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The Square au cinéma

2017-10-25T18:34:26+02:00

‌The Square est un film sur les limites…Limites des discours humanistes sur le « Vivre ensemble », limite d’un art contemporain qui veut interpeller et limite de l’utilité de l’art tout simplement, sans oublier les limites du marketing et de la communication, où il faut toujours en faire davantage pour provoquer, vendre, faire le buz et pour attirer le chaland….

Construit dans un style qui rappelle un peu la Grande Bellezza (à la fois dans sa critique des installations et des performances dans l’art, mais également dans le propos assez pessimiste sur la décadence des élites), le film est constitué de scènes essentiellement indépendantes les unes des autres et dont l’objectif est à chaque fois de déclencher émotion, tension et probablement prise de conscience chez le spectateur…sauf qu’il y a beaucoup trop d’idées et que cela finit par devenir confus, voire même un peu niais à force d’en rajouter toujours un peu plus dans la musette,

En effet, comme si Ruben Ostund, le réalisateur, sentait qu’à vouloir trop démontrer nos paradoxes, nos lâchetés, nos peurs, il se sentait obligé de finir par des touches optimistes, avec un spectacle de pom pom girls un peu lourd, à mon avis, pour souligner la bienveillance des enfants.

J’aime par contre bien les décors assez soignés et le choix des musiques, qui donne un côté léger et détaché aux scènes parfois dramatiques (Justice, l’excellent Bobby Mc Ferrin avec ses voix, en particulier dans l’interprétation de l’Ave Maria, The Swingle Singers, Amok, Jon Ekstrand, un compositeur de musique de films suédois, qui place la bonne touche angoissante à la scandinave pour certains plans).

L’acteur principal, qui joue le rôle de conservateur de musée, est excellent, (Claes Bang) avec son look d’intello qui rappelle un peu Lambert Wilson.
Un film que je conseille donc, rappelant qu’il fut une palme d’Or à Cannes courageuse, car je doute fortement que The Square fera beaucoup d’entrées.

Que Dios nos perdone

2017-08-22T21:31:00+02:00

Nous sommes à Madrid en 2011 et les Journées Mondiales de la Jeunesse tout comme les manifs des Indignés, mettent les services de police sur les dents...pourtant le meurtre se moque des agendas et deux inspecteurs de la Crime sont chargés d'nquêter sur d'étranges morts de vieilles dames...

Le fil rouge de ce pur thriller, construit comme une série télé genre Squadra Criminale qui vient d'être diffusé sur Arte, mêle vies privées et frustrations de la police et étude minutieuse d'un psychopathe, le tout dans une société de culture catholique en déclin malgré les apparences, et où il faut taire l'inavouable pour maintenir une sorte d'équilibre social bien fragile.

Le film superbement construit se déroule en deux parties, séparées par une course poursuite assez longue filmée en steady cam au milieu de la foule, une très belle séquence de cinéma.

L'auteur a je pense, voulu dépeindre de manière hyper réaliste et souvent violente, un monde où les plus faibles pétent les plombs, malgré leur boulot, leur statut, leur pouvoir, leur physique parfois séduisant, ne pouvant supporter leur mal être et leurs blessures les plus intimes...

C'est assez dur, certaines images sont un peu difficiles, mais au final, c'est un bon policier

Dunkerque, le film de C. Nolan

2017-07-24T18:26:00+02:00

Dunkerque raconte un épisode s’étant déroulé au tout début de la guerre 40, à savoir le repli des anglais et de certains français en Grande Bretagne, coincés par les allemands, bénéficiant de l’aide de nombreux bateaux civils britanniques venus les chercher au péril de leur vie.

Le film est surtout intéressant pour l’exploit audio–visuel de Nolan, qui n’a pas voulu utiliser de moyens virtuels avec trop d’effets spéciaux, mais qui a fait appel à des centaines de figurants de la ville de Dunkerque pour tourner la plupart des scènes sur le site historique. Par ailleurs, alors qu’il aurait pu là aussi, utiliser des effets spéciaux, l’essentiel des combats aériens a été tourné à l’aide de Spitfire comme à l’époque, dans le ciel au dessus de la Manche.

Le résultat est bluffant, car le réalisateur a souhaité nous immerger dans les scènes, un peu comme dans un wargame. Monté ensuite de manière très dynamique, en alternant les plans mer-terre-mer, on ne voit pas le temps passer. On est loin des films de notre enfance, sur le plan de l'empathie avec les acteurs, tels que le jour le plus long ou la Bataille d'Angleterre, encore que dans ce dernier, le metteur en scène avait reconstitué les combats aériens avec 27 spitfires, soit presque 10 fois plus que Dolan, mais les moyens techniques n'étaient pas les mêmes (les budgets non plus), et surtout les attentes du public n'avaient rien à voir, ici, le but est de faire ressentir le stress et l'injustice de la guerre au spectateur, comme s'il était dans une animation à Disneyland.

Côté acteurs, je retiens particulièrement le rôle du Colonel tenu par Kenneth Branagh, qui interprétait entre autres, Wallander, dans la fameuse série policière sur Arte.

Pour ce qui est de l’action, le film met surtout en évidence le fait que si des civils ont effectivement fait preuve de grand courage, beaucoup de soldats ont surtout pensé à sauver leur peau. La chance dans ce domaine est majeure, avec ensuite la volonté de s’en sortir et dans certains cas, un peu d’intelligence de situation pour profiter de toutes les opportunités.

Pour conclure, le film est surtout du grand spectacle hollywoodien, l'Histoire est passée à la trappe...C'est un peu dommage, à la fois pour les jeunes générations, qui ne retiendront probablement que la virtuosité des pilotes d'avion, et à la fois pour les dunkerquois qui se sont gelés à participer au film, car le rôle de leurs ancêtres du coup, est totalement, inexistant dans ce film.

L'amant double de François Ozon au cinéma

2017-05-29T18:05:00+02:00

Le roman « Live of the Twins » , qui a servi de base à François Ozon pour son dernier film, avait déjà reçu pas mal de critiques sur sa crédibilité, quand on va lire les commentaires en anglais du livre de la romancière Joyce Carol Oates sur les sites de book en lignes….alors quand le réalisateur de l’exploration des profondeurs de la nature humaine, y ajoute sa patte, lui qui ne fait pas dans la simplicité, on arrive à quelque chose de très tordu, de tellement tordu qu’on a l’impression de perdre vraiment son temps et son argent…Détail amusant, le bouquin avait déjà été adapté au cinéma en 1991 (Lies of the Twins ), c’était la troublante Isabella Rosselini qui portait le rôle, dans un film plus basique, simplement romantique, avec quelques scènes un peu légères.

Cette histoire de jeune femme, qui tombe amoureuse de son psychanalyste (dans le roman d’origine, c’est un psychiatre, nuance à mon avis importante) et qui se met à enquêter sur le jumeau de l’analyste, lui aussi praticien, sur fond d’ischiopagus, un phénomène rare de jumeaux parasites, donne vite le tournis…

Bien sûr, les images sont belles, et Ozon y mêle le Palais de Tokyo, où l’héroïne travaille comme gardienne (comme dit un critique, elle a un super niveau de vie la fille, Ozon ne doit pas bien connaitre les réalités économiques du travail dans un musée) avec ses installations d’art contemporain pour oser toutes les audaces psychologico-visuelles…

Ce thriller érotique se veut, d’après le réalisateur, une quête du secret, de l’interdit, du fantasme, bref, un bazar à allure intello pour vieux bobo séduit par le style androgyne de Marine Vacth, une jolie cocotte qui a déjà tournée avec Ozon « jeune et jolie », qui avait quand même fait 1,5 millions d’entrées, avec son histoire de lycéenne qui se prostitue.

Moi, j’ai tendance à partager l’opinion de Libération sur le Festival de Cannes…je pense, que comme en politique, on est au bout d’un cycle…Tous ces films présentées au Festival comme Rodin, Barbara, Godard en 68 et même l’histoire d’act up, sont des films de vieux pour un vieux public, à voir, avec une tisane bio pour faire passer le repas un peu trop copieux pour le soir…

Jean Luc Godard, justement, le vrai, pas l’avatar du Redoutable, disait déjà il y a plusieurs années, que le cinéma était mort, en tous cas, ce cinéma de fiction à budget relativement modeste et je crois que c’est tout à fait exact…place à un cinéma plus créatif, plus numérique encore peut être, soit avec des formes de tournages moins lourdes, genre smartphone, pour multiplier les points de vue et nous faire rentrer encore plus dans le réel (ou dans le délire), soit bien plus extraordinaires, avec du grand spectacle, du merveilleux, de très gros budgets…mais là encore, pour la France des petits films d’auteur et de l’entre soi (la famille des professionnels de la profession), il va falloir une révolution « macronienne »….

Paris la blanche, au cinéma aujourd'hui

2017-03-29T17:28:00+02:00

C’est un film simple, mais c’est cette simplicité qui fait sa force. Rikia, une algérienne d’environ soixante dix ans, peu habituée aux voyages, vit au pays avec ses enfants, alors que son mari est en France depuis plus de quarante ans, pour lui envoyer de l’argent…mais depuis quelques mois, elle n’a plus de nouvelles et décide donc de partir seule à sa recherche.

C’est donc une longue quête à la fois mélancolique, troublante et angoissante, qui finira par la mener dans un foyer au milieu de nulle part dans le Val de Marne près de Paris. Les retrouvailles avec Nour finalement en retraite, vont être si fortes que quelque chose d’impossible se joue entre eux.

