Last posts on brancusi
2024-03-29T09:10:55+01:00
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Tania
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Muse
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2019-11-02T08:34:00+01:00
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« C’est en 1909, avec sa Muse endormie , que Brancusi...
<p><em><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4041872490.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077669" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/280301986.jpg" alt="Brancusi (19) Muse 1912.jpg" /></a>« C’est en 1909, avec sa </span></em><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Muse endormie</span><em><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">, que Brancusi s’engage dans les chemins de l’exploitation de la forme dogmatiquement pure de l’ovoïde, qui, à partir de la représentation idéale de la sphère – sa forme absolue, – propose l’immersion de la sphère dans le courant vital de ce monde, dans l’existence en marche, qui sollicite, tourmente, déforme. L’ovoïde, c’est la descente de la sphère dans le fleuve, dans le courant ininterrompu de la vie. »</span></em></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Radu Varia, </span><a title="En couverture : Muse endormie" href="http://www.beauxbooks.com/user/products/large/577.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Brancusi</span></em></a><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">, Gallimard, 1989.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><a title="Europalia : Brancusi (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/10/27/brancusi-3143039.html" target="_blank" rel="noopener"><em>Brancusi, La Sublimation des formes</em></a>, Bozar, Bruxelles, <br />Europalia Romania > 12.01.2020</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>Muse,</em> 1912</span></span></p>
Tania
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Europalia : Brancusi
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-10-31:3143039
2019-10-31T08:30:00+01:00
2019-10-31T08:30:00+01:00
L’exposition Brancusi, la sublimation des formes , phare du festival...
<p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">L’exposition <a title="Site de Bozar" href="https://www.bozar.be/fr/activities/150143-brancusi" target="_blank" rel="noopener"><em>Brancusi, la sublimation des formes</em></a>, phare du festival <a title="Site officiel" href="https://europalia.eu/fr" target="_blank" rel="noopener"><em>Europalia Romania</em></a>, attire beaucoup de monde à Bozar (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) depuis son ouverture. Depuis que j’ai vu <a title="Une sculpture disputée (Le Figaro)" href="https://www.lefigaro.fr/culture/encheres/2019/02/13/03016-20190213ARTFIG00163-brancusi-le-baiser-du-cimetiere-montparnasse-va-t-il-enfin-etre-vendu-aux-encheres.php" target="_blank" rel="noopener"><em>Le Baiser</em></a> sur une tombe du cimetière Montparnasse, il y a longtemps, j’ai une prédilection pour ce sculpteur qui a travaillé peu de temps à l’atelier de Rodin avant de trouver sa voie – <em>« </em><em>rien ne pousse à </em><em>l’ombre des grands arbres, »</em>, pensait-il.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1896813454.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077642" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3714333736.jpg" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Pages d'un ouvrage présenté à l'exposition : photo et texte de Brancusi (cliquer pour agrandir)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Le parcours chronologique nous fait découvrir <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Constantin_Br%C3%A2ncu%C8%99i" target="_blank" rel="noopener">Constantin Brancusi</a> (1876-1957) depuis son voyage, en grande partie à pied, de Roumanie à Paris, où il arrive en 1904 <span style="font-family: 'Times New Roman','serif';">et exerce d’abord de petits métiers pour survivre</span>, jusqu’à l’installation du site de Târgu-Jiu dans son pays natal en 1937. De nombreuses photographies accompagnent les œuvres, souvent prises par lui-même ; il avait demandé à Man Ray de l’initier, afin de choisir sa propre manière de montrer ses sculptures, son atelier et ses autoportraits.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2348836152.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077634" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/660491250.JPG" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>Le sommeil</em>, 1908</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Deux marbres, d’emblée, montrent l’émancipation de Brancusi par rapport à Rodin : celui-ci, dans <a title="Illustration" href="https://www.dw.com/image/38007853_303.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>Le sommeil</em></a>, a sculpté le beau visage de Camille Claudel, finement rendu ; Brancusi reprend la position de la tête mais laisse un côté du visage inachevé. Pour Rodin, <em>« c’est par le modelé que la chair vit, vibre, combat, souffre… »</em> ; Brancusi va préférer au modelage la taille directe de la pierre.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3722131948.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077635" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/26364535.jpg" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>La prière</em>, 1907 (à droite, <em>La prière</em> de Rodin, plâtre, 1909)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Dans <em>La prière</em> de Brancusi, une femme agenouillée à la silhouette stylisée s’incline, contrairement à <em>La prière</em> de Rodin où elle reste droite. Un bronze de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Lehmbruck" target="_blank" rel="noopener">Wilhelm Lehmbruck</a>, <a title="Illustration" href="http://catalogue.drouot.com/images/perso/full/LOT/33/26067/5-B.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>Tête de femme inclinée</em></a>, exprime la même intention : montrer le recueillement, l’intériorité. Les sculptures de Brancusi sont souvent placées au centre de la salle, ce qui permet de bien les regarder sous tous les angles et de remarquer, par exemple, cette ligne creuse de la colonne vertébrale, comme plus loin dans <a title="Illustration" href="https://g1b2i3.files.wordpress.com/2008/01/constantin-brc3a2ncusi-cumintenia-pamantului-fata.