<p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Merveilleuse affiche « musicale » (ci-dessous) pour <a title="Site des musées (MRBAB)" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/expositions/picasso-abstraction" target="_blank" rel="noopener"><em>Picasso & Abstraction</em></a>, l’exposition en cours aux Musées royaux des Beaux-Arts à Bruxelles. Elle montre <em>« les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait »</em> et l’on y observe <em>« au fil des décennies le mouvement de balancier que l’artiste opère entre abstraction et figuration. »</em> (MRBAB). Cécile Debray, actuelle présidente du <a title="Site du musée" href="https://www.museepicassoparis.fr/fr" target="_blank" rel="noopener">musée Picasso</a>-Paris, rappelait dans un entretien que Picasso <em>« éprouve une certaine réticence vis-à-vis de l’abstraction qui ne serait que pur jeu de formes, décoratif ou spirituel »</em> (<a title="Article source (entretien) (LLB)" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2022/10/14/montrer-picasso-a-la-jeune-generation-ZEX3YL2OFNHQFOOBTGWWZEE4CM/" target="_blank" rel="noopener">La Libre Belgique</a>).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3483142278.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228634" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/804148241.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Pablo Picasso, <em>Violon et feuille de musique</em>, 1912, Paris, Papiers collés sur carton, 78 x 63,5 cm, <br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso 1979 © Succession Picasso<br /> (affiche de l'exposition) Photo © Adrien Didierjean/RMN </span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Comme cette exposition est exceptionnellement accessible tous les jours, j’ai profité d’un lundi matin pour éviter l’affluence ; les groupes scolaires se succédaient, ce qui permettait de goûter le dialogue parfois ardu entre conférencières et élèves. Devant <em>Le peintre et son modèle</em>, au début du parcours consacré à l’atelier du peintre (peintures, sculptures, photos), les visiteurs peuvent écouter le premier des quinze « podcasts » explicatifs ou en lire la transcription (liens sur le <a title="Podcasts en bas de page" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2022/10/14/montrer-picasso-a-la-jeune-generation-ZEX3YL2OFNHQFOOBTGWWZEE4CM/" target="_blank" rel="noopener">site de l’expo</a>) dont je me suis inspirée ici et là pour ce billet.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3790551997.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228635" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2341406456.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Devant Pablo Picasso, <em>Le Peintre et son modèle</em>, 1926, Huile sur toile, 172 x 256 cm, <br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso<br /></span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Sur cette toile où ligne et couleur sont <em>« radicalement dissociées »</em>, en suivant les lignes, on repère le peintre à droite, devant une toile fixée sur un châssis, et le modèle à gauche, bras croisés, son profil en grand, un pied géant… L’esquisse préparatoire près du bord droit indique que la composition n’est pas le fruit du hasard. Le thème du peintre et de son modèle, Picasso l’aborde depuis 1914. Dix ans plus tard, il travaille aux illustrations du <em>Chef-d’œuvre inconnu</em> de Balzac où on peut lire ceci : <em>« En s'approchant, ils aperçurent dans un coin de la toile le bout d'un pied nu qui sortait de ce chaos de couleurs de tons, de nuances indécises, espèce de brouillard sans forme ; mais un pied délicieux, un pied vivant. Ils restèrent pétrifiés d'admiration devant ce fragment. »</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2804993358.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228639" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1849405886.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Statuette de fécondité Abron, bois, Côte d'Ivoire, XXe s., Collection R. Dams / </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Pablo Picasso, <em>Petit Nu de dos aux bras levés</em>, 1907,<br />huile sur toile, Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Retour à la figure dans la première salle (le parcours est à la fois thématique et chronologique) centrée sur la découverte des objets africains et océaniens au Musée du Trocadéro en 1907. Formes simplifiées, absence de perspective, une voie nouvelle s’ouvre pour représenter les corps. On voit bien la parenté de structure entre une statuette de fécondité africaine et <em>Petit nu de dos aux bras levés</em>, une étude pour <em>Les demoiselles d’Avignon</em>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/616619169.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228641" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1104890927.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"> Pablo Picasso, <em>Paysage aux deux figures</em>, 1908, huile sur toile,<br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso<br /></span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Il y a là deux très beaux objets prêtés par l’<a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/03/04/africa-museum-3134805.html" target="_blank" rel="noopener">Africa museum</a> de Tervuren : une statue Kota en bois et laiton (Gabon), aux lignes du visage fortes et stylisées, et un <a title="Illustration du masque Mbangu" href="https://lionofchaeronea.tumblr.com/post/166261527026/mbangu-mask-of-the-central-pende-people-southern" target="_blank" rel="noopener">masque Pende</a> (RDCongo) bicolore qui évoque irrésistiblement le cubisme. Près d’un paysage de Cézanne, qui leur a montré la voie, un paysage cubiste de Braque et <em>Paysage aux deux figures</em> de Picasso montrent la même tendance à traiter le paysage par facettes, à disperser les couleurs, les lignes organisant la composition.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2409812972.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228645" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/4173736622.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Pablo Picasso, <em>Nature morte ovale au trousseau de clés</em>, 1912, encre et crayon graphite sur papier d'emballage,<br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Au début des années 1910, place au cubisme « <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Cubisme_analytique" target="_blank" rel="noopener">analytique</a> » : l’objet, la figure sont fragmentés, décortiqués en éléments constitutifs. Les gris, les bruns, les ocres dominent ; la structure importe plus que les tons. Picasso comme Braque donnent à leurs toiles des titres qui nous incitent à reconnaître une forme ici ou là, des clés, une bouche, une serrure, un damier (<em>Nature morte ovale au trousseau de clé</em>s de Picasso), mais on est parfois <em>« largué »</em> comme l’écrivait une critique </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">dans <a title="Article archivé (pdf)" href="https://www.letempsarchives.ch/page/LNQ_1992_06_28/69/article/9679880" target="_blank" rel="noopener">Le Temps</a> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">à propos de </span><a title="Illustration (un peu sombre) de la Fondation Beyeler" href="https://www.fondationbeyeler.ch/fr/collection/oeuvre?tx_wmdbbasefbey_pi5%5Bartwork%5D=230&cHash=9d3120fab6adff7d467034d88f4841f0" target="_blank" rel="noopener"><em style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">Femme lisant</em></a><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;"> de Braque, une toile par ailleurs harmonieuse et lumineuse. De Picasso, Guy Duplat écrit ceci dans </span><a style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;" title="Article source" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2022/10/14/picasso-flirtait-avec-labstraction-XW6KLGEAXBFGZI5T2IX6XFINIY/" target="_blank" rel="noopener">La Libre Belgique</a><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;"> : </span><em style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">« Son art ramené parfois à des signes est toujours comme un condensé de la réalité jusqu’à s’en distancier très largement. »</em></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/342477396.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228648" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2882493784.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Pablo Picasso, <em>Guitare et bouteille de Bass</em>, 1913, bois, papier collé, fusain, clous,<br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Le collage de fragments sur la toile puis les papiers collés comme dans <em>Violon et feuille de musique</em> repris sur l’affiche (ill. 1) touchent à l’abstraction. Ce violon attire l’attention : rectangle bleu avec deux petits rectangles bruns (papier d’emballage) pour les ouïes, manche blanc <em>« droit comme un métronome »</em>, segment de disque noir à la base, double galbe sur un côté en guise de profil. Beaucoup de douceur dans les couleurs un peu passées, le papier de la feuille de musique a un peu jauni. Quelle poésie dans cette composition ! <em>Guitare et bouteille de Bass</em> a été conçu dans le même esprit.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2110785694.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228649" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1417960677.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Pablo Picasso, <em>Portrait de jeune fille</em>, 1936, huile sur toile,<br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Picasso cherchera d’autres façons de <em>« spatialiser »</em> à l’aide de lignes, par exemple dans <em>Portrait de jeune fille</em> dont les parties semblent posées comme une sculpture devant la mer, une toile peinte au printemps 1936 à Juan-les-Pins. A la fin de cette année-là, il multiplie les formes angulaires, les discordances entre forme et couleur dans <em>Nature morte à la lampe</em> : <em>« trop blanc »</em>, <em>« ça coupe comme le verre » </em>comme quand la vie fait mal, d’après le commentaire de cette toile. Est-ce en référence à la guerre civile en Espagne ? La lampe à la <em>« lumière mordante »</em> annonce-t-elle celle de <em>Guernica</em> ?</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3765859140.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228650" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3953076840.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Pablo Picasso, <em>Nature morte à la lampe</em>, déc. 1936, huile sur toile,<br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Les dernières années de création suscitent des réactions diverses sur la <em>« virulence »</em> des couleurs, les sujets érotiques, la liberté gestuelle du peintre. Le parcours se termine avec <em>La Cuisine</em>, qui semble <em>« une abstraction grise et blanche »</em> de prime abord. Françoise Gilot, la compagne de Picasso à l’époque, y reconnaissait une fenêtre, une table, la cage aux deux tourterelles, celle du petit hibou, les assiettes, la plaque tournante du four…</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3659861907.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1228654" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2456418433.jpg" alt="picasso & abstraction,exposition,bruxelles,musées royaux des beaux-arts,peinture,sculpture,représentation,art figuratif,art abstrait,création,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Pablo Picasso, <em>La cuisine</em>, 1948,<em> </em>huile sur toile,<br />Musée national Picasso-Paris, Dation Pablo Picasso, 1979 © Succession Picasso</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">En partenariat avec le Musée Picasso de Paris, <em>Picasso & Abstraction</em> propose un angle original pour observer comment a évolué Picasso, représentant incontestable de la création artistique sans cesse renouvelée. Les œuvres ont été choisies pour illustrer cette approche, elles montrent la diversité des moyens picturaux utilisés, entre figuration et abstraction, sans jamais renoncer au réel. <em>« Il n’y a pas d’art abstrait, </em>disait Picasso, <em>il faut toujours commencer par quelque chose. On peut ensuite enlever toute apparence de réalité, il n’y a plus de danger, car l’idée de l’objet a laissé une empreinte ineffaçable. »</em></span></p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Estampes modernes
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-10-31:3278826
2022-10-31T08:00:00+01:00
2022-10-31T08:00:00+01:00
Amateurs d’estampes et curieux d’art, ne manquez pas la nouvelle exposition...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Amateurs d’estampes et curieux d’art, ne manquez pas la nouvelle exposition du musée Art & Histoire au Cinquantenaire : <em>« <a title="Site du musée et notice sur l'estampe de l'affiche" href="https://www.kmkg-mrah.be/fr/shin-hanga" target="_blank" rel="noopener">Shin Hanga. Les estampes modernes du Japon 1900-1960</a> »</em>. La belle affiche est signée <a title="Illustrations de ses oeuvres" href="https://ukiyo-e.org/search?q=torii+kotondo" target="_blank" rel="noopener">Torii Kotondo</a>, moins connu que les grands noms de l’ukiyo-e (<a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/04/26/les-belles-d-utamaro.html" target="_blank" rel="noopener">Utamaro</a>, <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/hokusai" target="_blank" rel="noopener">Hokusai</a>, <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2016/12/01/ukiyo-e-i.html" target="_blank" rel="noopener">Hiroshige</a>) à qui la première salle rend hommage. Les œuvres des artistes modernes valent la découverte : plus de deux cents estampes, issues de collections privées néerlandaises et de celles du Musée.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1300707281.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175587" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1355500705.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Torii Kotondo (1900-1976),<em> Cheveux du matin </em>(détail), 1931, <br />48 × 29,5 cm © Collection particulière, Pays-Bas</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le dessin de <em>Cheveux du matin </em>ou Asanegami, mot qui <em>« évoque l’image d’une femme allongée sur son lit, pensant à son bien-aimé » </em>a été jugé <em>« trop voluptueux »</em> (des cheveux trop décoiffés) et l’impression interrompue par les autorités, les invendus saisis, en faisant une des estampes shin hanga les plus rares. (Citations extraites du <em>Guide du visiteur </em>ou des notices du musée.)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3462378659.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175590" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1313727654.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Takahashi Hiroaki (Shōtei) (1871-1945), <em>Bateau sur une rivière par temps de neige</em><strong>, <br /></strong>13,4 × 36,5 cm <strong>©</strong> MRAH – JP.06147</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">C’est l’intérêt croissant des Occidentaux qui a poussé un jeune éditeur, Watanabe Shōzaburō (1885-1962) – son petit-fils a prêté des œuvres de sa collection – à imprimer des reproductions de qualité des estampes anciennes et à créer des shin hanga (ou nouvelles images) sur du papier de haute qualité, d’un format un peu plus grand, avec des pigments plus raffinés. Un produit de luxe faisant appel aux meilleurs artisans selon la <a title="ArtMemo" href="http://www.artmemo.fr/estampes-japonaises/historique.htm" target="_blank" rel="noopener">technique</a> traditionnelle : dessinateur, graveur, imprimeur, éditeur. (Une salle est consacrée aux étapes de ce travail, avec une vidéo sur la xylogravure ou gravure sur bois.)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2427045243.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175591" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2705076490.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Friedrich (Fritz) Capelari (1884-1950), <em>Femme tenant un chat noir</em><strong>,</strong> 1915, <br />21 × 31,5 cm <strong>© </strong>S. Watanabe Color Print Co.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les premières estampes de ce nouveau style sont étroites (horizontales ou verticales), comme <em>Bateau sur une rivière par temps de neige</em>. On les vend dans les boutiques de souvenirs à une clientèle étrangère. En 1915, Watanabe voit une exposition d’aquarelles de l’Autrichien Fritz Capelari, il décide d’éditer douze de ses œuvres, puis d’autres du Britannique William Bartlett : les deux artistes correspondent au nouveau style qu’il recherche.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2806002868.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175596" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3832389243.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Charles William Bartlett (1860-1940), <em>Kyoto</em>, 1916 © Collection Scholten</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">L’irrésistible <em>Femme tenant un chat noir</em> est la première des dix estampes de l’exposition dont le numéro est accompagné d’une fleur stylisée : <em>« invitation à regarder plus intensément ». </em>Dans le <em>Guide,</em> un petit texte attire l’attention sur le sujet, les détails, les couleurs – une bonne idée pour aider à prendre le temps d’observer et de recevoir. </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">De Bartlett, une vue animée de Kyoto montre le passage de personnages sur un pont – remarquez qu’il y a plus d’enfants dans cette scène qu’on ne le pense au premier abord. Tous les âges sont représentés. <em>Le mont Fuji vu depuis le lac Shoji </em>aborde ce thème traditionnel d’une manière nouvelle, dans de très belles nuances de couleur.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2471701779.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175595" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1742206652.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Charles William Bartlett (1860-1940), <em>Le mont Fuji vu depuis le lac Shōji</em>, 1916, <br />28 × 39 cm <strong>© </strong>S. Watanabe Color Print Co.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« Portraits de femmes avant 1923 »</em> montre une magnifique série de <em>« jolies femmes »</em>. Les artistes japonais du XXe adoptent la manière occidentale du portrait d’après modèle dans leur atelier. Ce ne sont plus des courtisanes ou geishas célèbres, mais des <em>« beautés songeuses »</em> représentées dans l’intimité, sortant du bain ou se maquillant. Le raffinement technique est admirable, les teintes subtiles des carnations exigent un grand savoir-faire des imprimeurs qui utilisent un papier très épais absorbant bien les couleurs.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3773145772.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175592" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3461785146.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Hashiguchi Goyō (1881-1921), <em>Femme peignant ses cheveux</em>, 1920, <br /></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">44,6 × 34,5 cm <strong>© </strong>Collection particulière, Pays-Bas</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Femme peignant ses cheveux </em>de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Hashiguchi_Goy%C5%8D" target="_blank" rel="noopener">Hashiguchi Goyo</a> est <em>« une des œuvres emblématiques de l’estampe moderne au Japon ».</em> L’étude au crayon exposée à côté permet d’observer à quel point le travail de gravure et d’impression donne vie au dessin. Le rendu des tissus aussi est remarquable, par exemple dans <em>Femme en long vêtement de dessous</em>, <em>« grâce à un gaufrage en relief minutieux »</em>. Impossible de tout montrer, comme cette femme en rouge de profil de <em>Devant le miroir</em> ou <em>Après le bain </em>d’<a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/It%C5%8D_Shinsui" target="_blank" rel="noopener">Ito Shinsui</a>, autre grand collaborateur de Watanabe.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1447884145.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175597" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3074908963.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Hashiguchi Goyō (1881-1921), <em>Femme en long vêtement de dessous</em>, 1920 <br />© Collection Scholten</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Viennent ensuite des <em>« Paysages avant 1923 »</em>, soit avant le terrible <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9isme_du_Kant%C5%8D_de_1923" target="_blank" rel="noopener">tremblement de terre</a> survenu cette année-là sur l’île principale du Japon, détruisant Tokyo et Yokohama. Du même Shinsui sont exposées <em>Huit vues d’Omi</em>, près de Kyoto. Cette série ne reprend pas les conventions traditionnelles, ce sont des paysages intimes centrés sur les conditions atmosphériques, la lumière, sans personnages (cliquer sur la photo pour agrandir).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2297450234.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175598" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1747800663.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Itō Shinsui (1898-1972), <em>Huit vues d'Ōmi</em>, 1917<br /><strong>© </strong>Collection particulière, Pays-Bas</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Le pin à Karasaki </em>(35G) nous met au pied d’un arbre ancien géant dont certaines branches sont soutenues, mais qui se développe librement. Derrière lui, les teintes du ciel se transforment très doucement. <em>Les gorges de Tsuta, Mutsu</em> de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Hasui_Kawase" target="_blank" rel="noopener">Kawase Hasui</a> attirent par les bleus et les verts intenses (j’ai appris que le vert est une nuance du bleu pour les Japonais), et puis on remarque la barque des pêcheurs.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/4111232859.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175594" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2914500893.jpg" alt="shin hanga,les estampes modernes du japon,1900-1960,exposition,musée art et histoire,cinquantenaire,gravure sur bois,portraits,paysages,saisons,art,japon,xxe,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Kawase Hasui (1883-1957), <em>Les gorges de Tsuta, Mutsu</em>, 1919</span><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"> © Collection Scholten</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Je n’en suis qu’au tiers du parcours. La suite ? <em>« Portraits de femmes après 1923 »</em>, <em>« Portraits d’acteurs »</em>, <em>« Fleurs et oiseaux »</em>, <em>« Modernité »</em>, <em>« Paysages après 1923 »</em>. Comptez au moins deux heures pour visiter cette superbe exposition qui mérite une seconde visite si l’on souhaite prendre le temps de tout bien regarder. <a title="Article de Guy Duplat (La Libre Belgique)" href="https://www.blogspirit.com/admin/posts/« Shin%20Hanga.%20Les%20estampes%20modernes%20du%20Japon%201900-1960 »." target="_blank" rel="noopener"><em>« Shin Hanga. Les estampes modernes du Japon 1900-1960 »</em></a> : à voir jusqu’au 15 janvier 2023.</span></p>
phalexandre
http://blogdewellin.blogspirit.com/about.html
Wellin : expo ”SorsDelOrdinaire” du 11 au 18 novembre à la MDA
tag:blogdewellin.blogspirit.com,2022-10-29:3277649
2022-10-29T06:15:00+02:00
2022-10-29T06:15:00+02:00
Après la parenthèse covid et en alternance avec le "Printemps des arts"...