Paris la blanche est un film très pudique sur un amour meurtri, une vie blessée, où l’homme est courageusement venu gagner sa vie pour nourrir sa famille comme de nombreux migrants le font aujourd’hui et où la femme n’attend peut être rien de plus que de se dire au revoir une dernière fois. On n’apprendra grand-chose sur leurs vies respectives, car le passé perdu ne se raconte pas. Mieux vaut peut être rester avec ses rêves et ignorer la réalité ; « nous sommes devenus des étrangers »…

Peu importe si le scénario n'est pas toujours très réaliste, émigrer demeure un acte difficile...

No comment …Place au silence ! Respect…

Baccalauréat le film roumain sorti ce jour

2016-12-08T20:46:00+01:00

C'est un film sur ce moment du milieu de la vie, où en général, tout s'accélère et où vous prenez conscience de ce que vous êtes et de ce que vous ne pourrez plus changer fondamentalement jusqu'au bout de la route.

Baccalauréat démarre donc avec un incident de moyenne gravité, qui va permettre de dérouler tout un fil et nous plonger au plus près des espoirs et des contraintes d'un médecin roumain père de famille, qui aimerait transmettre à sa fille des outils et des clés pour réussir son existence mieux que lui. Mais mensonges et compromis vont lui renvoyer ce qu'il n'imagine pas vraiment.

C'est très bien construit, surtout quand on sent que le personnage perd pied, le poids des difficultés faisant que cela "tape de tous les côtés" comme souvent dans ces cas là.

On sent l'impuissance du bonhomme, qui pourtant se bat comme un lion, avec toute l'intelligence et le sang froid que peuvent avoir un chirurgien.

Attention, on est en Roumanie profonde visiblement, et cela ressemble à n'importe quelle banlieue ou ville moyenne française, ce n'est pas 7 morts sur ordonnance. Pas d'appartement bourgeois et de bling bling donc, non, on est au cœur des hommes de bonne volonté devenant des relais d'un système pas très propre, malgré eux...

Ce n'est pas du grand comique, mais j'aime beaucoup....

Frantz, le dernier film de F. Ozon au cinéma

2016-09-09T09:12:06+02:00

"La sexualité, l'ambiguïté, l'ambivalence et la subversion des normes sociales ou familiales sont certains de ses thèmes privilégiés" révèle la fiche Wikipédia d'Ozon le réalisateur de Frantz, s’inspirant d’un film de Lubitsch, qui est de mon point de vue (je ne connais pas tous les films d'Ozon), une thématique majeure du dernier film du réalisateur, avec Pierre Niney (et non Miney comme a écrit un abruti de journaliste, le lapsus est intéressant) et Paula Beer, une jeune actrice allemande, merveilleuse de vivacité et de sensualité, dans ce long métrage, que je recommande, sorti cette semaine.

Le conflit entre le Ca et le Surmoi à la sortie de la guerre 14, où le patriotisme, la religion, le courage, le sacrifice tenaient une grande place, est abordé en filigrane dans Frantz et permet de comprendre les choix pas toujours « libérés » des personnages, en particulier pour l’homme joué par Niney …en filigrane, car le dossier de presse introuvable sur internet en accès libre*, semble vendre le film, d’après les articles qui y font référence, comme une sorte de suspens, avec une suite de secrets et de mensonges qu’il ne faut surtout pas révéler. Serait-ce le signe d’une opposition entre réalisateur et production, qui trouvant le film trop intello, cherche à le vendre comme un thriller ?

En tous cas, les critiques des journalistes sont souvent premier degré et là, Frantz n’a aucun intérêt, le pompon étant décerné au « grobeu » populiste de Pierre Murat de Télérama, qui signe un papier assez grotesque, à mes yeux (comme souvent).

Pourtant, ce thème de la pression sociale et religieuse est intéressant, passionnant même. L’aborder permettrait d’élever un peu le niveau sur le voile par exemple, car qu’est ce que le voile, sinon un signe fait pour limiter les pulsions des hommes envers les femmes. Au passage, on pourrait aussi se poser la question, comme l’a fait l’American Sociological Association « Pourquoi les noirs et les musulmans vont si peu consulter un thérapeute et un psychanalyste », un % relatif sur cette tranche de population étant encore plus faible que celui des classes pauvres, qui consultent également bien moins que les classes supérieures et instruites blanches.

Mais bon, le sujet est tabou en France, puisque chez nous, c’est Intégration, égalité et absence de discrimination statistique sur les origines religieuses.

Mais je m’éloigne, curieux cette manière très française de faire toujours simple dans les médias (et à l’école) pour être soi disant compris du plus grand nombre et tenter de construire une sorte de communauté homogène (on voit le résultat)…alors, on se passe de l’essentiel, on vend de la guimauve pour attirer le chaland et le monde du cinéma (se disant souvent de gauche), qui tient à préserver l’exception culturelle française, est très capitaliste dans ce domaine…mais je m’éloigne de Ozon, Pierre Niney et Paula Beer, deux acteurs d’une hyper sensibilité, qui donnent à qui sait voir, un très beau moment de cinéma.

* Le dossier de presse est quasi obligatoire à chaque distribution de film, et est en général accessible facilement, destiné à la fois à la presse, mais aussi à des enseignants, qui voudraient débattre autour de l’œuvre.

Toni Erdmann au cinéma - Remarquable !

2016-08-17T20:53:00+02:00

C’est la rencontre entre, d’un côté, un sénior un peu hasbeen, qui a des problèmes avec son appareil dentaire et son tensiomètre et de l’autre, sa fille, consultante dynamique dans un cabinet international.

Tout les sépare à priori, surtout quand il perd son vieux chien et qu’elle est envoyée en Roumanie pour une mission d’externalisation de la production d’un client de la boite. Papy va la suivre, un peu contre l’avis de la fille, car il lui colle la honte, surtout quand elle se sent obligée de le trainer avec elle dans les cocktails et ses rendez-vous professionnels…Elle, elle est dans les tenues coquettes, le pince fesse, les « Nice to meet you » et lui, se comporte souvent comme un éléphant dans un magasin de porcelaine, avec son humour de vieux libertaire décalé et ses habits de semi clochard…

Mais on est toujours dans la retenue, car ces deux là s’adorent et ont besoin l’un de l’autre…car, au fond, elle est mal à l’aise dans ce milieu du conseil, qui se pense très intello, mais qui est souvent un peu lourd, bien macho et où, on s’y sent très seul…et lui, il sait qu’il peut lui nuire, qu’il dérange, il va même jusqu’à se déguiser en coach, pour gommer toute trace de parenté…

Il y a des scènes vraiment toutes en finesse, comme par exemple, quand il s’agit d’annoncer des licenciements à une unité de production un peu dépassée…on pourrait imaginer que le père va ramener sa fraise, en sermonnant sa fille avec un discours à la Corbyn, à la Mélenchon ou à la Bernie Sanders…pas du tout, il se contente de partager quelques moments de vie avec les ouvriers…C’est probablement d’ailleurs ce que la France, « terre de révolutionnaires – rires – ne supporte pas bien….

Car c’est là un peu le sens de cette histoire…pas de grand engagement, la vie passe trop vite…chacun est à sa place, même s’il ne partage pas l’avis de l’autre, enfin, l’autre qui vous aime (le monde extérieur compte peu visiblement), et chacun cherche à conserver un souffle, un instant, un échange de regards, une étreinte…comme si la vie ne permettait rien de plus…

C’est un film qui m’a doublement touché, étant à la fois du côté du père, mais aussi de la fille, en tant qu’ancien consultant…je peux donc difficilement communiquer ce déchirement, qui m’a beaucoup bouleversé dans « Toni Erdmann », comme si on était trop petit pour vivre ce qu’on a sur les épaules…J’aime l’humilité de ceux qui ne se prennent pas pour des belles âmes….

Mais bon, deux mémés « télérama » (elles ont fait assez de commentaires sur le canard en arrivant) sont sorties furieuses de ce film qu’elles ont trouvé long (près de 3 heures), bête, pas drôle (les critiques disent que le film est hilarant, sincèrement, je ne voie pas ce qu'il y a de si drôle) et ennuyeux…dommage pour elles…

Voyage en Chine - Le film

2015-05-13T19:29:00+02:00

Il est sorti il y a plus d'un mois, mais moi qui adorais le cinéma, je sature des Lindon au chômage, de Taubira à Cannes pour soutenir la Tête Haute (et récupérer le bazar, comme les gauchos le font maintenant de plus en plus - voir Kechiche et sa vie d'adèle) et des films cucu-sociaux...

Bon celui là n'est pas gai non plus (l'histoire d'une mère qui part en Chine sur les traces de son fils décédé accidentellement), mais au moins cela change d'air...

Certes, le scénario est assez convenu et sans surprise, mais bon, on se laisse prendre par la jolie chinoise qui guide Yolande Moreau sur les pas de Christophe, crédible en infirmière proche de la retraite dont la vie de famille semble un peu foirée..

La barrière de la langue est bien exploitée, beaucoup de choses passent par les silences...cela repose..et un enterrement selon le rite tao, cela ouvre...

On se dit en sortant qu'il y a toujours de belles choses à découvrir dans notre monde, loin des conneries sur l'égalité, les prouesses de Hollande ou des galipettes de la brunette Belle Kacem...

American Sniper - le film de Clint Eastwood

2015-02-19T11:14:00+01:00

Nul... je trouve que c'est un film de propagande américain assez lourdingue, avec des moments de violence assez insoutenables...inspiré du réel, ce type, un sniper des commandos de marine, a tué 160 personnes, dont des civils (femmes et enfants, sous prétexte qu'ils étaient des dangers pour l'armée américaine)...

Je l'ai vu à Argenteuil, entouré de charmantes jeunes filles voilées et de jeunes beurs, et c'est vrai que l'empathie avec la salle a joué, mais je paierai cher pour savoir ce qui se passe dans la tête d'un gamin de 14 ans (il n'y a pas d'interdictions et le mercredi, les adolescents constituent la majorité du public ) quand on voie un tireur d'élite tirer sur une iraquienne voilée, et pour percevoir à qui il s'identifie...