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>La sagesse de la terre</em></a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3074487946.JPG" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077636" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2412948845.JPG" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>Le Baiser</em>, 1907</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Et voici ce fameux <em>Baiser</em> (1907), si différent du chef-d’œuvre de Rodin, et chef-d’œuvre de la sculpture moderne : une étreinte les yeux dans les yeux, bouche sur bouche, les bras enlacés – volumes, creux, pleins, lignes. Un minimalisme de la forme, des corps à peine suggérés, le baiser devenu fusion, signe universel, iconique. Brancusi continuera à en simplifier le <a title="Photographie" href="http://photography-now.com/images/Bilder/gross/B015163.jpg" target="_blank" rel="noopener">dessin</a> qui aboutira à la <a title="Photo in situ" href="http://slideplayer.fr/slide/1847630/7/images/75/Constantin+BRANCUSI+Porte+du+baiser+1938+Tirgu+Jiu,+Roumanie..jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>Porte du Baiser</em></a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/2028351289.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077637" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3185824405.jpg" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>Le commencement du monde</em>, vers 1920 (Dallas Museum of Art)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Avec <a title="Commentaire sur la version en bronze (Centre Pompidou)" href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c6r4n9G/rp94jx" target="_blank" rel="noopener"><em>Le commencement du monde</em></a> (vers 1920) s’ouvre une période essentielle dans la sculpture de Brancusi, de l’œuf à l’envol (pour résumer). Le marbre poli à l’extrême, pour capter la lumière, est posé sur une plaque ronde de maillechort (alliage imitant l’argent) qui reflète l’ovoïde et souligne son point d’équilibre, le tout sur un socle (toujours conçu et fabriqué par l’artiste) étudié pour renforcer l’œuvre. Le carré et le rond, le solide et le fragile, l’ombre et la lumière – <em>« recherche de la quintessence des choses »</em> (Guy Duplat).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2411071485.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077638" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2643631887.jpg" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>Tête d'enfant endormi</em>, 1908 (Collection particulière)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Quel chemin parcouru depuis les têtes d’enfant de ses débuts, comme le très émouvant <a title="Illustration" href="https://llewis2.files.wordpress.com/2010/09/brancusi.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>Supplice</em></a>. Un pas a été franchi avec <em>Tête d’enfant endormi</em>, une tête non plus dressée mais posée sur la tempe. Parmi les disciples de Brancusi, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Isamu_Noguchi" target="_blank" rel="noopener">Isamu Noguchi</a> est représenté à l’exposition avec sa propre version du <em>Baiser</em> (1945) en albâtre, et aussi <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Ir%C3%A8ne_Codr%C3%A9ano" target="_blank" rel="noopener">Irène Codréano</a> avec <em>Eileen Lane</em> (1925, polyester), un buste épuré de leur amie commune. Dans cette salle, on peut aussi voir de petits films de Brancusi tournés dans son atelier, où évoluent des <a title="Illustration Centre Pompidou" href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c9jXyab/r9nKGEq" target="_blank" rel="noopener">danseuses</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3788422682.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077639" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/4212589319.jpg" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>Muse endormie</em>, bronze doré, 1910, Centre Pompidou, MNAM-CCI, <br />RMN-Grand Palais, photo Adam Rzepka, Sabam Belgium, 2019</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Beaucoup de monde dans la salle de la <em>Muse endormie</em> en bronze doré (affiche de l’exposition) et d’autres têtes emblématiques de Brancusi. Des étudiants entouraient les sculptures pour les dessiner, il devenait difficile de circuler autour des œuvres. Joli sourire d’une autre <em>Muse </em>accoudée en marbre sur un socle en bois sombre.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3991675365.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077640" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/168604526.jpg" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Constantin Brancusi, Léda, 1926, Centre Pompidou, MNAM-CCI, <br />RMN-Grand Palais, photo Adam Rzepka, Sabam Belgium, 2019</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Après <em>Leda,</em> bien mise en valeur, on tourne vers la salle des oiseaux : <em>Maïastra,</em> puis le fabuleux<em> Oiseau d’or</em> sur un très élégant socle en marbre qui évoque la <em>Colonne sans fin</em>. La série des <em>Oiseaux dans l’espace</em> (Brancusi en a créé une quinzaine, en marbre ou en bronze) est aussi présentée à travers de nombreuses photographies qui les montrent chez des particuliers ou à l’atelier sous des éclairages aux effets très divers. </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/683617206.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1077641" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3669394131.jpg" alt="brancusi,exposition,bruxelles,europalia,roumanie,sculpture,photographie,peinture,atelier,rétrospective,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Brancusi, <em>L'Oiseau d'or</em>, vers 1919 (Minneapolis Institute of Art)</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Une exposition si riche mérite d’être revisitée, je suis loin d’en avoir parlé de façon exhaustive. <em>Poisson,</em> <em>Torse de jeune homme</em>, chaque sculpture retient le regard. Quelques peintures aussi, dont une gouache délicate, <em>Femme au peigne</em>. Des œuvres ou photos d’artistes proches du sculpteur accompagnent cette magnifique rétrospective, qui se termine par la présentation du site de Târgu-Jiu en images : la <em>Colonne sans fin</em>, la <em>Porte du Baiser</em>, la <em>Table du Silence</em>. Ne manquez pas ce rendez-vous avec <a title="5 choses que vous devez savoir (Bozar)" href="https://www.bozar.be/fr/magazine/160995-5-choses-a-savoir-sur-brancusi" target="_blank" rel="noopener">Brancusi à Bozar</a> (jusqu’au 12 janvier 2020).</span></p>
Pierre Vallet
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Vendredi 24 septembre 2010 : Brocante exceptionnelle, artistes sur la place Brancusi, Brigite Stora chante Ferrat...