<p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/02/3479499370.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/02/1001697402.jpg" alt="00 Sorsdelordinaire - affiche expo.jpg" /></a>Après la parenthèse covid et en alternance avec le "Printemps des arts" organisé par la commune de Wellin, le collectif "SorsDelOrdinaire" est de retour pour sa 5ème édition.</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Elle se déroulera <strong>à la Maison des Associations du 11 au 18 novembre </strong>(dans l'espace culturel au deuxième étage). Outre l'exposition en elle-même à voir de 15 à 19 heures (ou sur demande pour les groupes), la soirée-vernissage aura lieu le 11 novembre de 19 à 22 heures animée par DJ Kamy. </span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Un concert gratuit du groupe SisHarò formé de Marie-Laure Bray à l'accordéon et François Santin au chant est annoncé le dimanche 13 novembre en soirée.</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Laissons de côté les artistes de notre paroisse pour vous faire découvrir quelques "étranges étrangers" comme eût dit Prévert...</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Elodie Hance nous propose ses toiles, photos, dessins et diverses créations inspirées de ses voyages extraordinaires.</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Artistique pluridisciplinaire, Maxence Finet explore la lumière et les couleurs à travers ses peintures et sculptures.</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/00/1162176077.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/00/1903415623.jpg" alt="03 Elodie Hance - toile.jpg" width="215" height="214" /></a>Kamy & Fu, improbable duo d'artistes sauvages et "urbano-bourrin" ce qui je l'avoue n'est pas très engageant comme présentation.</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Sunz, jeune graffeur qui lorsqu'on lui demande un petit texte nous répond : "Salut, merci pour l’invitation, je n’ai pas de texte descriptif, je peins pour me faire kiffer et si ça plaît à certains tant mieux ! Bonne soirée à bientôt ! "</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">A bientôt donc...</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Benoit Boreux </strong>(pour le collectif SorsDelOrdinaire)</span></p><p class="x_MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #ffff00;"><strong><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt; background-color: #ffff00;">Le site internet : <span style="color: #0000ff;"><a style="color: #0000ff; background-color: #ffff00;" href="https://sorsdelordinaire.blogspot.com/" target="_blank" rel="noopener">cliquez ici</a> <span style="color: #000000;">-</span> <span style="color: #000000;">La page Facebook</span> : <a style="color: #0000ff;" href="https://www.facebook.com/sorsdelordinaire" target="_blank" rel="noopener">cliquez ici</a></span></span></strong></span></p><p class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://mamidoo.free.fr/html/gifs/barres/animees/divers/bar2.gif" alt="bar2.gif" /></span></p><p class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="text-decoration: underline;"><strong>Les artistes présents</strong></span> : </span></p><ul><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Emiiliie Ma - Peinture</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/00/2064327142.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/00/551187173.jpg" alt="01 sisharo en concert.jpg" width="239" height="179" /></a>Mélanie Lahaye - Photographie</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Lio Maertens Luthier - Lutherie</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Claire Marie Lambot - Dessin au bic</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Benoît Boreux - Photographie</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Kamy Dakoté & Fu - Art urbain, "Recycl'Art", Peinture sur photo</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">DaMis Wellin Damistral - Dessin et graffiti</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Elo Danse - Peinture, dessin, photo</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">Ben Frochisse - Peinture</span></li><li class="x_MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;">SUNZ - Grafitti</span></li></ul><p><span lang="FR-BE"><img style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" src="http://mamidoo.free.fr/html/gifs/barres/animees/divers/bar2.gif" alt="bar2.gif" /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/02/573665816.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/02/4262511639.jpg" alt="02 Elodie Hance - peinture.jpg" /></a> <a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/02/2572998253.jpeg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/02/2302997243.jpeg" alt="05 maxence finet - peinture.jpeg" /></a></p><p style="text-align: center;"> <a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/01/2764507367.jpeg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/02/01/107491505.jpeg" alt="06 maxence finet - sculpture.jpeg" /> </a><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/02/4033620136.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/02/4215575463.jpg" alt="07 kamy - fu - peinture.jpg" /></a> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/01/867319552.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/01/3463573376.jpg" alt="08 kamy - fu - sculpture.jpg" /></a> <a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/02/1461014179.2.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/02/1203515384.2.jpg" alt="04 Elodie Hance - Peinture sur caravane.jpg" width="268" height="161" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/02/205949000.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/00/02/586169758.jpg" alt="11 sunz - graffiti skateparc.jpg" /></a> <a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/01/00/3608948479.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/01/00/3894770474.jpg" alt="10 sunz - graffiti.jpg" /></a><img src="http://mamidoo.free.fr/html/gifs/barres/animees/divers/bar2.gif" alt="bar2.gif" /></p>
Tania
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Enumérant
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-10-25:3278659
2022-10-25T18:00:00+02:00
2022-10-25T18:00:00+02:00
« Les soixante dernières pages du livre contenaient les...
<p><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/451752208.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175381" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1840307704.jpg" alt="Perec Points.jpg" /></a>« Les soixante dernières pages du livre contenaient les</span></em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> révélations </span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">les plus intéressantes du point de vue de la collection. Elles se présentaient comme le compte rendu </span></em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">succinct mais détaillé</span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> des onze séjours que Hermann Raffke avait effectués en Europe entre 1875 et 1909. </span></em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Aucun souci d’écriture</span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> n’avait présidé à la rédaction de ces notes, d’une </span></em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">lecture rapidement lassante</span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">, </span></em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">énumérant à longueur de pages</span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> l’emploi du temps des journées du brasseur : visites d’ateliers et de galeries, consultations d’experts, contacts avec des courtiers, déjeuners avec les artistes et les marchands, rendez-vous avec des collectionneurs, des restaurateurs, des encadreurs, des expéditionnaires, des banquiers, etc. »</span></em></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Georges Perec, </span><a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/10/22/cabinet-d-amateur-3278658.html" target="_blank" rel="noopener"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Un cabinet d’amateur</span></em></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">(J’attire l’attention par la suspension des italiques <br />sur les nombreux clins d’œil de Perec aux lecteurs.)</span></p>
Tania
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Cabinet d'amateur
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-10-24:3278658
2022-10-24T08:00:00+02:00
2022-10-24T08:00:00+02:00
Et voici pour suivre un livre tout mince, quatre-vingts pages environ,...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Et voici pour suivre un livre tout mince, quatre-vingts pages environ, publié en 1979 : <em>Un cabinet d’amateur </em>de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Perec" target="_blank" rel="noopener">Georges Perec</a>. Un titre qui titille la curiosité des amateurs d’art. Perec emprunte à Jules Verne un passage de <a title="Texte intégral en ligne" href="https://fr.m.wikisource.org/wiki/Vingt_mille_lieues_sous_les_mers/Texte_entier" target="_blank" rel="noopener"><em>Vingt mille lieues sous les mers</em></a> pour épigraphe : durant la visite du Nautilus (chapitre XI), le héros découvre la riche bibliothèque du capitaine Nemo et puis un salon où celui-ci a rassemblé ses objets d’art et de curiosité : <em>« Je vis là des toiles de la plus haute valeur, et que, pour la plupart, j’avais admirées dans les collections particulières de l’Europe et aux expositions de peinture. […] »</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3288921128.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1175380" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/4045143601.jpg" alt="perec,un cabinet d'amateur,roman,littérature française,art,exposition,collection,peinture,culture" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Comme on dit par ailleurs <em>« cabinet de curiosités » </em>pour une pièce ou un meuble destiné à accueillir des <em>« choses rares, nouvelles, singulières »</em> (Wikipedia), on appelle <em>« <a title="Une série d'illustrations du genre" href="http://enigm-art.blogspot.com/2010/07/cabinets-dans-la-peinture.html" target="_blank" rel="noopener">cabinet d’amateur</a> »</em> la pièce où un collectionneur rassemble ses tableaux, sculptures et autres beaux objets. Commençons à lire Perec :<em> « Un cabinet d’amateur, du peintre américain d’origine allemande Heinrich Kürz, fut montré au public pour la première fois en 1913, à Pittsburgh, Pennsylvanie… » </em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Des manifestations culturelles organisées par la communauté allemande y avaient lieu à l’occasion des vingt-cinq ans de l’empereur Guillaume II : ballets, concerts, spectacles et aussi une exposition de peintures, d’avril à octobre, à l’hôtel Bavaria. Cette œuvre du jeune peintre Kürz représente Hermann Raffke, brasseur et mécène, <em>« assis dans son cabinet de collectionneur, devant ceux des tableaux qu’il préfère »</em> : une pièce rectangulaire où trois murs sont couverts de peintures. Cette toile fit le succès de l’exposition. Perec en cite la description dans le catalogue sur plus de quatre pages. </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les visiteurs étaient fascinés par la reproduction des peintures si bien faite dans le <em>Cabinet d’amateur</em> de Kürz qu’on les reconnaissait clairement et de plus, <em>« merveilleuse surprise »</em>, le peintre avait mis <em>« son tableau dans le tableau. »</em> Le charme <em>« quasi magique » </em>de ce jeu de répétitions était encore amplifié par l’aménagement raffiné de la pièce où se trouvait la toile, <em>« aménagée de façon à reconstituer le plus fidèlement possible le cabinet de Hermann Raffke. » </em>(La première édition du roman de Perec portait en sous-titre : <em>Histoire d’un tableau.</em>)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le succès fut tel qu’il fallut limiter et le nombre de visiteurs dans cette salle et la durée de leur passage. Peu avant la fin de l’exposition, un visiteur exaspéré par l’attente <em>« fit soudain irruption et projeta contre le tableau le contenu d’une grosse bouteille d’encre de Chine »</em> ! </span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ensuite une revue d’art publia un article intitulé <em>« Art and reflection »</em> où après avoir avancé que <em>« Toute œuvre est le miroir d’une autre »</em>, l’auteur rappelait l’histoire des cabinets d’amateur, <em>« tradition <a title="Le cabinet d’art de Cornelis van der Geest retrouve une seconde jeunesse (IRPA)" href="https://www.kikirpa.be/fr/projets/le-cabinet-d-art-de-cornelis-van-der-geest" target="_blank" rel="noopener">née à Anvers</a> à la fin du XVIe siècle »</em> et perpétuée jusque vers le milieu du XIXe. Le critique citait une longue liste des plus célèbres peintures du genre.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« Le matin du jeudi 2 avril 1914, Hermann Raffke fut trouvé mort. » </em>Quelques mois plus tard eut lieu une première vente de sa collection. Commence alors le recensement des œuvres : notice du catalogue, descriptif, mise à prix, déroulement et résultat obtenu. Une seconde vente sera organisée dix ans plus tard. Entre-temps, deux livres étaient parus sur la fameuse collection et la manière dont elle s’était constituée, tableau par tableau. Certains des peintres étaient bien connus (Chardin, Cranach, Vermeer…), d’autres pas. </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Même si l’on est soi-même amateur de peinture, j’avoue m’être lassée des énumérations et de la succession des descriptions, comme si on lisait toutes les notices à la suite l’une de l’autre dans un catalogue. Après un résumé de l’histoire des œuvres, les dernières pages d’<a title="La lecture d'un Amateur d'art (Lunettes rouges)" href="https://www.lemonde.fr/blog/lunettesrouges/2007/10/25/un-cabinet-damateur/" target="_blank" rel="noopener"><em>Un cabinet d’amateur</em></a> amènent le lecteur à regarder tout cela d’un tout autre œil (Wikipedia vend la mèche, mieux vaut s’abstenir de consulter l’article avant d’avoir terminé, ce sera bien mieux d’y aller après). </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« Le génial fondateur de l’Oulipo a décliné dans ce roman qui fut son testament littéraire ses thèmes de prédilection : l’original et le reflet, la réalité et l’illusion, l’emprunt, la copie, la modification, la variation, la mise en abîme... » </em>écrit justement <a href="http://lechatsurmonepaule.over-blog.fr/2020/06/georges-perec-un-cabinet-d-amateur.html" target="_blank" rel="noopener">Robin Guilloux</a> sur son blog à l’<a title="Voir photo (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2014/09/11/w-ou-l-enfance-de-p.html" target="_blank" rel="noopener">intitulé perecquien</a> (<em>Le chat sur mon épaule</em>).</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">C’est un tour de force que ce petit livre bourré de tableaux. En plus de l’érudition dont il fait preuve dans <a title="Le billet de Claudialucia (Ma librairie)" href="https://claudialucia-malibrairie.blogspot.com/2011/09/georges-perec-le-cabinet-damateur.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Un cabinet d’amateur</em></a>, Georges Perec y montre, comme dans <em>La Vie mode d’emploi</em>, un goût phénoménal pour le réalisme dans le rendu du sujet observé, pour l’accumulation aussi (rappelez-vous <em>Les Choses</em>), et, non moins phénoménal, un goût certain pour la mystification.</span></p>
Tania
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Disque
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2022-10-08T08:00:00+02:00
2022-10-08T08:00:00+02:00
Un disque en métal de soixante centimètres de diamètre est au cœur de...