On me dira qu'Eastwood est un humaniste (Télérama), que d'ailleurs, il montre à un moment un enfant musulman torturé à la perceuse (oui, on ne nous épargne rien dans ce film) par des mecs d'Al Qaida...

Taratata...globalement, sur plus de deux heures de film, l'image des bons américains qui "nettoient" l'emporte largement sur l'image des bons musulmans, dont on semble d'ailleurs nous chuchoter à l'oreille que par peur de représailles, ils sont prêts à tout accepter des terroristes, y compris cacher des armes...

C'est un film, sans véritable intérêt, très brutal, qui me semble en plus aller contre un certain "Vivre ensemble", avec son lot en prime, de valeurs américaines niaises style courage, patrie, bon père de famille, bon camarade, protecteur des faibles, etc...Eastwood sera t-l devenu gaga, retrouvant ses vieux démons de cow boy de basse classe ?

Aussi provoc et aussi con que des caricatures, par les temps qui courent !!!!

Etes-vous heureux ?

2015-02-17T07:29:00+01:00

Cinquante cinq ans séparent un film de 1960 et le livre de Marceline Loridan Ivens, sorti début février 2015 et on retrouve les mêmes mots, la même obsession : l’absence, la douleur du père qui n’est pas revenu d’Auschwitz.

J’ai donc revu le DVD « Chronique d’un été », réalisé par Jean Rouch avec Edgar Morin en 60, un essai de cinéma vérité, un film expérimental qui avait comme ambition d’interroger une vingtaine de personnes sur le bonheur, avec la fameuse question « Etes-vous heureux ? ». Dans ce film, une jeune femme, embauchée pour la circonstance, enquêteuse de sondages psycho socio à l’époque, crevait l’écran, c’était la première apparition publique de Marceline Rosenberg, dite Loridan Ivens, qui avait survécu à Birkenau…

L'extrait joint est très émouvant, en particulier le long plan séquence tourné à l’intérieur des Halles Baltard, encore en service en 1960. On notera qu'une capture d'image a servi de photo de couverture au livre de 2015.

A la fin du film, Edgar Morin et Jean Rouch invitent les « acteurs » à une projection des rushes et demandent aux spectateurs leur avis…Le public semble majoritairement gêné d’entendre des confidences, jugeant ceux qui les font, soit faisant de la comédie, soit se prêtant à un acte d’exhibitionnisme, comme si, au fond, il ne fallait pas trop en savoir sur l’Autre ou comme si, on préférait toujours que l'Autre soit gai, positif, et ne fasse pas étalage de ses états d'âme.

Par ailleurs, j’imagine que si aujourd’hui, on refaisait le même film, on obtiendrait, à mon avis, le même genre de réponses. Pour de nombreux ouvriers présents dans "Chronique d'un été", on perd trop de temps à gagner sa vie, on aspire à mieux, à faire quelque chose d’épanouissant, à rencontrer le grand amour, à gagner de l’argent, bref on rêve d'une autre vie…on travaille au noir, pour mettre un peu de beurre dans les épinards et partir en vacances, oublier un peu sa condition, mais cela n’est qu’une parenthèse.
Il n’y a plus beaucoup d’ouvriers aujourd’hui, mais je suis sûr que pour le plus grand nombre, dans les classes moyennes, rien n’a changé, peut être que c'est pire…certes, les conditions matérielles ont été améliorées, il n’y a plus de WC sur le palier, moins d'efforts physique à fournir, mais la journée de travail (un peu plus courte maintenant) d’un français moyen ressemble beaucoup à celle de ses pères ou grand pères, avec plus d’insécurité à mon avis, et davantage de peur encore qu’hier du déclassement…et le pessimisme humain est toujours là...

Quant à Marceline, on retrouve la même réticence à l'africain ("si, pour danser, ils dansent bien les africains" disait-elle jadis, alors que maintenant, on sent chez elle une grande méfiance, voire plus, vis à vis du monde musulman, voir l'interview de France Inter ci-dessous), malgré son parcours assez réussi (elle a rencontré grâce à la diffusion de ce film celui qui a été son compagnon de vie et avec qui, elle a réalisé de nombreux documentaires, parcouru la planète, rencontré de nombreux intellectuels, artistes, politiques, bref, une vie assez chouette par rapport à la moyenne), elle est toujours mentalement dans la même douleur et la même culpabilité, celle d’avoir survécu sans son père, et on retrouvait en gros la même expression qu'en 60 dans l'émission littéraire consacrée intégralement à cette belle dame, avec Bunel sur France 5, il y a deux semaines où elle disait presque regretter d'être revenue…étonnant, non ?

Au fond, on se dit "Qu'avons nous changé ?"..."Guérit-on de ses blessures, malgré l'abondance de psys et de sociologues en tous genres ?"..."A quoi sert tout cet investissement dans la culture depuis 50 ans, dans le témoignage, l'important n'est-il pas dans la lecture, l'étude, le travail intérieur, et encore ?" "Et puis, que voulons-nous réellement savoir des autres, surtout quand ils ne pensent pas comme nous ?"

A voir l'extrait assez colère et sombre, sur France Inter de Marceline du 27/01/2015

A méditer....

L'enquête - Le film

2015-02-12T21:33:00+01:00

L'affaire Cleastream, vous vous souvenez ? Vous vous souvenez de ces histoires de retro commissions sur la vente de frégates à Taiwan ? Le film repart du début de l'enquête de cet ancien journaliste de Libération Denis Robert, qui quitte le journal vu que son rédac chef refuse de publier un édito jugé un peu trop scabreux..

On suit donc ce personnage, interprété de manière fort sympathique par Gilles Lellouche, qui va vite trouver appui en la personne du juge Van Ruymbeke, joué par Charles Berling...

On redécouvre la société très opaque Clearstream, on se ballade au Luxembourg (toujours le Luxembourg....), une banque très spéciale (déjà son nom, une certaine forme de cynisme) aux mystérieuses transactions delétées par un ancien informaticien, avec un éditeur détourné de sa fonction d'origine, que retrouve le journaliste, qui lui explique comment on blanchit de l'argent à la barbe de pratiquement tout le monde...pratiquement, parce que l'argent de l'Affaire ne sombre pas dans la nature pour tout le monde...il provient de surfacturation de prestations (comme toujours), destinée à masquer des coms redistribuées à la fois à des décideurs taïwanais (qui n'hésiteront pas à faire disparaître ceux qui seront trop curieux) et à la fois, faites pour alimenter des partis politiques en France ou par exemple, la campagne électorale de Baladur..

De Clearstream, on glisse tout naturellement vers EADS, le fournisseur d'arme, avec Iman Lahoud, l'ex trader, frangin du Directeur de la branche militaire dans le groupe, qui se vend comme un ancien spécialiste de transactions impactant l'argent de Ben Laden ..Echangeant le fichier récupéré d'un ancien consultant d'Arthur Andersen, la grande boite de consulting qui a audité Clearstream et qui a été obligée de cesser ses activités (because magouilles avec Enron) contre quelques tuyaux, le Lahoud va donner à l'affaire une tournure encore plus politique, passant du financement occulte à la manipulation de l'opinion ..une liste de noms en pleine bataille entre Sarkozy et De Villepin, ça peut le faire, quitte à bidouiller la liste au passage...bon, tu suis...sinon, laisse tomber le film, car l'Enquête est un thriller finalement assez proche d'un docu fiction, qui malheureusement, ne fouille pas assez de mon point de vue, les motivations de la petite bande Lahoud – Gergorin (ex patron d'EADS), Rondeau et toute la clique qui entourait De Villepin...

A voir si on est intéressé et un peu au parfum de ce genre d'histoires...ah, pas terrible ce monde, hein, car au final, les acteurs de Affaire l'emporteront sur les beaux idéaux du petit journaliste, qui aura beaucoup laissé de plumes dans l'histoire....

Pasolini - le film d'Abel Ferrarra

2015-01-06T11:00:00+01:00

La dernière (très longue) journée de P.P.Pasolini, avant son sauvage assassinat (qui demeure mystérieux) sur la plage d'Ostia à une trentaine de kms de Rome, la nuit du 1er au 2 novembre 1975.

L'acteur, Willem Dafoe qui incarne Pier Paolo, est criant de vérité et on retrouve l'ambiance faussement soft, avec éclairage sombre orangé dans de nombreux plans, chère au cinéaste un peu maudit lui aussi qu'est Abel Ferrara.

C'est de mon point de vue, un film assez remarquable, pour qui s'intéresse à la personnalité trouble et complexe de l'écorché vif qu'était Pasolini, pour qui la provocation était le premier outil de transmission....Pasolini, l'insoumis, le rebelle, pas toujours facile à suivre (il préférait l'inachevé à l'accompli, déjà tout un programme), en particulier à la fin de sa vie, où il était à peu près l'ennemi de tout le monde, de la gauche à la droite, puisqu'il refusait la société de consommation dans son ensemble (et le marketing, fondement de la manipulation humaine), de la télévision de masse à la politique spectacle... pour lui, tout groupe humain, de n'importe quel Ministère à tout parti ou Eglise, porte en lui les germes de l'aliénation, du Mal et du conditionnement politico-social, linguistique et esthétique (on peut y ajouter d'après lui, le couple hétérosexuel, qui serait toujours un jeu de dupes).

Le film est remarquable, même si je reconnais qu'il n'est surement pas destiné à un large public, vu qu'il arrive à rendre compte en 90 minutes, à de nombreux aspects et fantasmes chers à P.P.P., comme son rêve de société homosexuelle (avec une journée de rapport homme femme dans l'année, pour la reproduction de l'espèce, la génétique n'était pas où elle en est aujourd'hui à son époque) le sujet de son dernier scénario, que Ferrarra tourne en partie, avec l'acteur fétiche du cinéaste italien Ninetto Davoli, devenu âgé. En effet, pour P.P.P., tout est politique à commencer par le corps et ses désirs, que la société bourgeoise et les religions canalisent, moralisent et normalisent, afin de mieux enfermer le monde dans un modèle propre à entretenir la hiérarchisation des pouvoirs, la majorité de nos compatriotes n'imaginant jamais dans leur vie, que l'on puisse refuser de croire à ce que l'on leur a ordonné de croire...pour ramener sa pensée à des mots d'aujourd'hui, ce pourrait être : "sois une belle personne, copule pour calmer tes angoisses, consomme ce qu'on te donne à bouffer, en loisirs et en culture, et surtout, ferme là !
Car comme disait le cinéaste "écrivant" italien, sacrément visionnaire, qui n'avait pourtant encore rien vu de la mondialisation technologique, médiatique et biologique : nous sommes tous en danger*....

* A ce propos, histoire de faire aussi un peu de provoc., on remarquera les actions récentes de Ségolène Royal, Marisole Toutbaigne, Valérie Trierweiler, qui chacune dans leur domaine (chemin de fer, santé, image du Président à l'étranger) vont tout planter...."Je veux avoir raison, au nom de la justice et de la défense des petites gens" ah, chez les femmes d'autorité, l'instinct de destruction est redoutable!

Whiplash - le film

2014-12-26T19:25:00+01:00

Etre un musicien, un vrai, pas un intermittent, qui fait de la musiquette dans les maisons de retraite, n’est pas une promenade de jeune fille militant au NPA, touchant des indemnités, pour combler de très longs inter contrats....tel est le sujet de ce film, qui s'intéresse à la relation assez tordue entre un jeune batteur de jazz qui veut devenir un grand, et son mentor, un vieux renard intraitable, pas vraiment adepte de la pédagogie par le ludique et la découverte…comme dit Télérama, qui semble déconseiller Whiplash aux gentils en manque de tendresse, c’est comme si Sade enseignait dans un IUFM…encore qu’à mon avis, on n'irait pas très loin, tout le monde serait en grève dès les premières minutes du cours…et puis Sade n’a jamais cherché à élever qui que soit…finalement, c’est vraiment une comparaison à la con, à la Télérama, quoi, qui agrège intransigeance et perversité, compétition et manipulation mentale, participant ainsi activement à l'affaiblissement sémantique de notre belle langue…ce qui m’amuse, c’est de voir que la plupart des critiques de gauche aime ce film….c’est un peu comme quand les socialos font un triomphe à Lucchini lisant du Philippe Murray…la réaction des masses est complexe... ou alors très très bête, à force de baigner dans la régression collective qui touche notre pays….à moins que ce soit pour pouvoir mieux argumenter des critiques, afin de justifier une politique d'égalités des chances à la Belkacem...

Mais revenons à Whiplash…Pour faire du jazz de haut niveau, pour devenir un Charlie Parker, on sait qu’il faut s’accrocher, en vouloir, souffrir, tout sacrifier, ne pas hésiter à passer devant son voisin…alors quand on tombe sur un prof qui semble sorti tout droit d’une secte qui prônerait la dianétique, ça passe ou ça casse….

C’est violent verbalement et dans les images….j’aime bien globalement la manière dont le film est écrit, j’aime assez les interprètes, par contre, je n’aime pas trop comment c’est filmé et puis, on nage un peu trop dans l’hémoglobine, du coup, l'intention du réalisateur devient trouble, car en poussant trop vers les extrêmes, il ridiculise le propos, même si la fin prouve que peu importe les moyens, seul compte le résultat…car si tenir un solo de batterie demande de faire abstraction de ses cloques, on n’est peut être pas obligé de ramener toujours autant le sang et les larmes….la mise en scène est un peu lourde, de mon point de vue et je ne suis pas très sensible au traitement des couleurs pour faire thriller, afin d’en rajouter une couche dans le sado maso…

Donc, il manque un peu de plaisir, pas mal de finesse et de subtilité, enfin, un peu de musique qui nous ferait décoller de cet univers de performance, de rigidité et de semi folie…enfin, je conseille quand même Whiplash, cela nous change un peu des mièvreries humanistes niveau premier communiant…car si on avait un peu plus d’exigence dans ce pays, sans tomber dans les travers du film, on n’en serait peut être pas au point où on en est, en se réveillant tous les matins, pour constater que nos services publics ont un bien faible retour sur investissement, au regard des ressources qui leurs sont attribuées …

National Gallery - Le film de Wiseman

2014-10-23T10:05:00+02:00

C’est à la fois trop court et un peu long…. il ressort quand même une idée d’ensemble de ce documentaire « no comment » de près de trois heures de Wiseman, ce cinéaste américain qui a consacré l’essentiel de son œuvre à l’observation de la société de consommation.

Trop court, car on est souvent frustré, même si on est loin des montages « clipesques » qui font les beaux jours des films d’aujourd’hui…mais quand on commence à suivre un exposé sur la peinture du mois, un 10 Minute (10 minutes avec une conférencière devant un tableau) ou un 60 Minute (même idée en plus long), quand un expert explique une « stratégie de restauration », le point fort de l’établissement visiblement (car « restaurer ne veut pas dire rénover, il faut toujours pouvoir revenir en arrière pour les générations futures et tenter de décrypter l’œuvre pour ne pas la trahir »), quand on assiste à une réunion sur la préparation du budget de l’établissement, etc…on aimerait aller jusqu’au bout.

Trop long, car on décroche par moments de cette mosaïque, qui reste quand même un patchwork visuel.

En terme de synthèse, il ressort surtout pour moi, une image de la National Gallery, qui correspond à une volonté très exigeante de ce qui doit être produit par l’établissement. Même si contrairement à la France, l’entrée est gratuite et donc, que le musée est ouvert à tous, les conférences (qui sont payantes) sont très à l’ancienne, par petit groupe assis, de dix ou vingt personnes, studieusement enfermés dans une salle aux portes closes, et s’apparentant à un cours de haut niveau…on est au temple, il y a quelque chose de religieux dans ces présentations. On sent qu’il faut faire percevoir au public que l’art (ici les collections sont surtout traditionnelles) n’est pas n’importe quoi, ne se résumant surtout pas à une juxtaposition de couleurs.
Quand un expert, ordonne méticuleusement avec autorité, comment orienter les projecteurs pour effectuer la mise en lumière d’un triptyque, à un technicien perché sur une grue, quand un autre explique qu’à la Renaissance, le peintre finissait sa mise en couleur et son vernissage en fonction de l’endroit où était positionné le tableau dans le château et de la lumière qui tombait sur l’œuvre, et que l’idéal serait de retrouver de telles conditions pour « revivre » l’émotion originelle, quand on assiste aux conversations pointues, presque maladives, du conservateur et de son staff pour réaliser un accrochage, quand un intervenant explique avec passion le rôle du cadre et du choix du bois, quand la direction fait preuve de mauvaise humeur lorsqu’elle apprend que le marathon de Londres va voir son arrivée se faire devant le bâtiment du musée sans avoir été consultée, et qu’elle débat du risque de voir son image galvaudée par une manifestation sportive de masse, on sent à l’évidence, de l’élitisme.

Mais c’est aussi cet élitisme qui permet, à mon avis, au public, de mieux saisir ce qu’est l’esprit de l’art, en tous cas de l’art bourgeois.

Du coup, la critique du film par les Cahiers du Cinéma m’amuse…elle prête au réalisateur, que les Cahiers classent comme social, donc socialiste (?), des intentions qu’il n’a pas eu, à mon avis, à savoir, montrer à quel point la National Gallery est une vieille institution fermée sur elle-même et peu démocratique….certes, on n’est pas en France, où on a souvent tellement voulu populariser et vulgariser l’art, qu’on a perdu pour moi, l’essentiel de sa substance. En France, être exigeant sur la qualité s’apparente à une forme de luxe malsain…du coup C215 et Michel Ange sont au même niveau…C’est ce que ne font pas les anglais, en tous cas, National Gallery, et moi, je trouve cela plutôt bien…il suffit de regarder les publications sur la peinture faite en France et celles faites en GB, pour se rendre compte à quel point on est tombé dans le verbeux, voire le superficiel. A force de vouloir tout égaliser, on perd en route le sensible et je trouve un peu dommage que les meilleures publications récentes sur les impressionnistes français soient anglaises ou de Boston (où est né Wiseman d’ailleurs).

Mais pour un pays qui se veut souvent à la fois anti libéral et élitiste, comme la France, reconnaitre que des anglais peuvent faire autre chose que du hamburger, et que peut être, ils pourraient avoir raison, ça nous gratte….et, que notre exception culturelle, dont on est si fier, est peut être plus dépendante du marketing que les anglais avec leur institution de Trafalgar Square, cela nous semble inconcevable….comme quoi l’art et sa représentation, sont bien un sujet politique et c’est là, le grand mérite de Wiseman que de nous interroger sur ce thème.