<p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Un disque en métal de soixante centimètres de diamètre est au cœur de l’autre intervention d’<a title="AVJ représentée par la galerie Kamel Mennour" href="https://kamelmennour.com/artists/ann-veronica-janssens" target="_blank" rel="noopener">Ann Veronica Janssens</a> pour <em>« Couleur / Lumière »</em> à la Maison des Arts de Schaerbeek. Il faut d’abord s’en approcher pour remarquer les cercles concentriques à sa surface.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2150869157.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1157578" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2964922574.jpg" alt="couleur,lumière,art contemporain,exposition,maison des arts,1030,schaerbeek,ann veronica janssens,expérience,sensation,perception,culture" /></a></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Le dispositif que l’artiste a installé dans la dernière salle de l’exposition diffuse un halo lumineux sur le mur perpendiculaire à celui du disque, ce qui modifie l’apparence du disque selon l’angle du regard. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">En bougeant dans la pièce, on voit se croiser sur le métal des reflets qui prennent des couleurs différentes.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1812477498.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1157579" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4252074437.jpg" alt="couleur,lumière,art contemporain,exposition,maison des arts,1030,schaerbeek,ann veronica janssens,expérience,sensation,perception,culture" /></a></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;"> Comme beaucoup d’œuvres de la grande prêtresse belge des luminosités et des transparences, celle-ci réclame notre participation active, l’observation de l’infime, le mouvement du corps et du regard, l’attente patiente des métamorphoses.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/366940468.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1157580" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2121178857.jpg" alt="couleur,lumière,art contemporain,exposition,maison des arts,1030,schaerbeek,ann veronica janssens,expérience,sensation,perception,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Ann Veronica Janssens, Sans titre, ca.1999, disque en métal, Ø 60 cm,<br />Collection d'art contemporain de la Banque nationale de Belgique<br />(Disque / halo / détail - photos T&P)<br /><br /><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 12pt;"><a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/10/04/couleur-lumiere-3274431.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Couleur / Lumière</em></a>, Maison des Arts de Schaerbeek > 6/11/2022</span></span></p>
Tania
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Couleur / Lumière
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2022-10-06T08:00:00+02:00
2022-10-06T08:00:00+02:00
Reconnaître les couleurs et les appeler par leur nom a été un des grands...
<p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Reconnaître les couleurs et les appeler par leur nom a été un des grands bonheurs de mon enfance. Apprendre que la couleur d’un objet est une perception visuelle en fonction de la lumière et non une caractéristique intrinsèque de sa surface est une des choses qui m’ont le plus étonnée. Une expo intitulée <em><a title="Présentation de l'expo (Maison des Arts)" href="http://lamaisondesarts.be/couleur-lumiere/" target="_blank" rel="noopener">« Couleur / Lumière »</a></em> m’a donc attirée irrésistiblement vers la Maison des Arts de Schaerbeek. Les dix artistes contemporains qui y participent, émergents ou établis comme <a title="Entretien à propose de l'exposition d'Avignon (La Libre Belgique)" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2022/06/13/ann-veronica-janssens-revele-la-magie-de-la-lumiere-et-de-lespace-VD44MNZQ6VAIVDGV44C5DFGBFQ/" target="_blank" rel="noopener">Ann Veronica Janssens</a>, la célèbre exploratrice belge de la <a title="Photos : Chapelle St Vincent au cimetière de Grignan, mise en lumière d'Ann Veronica Janssens, 2013 (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2016/10/15/couleur.html" target="_blank" rel="noopener">lumière</a>, n’y exposent pas des œuvres d’art au sens traditionnel, mais nous proposent d’expérimenter comment nous percevons la lumière, l’espace, les couleurs.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/597918141.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1157567" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/376094770.jpg" alt="couleur,lumière,art contemporain,exposition,maison des arts,1030,schaerbeek,ann veronica janssens,greet billet,lieven de boeck,nicolas kozakis,ariane loze,adrien lucca,ohme,expérience,sensation,perception,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Greet Billet, <em>Miroir pour une table</em>, 2022, installation in situ, miroir, 132 x 231 cm</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">C’est ainsi que <a title="Site de l'artiste" href="https://www.greetbillet.be/" target="_blank" rel="noopener">Greet Billet</a> conçoit ses installations. Regardez cette vue de la salle à manger dans cette belle demeure du XIXe siècle : que voyez-vous ? Le lustre dévoile ses dessous, les figures des vitraux ont la tête en bas, le parquet se borde de moulures… Greet Billet a simplement posé un miroir sur la table et voici que tout s’inverse. Le regard s’accroche aux dossiers des chaises pour retrouver l’équilibre. Une intervention minimale et une vision des choses, de l’espace, formidablement transformée !</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Dans le premier salon, je reconnais <a title="Illustration" href="http://lamaisondesarts.be/jeudi-follow-me-couleur/" target="_blank" rel="noopener"><em>Sweet Blue</em></a>, une œuvre d’Ann Veronica Janssens vue à la <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/07/31/dialogue-contemporain-3140464.html" target="_blank" rel="noopener">Banque nationale</a> de Belgique. Dans le grand salon aux murs tapissés de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2021/09/21/nuages-dedans-dehors-3258554.html" target="_blank" rel="noopener">nuages</a>, <a title="Site de l'artiste" href="http://www.studiolievendb.com/en/NOW/" target="_blank" rel="noopener">Lieven De Boeck</a> a suspendu devant les fenêtres un tissu semi-transparent aux couleurs de l’arc-en-ciel. <em>Sunbeam</em> (Rayon de soleil) illustre les sept couleurs du spectre lumineux ou renvoie au drapeau LGBTQ, libre à chaque visiteur de l’interpréter à sa façon, de même que son néon <a title="3e photo obtenue en cliquant sur l'illustration" href="http://www.studiolievendb.com/en/NOW/" target="_blank" rel="noopener"><em>Letusbe</em></a> à l’entrée de la Maison des Arts.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2160158543.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1157573" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/394392519.jpg" alt="couleur,lumière,art contemporain,exposition,maison des arts,1030,schaerbeek,ann veronica janssens,greet billet,lieven de boeck,nicolas kozakis,ariane loze,adrien lucca,ohme,expérience,sensation,perception,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Lieven De Boeck, <em>Sunbeam,</em> 2017, photo-transfert sur organza, 250 x 150 cm / Meessen De Clercq</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><em>Nuage de points</em>, l’installation<em> </em>d’<a title="Site de l'artiste" href="https://adrienlucca.net/" target="_blank" rel="noopener">Adrien Lucca</a> dans la bibliothèque, demande au visiteur un temps d’arrêt et de déambulation – il ne suffit pas de traverser la pièce, même si elle ne contient plus de livres sur ses rayonnages. (En parcourant <a title="Site de la Maison des Arts (photos et plans)" href="http://lamaisondesarts.be/la-maison-des-arts/histoire/" target="_blank" rel="noopener">l’histoire </a>de la Maison des Arts sur son site, vous en verrez une photo N/B du temps de sa splendeur.) En laissant le temps de se déployer à ce jeu de couleurs et de points, on assiste à un ballet de variations, apparitions, disparitions littéralement sensationnel.</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">D’autres expériences attendent le visiteur à l’étage, dont <a title="Studio Ohme" href="https://ohme.be/studio/%ce%b9%cf%81%ce%b9%cf%82-iris/" target="_blank" rel="noopener"><em>Ιρις/Iris</em></a> du studio <a title="Illustration et rencontre avec Anne-Cécile Maréchal" href="http://lamaisondesarts.be/meet-the-curator-3" target="_blank" rel="noopener">Ohme</a>, qui œuvre entre science et art. Ici, un mélange <em>« thermochromique »</em> de cristaux liquides couvre trois panneaux de verre ronds. Des flux d’air les réchauffent et les refroidissent de l’intérieur, faisant apparaître différentes nuances de bleu, du blanc, du gris qui se modifient lentement – interaction de la lumière, de l’air et de la matière. Iris, la messagère des dieux, laissait un arc-en-ciel comme trace de son passage, d’où l’effet « irisé » qu’on retrouvera plus loin sur une <a title="Photo/affiche de l'expo" href="http://lamaisondesarts.be/couleur-lumiere/" target="_blank" rel="noopener">photographie</a> de Lieven De Boeck.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/809122763.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1157574" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/55431465.jpg" alt="couleur,lumière,art contemporain,exposition,maison des arts,1030,schaerbeek,ann veronica janssens,greet billet,lieven de boeck,nicolas kozakis,ariane loze,adrien lucca,ohme,expérience,sensation,perception,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Adrien Lucca, <em>Nuage de points</em>, 2022, installation lumière-matière pré-programmée / Studio Adrien Lucca et LMNO</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Entre les deux, je me suis assise devant la vidéo d’Ariane Loze : <em>« Minimal Art » </em>(2019). Elle y parle du rôle des couleurs dans la perception des espaces et de l’art, mais la présence et les chuchotements de deux étudiantes (d’un groupe installé un peu partout dans la Maison des Arts) m’a distraite, je me demandais ce qu’elles faisaient pendant que la vidéo tournait en boucle – voilà aussi un genre d’interactions qui se produit lorsqu’on visite une expo. Quelques minutes de cette vidéo sont visibles sur le <a href="http://www.arianeloze.com/Minimal-Art" target="_blank" rel="noopener">site de l’artiste</a>. Ariane Loze y reprend des phrases des pionniers du <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Minimalisme_(art)" target="_blank" rel="noopener">minimalisme</a> dans les années soixante : une réflexion sur la lumière, la forme, l’essence des choses.</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><a title="Site de l'artiste" href="http://nicolas-kozakis.blogspot.com/?view=classic" target="_blank" rel="noopener">Nicolas Kozakis</a> peint des monochromes avec des laques de carrosserie de marques de luxe et les couvre d’un vernis brillant à effet miroir. Une manière d’interroger les systèmes de représentation dans la société et les codes artistiques. Je laisse découvrir aux futurs visiteurs les autres installations (aussi de Natalia De Mello, Adrien Lucca, Elina Salminen, Michel Mazzoni) de <a title="Article de Guy Duplat dans La Libre" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2022/09/18/la-couleur-nexiste-pas-en-soi-42WNKC7FABFZFFJGIVMJ4YQRR4/" target="_blank" rel="noopener">l’exposition<em> </em></a>présentée à la Maison des Arts jusqu’au 6 novembre prochain.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2139131658.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1157575" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2762112678.jpg" alt="couleur,lumière,art contemporain,exposition,maison des arts,1030,schaerbeek,ann veronica janssens,greet billet,lieven de boeck,nicolas kozakis,ariane loze,adrien lucca,ohme,expérience,sensation,perception,culture" /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Herman Richir, <em>Vicomtesse Elisabeth Verhaegen, épouse de Charles Terlinden</em>, <br />huile sur toile, 1930, Collection communale de Schaerbeek</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">En empruntant l’escalier pour rejoindre le rez-de-chaussée, ne manquez pas d’admirer le portrait en pied de l’ancienne maîtresse de maison par Herman Richir (le peintre de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/06/01/fontaine-d-amour.html" target="_blank" rel="noopener"><em>La fontaine d’amour</em></a>). Appuyée contre une console, Elisabeth Verhaegen, seconde épouse du vicomte Charles Terlinden, garde la pose avec un demi-sourire et sans trop de raideur. </span></p>
Tania
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Pouvoir d'évocation
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-09-24:3273790
2022-09-24T08:00:00+02:00
2022-09-24T08:00:00+02:00
« Il transpose dans son coloris de charmeur tous les thèmes qu’il...
<p><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3400005623.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156483" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/4087717779.jpg" alt="Dufy Catalogue bis.jpg" /></a>« Il transpose dans son coloris de charmeur tous les thèmes qu’il choisit : régates, salles de concert, nus à l’atelier. […] Ses teintes sont libres au point qu’elles ne se laissent pas enfermer par les limites des objets. Et ces limites elles-mêmes n’ont rien de figé : un trait des plus elliptiques les suggère. Pourtant nous avons affaire non à une manière désinvolte, superficielle, mais à un art qui se recommande par sa justesse et son pouvoir d’évocation. »</span></em></p><p><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">« <a title="Dufy et la couleur (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/09/17/dufy-et-la-couleur-3273761.html" target="_blank" rel="noopener">Dufy</a> »</span></em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"> in </span><em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Dictionnaire de la peinture moderne</span></em><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">, Hazan, 1980</span></p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Dufy et la couleur
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-09-22:3273761
2022-09-22T08:00:00+02:00
2022-09-22T08:00:00+02:00
« L’ivresse de la couleur » : l’exposition Raoul Dufy vient...