Gravity - Le film

2013-11-01T08:07:34+01:00

Vivre en apesanteur, on en a tous rêvé un jour…c’est le principal mérite de Gravity que de nous faire toucher un peu du doigt cette forme de réalité…splendides images de la Terre vue du ciel, sensation d’infini, perte de repères, on se met vite en empathie avec ce médecin cosmonaute dont Gravity est censé raconter le difficile retour sur Terre…
Je dis censé raconter, car le scénario ressemble surtout à un fil conducteur écrit par des grands gamins qui veulent caser à tous prix une catastrophe, une alerte, un incident majeur toutes les cinq minutes, histoire d’en remontrer toujours plus en effets spéciaux, le comble étant atteint à la fin quand la capsule tombe dans l’eau et qu’après tant de péripéties, on veut nous faire croire que l’héroïne pourrait mourir noyée….du coup, un peu comme dans un test de comportement, on finit par s’habituer…on sait que quand l’astronaute réussit une action, autre chose va lui tomber dessus d’ici peu… par ailleurs, c’est très amériquinquin, avec grands sentiments, courage, bravoure, sacrifice…les héros sont beaux sur tous les plans, et s’ils perdent, ils le font avec honneur et grandeur d’âme, pour l’Histoire du peuple américain…les scénaristes ont rajouté une histoire un peu morbide de petite fille décédée accidentellement, pour tirer une grosse ficelle à un moment précis du film et essayer de donner un peu d’humanité à cet étrange vie dans l’univers, mais c’est lourd…
Encore un truc sur la musique, pardon, les effets sonores style jeu électronique, avec grand coup de synthé pour anticiper une pluie de débris…c’est trop…
J’aurai préféré de loin, une histoire de l’aventure Apollo en 3D vers la lune, avec les moyens techniques dont on dispose aujourd’hui, cela aurait de la gueule à mon avis…mais moi, je ne suis pas producteur, ils ont du se poser la question et il doit y avoir un intérêt commercial à avoir choisi ce type de fiction…

Ma vie avec Liberace

2013-10-22T07:56:00+02:00

Il faut voir cet excellent document sur la relation entre LIberace, pianiste exubérant des sixties, interprété avec brio par Michael Douglas et son majordome ami amant fils maman chauffeur tête de turc et j'en passe, joué superbement par un Matt Damon qu'on ne connaissait pas dans ce registre de l'homosexuel soumis.

Il faut voir ce film pour plusieurs raisons :

- pour le jeu des acteurs, excellents, et qui campent un couple sans outrance habituelle genre cage aux folles, et qui deviennent vite très touchants dans leur relation houleuse et passionnée.

- pour le personnage de Liberace, dont je ne résiste pas à mettre un vrai extrait ci-dessous

- pour la mise en scène, toute en paillette, avec la démesure qui convient aux rôles. Mais là, je reconnais qu'il faut aimer ce genre très hollywoodien, car ça brille de partout, un peu trop diront certains, qui auraient préféré un peu plus de profondeur...on est dans le spectacle...mais tout n'était il pas spectacle chez ce musicien qui ne voulait pas que le public sache qu'il était homo et qui faisait le show sans ménagement, cultivant avec minutie son image hors du commun.

Blue Jasmine - le film de Woody Allen

2013-09-30T17:53:00+02:00

Imaginez que Carla Bruni et que Cécile Duflot soient deux demi-sœurs…habillez la première très fashion avenue Montaigne, la seconde, fringuez là comme un sac, très écolo de banlieue, avec des fripes de chez H&M et des pompes de la Halle aux Chaussures.…

Au début, l’action se passerait dans la propriété de Carla au cœur du XVIème et aux alentours de l’avenue Mozart…puis, boum, vla que le mari de Carla a des ennuis avec la justice et plein de maitresses…on imagine, hein…Du coup la Carla se tire avec ses valises, sans le sou, (on fait des efforts pour imaginer) vivre à Villeneuve Saint Georges, chez sa demi-sœur, avec courses à Grigny 2 et pizza à emporter, allant jusqu’à s’inscrire à un stage de traitement de textes au Greta du coin pour se recycler et se mettre (enfin) à bosser…

Bien sûr, les deux filles n’auraient pas les mêmes codes, mais quand même, elles pourraient se retrouver, et même s’alcooliser en musique, un verre de Cosmopolitan à la main (avec le citron vert en cavalier sur la coupe) pour le lancement de l’album retour de Bertrand Cantat, chez un marchand de guitare très branché de la rue des Martyrs.

Pour faire rebondir le truc, on aurait ensuite, une rencontre très romantique entre la Carla un peu paumée et un beau gosse genre François Baroin, pull sur les épaules et lunettes d’intello, au marché Serpette (le plus select des Puces de Saint Ouen, pour faire très frenchie et séduire les bobos travaillistes Old England), en causant brocante avec regards complices…en parallèle, la Cécile retrouverait Philippe Poutou dans une scène un peu torride, à Ibis, sur le bord de l’autoroute (chambre à 69€, petit déjeuner non compris)…

Pour l’image, demander au chef opérateur de coloriser l’image en jaune-orange…mixer un peu de standards de jazz époque Cole Porter et pimenter avec quelques bricoles à déguster de chez Harrods Wine Shop, dans les flash back entre copines (du bon vieux temps où l’on défilait pour Lagerfeld).

Voilà en gros, à quoi ressemble le dernier Woody Allen, qui empile les clichés du bourgeois qui se met enfin à vivre, au milieu des prolos en quête de réussite….et de travail (sauf le dimanche, bien sûr).

Le problème, c’est qu’il est devenu un fonctionnaire du 7^ème art, le Woody…c’est propre, c’est moral, ça reste très politiquement correct, tendance gauche Hollande, mais c’est toujours la même rengaine depuis des lustres…et on s’ennuie, comme dans un discours de Jean Marc Ayrault…heureusement que cela ne dure qu’une heure trente huit…tu vieillis, papy ! Tu devrais te recycler dans la fabrication de cartes de vœux Dromadaire !

Grand Central - le film

2013-08-28T22:02:00+02:00

Rares sont les films qui évoquent le travail….et particulièrement, les sous traitants, ces milliers de travailleurs, sans réelles compétences au départ, ces exclus sans diplôme, qui flirtent avec le danger, pour un salaire plus que moyen, sans représentation syndicale et donc, qu’on n’oublie quand on évoque la pénibilité « nous on est les galériens, pas les aristos d’EDF, on ne paie pas le courant moins cher et on n’a pas la garantie de l’emploi » comme dit le chef de quart, merveilleusement interprété par un Olivier Gourmet toujours aussi poignant dans ce genre de rôle.

Ceux du film font des opérations de maintenance, d’entretien, de décontamination pendant les arrêts de tranche des centrales nucléaires. Bien sûr, il y a les normes, les procédures, le dosimètre, les alarmes…mais quand un collègue étouffe sous sa combinaison, l’opérateur, interprété par un Tahar Rahim (qui joue juste, avec autant de détermination que dans le Prophète), ne pense pas aux consignes, oublie de mettre ses gants dans l’urgence, pour dégager la fermeture éclair de son compagnon d’équipe, et se prend une dose… tout comme une femme irradiée par accident pour une porte restée ouverte, et à qui, on doit raser la tête, avec la mort prématurée en prime. L’exploitant n’est pas responsable dans la loi française de ce genre de problème, les risques sont externalisées, comme on dit aujourd’hui. Ces gens, estimés à 30 000 d’après le dossier de presse, vivent dans des caravanes autour des usines EDF, comme une grande famille. Car, même si pour des raisons de sécurité, le film a été tourné en Autriche dans une centrale qui n’a jamais été exploitée, Grand Central a des airs de documentaire. Construit à partir d’un roman « La centrale » et de témoignages d’ouvriers du nucléaire, le film avance doucement dans une atmosphère aseptisée, où l’ennemi est invisible, avec des hommes solidaires par obligation, face au danger, avec une analogie, un peu tordue de mon point de vue, autour d’une passion amoureuse. Pourtant, c'est cette passion que ce bobeauf de De Caunes a retenu dans son grand Journal pour faire la promo du film; il faut avouer que la bande annonce évoque davantage la relation torride des jeunes acteurs que la surchauffe des réacteurs...les spectateurs en seront pour leur pognon, car on ne voit ni l'un ni l'autre dans le film.

A part cela, peu de choses à dire sur la réalisation, assez conventionnelle. Bref, c’est un film d’époque, dont le premier mérite est de nous faire entrevoir ce monde qu’on n’a pas trop envie de voir...par culpabilité, peut être...

Frances HA - le film

2013-07-03T18:18:00+02:00

C’est une histoire simple, on pourrait même dire d’une assez grande banalité, que nous livre Noah Baumbach, l’histoire d’une jeune fille qui se cherche, qui rate plein de choses, qui a du mal avec sa vie de jeune danseuse américaine qui n’a pas de job fixe, une incasable (en fait, undatable en V.O.) sur le plan sentimental comme elle se définit elle-même, qui vit à crédit et s’endette comme ça, seulement pour espérer vivre un moment sympa à Paris. Frances Ha, l’héroïne, n’est pas une fille paumée, désespérée, elle semble rebondir sans cesse, en bonne américaine, avec la légèreté qui fait sa grâce…Et il y a beaucoup d’élégance dans ce film tourné en noir et blanc. Le charme de ce choix pictural opère, malgré un budget visiblement assez faible, et nous évite des images un peu crades comme on n’en trouve souvent dans le cinéma français, filmé caméra à l’épaule avec deux mandarines. On retrouve les premiers Woody Allen, en moins intello, en plus spontané, avec le ton d’Another Year de Mike Leigh… et puis, et si elle a du mal avec les mecs (baiser n’est pas une épreuve aussi facile), elle a une amie, une amie qu’elle aime et qui l’aime…elles se perdent et se retrouvent…ce n’est pas un film lesbien, on a même l’impression que le propos du film est de nous dire que c’est le sexe qui casse tout. On peut être très heureux en riant ensemble entre femmes, en picolant, en se racontant ses mésaventures, en s’épaulant, se confessant, en échangeant des regards au milieu d’une foule de manière très secrète…on peut même se sentir en sécurité avec un être de l’autre sexe, si on ne dort pas dans le même lit, en laissant la porte ouverte, pour être moins seul…

J’aime bien ce cinéma là, parce qu’en sortant, on a envie de danser dans la rue (on ne sort pas avec le grand blues habituel généré par nos productions de l'exception culturelle) et de demander à un passant (ou une passante) de vous prêter sa clope pour tirer une taffe…alors, n’hésitez pas…laissez vous porter par Frances et Sophie.

Les beaux jours - le film

2013-06-20T08:16:00+02:00

C’est un film bien fait, qui débute, quasiment par une incohérence de scénario (un dentiste s’arrête brutalement à 60 ans et s’inscrit en forfait découverte, dans un club du 3ème âge), mais qui joue habilement ensuite sur cette incohérence : confrontée à un tassement de classe, notre dentiste n’apprécie guère les activités aux allures infantilisantes proposées par les animateurs théâtre, sculpture, gymnastique, initiation à l’informatique…le mari d’une Fanny Ardant éblouissante le sent bien et veut l’entraîner à faire une forme de bénévolat humanitaire un peu luxe, avec une neuropsychiatre idéologiquement bien marquée…mais là, aussi, notre ex dentiste se sent étrangère, détachée, de ce petit monde un peu snob et soi disant intello engagé…préférant, on l’aura compris, des parties de jambes en l’air avec un beau jeune diplômé de vingt ans plus jeune, visiblement forcé professionnellement de se farcir des papys mamys pour gagner sa vie.
Autant de clins d’œil qui font pour moi de ce film, un document assez triste, portant un regard juste sur une société qui fait que de nombreux individus ne se sentent pas à leur place, pour des raisons économiques ou sociales, et c’est pour moi, la principale qualité des Beaux Jours.
Tout cela finira comme on l’imagine et ce n’est pas le principal, même si la fin tire un peu en longueur, par manque de matière….en fait, en voyant les Beaux Jours, je n’ai pu m’empêcher de repenser à un Homme et une femme de Lelouch…il y a toujours la pluie, la rencontre, les histoires d’amants, les gosses qui jouent sur la plage, mais on est à Dunkerque, qui fait moins rêver qu Deauville dans les années 60, la femme a 60 balais , elle s’ennuie et sent la fin arriver, le mec à peine quarante, traînant sa petite vie, avec un petit métier (pas pilote automobile, comme jadis le héros joué par Trintignant) …tout semble avoir tellement changé, s’être tellement tassé, avec le désenchantement en prime…
Garde tes larmes et profite tant que tu peux, et surtout vire les cons de ta vie, tu n’as plus de temps à perdre, semblent être la morale à retenir…

Polémique autour des conditions de travail pour la Palme d'Or

2013-05-27T12:32:00+02:00

Après avoir denoncé les mauvaises conditions de travail, le harcelement moral, les heures non payées, Le Monde salue sans broncher, le courage du jury pour la palme d'or, avec ses trois heures de cul et de filmage d'un quotidien d'ados qui philosophent sur le fric et l'engagement, entre deux séquences de lèche vitrine...

Toujours là pour taper sur les vilains patrons, mais quand il s'agit d'art (dare et pine au cul), tout passe dans la bonne presse de gauche unanime pour se mettre à genoux devant le chef d'oeuvre de Kechiche Kebab (RUE89 évoque un IMMENSE film, les INROCKS parlent de BOMBE filmique, Télérama en fait l'un des plus beaux films d'amour de l'histoire du cinéma), ....soit une belle récompense pour un cinéma à petit prix, réalisé sur le dos des techniciens qui doivent être fiers d'avoir travaillé pour l'ARTISTE où, on se fourre le sandwich et où, les dindes s'en paient une bonne tranche...avec une palme qui tombe à pic avec le mariage gay (quel drôle de hasard)...

Il va falloir patienter un peu avant de vous régaler et de vous rincer les yeux en se pâmant devant l'OEUVRE, braves gens, le film ne sortira qu'après l'été...

Cinéma, mon beau miroir...

2013-05-25T08:43:00+02:00

Cannes s’achève…comme on pouvait l’entrevoir, il ne fut pas, d’après la plupart des spécialistes, un très bon cru…pourtant, la France y était fort représentée….de là à croire que…

On retrouve pourtant toutes les particularités bien gauloises dans ce festival….étalage de luxe pour bobo, surtout engagé à gauche sur les plateaux du Grand Journal, diner d’ouverture pour 600 convives, « le gratin du cinéma », avec larmes de caviar pour faire chic, bar de ligne à la rhubarbe (très léger et écolo, mon chêêêêr) et champagne à gogo, avant de se finir, plus ou moins déglingué, au VIP Room, près du Palm Beach…histoire de faire la fête entre amis, quoââ, et d'oublier un instant, ses états d'âme et la grisaille d'un printemps bien déprimé….

Avec des films bien de chez nous, caméra à l’épaule, mal éclairés, mais qui montrent de la minette en chaleur (Kéchiche et Ozon), ça réchauffe, ça fait le buzz, hum, c’est bon… de l’adaptation historique complètement foirée, aux dires des critiques (Arnaud des Pallières), des riches qui doivent vendre leurs tableaux pour survivre (Bruni Tedeschi), des riches qui sont, c’est bien connu en France, toujours des putains d’enfoirés (les Salauds, de Claire Denis, qui fait surtout dans la démesure politique comme pour assoir une idée bien répandue dans notre beau pays) avec un patron comme on en trouve encore plein l'hexagone (Kéchiche dans « la Vie d’Adèle », co producteur et réalisateur) qui traite ses techniciens comme du bétail, de manière complètement autocrate, comme le rapporte sept gus employés sur le film, ce matin, dans le Monde, évoquant un climat de « harcèlement moral » sur le tournage, avec tarifs au rabais et nombreuses entorses au droit social…bref, ajoutez à cela, de grosses inquiétudes des intermittents sur leur avenir, avec la future loi Filipetti, de grosses craintes de la profession sur l’abandon des pratiques d’avance sur recettes chères à notre exception culturelle, sous la pression de l’UE et des Etats Unis…bon, y’a de la joie…

N’empêche que cette même profession dira demain soir, avant de courir prendre l'avion, de se retrouver à faire la queue Place Pierre Semard chez Budget ou pour trouver un train, que tout était génial, super réussi, avec des films tous extraordinaires, avec la tristesse de quitter la Croisette sous un probable soleil enfin de retour, avant de se retrouver à attendre que le téléphone sonne, seul à trinquer avec son désespoir, dans sa piaule en banlieue parisienne, en s'enfilant deux ou trois cachetons.... bref, Cannes, c’est la vie à française….pour le meilleur et pour le pire…miroir, mon beau miroir…

Le passé - le film

2013-05-20T22:14:00+02:00

La bonne presse française est tellement enthousiaste, qu’en cette journée brumeuse, froide et pluvieuse de Toussaint, pardon de lundi de Pentecôte, il y avait beaucoup de monde pour voir ce film « fouillé », « généreux », « plein d’amour », « captivant comme un thriller »…

Pourtant, j’en avais plus que marre et j’avais hâte d’arriver au bout des deux heures et quelques … Quand je pense à tout ce qui a été dit par cette presse bien pensante (Télérama, Nouvel Obs, Inrocks, Elle, Première, etc…) sur Gatsby, qui est quand même du vrai cinéma, avec sa part de délire et d'excès, mais que nos critiques de gauche trouvent trop bling bling, et sur les étoiles délivrées à ce film franco iranien qui ne brille pas par sa réalisation, très série télévisée… je crois que bientôt, on pourra remettre la Palme d’or à « Plus belle la vie ». Certes, « Le passé » n’est pas bling bling, c’est du cinéma de proximité, du quotidien de chez quotidien, avec des vrais problèmes de couple et de gosses de vrais gens, des eugueulades, des crises, des sentiments tiraillés dans leurs contradictions, le passé dont on ne peut pas faire le deuil.... et puis, cela se passe surtout à Sevran, dans le 9-3, avec le RER, des outils et les affaires de l'ex dans la remise, des fuites d'eau, dans un petit pavillon de banlieue, avec des adultes qui font des boulots pas très intello, dans un pressing, ou au comptoir dans une pharmacie….pas des bourgeois, mais des français moyens, d’origines diverses, avec une famille en recomposition, mixant un iranien (excellent acteur par ailleurs), des maghrébins, une jolie Bérénice Béjo qui a du mal à gérer ses anciens maris, ses enfants, son nouvel amant…

Plusieurs critiques disent que c’est monté comme un thriller….on se demande depuis combien de temps ils n’ont pas vu un thriller, ces critiques…certes, le scénario insiste bien lourdement sur le fait que la vérité est toujours difficile à cerner…pas de quoi en faire une montagne…

Moi, je serai américain, indien, ou asiatique, je ne viendrai plus à Cannes….je laisserai les français faire leur petite tambouille avec des films bien ras la moquette, un peu dépressifs et bien tordus…des films qui refletent bien ce qu'est la France, un petit pays, avec un regard tout petit sur le monde, dont le cinéma ressemble de plus en plus à sa télé réalité....comme disait les Cahiers du Cinéma le mois dernier, à quand un peu de hauteur et de rêve….