<p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><a title="Site du centre d'art" href="https://www.caumont-centredart.com/fr/raoul-dufy" target="_blank" rel="noopener"><em>« L’ivresse de la couleur »</em></a> : l’exposition Raoul Dufy vient de prendre fin à l’Hôtel de Caumont. Je suis heureuse d’avoir pu la visiter et d’un peu mieux connaître ainsi ce peintre, grâce aux œuvres prêtées par une vingtaine de musées (le Musée national d’art moderne de Paris, principalement) et des collections privées. En plus des huiles, des aquarelles et des dessins de Dufy (1877-1953), on y exposait aussi des gravures et des céramiques de l’artiste.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1286959101.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156431" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/810867390.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>L’Estacade à Sainte-Adresse</em>, 1902, huile sur toile <br />© Adagp, Paris / Jean-François Tomasian - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Né au Havre, Dufy est d’abord influencé par les impressionnistes : voyez comme il peint <em>L’Estacade à Sainte-Adresse</em> ou <a title="Illustration" href="http://www.muma-lehavre.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/raoul-dufy/dufy-le-yacht-pavoise-au-havre" target="_blank" rel="noopener"><em>Le Yacht pavoisé au Havre</em></a> dans les premières années du XXe siècle. J’ai admiré dans ces deux toiles (léguées par son épouse en 1963) le chant des couleurs, dont un délicat turquoise, et la belle lumière, en particulier dans <em>L’Estacade</em>, où les voiles des parasols se perdent dans le blanc un peu doré du sable.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1595038284.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156432" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/542207583.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>Paysage de Provence</em>, 1905, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Mon premier coup de cœur est ce <em>Paysage de Provence</em> avec ses arbres, ses bandes de lavandes, ses maisons qui ne font qu’un avec ce qui les entoure. J’aime ce choix d’une ligne d’horizon très haute qui permet au paysage de se déployer, cette toile saturée de couleurs qui m’a fait penser à Bonnard. Influencé par le fauvisme, Dufy évolue vers une touche plus libre, comme on le voit aussi dans <em>La Terrasse sur la plage</em> avec ses couleurs vives.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/545228412.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156433" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4258187710.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La Terrasse sur la plage</em>, 1907, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">L’exposition d’Aix <em>« met tout particulièrement en lumière les liens étroits que le peintre a entretenus avec la Provence et l’œuvre de Cézanne »</em> (les citations viennent du dépliant ou du catalogue). Dufy s’intéresse à la construction des formes <em>« par la couleur, les plans et les volumes géométrisés »</em> et séjourne à Marseille en 1907 et 1908. Il se rend sur les sites du maître et réduit sa gamme aux ocres et aux verts, suit son exemple en simplifiant les formes. Ses <a title="Un exemple commenté : Pins à l'Estaque, 1908 (musée Granet, fondation Planque))" href="https://www.museegranet-aixenprovence.fr/mon-musee-a-la-maison/ressources/videos/raoul-dufy-paysage-de-lestaque-1908" target="_blank" rel="noopener">toiles cézaniennes</a> sont assez austères et bientôt il réintroduit dans sa peinture des couleurs plus dynamiques.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1544839475.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156435" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3149933641.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>Maison et jardin</em>, 1915, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Dans <em>Maison et jardin</em> (1915), mon deuxième coup de cœur, <em>« Dufy applique les leçons de Cézanne dans le jardin de sa maison au Havre »</em> : la table de jardin bleue et verte supporte une coupe de fruits ; au-dessus, une rose du rosier grimpant entre la table et la maison blanche équilibre et anime cette composition en vert, bleu et blanc. Une formidable illustration de l’art avec lequel le peintre pratique une <em>« stylisation décorative ».</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/616700263.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156439" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3071299108.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La pêche</em>, 1910, gravure sur bois, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">La petite salle sur laquelle s’achève la première partie de l’exposition présente des œuvres sur papier, notamment des gravures sur bois (<em>La chasse</em>, <em>La pêche</em>, <em>La danse</em>, 1910). Dufy a gravé des illustrations <em>« jouant des contrastes de noir et de blanc » </em>pour <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Bestiaire_ou_Cort%C3%A8ge_d%27Orph%C3%A9e" target="_blank" rel="noopener"><em>Le Bestiaire</em> ou <em>Cortège d’Orphée</em></a> d’Apollinaire. Séduit, le couturier Paul Poiret lui demandera de reproduire plusieurs des motifs floraux et animaux sur tissu. Le goût de Dufy pour la liberté d’interprétation apparaît bien dans cette explication donnée en 1948 : <em>« Il ne faut jamais suivre le texte. C’est une interposition que l’on introduirait dans l’esprit du lecteur. L’illustration, c’est une analogie. »</em> En plus des livres sont exposées là des aquarelles et des huiles montrant des paysages de Provence.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3547689368.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156440" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/4194754173.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La jetée-promenade à Nice</em>, s.d., huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">De l’autoportrait de <a title="illustration" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cxAXGLr" target="_blank" rel="noopener">1898</a> (à l’entrée de l’exposition) à celui de 1948 (au second niveau), un demi-siècle de vie et d’exploration de la peinture, de la couleur et du dessin. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3686436275.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156481" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2615653078.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <span style="color: #000000;"><em><a style="color: #000000;" title="Fiche complète du Centre Pompidou" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/ce7XaX" target="_blank" rel="noopener">Autoportrait</a></em>,</span> 1948, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts, Nancy</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><em>La jetée-promenade à Nice</em>, où on voit la coupole du casino détruit durant la seconde guerre mondiale, montre parfaitement l’art de Dufy : <em>« des aplats de couleurs vives qui débordent des contours ou divisent les objets en zones d’ombres et de lumière, faisant abstraction du « ton local », à savoir la couleur propre d’un objet, en dehors des effets de la lumière »</em> (notice).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3023542640.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156441" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3559664589.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Raoul Dufy, <em>La Coupe bleue</em>, 1938, faïence stannifère, H. 21 cm, <a title="Coupe bleue aux baigneuses (descriptif complet)" href="https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cAzRXo" target="_blank" rel="noopener">Centre Pompidou</a>, Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Au milieu des peintures d’ateliers, de nus et de <a title="Deux baigneuses (Centre Pompidou)" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/crd7yr" target="_blank" rel="noopener">baigneuses</a>, ce sont d’abord les céramiques qui m’ont attirée : une magnifique coupe bleue où les courbes des baigneuses se dessinent entre les ondulations de la mer, des vases, des <a title="Naïade (Centre Pompidou)" href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/c69yLz" target="_blank" rel="noopener">carreaux</a> de céramique sur le même thème. Dufy s’est réfugié à Perpignan de 1940 à 1945 <em>« pour se soigner et fuir la capitale occupée » </em>et il y a peint son atelier comme dans les différents endroits où il a vécu et créé.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3602407389.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156446" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3027164873.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>L’Atelier de Perpignan, « La Frileuse »</em> et <em>l’Atelier de Perpignan, rue Jeanne-d’Arc</em>, 1942,<br />huiles sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Dans <em>L’Atelier de Perpignan, « La Frileuse » </em>et <em>l’Atelier de Perpignan, rue Jeanne-d’Arc</em> (1942), les tons chauds et orangés dominent. La lumière circule davantage dans la toile de droite où les plafonds clairs et le drap sur lequel le modèle est allongé se répondent. <em>La console jaune aux deux fenêtres</em> (1948) a été peinte dans son second atelier, place Arago. J’aime le contraste audacieux des couleurs, dans cette composition symétrique, et celui des éléments rectilignes avec les formes contournées de la console et du miroir de style rocaille.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1653137554.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156448" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2085694199.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>La console jaune aux deux fenêtres</em>, 1948, huile sur toile, <br />Musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">Les visiteuses se succédaient devant un superbe ensemble d’aquarelles florales : Dufy possède l’art de rendre le charme des fleurs et des bouquets champêtres – <em>« Un bouquet, c’est un peu un feu d’artifice »</em>, disait-il. Ces aquarelles (66 x 50 cm environ) étaient accrochées au-dessus de livres illustrés par l’artiste, en particulier <em>Pour un herbier de Colette</em> (1950).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/12173976.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156450" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1320221524.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, plusieurs bouquets (aquarelle et gouache), Musée d'art moderne de Paris</span></p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">On passe ensuite au thème maritime privilégié par Dufy tout au long de sa vie, de la Normandie à la Méditerranée : ports, plages et régates. C’est là que se trouvaient les toiles encore impressionnistes que j’ai citées plus haut. <em><a title="Illustration" href="https://fr.geneawiki.com/index.php?title=Fichier:La_jet%C3%A9e_de_Honfleur_-_Raoul_Dufy_-_1928.jpg" target="_blank" rel="noopener">La jetée de Honfleur</a> </em>(1928) illustre bien son goût pour les bords de mer animés. Les régates où les voiliers s’élancent, aussi légers que les mouettes, me plaisent davantage que les fêtes nautiques, des toiles plus chargées où il utilise plus de noir.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4232333594.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156455" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2058959931.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>Henley, régates aux drapeaux</em>, 1932 / <br /><em>Port au voilier, hommage à Claude Lorrain</em>, vers 1935</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3786439293.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1156453" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2867708565.jpg" alt="raoul dufy,l'ivresse de la couleur,exposition,hôtel de caumont,aix-en-provence,peinture,dessin,gravure,céramique,xxe,art moderne,culture,couleur" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Raoul Dufy, <em>Régates aux mouettes</em>, vers 1930, huile sur toile, Musée d'art moderne de Paris</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';">L’exposition d’Aix en Provence se terminait avec une installation immersive de <a title="Musée d'art moderne" href="https://www.mam.paris.fr/fr/oeuvre/la-fee-electricite" target="_blank" rel="noopener"><em>La Fée Electricité</em></a>, l’œuvre monumentale (600 m2, 1937) conservée au Musée d’Art moderne de Paris. Je me serais volontiers attardée dans ce bain de couleurs et de figures au dessin très libre, mais même adossée au mur, je me suis vite sentie mal à l’aise – les expériences d’immersion visuelle ne conviennent pas aux personnes sujettes aux vertiges. Dorgelès appelait Raoul Dufy le <em>« peintre de la féerie moderne »</em> et c’est bien ce qui ressort de cette rétrospective résolument tournée vers la joie de vivre.</span></p>
Tania
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Femmes
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2022-06-18T08:00:00+02:00
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Dans la seconde partie de l’exposition Léon Navez. Une peinture de l’âme...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Dans la seconde partie de l’exposition <em>Léon Navez. Une peinture de l’âme</em> au Rouge-Cloître, j’ai été frappée par la sérénité qui émane des figures féminines telles qu’il les a peintes dans les années soixante. En voici trois exemples aux tons particulièrement solaires (que mes photos rendent très imparfaitement).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3566270575.3.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150458" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1806980537.3.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>La Martiniquaise</em>, 1960, huile sur toile, 65 x 98 cm, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>La Martiniquaise</em> est drapée dans un grand tissu jaune. Les courbes du visage, du torse et des mains contrastent avec les plis droits du paréo. Les bandes larges du châssis de fenêtre derrière elle tranchent avec les lignes fines qui la dessinent.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1440948603.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150459" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/994831261.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>Femmes sur la digue</em>, 1960, huile sur toile, 81 x 100 cm, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">La composition de <em>Femmes sur la digue</em> présente le même contraste entre le traitement de la figure humaine et celui du décor. Les aplats de couleur leur confèrent une immobilité tranquille, alors que le ciel et la mer sont en mouvement.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3178564375.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150460" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4269776995.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>Goûter sous le parasol</em>, 1962, huile sur toile, 81 x 100 cm, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Si le duo étonne – l’une est nue, l’autre habillée – que dire de <em>Goûter sous le parasol </em>qui m’a fait bien rire, au fur et à mesure que j’observais le jeu des contrastes (couleurs & formes) de haut en bas de la toile. Amusant, non ?</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Léon Navez. <a title="Peintre de l'âme (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/06/12/peintre-de-l-ame-3270547.html" target="_blank" rel="noopener">Une peinture de l’âme</a>, </em>Centre d’art du Rouge-Cloître <br />> 17 juillet 2022.</span></p>
Tania
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Peintre de l'âme
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2022-06-16T08:00:00+02:00
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Au Centre d’art du Rouge-Cloître, une belle rétrospective permet de...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Au Centre d’art du Rouge-Cloître, une belle rétrospective permet de découvrir le parcours artistique de Léon Navez (1900-1967), <em>« <a title="Site de l'expo" href="http://www.rouge-cloitre.be/fr/evenements/leon-navez.html" target="_blank" rel="noopener">Une peinture de l’âme</a> »</em>. Il fut un des fondateurs du groupe Nervia que le <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2015/11/02/nervia-laethem.html" target="_blank" rel="noopener">musée d’Ixelles</a> avait confronté en 2015 au premier groupe de Laethem-Saint-Martin : Navez y était bien présent mais la force des œuvres d’Anto Carte (son maître et protecteur) ou de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/01/16/g-van-de-woestyne.html" target="_blank" rel="noopener">Gustave Van de Woestyne</a> m’avait rendue moins attentive à ce peintre plus discret.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/693499569.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150432" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2918652028.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">L’exposition actuelle présente exclusivement des peintures issues de collections privées, en deux temps : au rez-de-chaussée les débuts, la période Nervia, les influences diverses ; à l’étage, des œuvres d’après 1950, </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">sa dernière période</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;"> – une découverte pour moi : un art plus lumineux, plus graphique, où la pureté de la ligne et les aplats de couleur prennent le pas sur la peinture de l’intériorité.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3425315837.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150433" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1932525741.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>Autoportrait</em>, 1927, huile sur toile, 64 x 53 cm, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">L’affiche montre la prédilection de Navez pour le portrait à toutes les périodes de sa vie, entre autres avec le puissant autoportrait de 1927 : <em>« Intense et halluciné, saisissant, le tableau incarne la volonté de Navez de se regarder en face au risque de perdre pied. Assujettissant la forme au fond, il s’interroge d’une manière un peu folle qui fait violence à son tempérament feutré. »</em> (Danièle Gillemon, <em>Une peinture de l’âme</em> – extrait du catalogue)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1484501310.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150439" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/176954388.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>La vieille</em>, 1928, huile sur toile, 130 x 90 cm, Collection privée<br />(comparaison intéressante avec <em>L'aïeule </em>d'Anto Carte, illustrée à côté)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Navez, né à Mons, fonde avec d’autres peintres wallons le groupe Nervia en 1928, comme le rappelle <em>« Les trois Léon »</em> de Désiré Haine à l’entrée : un portrait de Léon Eeckman, assureur et administrateur du groupe, devant deux toiles de ses amis Léon Devos (poissons) et Léon Navez (nature morte fleurie). Sa fille, Françoise Eeckman, exprime dans un entretien à la fin du catalogue son désir de <em>« raconter ici ce que les livres ne disent pas et faire en sorte que le souvenir de Léon Navez […] demeure, apportant à chacun une connaissance plus proche de l’artiste. »</em> (<em>L’homme raconté</em>, interview par Nicolas Delvaulx)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/992830538.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150440" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/122931115.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>L'homme au chat </em>(autoportrait), 1930, huile sur toile, 125 x 100 cm, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Elle rappelle la mort des parents du peintre quand il n’avait que vingt ans. Recueilli par une tante, Léon Navez était plutôt taiseux, enclin à la mélancolie. Mais il a pu toute sa vie compter sur des amitiés solides dans ce trio auquel s’était joint Taf Wallet. Anto Carte, avec qui il a voyagé en Italie grâce à une bourse (<a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Prix_Godecharle" target="_blank" rel="noopener">prix Godecharle</a>) en 1925, l’a hébergé chez lui durant deux ans. Fort influencé par son protecteur au début, Navez a fait la rencontre de Léon Devos à l’Académie de Bruxelles, a connu la dèche à Paris et y a rencontré sa première épouse, Lulu (Lucienne Jouanneau), au caractère plutôt sérieux et morose comme le sien ; leur fils Serge naît en 1928.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/9013195.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150438" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/340172976.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>L'enfant au caban</em>, 1940, huile sur toile, 100 x 80 cm, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Lulu meurt de maladie en 1950. Quatre ans plus tard, Navez se remarie avec Annie Deronne, très gaie, dont la joie de vivre lui rend le sourire ; ils s’installent à Auderghem. Les souvenirs de Françoise Eeckman sur l’homme qu’il était – elle a passé deux semaines de vacances avec eux au Zoute et le peintre était un ami de ses parents – dessinent sa personnalité toujours un peu réservée, son application à créer, sans cesse en recherche, en pratiquant diverses techniques.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/4176334862.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150441" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/917182277.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, J<em>eune fille au chapeau</em>, 1940, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le caractère introverti de Léon Navez a sans doute contribué à la qualité de ses portraits, à la fois habités et mystérieux, qu’il s’agisse d’adultes ou d’enfants : <em>La vieille</em>, <em>L’homme au chat</em>,<em> La visite</em>… <em>« Avant de peindre il faut savoir dessiner »</em> disait-il : cela se voit bien notamment dans la <em>Jeune fille au chapeau</em>. Son trait sûr et fin rappelle parfois l’art de Foujita.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3672052999.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150448" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3414862092.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 10.6667px;">Vue partielle de la suite de l'exposition à l'étage (après 1950)</span></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Influences et recherches rapprochent le peintre du cubisme (<em>Le jardinier</em>), de l’expressionnisme (<em>Rouge-Cloître en hiver</em> m’a fait penser à certains paysages brabançons de Taf Wallet), du symbolisme. Ses paysages de Chiny (<em>Cour de ferme</em>) où il avait une maison portent encore l’influence de la peinture toscane qu’il admirait. Engagé dans la Résistance durant la seconde guerre mondiale, il peint assez traditionnellement une réunion de l’équipe du Faux Soir, et, à la manière de Guernica, la tragédie d’Oradour sur Glane.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2843899947.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150444" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3526679093.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>L'élève / Intérieur avec chevalet et chaise</em>, 1960, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">A l’étage, place à la lumière ! Remarié, revenu du Congo où il a peint sobrement des femmes au bord de l’eau, optant pour la ligne claire et des compositions presque japonisantes, c’est la nouvelle et dernière phase de la peinture de Léon Navez qu’on découvre là. Plus <a title="4 peintures de Navez pour le train TEE (Train World)" href="https://www.trainworld.be/fr/collections/sous-la-loupe/les-40-peintures-du-tee" target="_blank" rel="noopener">décorative</a>, stylisée, plus contemporaine, allègre. Le chevalet souvent géométrise l’espace, rappelle l’enjeu pictural, et même s’il semble d’abord qu’il soit moins question d’âme ici, j’ai ressenti dans cette salle à l’accrochage très réussi une persistance de l’intime, du silence, de l’âme contemplative du peintre – aussi dans la grande pudeur des nus.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3577328863.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1150450" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1611224890.jpg" alt="léon navez,une peinture de l'âme,exposition,peinture,centre d'art,rouge-cloître,groupe nervia,rétrospective,collection privée,portrait,autoportrait,nature morte,paysage,ligne,intériorité,composition,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Léon Navez, <em>Petite fille au bocal</em>, 1960, Collection privée</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ne manquez pas <a title="Article de Guy Duplat dans La Libre" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2022/06/05/leon-navez-une-peinture-de-lame-STKTAZ5YPVELZOODD3Z77L4VEE/" target="_blank" rel="noopener"><em>Léon Navez, une peinture de l’âme</em></a>, au Centre d’art du Rouge-Cloître : du mercredi au dimanche de 14h à 17h (18h le week-end). Entrée à 3 € ! </span></p>
arvem
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Expo ”Charles Ray”
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2022-06-03T07:15:00+02:00
2022-06-03T07:15:00+02:00
Nous avons rendez-vous, avec Charles Ray, au musée Centre Pompidou, où une...
<p style="text-align: justify;">Nous avons rendez-vous, avec Charles Ray, au musée Centre Pompidou, où une dizaine de ses œuvres sont exposées. Une autre exposition, simultanée, à lieu à la <a href="https://www.pinaultcollection.com/fr/boursedecommerce/charles-ray">Bourse du Commerce - Pinault Collection</a>, avec une vingtaine d’autres sculptures. </p><p style="text-align: justify;">Le lieu de la "réception" définit, tout de même un peu, le style de l’artiste : contemporain. Mais toujours curieuse, j’y vais. La guide, nous informe, que l’artiste était présent au vernissage, ce qui permit certaines explications bien particulières. </p><p style="text-align: justify;">Dès l’entrée en salle, une voiture, complètement défoncée, réalisée en fibre de verre peinte de gris. C’est un modèle Pontiac accidentée (Unpainted Sculpture, 1997). D’après l’auteur cela correspond au "temps qui s’arrête". La voiture fut "découpée", pour être réalisée en fibre de verre, par "tranche" puis "remontée". </p><p style="text-align: justify;">À proximité, un "Self portrait", grandeur nature, en fibre de verre peinte, vêtements, lunettes, cheveux synthétiques, en verre et métal. Je n’ai jamais vu un artiste, réaliser sa propre sculpture, certes… j’ai encore beaucoup de choses à voir ! Pas mal le monsieur, mais je lui préfère son chapeau, et surtout ses lunettes (rare sur le nez d’une sculpture) ! </p><p style="text-align: justify;">Un peu plus loin, "Portrait of the artist’s Mother", une femme allongée, soutenant sa tête, semble se reposer. Elle est plus grande que nature. Ses yeux sont peints, ainsi que de grandes fleurs sur le corps. Surprise comme beaucoup d’entre nous… elle fut réalisée dans l'atelier de l'artiste, en papier "fait main". Matière à la fois malléable et résistante pour permettre un rendu du détail des œuvres. L’ensemble pèse 9 kg. Charles Ray précisa : "Je suis sculpteur de métier, mais la nuit je dessine des fleurs afin de laisser libre cours à mon amour de la couleur. Comme des fleurs sauvages dans un pré, ces dessins viennent d'eux-mêmes."</p><p style="text-align: justify;">Un mannequin, (Fall ’91, créée en 1992), agrandit à 30 %, d’une hauteur de 2,05 m, en fibre de verre peinte, cheveux synthétiques, vêtements et bijoux, en verre et métal, elle pèse 90 kg. Nous n’avons pas pu résister au plaisir de comparer l’une d’entre nous, à ses côtés… il n’y a que la jupe qui dépareille… et la taille ! Chacun sa préférence, pour son mannequin ! </p><p style="text-align: justify;">Puis nous arrivons, devant "Shoe Tie, 2012" en Acier inoxydable. Il s’agit d’un homme, accroupit, il lace sa chaussure droite. Je ne vois pas la chaussure… ni même son pantalon ! J’ai oublié de vous préciser, qu’il a emprunté le costume d’Adam… Quant à Charles Ray il dira à propos de cette sculpture : "Un matin, sur le chemin, alors que je refaisais mes lacets dans l'obscurité, je me disais que si un fantôme devait lacer sa chaussure, il n'aurait pas besoin d'avoir une chaussure. Je ne crois pas aux fantômes, mais la logique de cette idée m'est restée. Finalement, j'ai perçu ce geste comme une sculpture." Témoignage, qui montre que la "parole" de l’artiste change tout ! </p><p style="text-align: justify;">En suivant notre chemin on tombe face à face, avec toute une famille… composée de 2 adultes, une fillette et un garçon. Ils ont tous, sensiblement la même taille, agrandie pour les enfants et diminuée pour les parents, mais aux proportions correctes. </p><p style="text-align: justify;">La nudité accentuée et la taille des personnages, me semble… juste un peu bizarre !</p><p style="text-align: justify;">À proximité, un tronc d’arbre couché (Hinoki, 2007), je ne crois, qu’il soit ici, pour permettre le repos, des visiteurs fatigués… Charles Ray aurait repéré un chêne mort dans un champ de Californie, Il décida de le représenter, mais en cyprès japonais. "C'est une image, que vous regardez, ce n'est pas un arbre." Précisa-t-il, lors du vernissage... </p><p style="text-align: justify;">Toujours est-il, qu’un tronc de cette taille, ne pouvait suivre le chemin habituel des œuvres pour parvenir dans la salle du Centre Pompidou. Qu’à cela ne tienne ! Le transport releva de l'exploit, la sculpture fut montée par une grue, nous précisa la guide. </p><p style="text-align: justify;">Tout aussi surprenant… Les bateaux mis en bouteille, par des maquettistes, c’est courant. Mais un artiste mettre lui-même sa miniature, en bouteille ! cela n’est pas fréquent…. Seule information, la sculpture fut réalisée en fibre de verre, avant la bouteille. Mais là encore cela interpelle, par quelle "magie" technologique le personnage pénètre dans la bouteille ? L’auteur n’a rien dévoilé à ce sujet, lors du vernissage, alors mystère !</p><p style="text-align: justify;">Charles Ray, change souvent de technique et de matériaux. Fibre de verre, aluminium peint, papier, cire perdue, acier inoxydable. …. La guide y revient souvent, lors de la visite. Après ce petit tour, dix œuvres, c’est rapide, malgré 1h30, du savoir de la guide qui sut retenir toute mon attention, pour un contemporain ! C’est certainement cela qui m’a le plus intéressé…. Je reconnais que ces statuts en acier inoxydable rendent un effet curieux, ce qui a attiré, et bien plu à mon œil profane. … </p><p style="text-align: justify;">Arletteck</p><p style="text-align: center;"><a href="http://arvem-association.blogspirit.com/album/charles-ray/"><img id="media-1149164" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://arvem-association.blogspirit.com/media/02/01/2820212720.jpg" alt="paris,exposition,ray" /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt;">©2022by ArletteCk</span></p><p style="text-align: center;"><em><span style="font-size: 8pt;">Voir plus de photos, cliquez sur la voiture</span></em></p>
heure-bleue
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La perche à selfie est de retour...
tag:heure-bleue.blogspirit.com,2022-05-28:3269824
2022-05-28T09:41:31+02:00
2022-05-28T09:41:31+02:00
Hier, nous sommes allés voir l'exposition Boldini. Ce peintre mondain...
<p style="text-align: center;"><a href="http://heure-bleue.blogspirit.com/media/02/00/1234382809.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1149282" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://heure-bleue.blogspirit.com/media/02/00/346111056.jpg" alt="boldoni,exposition,touristes" /></a></p><p><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Hier, nous sommes allés voir l'exposition Boldini.<br />Ce peintre mondain et amateur de jolies femmes n'aimait pas la misère.<br />Aussi, lorsque les paysages plaisaient moins, il peignait des portraits dont celui de la Princesse Bibesco.</strong></span></p><p><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Mon plaisir aurait été complet si les salles n'avaient pas été pleines de gens ne voyant les tableaux qu'à travers leur smartphone.<br />Plus le tableau est grand plus le photographe amateur reste devant l'oeil visé à son appareil et recule au risque de bousculer ceux qui sont derrière lui.<br />Il ne voit le monde qu'à travers son téléphone...<br />En revanche il n'y avait personne devant un manuscrit de Proust.<br />Pas assez de couleur sans doute.</strong></span></p><p><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Les quelques robes superbes ne font pas recette et le travail n'est pas admiré,<br />pas plus que les formes.<br />Ce n'est que lorsqu'elles retourneront au musée Galliera qu'elles seront regardées et photographiées.</strong></span></p><p><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>Malgré ces quelques inconvénients, j'ai vraiment aimé.<br /></strong></span><strong style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 16px;">Le patio du Petit Palais a bien profité du Covid, il a prospéré et est superbe, plein de verdure et d'oiseaux.</strong></p><p><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>En sortant, il faisait beau, nous nous sommes installés en terrasse.<br />Le Goût a siroté son diabolo fraise et j'ai regardé les amateurs de selfie en buvant mon Perrier.<br /><br />C'était bien...</strong></span></p>
Tania
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”Mon pays”
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-04-30:3268279
2022-04-30T08:00:00+02:00
2022-04-30T08:00:00+02:00
De loin, j’imaginais une tête d’ours en regardant Ngayuku ngura (Mon...
<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; color: windowtext;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1539371211.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146858" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1760757236.jpg" alt="Before time began (55).jpg" /></a>De loin, j’imaginais une tête d’ours en regardant <em>Ngayuku ngura (Mon pays)</em> de Barbara Moore (°1964). Où avais-je donc la tête ?</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> On y retrouve les cercles concentriques et les lignes courbes de l’<a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/04/27/art-aborigene-3268274.html" target="_blank" rel="noopener">art aborigène</a>, mais l’absence de pointillés, le geste calligraphique, les couleurs distinguent cette œuvre de la peinture aborigène traditionnelle.<br /></span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; color: windowtext;">De la communauté Amata où elle a déménagé </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">quand elle s’est mariée </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; color: windowtext;">(</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">territoires <a title="Peintures d'art Aborigène d’Iwantja, Apy Land" href="https://www.aboriginalsignature.com/iwantja?msclkid=9884be90c63011eca464f5344ce49bac" target="_blank" rel="noopener">APY</a>, Australie du Sud), Barbara Moore peint ici </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">le pays de son père dans le Territoire du Nord, </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">près de Ti Tree. Elle reste ainsi connectée à son pays natal, même si elle vit loin.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Barbara Moore, <span style="color: windowtext;"><em>Ngayuku ngura (Mon pays)</em></span>, 2018, <br />Acrylique sur lin, 197 x 198 cm</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 12pt;"><a title="Article et illustrations dans La Voix du Nord" href="https://www.lavoixdunord.fr/1138448/article/2022-02-09/time-began-bruxelles-les-artistes-aborigenes-puisent-la-source-du-temps?msclkid=ed67f5efc6d211ec8ca9bfe4f1512107" target="_blank" rel="noopener"><em>Before Time Began</em></a>, Musée Art & Histoire, Bruxelles > 29.05.2022</span></p>
Tania
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Art aborigène
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-04-28:3268274
2022-04-28T08:00:00+02:00
2022-04-28T08:00:00+02:00
« Before Time Began » , une belle exposition sur l’art...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>« <a title="Site du musée" href="https://www.artandhistory.museum/fr/time-began" target="_blank" rel="noopener">Before Time Began</a> »</em>, une belle exposition sur l’art aborigène d’Australie, continue au <a title="Site du musée" href="https://www.artandhistory.museum/fr" target="_blank" rel="noopener">musée Art & Histoire</a> jusqu’au 29 mai. <em>« Vivez le temps du rêve »</em>, dit le prospectus – expression sans rapport avec notre conception occidentale du temps ou du rêve : <em>« Dreaming »</em>, concept intraduisible, renvoie à la création du monde, sous différents noms selon les régions désertiques d’Australie. L’an dernier, aux Musées royaux des Beaux-Arts, <em>« <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/aboriginalit%C3%A9s" target="_blank" rel="noopener">Aboriginalités</a> »</em> en présentait une approche passionnante, à partir d’une autre collection.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3627684549.png" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146842" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1967534246.png" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Georges Petitjean, conservateur de la <a title="présentation (Gazette Drouot)" href="https://www.gazette-drouot.com/article/berengere-primat-chantre-de-l-art-aborigene/15313" target="_blank" rel="noopener">collection Bérengère Primat</a> (<a title="Vidéo de présentation" href="https://www.fondationopale.ch/collection/#top" target="_blank" rel="noopener">fondation Opale</a> en Suisse), écrit dans le catalogue : <em>« C’est un temps qui n’a pas de temps ». </em>Le titre de cette exposition-ci renvoie surtout aux débuts de l’art aborigène contemporain. Le Serpent Arc-en-ciel est l’un des êtres ancestraux les plus importants du Temps du Rêve, lié à l’eau et à la fertilité.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3081098349.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146854" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1568040105.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Propulseur, objet emblématique de l'Australie</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le début du parcours donne des repères historiques : l’art aborigène est né il y a 65 000 ans ! Des propulseurs destinés au lancement des sagaies illustrent une culture aborigène soucieuse de l’environnement. Cet outil remplissait d’autres fonctions, par exemple pour l’entretien du sol, pour une gestion du feu qui permet d’éviter les incendies, malgré les sécheresses.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2558501154.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146843" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/120415217.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Poteaux funéraires</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">D’autres objets traditionnels sont exposés : boucliers, boomerangs, écorces peintes, instruments de musique. Des poteaux funéraires ornés des motifs du clan recueillaient les restes des défunts. Ceux présentés ici, œuvres d’artistes contemporains, n’en contiennent plus, mais sont des mémoriaux à forte valeur culturelle.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2000815298.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146844" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3514073324.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Lofty Bardayal Nadjamerrek (v.1926-2009), <em>Kangourou / Varan / Echidné</em>, 1972, <br />Ocres naturelles sur écorce</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Des ocres naturelles sont utilisées pour peindre sur des écorces les animaux d’Australie : petites tortues, kangourous, varans, échidnés, émeus se nourrissant, poissons... Les tons de terre des pièces les plus anciennes font place, à partir des années 1970, avec le développement d’un art davantage tourné vers l’extérieur, à des couleurs plus vives, comme celles de ce magnifique <em>Début de la vie.</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1378557724.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146845" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2958101442.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">Paddy Fordham Wainburranga (1941-2006), <em>Le Début de la vie</em>, 1998, <br />acrylique sur toile de coton, 175 x 130 cm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Rêve de l’Eau à Kalipinypa</em>* de Long Jack Phillipus Tjakamarra <em>« montre l’iconographie classique du désert pour les Rêves de l’Eau et de la Pluie, les deux cercles reliés par une série de lignes (courbes) représentant la pluie ou l’eau courante adjacente à une série de doubles barres qui représentent les nuages »</em> (catalogue). Juste à côté, une <a title="Illustration (art-histoire.be)" href="https://art-histoire.be/2593-2/?msclkid=50ddf013c63011ec9a1d8272f836f540" target="_blank" rel="noopener">toile</a> presque de même taille contraste par ses larges bandes plus rectilignes, noires et blanches sur fond rouge, et des cadres rectangulaires.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1619026809.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146846" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3229606763.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a></span><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Long Jack Phillipus Tjakamarra (v.1938-1992), <em>Rêve de l’Eau à Kalipinypa</em>, 1974, <br />acrylique sur toile de coton, 196 x 171 x 2,2 cm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Certaines œuvres des années 1990 combinent des motifs aborigènes traditionnels avec un langage pictural plus moderne, comme Clifford Possum Tjapaltjarri, dans <em>Les Deux Frères Tjangala à Warlugulong</em> : on y reconnaît des lances et des propulseurs, des courbes fluides sur fond clair autour des squelettes des deux frères, le tout unifié par un grand ovale couleur corail.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1768656046.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146847" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/417197405.