GATSBY le film

2013-05-17T10:37:00+02:00

Ceux qui sont à Cannes, comme les critiques, sont gonflés de baver sur le délire d’effets visuels, de feux d’artifices et de bling bling qui forment la première partie du film…après tout, les folies de la baie de Cannes, avec cuisinière du Fouquet’s pour bobo de la grande famille, valent les lunchs fastueux des terrasses et des pontons de Long Island….on est au cinéma, et si le cinéma ne nous fait pas délirer, alors, ce n’est plus du cinéma….surtout que la réalité est à peine moins outrancière que l’avalanche de fric présente sur l’écran. Quand on sait qu’un tableau de Pollock, avec ses coulures de peinture (pardon, parlons de dripping et de pouring, pour reprendre les termes adaptés à cette technique) a été adjugé à 45 millions d’euros à New York, les effets de Gatsby font encore petit bras…

Donc, dans la première heure, c’est Moulin Rouge II…et encore, à mon avis, on aurait pu prolonger certaines séquences de fête, car je les trouve très réussies et trop courtes. Par ailleurs, on sent qu’on maitrise davantage la 3D qu’au début, on n’est jamais agressé dans sa tête par les changements de plans, comme ce fut le cas il y a quelques années… peut être que Baz Lurhmann, le réalisateur, abuse de l’effet de zoom numerique rapide….mais bon, on ne va pas en faire trois caisses…

La seconde heure, assez proche du roman dans mon souvenir, est plus traditionnelle, avec quelques allusions dans les dialogues à la période actuelle, sur le cynisme des riches, sur leur côté malhonnête, avec de beaux contrastes bien marqués, entre une amérique qui trime dure, avec des images à la Germinal et les supers villas des bords de Lake Forest. La fin est assez mélo niais, avec une morale qui ne me paraissait pas aussi guimauve à la lecture du bouquin…là, c’est ras la moquette, avec les méchants d’un côté et le bon et pauvre Gatsby de l’autre…

Au final, je crois qu’il faut quand même y aller pour le champagne, les paillettes et la musique…surtout qu’en France, on ne fera jamais cela, au grand plaisir surement du Monde du 16 mai, qui pour qualifier le film, titrait « c’est comme si Besson adaptait Proust »….nous, on a Ozon….c’est autre chose…on a les réalisateurs qu’on mérite…

L'artiste et son modèle - Le film

2013-05-13T18:05:00+02:00

C’est un beau film, un film réussi, ce qui n’est pas si facile, sur la peinture et la sculpture….certes, Jean Rochefort, qui m’agace souvent, y est là, superbe, tout en finesse, en sérénité, très crédible en vieil artiste en quête de beauté, et de l’idée, qui fera l’œuvre, peut être celle de sa vie (dommage que le plâtre sensé représenter cette œuvre soit si grossier). Il doute, il cherche, il peste, il se décourage, se remotive et finit par trouver, par hasard, une pose qui le touche.

Dans une très belle séquence, s'appuyant sur une esquisse de Rembrandt, le sculpteur explique en quelques mots à la jeune femme, mais aussi aux spectateurs, tout ce qui fait la différence entre un banal croquis et un dessin exceptionnel...on se croirait en cours au Louvre ou aux Beaux arts.

C’est aussi une histoire humaine, entre un vieux monsieur et une jeune femme, entre l’artiste et son modèle, avec ses aléas, ses agacements, ses heurts, mais aussi, pleine de tendresse et de désir.

Filmé en noir et blanc, ce qui est un parti pris intelligent, l’image donne tout de suite, un ton plus adapté à ce genre de réalisation, qui souffre souvent de manipulation ratée de couleur par le chef operateur, tentant en vain de se faire aux désirs peu créatifs du metteur en scène, pour retrouver une lumière de peintre (voire le dernier film sur Renoir, par exemple).

Le scénario montre aussi bien le détachement de l’artiste, face aux événements extérieurs, le sculpteur étant plus sensible aux travaux des hommes, quels que soient leur bord politique, qu’aux engagements de ses compatriotes (le film se situe en 1943, près de la frontière espagnole)…il m’a d’ailleurs fait penser à José Maria Sert, (premier mari de la célèbre égérie du tout Paris de la Belle Epoque, Misia), ce peintre catalan, catalogué fasciste pour avoir protégé des catholiques du massacre des républicains espagnols en 36.

Maintenant, on peut trouver cela long, ennuyeux….les fauteuils craquaient dans la salle, des portables d’allumaient souvent pour regarder l’heure…mais la création, c’est long, ça ne vient pas comme ça d’un seul coup un beau matin…et le film rend bien cela…

Festival de Cannes

2013-05-11T11:01:00+02:00

On dit déjà des choses sur le Festival de Cannes, comme tous les ans…alors que les films n’ont pas été vus par les critiques…on s'indigne sur la Sélection...

On dit que c’est franco français (9 films produits par la France en Sélection Officielle, dont 5 réalisés par des français), assez macho, trop classiques, avec des films indignes ou trop grand public, comme celui d’Ozon (rires et chansons), celui sur la bourgeoisie italienne, en partie autobiographique, de Bruni Tedeschi....à moins que cela ne soit trop compliqué, genre Deplechin et son retour d'un indien de la guerre, avec fond de psychanalyse et d'ethnologie, ou Arnaud de Pallières (le film se déroule au XVI siècle dans les Cevennes, avec armures et chevaux - low cost- au galop dans l'orage, la tempête et le brouillard)....trop racoleur, surfant sur la vague de l'homosexualité, avec la decouverte du désir d'une jeune fille pour une autre fille, de Kechiche, ou l'histoire exubérante du pianiste Liberace par Soderbergh, trop déja vu (le monde du théatre de Papy Polanski), la séparation à l'iranienne par Farahdi...tout ça dans la toujours même Sélection Officielle, alors que le prometteur film de Claire Denis (Les salauds, un film sur un homme d’affaire, qui abuse de son pouvoir) est relégué dans un Certain Regard, tout comme « le plus grand combat de Mohamed Ali » , un document sur la justice, de S. Frears (Hors compétition) ou le mythique Gatsby Le Magnifique (en ouverture, avec le très bôôô Di Caprio, parfait casting en héros de Fitzgerald).

On attend du coup les américains : Jarmush, avec sa saga d’un musicien underground dans un monde en décadence, la vie d'un chanteur de folk à Greenwich Village par les Frères Coen ou l’histoire de polonais débarquant dans les années 20 aux Etats Unis (The Emigrants de James Gray)….

Vu que le jury comprend quand même Spielberg, la star N. Kidman et le petit Ugolin d'Auteuil, peut être qu'il en sortira quelque chose d'inattentu...

On verra bien…de toute manière, on se plante toujours sur le résultat, tout comme les plus grands critiques…qui critiqueront...

Hanna Arendt - Le film

2013-05-03T08:22:33+02:00

Bien sûr, pour un intellectuel (de gauche, genre Onfray, qui dit ne pas avoir de temps à perdre en allant au cinéma), il faut préférer les écrits de la philosophe au film…il est évident que dans ce petit monde de la brillance, qui n’a pas lu Hanna Arendt a raté sa vie…
Mais bon, on peut quand même dire que le film a de l’intérêt. D’abord, ce mélange d’images d’archives et de fiction a le mérite de montrer Eichmann lors de son procès, ce petit technocrate genre Bousquet ou Papon puissance 10…
Et, puis, le film insiste beaucoup sur la force de conviction d’une femme écrivain, qui va se mettre avec ses écrits, toute une communauté à dos, pour avoir oser chercher à comprendre un bourreau tout en se refusant à adopter la pensée juive commune, une pensée souvent très clivante ; les juifs sont évidemment bons et personne n’a les droit de juger de leurs actes, au regard de la Shoah.
Ajoutons encore un autre grand mérite du film, celui de distiller en moins de deux heures, une bonne synthèse de la pensée de Arendt. Au fond, ce film, c’est Hanna Arendt pour les nuls…

Promised Land - Le film

2013-04-18T06:11:00+02:00

Imaginez que dans la somme ou au fin fond de la creuse, un représentant, issu d'un milieu modeste, vienne proposer à des familles en difficulté sur le plan économique, de devenir millionnaire (et donc de sortir de leur piteuse condition), parce que le sol du lieu où ils vivent, permet l’extraction du gaz de schiste.

C’est un scénario qui pétille d’intelligence (une collaboration entre Gus Van Sant, Matt Damon et Krasinski) et qui, au fur et à mesure qu’on progresse, pose les bonnes questions : faut-il céder au risque écologique de pourrir la terre, pour sauver sa peau d'une situation desespérée et pour tenter d’assurer un avenir à ses enfants ?

On n’évoquera pas de guerre à l’argent, et c'est là toute la force d'un film américain, mais la capacité des entrepreneurs à inventer des stratégies malines et d'une grande perversité, pour emporter le morceau, face au bon sens humain incarné ici par un prof en retraite….nous sommes au coeur d'une guerre d’intelligence entre une poignée d'individus et la masse du plus grand nombre condamné à son triste destin, et c’est bien ce qu’on n’a pas compris dans notre vieux pays….

C’est un film à voir absolument, pour ouvrir les yeux, pour la pertinence de la démonstration, pour réfléchir aux forces qui s'opposent dans nos sociétés post industrielles…et pour avoir envie de se battre....intelligemment !!!

Camille Claudel 1915 - le film de Bruno Dumont

2013-03-15T17:55:00+01:00

Pour moi, c’est peut être le meilleur film de Bruno Dumont, ce réalisateur pas toujours très facile d’accès.

Camille Claudel évoque l’internement en asile psychiatrique de l’artiste, suite à sa rupture avec Rodin. La réussite du film est liée à l’extrême dépouillement de la narration et à la force du jeu de Juliette Binoche. Le montage est très fluide, sans complication et sans accélération du rythme en fin de propos, comme dans les derniers films du réalisateur et c’est probablement ce qui donne tant de force à l’œuvre. Tourné dans un véritable asile, avec des malades et leurs soignants, on ressent vite la solitude extrême et le profond désespoir dans lesquelles Camille a du vivre jusqu’à sa mort. Fidèle à son thème favori, la religion, on retrouve les types de plan chers à Dumont : nuages, lumière filtrant des vitraux, église de campagne et monastère, grands plans de nature, où des humains pris d’une quasi folie mystique prient, à genoux au sol, comme dans « l’Humanité », « Hallewijch », et surtout « Hors Satan ». De plus, le regard porté sur Paul Claudel, ce grand croyant, est intéressant ; on se demande d’ailleurs qui, de la sœur ou du frère (qui veut lui faire expier un avortement, acte impensable pour un catholique de bonne famille à la fin du XIX siècle), est le plus fou.