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Clifford Possum Tjapaltjarri, <em>Les Deux Frères Tjangala à Warlugulong</em>, 1997, <br />acrylique sur toile de lin, 200 x 272 cm, Collection Arnaud Serval</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><em>Kutala Tjuta</em> est l’installation la plus étonnante de <em>Before Time began</em>, au centre de la plus grande salle : littéralement <em>« beaucoup de lances »</em> (environ mille cinq cents). Monumentale, elle évoque un tourbillon, tornade de poussière dans le désert, appelé <em>« kupi kupi ».</em> Depuis 2010, le projet Kutala Tjuta relie des artistes âgés de la culture anangu précoloniale <em>« et les nouvelles générations qui ont subi l’influence occidentale »</em>, dans le but de montrer leurs œuvres dans un contexte contemporain.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/123755021.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146848" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3301443702.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8.0pt; font-family: 'Arial','sans-serif';">Installation APY Lands Kulata Tjuta - Kupi Kupi, 2019, 1500 wooden spears, © kmkg-mrah</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">D’autres œuvres réalisées au XXIe siècle – peintures et installations – sont présentées dans la dernière partie du parcours. Coups de cœur pour<em> Ngankari ngura / Guérir le pays</em> de Betty Muffler, une peinture de trois mètres de long montrant l’eau traversant le paysage ; un <em>Sans titre </em>de Kunmanara (Willy) Martin évoquant le Rêve du Serpent d’eau, de même taille quasiment ; <em>Ngura / Pays</em> d’Alec Baker et Peter Mungkuri avec deux grands motifs arborescents.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1252474798.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146855" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3621542306.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Betty Muffler,<em> Ngankari ngura / Guérir le pays</em>, 2018, <br />acrylique sur lin, 122 x 305 cm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Parmi les visiteurs, des enfants étaient visiblement attirés par <em>Histoire des sept sœurs</em> (de Kaylene Whiskey), une œuvre en huit tableaux de couleurs vives, pleine de fantaisie, comme une bande dessinée du monde contemporain, avec des messages en anglais dans les bulles. Et aussi par <em>Tigerland,</em> une grande installation comportant des sculptures mobiles (de Tiger Yaltangki, illustrée sur le site du musée).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3838394399.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1146851" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/4251270497.jpg" alt="before time began,exposition,musée art et histoire,bruxelles,fondation opale,art aborigène,australie,histoire,objets,peintures,sculptures,installations,art traditionnel,art contemporain,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Tiger Yaltangki, <em>Tigerland </em>(détail), 2018, <br />peinture polymère sur toile de lin et personnages en contreplaqué de bois. <br />Installation de 7 anneaux et 17 sculptures mobiles, 200 x 1200 x 240 cm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">L’exposition propose aussi deux vidéos que je n’ai pas vues et, dans la dernière salle, de grandes photographies de Michael Cook, à la fois esthétisantes et provocatrices. <em><a title="Site du photographe" href="https://www.michaelcook.net.au/projects/civilised" target="_blank" rel="noopener">Civilised</a> </em>dénonce la colonisation et, comme l’écrit Guy Duplat dans<a title="Article de LLB" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2021/10/27/les-belles-lecons-de-lart-aborigene-CTMUP52LTVCMTE76HLUQGTYAH4/" target="_blank" rel="noopener"> La Libre</a>, <em>« interroge l’identité réelle et fantasmée de l’aborigène en le photographiant habillé comme le colonisateur de jadis venu d’Europe, ce dernier devenant le colonisé. Troublant. »</em></span></p>
Tania
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Les oiseaux du parc
tag:textespretextes.blogspirit.com,2022-04-14:3267544
2022-04-14T08:00:00+02:00
2022-04-14T08:00:00+02:00
Il y a peu, je vous parlais des oiseaux de la friche , voici Le...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Il y a peu, je vous parlais des oiseaux de la <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2022/03/21/la-friche-aux-oiseaux-3266393.html" target="_blank" rel="noopener">friche</a>, voici <a title="Site de Philippe Massart" href="http://www.philmass.org/philmasspics/spip.php?article241" target="_blank" rel="noopener"><em>Le printemps des oiseaux</em></a>, une exposition de photographies de <a title="Expo "Schaerbeek à ciels ouverts", 2010 (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2010/07/08/a-ciels-ouverts.html" target="_blank" rel="noopener">Philippe Massart</a> à la bibliothèque Sésame (à voir jusqu’à la fin du mois) et un livre, <em>Les oiseaux du parc Josaphat et de Schaerbeek</em>, qui nous ravit ! A l’expo, un diaporama sonore permet aussi d’apprendre à reconnaître leur cri et leur chant.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/838432156.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1145750" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1455860923.jpg" alt="le printemps des oiseaux,philippe massart,exposition,photographie,oiseaux,schaerbeek,parc josaphat,bibliothèque sésame,vie sauvage,nature,ville" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Depuis que nous avons la chance d’habiter près de la cime d’un érable sycomore, avec vue sur un intérieur d’îlot, nous identifions peu à peu les oiseaux qui le fréquentent, quelque dix-sept espèces jusqu’à présent, de la pie bavarde au pouillot véloce. Pour la première fois depuis une dizaine d’années, nous entendons et apercevons </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 16px;">avec un énorme plaisir </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif'; font-size: 12pt;">des <a title="Vidéo : pour la survie des moineaux en ville" href="https://www.youtube.com/watch?v=ThItHJVYOQc" target="_blank" rel="noopener">moineaux</a>, devenus si rares en ville, qui piaillent et volent entre quelques gros feuillages accueillants dans l’avenue voisine.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3716881262.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1145752" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/575764580.jpg" alt="le printemps des oiseaux,philippe massart,exposition,photographie,oiseaux,schaerbeek,parc josaphat,bibliothèque sésame,vie sauvage,nature,ville" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Les oiseaux que Philippe Massart a photographiés sont beaucoup plus nombreux, comme vous avez déjà pu vous en rendre compte si vous avez ouvert le lien vers la <a title="Site du photographe" href="http://www.philmass.org/philmasspics/spip.php?article229" target="_blank" rel="noopener">galerie photos</a> sur son site. Comme l’écrit Thomas Jean, photographe et vidéaste animalier spécialisé dans l’observation de la faune sauvage en milieu urbain (<a title="Chaîne YouTube" href="https://www.youtube.com/watch?v=redSQ-hfsNU&list=PLJsrr8vHm9OxPa0S-k7oOLeX6ytPVH7fe&index=1" target="_blank" rel="noopener"><em>La minute sauvage</em></a>) dans une courte préface, <em>« Philippe Massart nous invite à entrevoir le beau, le discret, l’invisible. Cette vie sauvage qui subsiste en pleine ville. »</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2634018115.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1145753" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/563252907.jpg" alt="le printemps des oiseaux,philippe massart,exposition,photographie,oiseaux,schaerbeek,parc josaphat,bibliothèque sésame,vie sauvage,nature,ville" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="Site du photographe" href="http://www.philmass.org/philmasspics/spip.php?article232" target="_blank" rel="noopener"><em>Les oiseaux du parc Josaphat et de Schaerbeek</em></a> (250 photos) ont droit chacun à une double page : à gauche, une photographie pleine page ; à droite, plusieurs clichés pour illustrer les divers aspects ou états de son espèce, plus une notice qui attire l’attention sur le plumage ou le comportement et aussi, de façon très amusante, une évocation personnalisée de son chant. La mésange charbonnière, par exemple, zinzinule ou titine ainsi : <em>« City 2, City 2 »</em> (un complexe commercial bien connu des Bruxellois) !</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/843791218.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1145754" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/345035032.jpg" alt="le printemps des oiseaux,philippe massart,exposition,photographie,oiseaux,schaerbeek,parc josaphat,bibliothèque sésame,vie sauvage,nature,ville" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Après les magnolias, les cerisiers sont en fleurs au parc Josaphat. Philippe Massart y organise régulièrement des <a title="Site de Ph. Massart" href="https://www.philmass.org/philmasspics/spip.php?article240" target="_blank" rel="noopener">promenades ornithologiques</a>, j’espère pouvoir y participer un jour. J’aimerais observer une de ces orites à longue queue qu’une merveilleuse photo nous montre serrées les unes contre les autres sur une branche ou ce roitelet huppé avec son bandeau jaune sur la tête – il y en a tant à découvrir !</span></p>
arvem
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Exposition à la Trockette
tag:arvem-association.blogspirit.com,2022-04-13:3267333
2022-04-13T07:15:00+02:00
2022-04-13T07:15:00+02:00
Nous exposons nos œuvres jusqu'au 30 avril à La TROCKETTE , le...
<p>Nous exposons nos œuvres jusqu'au 30 avril à La <a href="http://www.lapetiterockette.org/event/vernissage-et-expo-de-josi-et-jilu/?instance_id=59613">TROCKETTE</a>, le café/atelier dans le quartier du 11e (*).</p><p style="text-align: center;"><a href="http://arvem-association.blogspirit.com/media/00/01/3877802599.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1145327" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://arvem-association.blogspirit.com/media/00/01/2651122425.jpg" alt="paris,exposition" /></a></p><p>Nous serons présents au Vernissage qui aura lieu le jeudi14 avril de 19h a 20h, </p><p>Vous y êtes conviés.</p><p>Josi et Gilles</p><p><em><span style="font-size: 8pt;">(*) 125, rue du Chemin Vert – 75011 Paris (Métro Père Lachaise Ligne 3 et Ligne 2)</span></em></p>
Action Barbès
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”Auprès de mon arbre...”, expo à la Mairie du 9e
tag:actionbarbes.blogspirit.com,2022-03-29:3266801
2022-03-29T07:00:00+02:00
2022-03-29T07:00:00+02:00
Du 29 mars au 24 avril, la Mairie du 9e vous propose de découvrir une...
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 16px;">Du 29 mars au 24 avril, </span><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 16px;">la Mairie du 9e vous propose de découvrir une nouvelle exposition de peinture : </span><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">"<em>Auprès de mon arbre...</em>", </span><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">par l'artiste peintre Thérèse Bisch.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana, geneva, sans-serif; font-size: 12pt;">Le vernissage de l'exposition aura lieu le mardi 5 avril à 18 h 30 (i</span><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">nscription obligatoire au 01 71 37 76 00 ou reservationsma09@paris.fr)</span></p><p style="text-align: justify; padding-left: 40px;"><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">"</span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">D'expositions en expositions, de pays en pays, et après avoir côtoyé et symbolisé durant plus de dix ans les hommes de la Grande guerre, Thérèse Bisch a souhaité retranscrire au sein de l'exposition "Auprès de mon arbre..." la sérénité du renouveau, la force d'une renaissance. On y observe le cycle de la vie, qui forme la nature. Venez à la découverte d'arbres aux formes tortueuses et protectrices, magnifiquement représentés à travers les peintures de Thérèse Bisch, à la Mairie du 9e jusqu'au 24 avril.</span></em><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">"</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://actionbarbes.blogspirit.com/media/02/00/3823411777.2.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1144466" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://actionbarbes.blogspirit.com/media/02/00/2224224314.2.jpg" alt="unnamed.jpg" /></a></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><em><strong><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">C'est où ?</span></strong></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">Mairie du 9e, salon Aguado, 6 rue Drouot</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff6600;"><em><strong><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">C'est quand ?</span></strong></em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt; font-family: verdana, geneva, sans-serif;">Du 29 mars au 24 avril 2022</span></p>
Tania
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Paradis perdu
tag:textespretextes.blogspirit.com,2021-12-14:3262009
2021-12-14T18:00:00+01:00
2021-12-14T18:00:00+01:00
Aux Musées royaux des Beaux-Arts , au bout du forum, la salle Bernheim...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3618185067.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1136481" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3235155340.jpg" alt="Samyn Eve et Adam détail.jpg" /></a>Aux <a title="Trains d'Europalia (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2021/12/07/trains-d-europalia-3261951.html" target="_blank" rel="noopener">Musées royaux des Beaux-Arts</a>, au bout du forum, la salle Bernheim accueille <a title="Site de l'artiste" href="http://fabricesamyn.com/" target="_blank" rel="noopener">Fabrice Samyn</a>, un artiste plasticien belge (°1981) qui a installé là trois œuvres en provenance d’un paradis perdu.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Au mur à droite, une petite toile, <em>Eve et Adam</em> (2018) : <em>« Le tableau dévoile un duo, que le cadrage découpe, aux limites de l’image, en deux moitiés. Réunies, elles formeraient un être androgyne, à la fois féminin et masculin. »</em> (Citations tirées du <a title="en pdf" href="https://www.fine-arts-museum.be/uploads/exhibitions/files/expo_samyn_guide_du_visiteur.pdf" target="_blank" rel="noopener"><em>Guide du visiteur</em></a>)</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/686488044.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1136478" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1919128174.jpg" alt="Samyn Paradis perdu.jpg" /></a>Devant nous – attirant l’œil d’emblée – un arbre mort couché, <em>« tombé et ravagé par les insectes xylophages que le réchauffement climatique favorise. Les galeries que ces derniers ont « minées » ont été magnifiées par l’application de feuille d’or. Le métal précieux a été récupéré à partir d’équipements technologiques</em> […] : <em>L’arbre de la Connaissance Chu</em> (2020) </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Au fond, <em>Endogène/Exogène</em> (2018) réunit des éléments empruntés à des inflorescences d’agave. <em>« Cette plante, originaire d’Amérique centrale, signe son arrêt de mort quand elle fleurit, une fois dans sa vie, pour permettre sa reproduction : l’effort fourni est tel, que bientôt, elle se dessèche pour ne laisser que ces reliques que l’artiste prélève telles des croix. »</em></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Ce n’est que le début de <em>« <a title="Site des MRBAB" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/expositions/fabrice-samyn" target="_blank" rel="noopener">To See with Ellipse</a> »</em>, l’intervention de Fabrice Samyn, à suivre de salle en salle où ses œuvres (plus de 70) font écho à certaines œuvres des collections du Musée d’art ancien. Jusqu’au 13 février 2022, ce qui nous laisse le temps de découvrir plus avant <em>« Les interrogations poétiques de Fabrice Samyn » </em>(Guy Duplat, <a title="Article de Guy Duplat" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/2021/10/01/les-interrogations-poetiques-de-fabrice-samyn-FUUMK6JQ25EIHBNVKDNW4UJN54/" target="_blank" rel="noopener"><em>La Libre Belgique</em></a>, 1/10/2021)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif; color: #262729; background: white;">© Fabrice Samyn, <em>Eve et Adam</em> (détail), 2018<br /></span><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Fabrice Samyn, <em>L’Arbre de la Connaissance, Chu</em> (2020) devant <em>Endogène/Exogène</em> (2018)</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Fabrice Samyn : <em>To see with ellipse</em>, MRBAB, Bruxelles </span><span style="font-family: 'times new roman', times, serif;">> <time datetime="2022-02-13">13.02.2022</time></span></span></p>
arvem
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Expo ”Small is beautiful, Miniature Art”
tag:arvem-association.blogspirit.com,2021-12-02:3260931
2021-12-02T07:15:00+01:00
2021-12-02T07:15:00+01:00
"Une exposition XXS" d’une vingtaine d’artistes de l’Art miniature. Un...
<p style="text-align: justify;">"Une exposition XXS" d’une vingtaine d’artistes de l’Art miniature. Un voyage incroyable pour plonger dans des univers à échelle réduite, beaucoup de finesse dans ces mini-scènes et décors, de l’intérieur d’une chambre à coucher à une incroyable bibliothèque, sans oublier une devanture de boucherie, des crochets X détournés de leur utilisation, des champignons de Paris transformés par des ouvriers, sur leurs échelles, pour les rendre non comestibles !</p><p style="text-align: justify;">Bref, je ne vous en dis pas plus, c’est à vous maintenant d’aller découvrir cet univers grandiose par sa taille réduite !!!</p><p style="text-align: justify;">Cela se passe à la Galerie Joseph, 116 rue de Turenne 75004. Il vaut mieux réserver.</p><p style="text-align: justify;">Colette C</p><div style="position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;"><iframe width="60%" height="60%" style="width: 459px; height: 258px; position: absolute; left: 0px; top: 0px; overflow: hidden;" frameborder="0" type="text/html" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x85kubv?autoplay=1" allowfullscreen="allowfullscreen" allow="autoplay"> </iframe></div>
arvem
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Expo ”PICASSO l’étranger”
tag:arvem-association.blogspirit.com,2021-12-01:3260938
2021-12-01T07:15:00+01:00
2021-12-01T07:15:00+01:00
Une exposition sur Picasso, je m’y précipite toujours, mais là, pourquoi ce...
<p style="text-align: justify;">Une exposition sur Picasso, je m’y précipite toujours, mais là, pourquoi ce titre et ce lieu qu’est le <a href="https://www.palais-portedoree.fr/fr/le-musee-national-de-l-histoire-de-l-immigration">musée de l’Immigration</a> ?</p><p style="text-align: justify;">Très agréable surprise que cette approche inédite de l’artiste, de ses rapports complexes et difficiles avec les institutions françaises et de son statut d’étranger…</p><p style="text-align: justify;">Jeune homme espagnol qui débarque en France en 1900, sans connaître la langue, qui demande la nationalité française en 1940, ce qui lui est refusée finalement…</p><p style="text-align: justify;">Bien entendu, sa biographie est présentée, mais aussi celles des marchands d’art qui l’ont soutenu, des collectionneurs, et également l’évocation de tout le monde artistique qu’il a côtoyé.</p><p style="text-align: justify;">Des tableaux connus ou moins connus, des dessins, des sculptures, des poteries, mais surtout des explications, des correspondances, des extraits cinématographiques et une lecture de sa demande de naturalisation…</p><p style="text-align: justify;">Pendant 40 ans, Picasso sera perçu comme un intrus, un étranger, un homme d’extrême gauche et un artiste d’avant-garde…</p><p style="text-align: justify;">Une très belle découverte et je vous engage vivement à explorer <a href="https://www.histoire-immigration.fr/musee-numerique/expositions-temporaires/picasso-l-etranger">cette exposition temporaire (jusqu’au 13 février 2022)</a>.</p><p style="text-align: justify;">Colette C</p>
Tania
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Route
tag:textespretextes.blogspirit.com,2021-11-09:3260637
2021-11-09T18:00:00+01:00
2021-11-09T18:00:00+01:00
« Il fit un petit essai qui montrait son itinéraire à travers le...
<p><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3326045365.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1134028" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1021725092.jpg" alt="Hockney Canyon.jpg" /></a>« Il fit un petit essai qui montrait son itinéraire à travers le canyon. Une route tortueuse était tracée à la verticale au centre de la toile, entourée de taches de couleurs vives qui représentaient les collines et la végétation avec, ici et là, des arbres ou une maison. Ce tableau n’avait rien à voir avec ceux qu’il avait peints jusque-là – sauf avec celui qu’il avait fait au hasard pour essayer les couleurs acryliques – et ressemblait à un dessin d’enfant. Le second fut plus grand, plus ambitieux : il peignit <a title="Mulholland Drive : The Road to the Studio (Hockney)" href="https://www.sartle.com/artwork/mulholland-drive-the-road-to-the-studio-david-hockney" target="_blank" rel="noopener">le trajet de sa maison à son atelier</a>, dans des couleurs plus douces, avec une technique par moments presque pointilliste. La route ondulante traversait la toile horizontalement, bordée par un paysage plus complexe qui incluait des collines, des arbres, de la végétation basse, mais aussi un court de tennis, une piscine, un poteau électrique, un plan quadrillé de Downton L.A., la mer à l’horizon. Tout était à la même échelle, comme dans ces cartes dessinées par les enfants. Ces deux tableaux, et ceux qui suivirent, n’étaient pas des paysages traditionnels mais des voyages dans le temps, des récits pleins de vie qui charmaient l’œil par leur équilibre de couleurs chaudes et de formes géométriques. Les critiques penseraient qu’il était retombé en enfance. David n’avait aucun doute : il s’engageait sur la bonne voie. »</span></em></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Catherine Cusset, </span><a title="Hockney par Cusset (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2021/11/04/hockney-par-cusset-3260625.htmlH" target="_blank" rel="noopener"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Vie de David Hockney</span></em></a></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© David Hockney, <em>Nichols Canyon</em>, 1980, acrylique sur toile 84 x 60"<br />(non exposé à <a title="Expo Hockney en cours (site de Bozar)" href="https://www.bozar.be/fr/regardez-lisez-ecoutez/david-hockney-bozar" target="_blank" rel="noopener">Bozar</a>)</span></p>
Tania
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Hockney par Cusset
tag:textespretextes.blogspirit.com,2021-11-08:3260625
2021-11-08T08:00:00+01:00
2021-11-08T08:00:00+01:00
Si vous ne savez pas grand-chose de David Hockney et que vous comptez...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Si vous ne savez pas grand-chose de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/David_Hockney" target="_blank" rel="noopener">David Hockney</a> et que vous comptez visiter l’exposition actuelle à <a title="Site" href="https://www.bozar.be/fr/regardez-lisez-ecoutez/david-hockney-bozar" target="_blank" rel="noopener">Bozar</a> – très courue, il vaut mieux réserver –, je vous recommande <em>Vie de David Hockney </em>par <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Catherine_Cusset" target="_blank" rel="noopener">Catherine Cusset</a> (<a title="Site de l'éditeur" href="http://www.folio-lesite.fr/Catalogue/Folio/Folio/Vie-de-David-Hockney" target="_blank" rel="noopener">Folio</a> acheté après ma visite) : <em>« Ce livre est un roman. Tous les faits sont vrais. J’ai inventé les sentiments, les pensées, les dialogues » </em>écrit-elle au début de son avant-propos.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3488724648.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1134355" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1154650629.jpg" alt="david hockney,exposition,bozar,bruxelles,2021,art,peinture,culture,angleterre,new york,californie,dessin,photographie,numérique,ipad,homosexualité,art contemporain,catherine cusset,vie de david hockney,roman,littérature française" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© David Hockney, <em>Mr. and Mrs. Clark and Percy</em>, 1970-71. Acrylic on canvas, 213.4 x 304.8 cm <br />(Tate : Presented by the Friends of the Tate Gallery 1971) </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Après une première incursion à Bozar où la cohue était telle que j’en suis sortie à peine entrée, j’y suis retournée un autre jour sur le temps de midi, comme on me l’avait conseillé quand j’ai demandé un échange. En première partie, <em>« Œuvres de la collection de la Tate, 1954-2017 » </em>: passé les débuts, les fameuses piscines et les nus masculins, c’est la salle des doubles portraits qui m’a le plus retenue, et aussi ce <a title="Vase and flowers (Hockney.com)" href="https://www.hockney.com/index.php/works/graphics/etchings" target="_blank" rel="noopener">vase et son ombre</a>, avant de plonger dans la luxuriance californienne et dans l’exploration de la vision multifocale à l’aide de clichés numériques.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Après <a title="Illustration Tate" href="https://www.tate.org.uk/art/artworks/hockney-in-the-studio-december-2017-t15144" target="_blank" rel="noopener"><em>In the Studio</em></a> (immense photo panoramique de son atelier de Los Angeles, 2017) vient la seconde partie de l’exposition, les grandes réalisations sur Ipad : <em>L’arrivée du printemps en Normandie</em> (2020) avec des arbres et paysages dont il suit la transformation de l’apparition des bourgeons jusqu’à la floraison, des coins de jardins, de la pluie tombant dans une mare, des fleurs printanières – une immersion spectaculaire, colorée et joyeuse. (Exposition aussi à <a title="A Paris, il expose en ce moment Une année en Normandie, 2020-2021, au musée de l’Orangerie." href="https://www.beauxarts.com/expos/les-quatre-saisons-de-david-hockney/" target="_blank" rel="noopener">Paris</a>.)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2741371299.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1134356" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3550992224.jpg" alt="david hockney,exposition,bozar,bruxelles,2021,art,peinture,culture,angleterre,new york,californie,dessin,photographie,numérique,ipad,homosexualité,art contemporain,catherine cusset,vie de david hockney,roman,littérature française" /></a><br /><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">David Hockney, <em>My parents</em>, 1977, huile sur toile, 72 x 72", </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">© David Hockney Collection Tate, U.K.</span></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';"><a title="Site de l'autrice" href="http://www.catherinecusset.co.uk/romans/vie-de-david-hockney/" target="_blank" rel="noopener"><em>Vie de David Hockney</em></a>, une sorte de portrait du peintre, rend hommage à un artiste dont la liberté fascine Catherine Cusset : liberté dans la vie comme dans la création. Né en 1937 dans une famille modeste, d’un père pacifiste qui <em>« n’avait pas d’argent mais ne manquait pas de ressources » </em>et d’une mère généreusement nourricière pour ses enfants, dès qu’il a pu tenir un crayon en main, David a dessiné et déjà à l’école, ses dessins plaisaient et étaient exposés.</span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman','serif';"><br /></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Le principal de son collège recommanda de l’envoyer, dès ses quatorze ans, dans une école d’art, mais il fallait une autorisation de la ville, qui refusa. Deux années d’enseignement général à endurer, ce qui mettait le garçon en rage, une rage atténuée grâce aux cours gratuits donnés le soir par un voisin. Autre fait marquant de son adolescence, la main qui prend la sienne dans une salle de cinéma, une révélation du plaisir homosexuel dont il n’osera parler à ses parents.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2263706359.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1134357" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/901429178.jpg" alt="david hockney,exposition,bozar,bruxelles,2021,art,peinture,culture,angleterre,new york,californie,dessin,photographie,numérique,ipad,homosexualité,art contemporain,catherine cusset,vie de david hockney,roman,littérature française" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© David Hockney, <em>Man in Shower in Beverly Hills</em>, 1964, Tate Britain</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Enfin admis aux Beaux-Arts de Bradford, David Hockney peut <em>« se livrer à sa passion du matin au soir ».</em> Il y rencontre un jeune professeur stimulant qui pousse ses étudiants à aller à Londres et les invite chez lui. Deux ans plus tard, son élève propose deux tableaux pour l’exposition annuelle des artistes du Yorkshire – acceptés, à sa grande surprise. Un visiteur achètera même le portrait de son père ! </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Entre Bradford et Londres, Hockney découvre que <em>« le figuratif appartenait au passé, qu’il était antimoderne »</em>, ce qui l’inquiète un certain temps, puis il comprend grâce à Ron, un ami américain, qu’il doit peindre ce qui compte pour lui – <em>« Tu es nécessairement contemporain. Tu l’es, puisque tu vis dans ton époque » </em>– et aussi, en faisant connaissance avec Adrian qui partage le coin d’atelier de Ron, le premier homme <em>« ouvertement gay »</em> qu’il rencontre, à vingt-deux ans, comment lui-même voudrait vivre.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2516674694.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1134358" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2475662368.2.jpg" alt="david hockney,exposition,bozar,bruxelles,2021,art,peinture,culture,angleterre,new york,californie,dessin,photographie,numérique,ipad,homosexualité,art contemporain,catherine cusset,vie de david hockney,roman,littérature française" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">David Hockney, <em>Lithographic Water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washes without Green Wash</em>, 1980, <br />© David Hockney / Tyler Graphics Ltd.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Quelques ventes et un chèque inattendu pour une gravure primée lui permettent de s’envoler pour New York où l’accueille pour l’été un autre Américain, Mark, son premier amant. Pour rire, ils se métamorphosent en <em>« blonds peroxydés »</em> : <em>« La vie, comme la peinture, était une scène sur laquelle on jouait. »</em> La façon totalement libre dont ses amis vivent là-bas, partagent la douche ou le lit sans culpabilité, lui donne le goût de vivre en Amérique : <em>« Un grand blond dans un costume blanc qui ne cachait pas sa sexualité déviante »</em>, voilà qui attirerait davantage l’attention des critiques.</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Au Collège royal de Londres, Hockney n’a plus peur d’être lui-même et peint ce qu’il veut. Ses gravures lui rapportent assez pour aller à Los Angeles en janvier 1964. Le mode de vie californien devient le sien. Il y dessine Peter, l’étudiant dont il est tombé amoureux, près de la piscine, il devient <em>« le peintre de la Californie ».</em> <a title="Site de l'artiste" href="https://www.hockney.com/home" target="_blank" rel="noopener">David Hockney</a> se fait si bien remarquer qu’à 32 ans, il a droit à une première rétrospective à Londres, à la Whitechapel Gallery. Il devient un peintre connu, interviewé, photographié, il voyage.<br /></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3119163230.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1134359" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/413100013.jpg" alt="david hockney,exposition,bozar,bruxelles,2021,art,peinture,culture,angleterre,new york,californie,dessin,photographie,numérique,ipad,homosexualité,art contemporain,catherine cusset,vie de david hockney,roman,littérature française" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">David Hockney, <em>Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique</em>, 2007, <br />Oil on 50 canvases, <strong>457.5 x 121.9 cm overall</strong> ((Tout un mur à l'entrée de l'exposition)<br />Tate: Presented by the artist 2008 © David Hockney. Photo: Prudence Cuming Associates </span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">Catherine Cusset raconte son parcours d’artiste (peintre, </span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';">photographe, dessinateur, créateur de décors et de costumes pour l’opéra)</span><span style="font-family: 'Times New Roman', 'serif';"> et ses recherches, sa vie et ses amours, ses allées et venues entre l’Angleterre et l’Amérique. Grand <a title="Vidéo avec sous-titres en français" href="https://www.bozar.be/fr/regardez-lisez-ecoutez/david-hockney-une-vision-personnelle-de-lartiste" target="_blank" rel="noopener">maître des couleurs</a> et, selon <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Rinus_Van_de_Velde" target="_blank" rel="noopener">Rinus Van de Velde</a>, le <a title="Pourquoi David Hockney est un grand artiste (Bozar)" href="https://www.bozar.be/fr/regardez-lisez-ecoutez/pourquoi-david-hockney-est-il-un-grand-artiste" target="_blank" rel="noopener">dernier artiste mythique</a> après Picasso, plus rien ne l’arrêtera sur le chemin de l’art et de la célébrité. <a title="Photo de l'artiste dans son studio de Normandie (Mu in the City)" href="https://www.mu-inthecity.com/david-hockney-bozar#&gid=1&pid=9" target="_blank" rel="noopener">Hockney</a> dit avoir <em>« l’intention de vivre une vie intense jusqu'au dernier jour ».</em></span></span></p>
Caroline Chopin
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SALON BELLAZ'ART 2 du 20 au 24 octobre - PARIS
tag:caroline-chopin.blogspirit.com,2021-10-16:3147760
2021-10-16T18:42:03+02:00
2021-10-16T18:42:03+02:00
J'ai le plaisir de vous inviter à la 2ème édition du salon...