Rarement au cinéma, le spectateur peut suivre à ce point la pensée d’un individu et se sent en osmose avec les personnages…c’est particulièrement vrai dans une courte scène de théâtre, où les internés tentent de jouer un petit morceau de Don Juan pour leur thérapie et où, Juliette Binoche, passe au fil des répliques, du rire à l’extrême douleur.

Avant que le film ne commence, le cinéma où j’étais, projetait la bande annonce de « La religieuse » qui sort également sur les écrans…les excès de musique classique employés pour sa promotion (Requiem de Mozart, Bach, Purcell, etc..), soulignent en moins de deux minutes toute la différence entre un film qui, à l’évidence, se veut pompeux et racoleur et le cinéma de Dumont, sans artifice, pur et profond …au spectateur de faire ses choix.

NO - le film

2013-03-08T19:32:00+01:00

C’est un film remarquable, inspiré de faits réels, qui se sont déroulés en 1988 au Chili. Le dictateur Pinochet au pouvoir décide de faire un référendum persuadé qu’il va l’emporter, et autorise une campagne à ses différents opposants.

Le film raconte comment un publicitaire, s’inspirant de méthodes marketing modernes, dignes de Berlusconi, va malgré les doutes de son camp, organiser la campagne en faveur du non et gagner les elections.

Le film est extrêmement intéressant, sur le plan du fond et de la forme.

Sur le plan du fond, il montre l’impact de la publicité politique sur un vote, en balayant les unes après les autres, les objections des partis de gauche et de démocrates, plutôt opposés à un style Coca Cola, style plutôt associé à la droite.

Sur le plan de la forme, le réalisateur a mélangé images d’archives et images tournées aujourd’hui, en reprenant un matériel vidéo de l’époque pour assurer une uniformité visuelle à son film et cela donne un document assez original.

Après on peut débattre de l’intérêt ou pas de ce type de communication….l’Histoire a au moins prouvé que cela marchait, qu'il fallait mieux parler de joie et d'avenir que de tortures et de crimes...certes, pour un homme de gauche, la réalité n'est peut être pas facile à accepter, pour un "droit de l'hommiste", se dire qu'une campagne kitch et vendant la politique comme un vulgaire produit est supérieure à une campagne faite de témoignages, je comprends que cela secoue, comme pour un intellectuel, constater que le peuple oublie un peu vite le passé, préférant tourner la page, c'est sûrement dérangeant...mais je pense sincèrement que plus une campagne de pub est optimiste, plus elle a de chances de réussir....et tant pis pour la bonne conscience...et tant pis pour la mémoire, car comme dit Pablo Larrain, le réalisateur, quand les jeunes chiliens voient aujourd'hui des images de Pinochet à la télé, ils se marrent....ça laisse réveur, mais le temps passe, avec ses malheurs...

Le pape en route pour la Dolce Vita

2013-03-01T18:02:00+01:00

Montage mixant le film de Fellini "La dolce Vita" (1960) et le départ de benoit XVI.

Exposition Pialat à la Cinémathèque de Paris

2013-02-28T07:20:40+01:00

Maurice Pialat est mort il y a dix ans….la Cinémathèque consacre à ce cinéaste inclassable une exposition, suite au don des archives et de quelques tableaux au musée de la rue de Bercy, par Sylvie Pialat, la dernière compagne du réalisateur.

Je connais très bien l'oeuvre de Pialat…c’est probablement le cinéaste que je connais le mieux et dont je me sens le plus proche…pour moi, il est d’abord un cinéaste de classe, d’une classe, la classe moyenne et populaire, contrairement à la plupart des cinéastes, qui sont issus de milieux aisés (comme par exemple Godard) et qui ont fait des études. Et ça, ça se sent dans sa manière de filmer, de diriger les acteurs, dans sa manière de vivre, portant toute son existence son sentiment d’abandon, de solitude d’enfant unique, de complexe d’autodidacte. C’est probablement cette raison qui a permis la si grande complicité entre Pialat et deux autres écorchés de l’enfance que sont Depardieu et Sandrine Bonnaire.

J’ai revu « la gueule ouverte », l’un de ses premiers long métrages, qui raconte la mort de sa mère, juste après avoir vu « Amour » de Haneke…les deux films sont excellents (même si le film de Pialat a été un énorme bide commercial dans les années 70), mais la différence d’origine des deux réalisateurs saute aux yeux…atteint dans les deux cas d’une maladie quasi identique, provoquant une longue perte des facultés physiques, on ressent chez la mère de Pialat la douleur et la joie des gens modestes, écoutant sans bouger, religieusement, à la fin d'un repas banal, de la "grande musique" sur l’électrophone, ayant toujours un peu peur de déranger ; puis pendant que le corps se dégrade rongé par le cancer, devenant presque une charge pour la famille, on sent la gêne, la fuite du père, qui va se consoler au troquet du coin et qui drague les filles dans son magasin, qu’il continue malgré tout de faire tourner pour vivre…il s’écroule à la mort de sa femme et le fils Maurice, joué par Léotard, quitte les lieux à toute allure pour échapper à des souvenirs trop douloureux.

C’est pour cela probablement que je préfère de loin toutes ses premières œuvres, de « l’enfance nue » à « la maison des bois », avec mémé, tellement proche, que j’ai l’impression de revoir ma grand-mère. Les repas, les canons que les hommes s’envoient, la manière de prendre une tasse, …les jeunes qui passent par la fenêtre dans le pavillon, etc…mille détails qui sont pour moi des madeleines de Proust…

Le documentaire ci-dessus « l’amour existe » évoque avec une certaine violence et une certaine douleur dans le commentaire, la vie en banlieue dans les années 60…

Maintenant, qu’est que Pialat raconte et dit à des jeunes générations, élevées avec des films et des séries américaines…je ne sais pas…je conseillerai donc à ceux qui ont déjà une petite connaissance des films du cinéaste de voir cette exposition, qui rend visible également ses toiles… Pialat voulait être peintre, mais il se trouvait mauvais…c’est exact que la plupart des toiles sont sans grand intérêt, mais il y en a deux ou trois qui montrent qu’il s’est peut être arrêté trop tôt…contrairement au cinéma, où le succès ne génère pas obligatoirement le meilleur, en particulier quand les budgets et les moyens deviennent plus gras, la peinture requiert du temps, beaucoup de temps…et cet homme exigeant aurait peut être pu devenir un grand artiste… mais on n’aurait pas connu ses films, et ça, c’eut été dommage.

Le carnaval des animaux

2013-02-27T13:28:00+01:00

* Le Temps rapporte qu'en Afrique du Sud, on a trouvé de l'âne, de la chèvre, du buffle d'eau, du soja dans du hamburger et des saucisses...le phénomène est mondial et va bien au delà d'une petite fraude roumaine...

Dans "Porcile" de Pier Paolo Pasolini, un film sorti en 1969 qui a eu peu de succès en France, un jeune homme pauvre et affamé devenait canibale. En parallèle, un autre homme, allemand, connaissait une histoire d'amour avec des porcs....le film montrait également des notables, des politiques, des bourgeois qui s'empiffraient....visionnaire, non ? ou simplement un thème qui traverse toutes les époques....Ah, ces italiens...trop forts...

Interview de P.P. Pasolini à propos de la Porcherie

Leçon des maitres

2013-02-05T11:34:24+01:00

Augustine - Le film

2012-11-14T21:44:00+01:00

Le thème est intéressant, le rapport ( à forte résonance sexuelle) entre des hommes médecins, dont le Professeur Charcot et des patientes femmes classées hystériques, de condition souvent modestes, à la Salpétrière. Le thème est historiquement intéressant, il est peut être même universel...aujourd'hui, encore, dans des services de grands malades, essentiellement de sexe féminin, on peut encore rencontrer une forme de rapport étrange, voire sado maso entre le patron, celui qui prescrit des examens, souvent très invasifs, ses assistants masculins qui forment encore une sorte de meute, et qui, aux ordres du boss, vont exécuter les protocoles de recherche, introduire des sondes dans des organes ou effectuer des prélèvements avec d'énormes seringues, faire des biopsies, souvent très douloureuses, etc...et les malades, sans grandes défenses, angoissées, placées de fait en infériorité...l'humour carabin est souvent limite...et les coups d'oeil du couloir, des soignants par l'espèce de hublot, dans la chambre où se bat contre la peur, une malade à demi nue, est un peu troublant...quant à la psychologie du toubib qui doit annoncer une mauvaise nouvelle à une dame en proie à un mal intime envahissant, de fait en situation de régression, il y aurait beaucoup à dire. Citons sur la domination masuline et le consentement, Pierre Bourdieu :

"le privilège masculin est aussi un piège et il trouve sa contrepartie dans la tension et la contention permanentes, parfois poussées à l’absurde, qu’impose à chaque homme le devoir d’affirmer en toute circonstance sa virilité".

Pour en revenir au film, malheureusement, quelque chose fait que l'on s'ennuie dans Augustine...peut être parce que la démonstration est trop évidente et le propos un peu lourdingue...dès les premières scènes, où Augustine, serveuse d'une repas mondain, fait une crise, quasi orgasmique, on voit de suite, où la réalisatrice va nous emmener...on se sent trop manipulé, on sent comment tout cela va finir, sans trop savoir où l'on se situe par rapport à la réalité historique des rapports entre Charcot et sa patiente...on sent le film féministe engagé, un peu trop engagé...ça me barbe...enfin, c'est mon point de vue...