<p><img src="http://caroline-chopin.blogspirit.com/media/00/01/2537422497.jpg" id="media-1132511" alt="" /></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">J'ai le plaisir de vous inviter à la 2ème édition </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 14pt;">du salon BellaZ'art au Bastille Design Center </span></p><h3 style="text-align: center;"><span style="font-size: 18pt;"><strong>du jeudi 20 au dimanche 24 octobre</strong></span></h3><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">J'y présente une petite dizaine de sculptures avec plus de 60 autres artistes aux personnalités artistiques différentes. En tout, plus de 250 oeuvres contemporaines sont exposées autour d'une thématique commune intitulée "territoires, terres-histoires"</span></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt;">POUR RÉSERVER VOTRE VISITE PRIVEÉ le matin de 9h à 11h avant l'ouverture officielle le jeudi, vendredi ou samedi - envoyer un mail à : contact@bellazart.com</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;">#######################</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 18pt;"><strong>Salon BellaZ'art2 </strong></span></p><div id="comp-k6xy7vxx" class="txtNew" style="text-align: center;" data-packed="false" data-min-height="342"><h2 class="font_8"><strong><span style="font-size: 14pt;">Bastille Design Center</span></strong><br /><strong><span style="font-size: 14pt;">74 boulevard Richard Lenoir</span></strong><br /><strong><span style="font-size: 14pt;">Paris 11ème</span></strong></h2><p class="font_8"><span style="font-size: 12pt;"><span class="wixGuard"></span>Invité d’honneur : Pierre Richir</span></p></div><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 16px;"><span style="font-size: 12pt;">#######################</span></span></p><p style="text-align: left;"><strong><span style="font-size: 14pt;">Horaires d'ouverture au public :</span></strong></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">du jeudi au samedi de 11h à 20h</span></p><p class="font_8" style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">le dimanche 11h à 17h</span><br /><br /><span style="font-size: 14pt;"><strong>Entrée libre</strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;">########################</span></p><p style="text-align: left;"><strong><span style="font-size: 12pt;">Plus d’informations :</span></strong><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://www.bellazart.com/salon-bella-zart2020-edition2">https://www.bellazart.com/salon-bella-zart2020-edition2</a></span></p><div id="comp-k6xy7vxx" class="txtNew" style="text-align: left;" data-packed="false" data-min-height="342"></div><div id="comp-k72vaqlr" class="wp2" title="" data-is-responsive="false" data-display-mode="fill" data-content-padding-horizontal="0" data-content-padding-vertical="0" data-exact-height="367"><div id="comp-k72vaqlrlink" class="wp2link"></div></div>
Tania
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Lignes
tag:textespretextes.blogspirit.com,2021-10-09:3259090
2021-10-09T08:04:00+02:00
2021-10-09T08:04:00+02:00
« Aux lignes gravées à la pointe sèche et aux burins répondent les...
<p><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1234062904.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131053" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2475460818.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a>« Aux lignes gravées à la pointe sèche et aux burins répondent les lignes des cuvettes, traces des plaques de cuivre sur les feuilles imprimées. Geneviève Asse en parle comme des fenêtres : « [elles] tiennent lieu de lignes, de fils de lumière, de stèles transparentes avec lesquels je construis dans l’espace. Les cuvettes comptent autant que les traits que j’inscris, elles suscitent une profondeur, une distance, une sensation de relief. » (BNF, p. 20) »</span></em></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Géraldine David & Perrine Estienne, </span><a title="De Geneviève Asse (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2021/10/01/de-genevieve-asse-3259089.html" target="_blank" rel="noopener"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Geneviève Asse – Une fenêtre sur le livre</span></em></a><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">, Editions Esperluète – Wittockiana, 2021.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Geneviève Asse © René Tanguy</span></p>
Tania
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De Geneviève Asse
tag:textespretextes.blogspirit.com,2021-10-07:3259089
2021-10-07T08:00:00+02:00
2021-10-07T08:00:00+02:00
Geneviève Asse (1923-2021), « artiste majeure de son temps »...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"><a title="Biographie résumée (L'histoire en rafale)" href="http://lhistoireenrafale.lunion.fr/2021/08/12/la-mort-de-genevieve-asse-celebre-peintre-et-ancienne-ffi/" target="_blank" rel="noopener">Geneviève Asse</a> (1923-2021), <em>« artiste majeure de son temps »</em> (Yves Peyré), a quitté ce monde peu de temps avant que s’ouvre l’exposition qui lui est consacrée depuis la mi-septembre à la Wittockiana (musée du livre et de la reliure) : <a title="Site du musée" href="https://wittockiana.org/" target="_blank" rel="noopener"><em>Geneviève Asse – Une fenêtre sur le livre</em></a>. J’étais curieuse de découvrir de plus près l’univers de cette artiste d’origine bretonne, inhumée sur l’Ile-aux-Moines où elle avait une maison et un grand atelier.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2874804045.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131045" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/1473028092.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Vue partielle de l'exposition</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Dès l’entrée, j’ai ressenti une grande paix à côtoyer l’œuvre de cette <a title="Dossier illustré sur la peintre (Diacritik)" href="https://diacritik.com/2021/09/13/peintresses-en-france-6-genevieve-asse-une-quete-de-lumiere-et-de-bleu/" target="_blank" rel="noopener">peintre fameuse</a> également créatrice de livres et passionnée pour le dessin et la gravure. C’est avec le poète et éditeur <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre_Lecuire" target="_blank" rel="noopener">Pierre Lecuire</a> (1922-2013), qui concevait le livre comme une œuvre d’art et a collaboré pour plusieurs ouvrages avec Nicolas de Staël, qu’elle a réalisé son premier livre illustré : <em>L’Air </em>(1964). Geneviève Asse les avait rencontrés tous deux en 1953 chez Jean Bauret, <em>« fabricant de textiles et collectionneur de tableaux »</em> (Guide du visiteur, source des citations).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2511930652.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131046" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3156264594.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Son livre suivant rendra hommage à Giorgio <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/morandi" target="_blank" rel="noopener">Morandi</a>. Au-dessus d’une table où sont exposés des carnets (prêts de Silvia Baron Supervielle), deux petites huiles des années ’70, <em>Composition</em> et <em>Fenêtre</em> (par courtoisie de la Galerie Laurentin), témoignent de son exploration du bleu et du trait pour animer l’espace du papier, de son option pour la clarté, la simplicité, l’aérien… Morandi, Chardin, Cézanne, Braque, découverts lors de ses visites au Louvre et dans les livres, sont de véritables sources d’inspiration pour Geneviève Asse. Chez Chardin, elle admire la sobriété, la transparence, la conception de l’espace.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1088966897.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131047" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3194012438.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Geneviève Asse, <em>Sans titre</em>, 1968. <br />Huile sur toile, 14,4 x 22 cm. Courtesy <a title="Site de la Galerie" href="https://www.galerie-laurentin.com/genevieve-asse" target="_blank" rel="noopener">Galerie Laurentin</a></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Les natures mortes l’attirent, les objets, leur solitude. Elle en peint au début, avant de se consacrer uniquement aux lignes et aux couleurs – pionnière de l’abstraction. Lumineuse, une petite huile sur toile de 1968 (<em>Sans titre</em>) donne une incroyable sensation d’espace à travers de subtiles nuances de blanc, de bleu, de gris. On voit dans ses carnets des essais de matière, de couleurs, des esquisses au crayon. C’est le travail sur le blanc et l’ocre qui a mené l’artiste vers le bleu, et parfois le rouge. Ces carnets de peintre sont traités comme de petits livres à part entière, elle peint aussi leur couverture, leur tranche.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2916055439.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131048" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2417239346.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a><br /><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Geneviève Asse, carnet de dessin à spirale, non paginé [12 p.], 1980, 22 x 14 cm</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Tous les livres exposés sont de précieuses éditions originales. Des pointes sèches, des aquatintes de Geneviève Asse accompagnent des textes de Francis Ponge (frontispice de <em>Première et seconde méditations nocturnes</em>, 1987), de Charles Juliet (<em>Une lointaine lueur</em>, 1977), d’Yves Bonnefoy (<em>Début et fin de la neige</em>, 1964)… <em>« Tout le livre vous parle : son épaisseur, son papier, sa couverture, ses gravures et son texte aussi »</em>, dit <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Monique_Mathieu" target="_blank" rel="noopener">Monique Mathieu</a>, grande <a title="Editions de la BNF : MONIQUE MATHIEU LA LIBERTÉ DU RELIEUR" href="http://editions.bnf.fr/monique-mathieu-la-libert%C3%A9-du-relieur" target="_blank" rel="noopener">relieuse</a> française, prix Rose Adler en 1961, que l’artiste admirait beaucoup et qui devint une amie, <em>« malgré la nature solitaire de Geneviève Asse ».</em> Toute une table est consacrée au grand livre <em>Haeres</em> signé par le poète André Frénaud, mari de Monique Mathieu, et par Geneviève Asse.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3944154865.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131049" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/4289974875.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">André Frénaud, Geneviève Asse, <em>Haeres</em>, Paris, Editions de l'Ermitage, 1977</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Lorsque Silvia Baron Supervielle, avec qui elle a signé <em>Les Fenêtres</em> en 1976, décide de traduire le recueil de poésie de Borges, <em>Les Conjurés</em>, Gallimard a déjà confié la traduction à Claude Esteban, mais propose de publier la sienne sous forme de livre illustré. La femme de Borges suggère de faire appel à Geneviève Asse. Dès sa lecture, celle-ci déclare que le livre sera rouge, en accord avec <em>« le rythme, le titre, les formes des poèmes ».</em> Un rouge vibrant, celui choisi par Picasso pour <a title="Couverture" href="https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/obras/AD04436_0.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>Le Chant des morts</em></a> de Reverdy. Le livre paraît à Genève en 1990.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2487307460.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131050" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1756742111.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Jorge Luis Borges, Geneviève Asse, <em>Les Conjurés</em> 3 Photo © Lou Verschueren </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Pour Asse, <em>« la peinture, le dessin, la gravure forment un tout qui avance ensemble. La gravure penche du côté de l’écriture […] ».</em> Si Geneviève Asse aime les poètes, elle a confié que de tous les écrivains qu’elle avait vus, c’est Samuel Beckett qui [l’] a le plus retenue (dans un documentaire de Florence Camarroque, <em>Geneviève Asse. Entre ciel et mer</em>). La femme de l’écrivain s’approvisionnait dans une boutique tenue par la mère de l’artiste boulevard Blanqui, ce qui facilita un premier contact. Beckett lui confiera un texte court, <em>Abandonné,</em> pour lequel Asse a créé douze petites gravures à la pointe sèche.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/4009880799.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131051" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3080852112.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Samuel Beckett, Geneviève Asse, <em>Abandonné</em>, Paris, 1971 Photo © Lou Verschueren </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"><em>« Bon qu’à ça »</em>, avait répondu Beckett à une enquête de Libération (<em>Pourquoi écrivez-vous ?</em>, 1985). <a title="Biographie détaillée (Galerie Laurentin)" href="https://www.galerie-laurentin.com/genevieve-asse-biographie" target="_blank" rel="noopener">Geneviève Asse</a> reprend cette réponse à son compte au micro de Laure Adler (<a title="Ecouter Geneviève Asse dans l'émission HORS-CHAMPS au micro de Laure Adler (France culture, 2010)" href="https://www.franceculture.fr/emissions/hors-champs/genevieve-asse" target="_blank" rel="noopener">France culture</a>, 2010) où on peut l’écouter parler de son travail – <em>« J’essaye d’y mettre ma lumière »</em> – et un peu d’elle-même : <em>« Je suis une silencieuse. »</em> Entre le ciel et la mer, qu’y a-t-il ? <a title="Article paru dans La Croix" href="https://www.la-croix.com/Culture/Mort-Genevieve-Asse-peintre-bleu-lumiere-2021-08-12-1201170528" target="_blank" rel="noopener">L’horizon</a>. Une ligne.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/883507401.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1131052" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3818857652.jpg" alt="geneviève asse,une fenêtre sur le livre,exposition,wittockiana,bruxelles,beaux livres,illustration,lignes,couleurs,bleu,gravure,peinture,livres,carnets,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">Geneviève Asse, Carnet de peintre. Le bleu Asse Photo © Lou Verschueren </span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">En fin de parcours, dans une salle voisine, on peut admirer de magnifiques reliures sur des livres édités par Pierre Lecuire, du Fonds <a title=""In Memoriam Michel Wittock" (nl) Article illustré" href="https://boekbandengenootschap.nl/in-memoriam-michel-wittock/" target="_blank" rel="noopener">Michel Wittock</a> (Fondation Roi Baudouin). On aimerait toucher, feuilleter ces beaux ouvrages, comme le font ces mains sur plusieurs vidéos de Simon Malotaux projetées à l’exposition, ouvrant l’un ou l’autre livre ou carnet. A la <a title="Autres expos vues à la W. (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/bibliotheca+wittockiana" target="_blank" rel="noopener">Bibliotheca Wittockiana</a>, <em>Geneviève Asse – Une fenêtre sur le livre</em> offre une approche très intéressante d’une grande artiste. A découvrir jusqu’au 30 janvier 2022.</span></p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Tatiana Wolska
tag:textespretextes.blogspirit.com,2021-09-25:3258584
2021-09-25T08:00:00+02:00
2021-09-25T08:00:00+02:00
Nous faire entrer dans une bibliothèque aux rayonnages vides comme dans...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1964652064.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1130207" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2387463852.jpg" alt="Nuages TWolska 1.jpg" /></a>Nous faire entrer dans une bibliothèque aux rayonnages vides comme dans un sous-bois : c’est la belle idée de <a title="Notice des Ateliers Mommen" href="http://ateliersmommen.collectifs.net/resident/tatiana-wolska/" target="_blank" rel="noopener">Tatiana Wolska</a>, une artiste polonaise qui vit et travaille à Bruxelles, toujours avec des matériaux de récupération. Elle a utilisé pour cette installation monumentale des branches trouvées au parc Josaphat et construit <em>« un nuage végétal, aux allures flottantes, dans lequel elle invite le spectateur à se déplacer ».</em> Une des plus belles interventions que j’aie vues dans cette pièce de la <a title="Nuages dedans dehors (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2021/09/21/nuages-dedans-dehors-3258554.html" target="_blank" rel="noopener">Maison des Arts</a>.<br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Tatiana Wolska, <em>Un passage sans attente</em>, 2021, bois, installation in situ</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/401993136.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1130208" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1604622515.jpg" alt="Nuages (42) TW cabane.jpg" /></a></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">A l’extérieur, des chutes de bois de construction ont servi à l’aménagement d’une cabane <em>« nichée tel un cocon dans le jardin »</em>. Bonne idée d’avoir invité cette artiste (son nom de famille n’est pas très éloigné de « wolk », « nuage » en néerlandais). Je me souviens des formes rouges flottantes qu’elle avait suspendues dans les arbres au <a title="T&P (photo 10)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2018/07/27/present-cote-jardins-3112735.html" target="_blank" rel="noopener">musée Van Buuren</a> <em>(lien rectifié</em>) il y a trois ans.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">© Tatiana Wolska, <em>Prototype d'une sculpture/architecture sociale à propager dans nos villes</em>, 2021, planches de bois récupérées. Courtoisie de l'artiste et <a title="Site de la Galerie, oeuvres de Tatiana Wolska" href="https://irenelaubgallery.com/artistes/tatiana-wolska/" target="_blank" rel="noopener">Irène Laub Gallery</a></span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1648139487.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1130209" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1861248763.jpg" alt="Nuages (43).jpg" /></a></span></p><p> </p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Pour qui n’aurait jamais vu le jardin de la Maison des Arts, où beaucoup s’étaient assis pour profiter de ce dernier dimanche de l’été, en voici une photo. Un havre urbain où s’asseoir, lire, prendre un verre (<a href="https://lamaisondesarts.be/la-maison-des-arts/lestaminet/" target="_blank" rel="noopener">l’estaminet </a>était ouvert).</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Le jardin de la Maison des Arts de Schaerbeek (19/9/2021)</span></p>