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2010-09-22T06:00:00+02:00
2010-09-22T06:00:00+02:00
Brocante exceptionnelle d'automne au marché aux puces de la Porte de...
<p style="text-align: justify;"><b>Brocante exceptionnelle d'automne au marché aux puces de la Porte de Vanves,</b> sur les avenues Georges Lafenestre et Marc Sangnier, - Vendredi 24 septembre, de 7h à 15h</p> <ul style="text-align: justify;"></ul> <p style="text-align: justify;">Elle est devenue un rendez-vous incontournable, organisée par la société délégataire la SEMACO: Pour obtenir un stand : Jean-Claude CORDIER 06 03 46 10 23 - <a href="mailto:brocantesemaco@hotmail.fr">brocantesemaco@hotmail.fr</a>. Attention, si vous arrivez par le metro Porte de Vanves, la Brocante exceptionnelle commence <b>APRÈS</b> le lycée François Villon. <a href="http://www.pucesdevanves.typepad.com">www.pucesdevanves.typepad.com</a></p> <p style="text-align: justify;"><b>De grands artistes exposés sur la place Brancusi : vendredi 24 septembre à partir de 18h30</b></p> <p style="text-align: justify;">Le conseil de quartier Pernety a réalisé 24 panneaux mobiles évoquant des artistes reconnus ayant travaillé ou habité notre quartier. Chaque panneau présente une oeuvre accompagnée d'un texte de l'historien Jean-Louis Robert. Cela correspond à la demande d'habitants désireux de découvrir les aspects historiques et culturels de leur quartier.</p> <p style="text-align: justify;">Ces panneaux disponibles pour des présentations lors de manifestations ou dans des écoles seront exposés pour la première fois en totalité pour quelques heures à partir de 18hh30 place Constantin Brancusi ce vendredi 24 septembre.</p> <p style="text-align: justify;">Seront ainsi évoqués Giacometti, Soutine, Rivera, Pissarro, Pascin, Léger, Kokoshcka, Gauguin, Foujita, Ernst, Douanier- Rousseau, César, Cézanne, Calder, Tassaert, Brancusi, des Abstraits, des nouveaux Réalistes, des Surréalistes...</p> <p style="text-align: justify;"><b>Concert en hommage à Jean Ferrat,</b> <b>à 20h, Brigitte Stora chante Jean Ferrat</b>. Accompagnée au piano par Pascal Mary, Brigitte Stora reprend les chansons de Jean Ferrat.<br /> Entrée libre. Salle des fêtes de l'annexe de la mairie, 12 rue Durouchoux. M° Mouton Duvernet.</p>
Tania
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2009-03-17T20:20:00+01:00
2009-03-17T20:20:00+01:00
« Et voici ses outils, le mur en était couvert. Suspendus...
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;" class="MsoNormal"><span xml:lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;">«<em> Et voici ses outils, le mur en était couvert.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span> Suspendus les uns contre les autres ciseaux, poinçons, limes, tenailles, pinces, tournevis, marteaux, scies de toutes les formes, de toutes les tailles. Au-dessous, sur la longue table de travail, une enclume, des rabots et partout, partout, de la poussière. Qui sait depuis quand ces outils n’ont plus été touchés après avoir tant servi pour préciser la forme des sculptures ? Chaque chose est restée là où Brancusi l’a laissée la dernière fois qu’il en a eu besoin. La poussière est venue se poser, jour après jour, comme pour montrer le temps qui passe. »</em></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt;" class="MsoNormal"><span xml:lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;"> </span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt;" class="MsoNormal"><span xml:lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;">Dora Vallier, <em>Vendredi 4 mai 1956, chez Brancusi (<a target="_blank" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2009/03/03/de-l-interieur.html" title="De l'intérieur">L’intérieur de l’art</a>)</em></span></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt;" class="MsoNormal"> </p> <div style="text-align: center"><span xml:lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" lang="FR-BE"><a target="_blank" href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/2286895309.JPG"><img name="media-49402" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/4183918028.JPG" alt="DSC06355.JPG" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-49402" /></a></span></div> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt;" class="MsoNormal"> </p> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt;" class="MsoNormal"> </p>
Tania
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De l'intérieur
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2009-03-16T08:24:00+01:00
2009-03-16T08:24:00+01:00
Sous le titre L’intérieur de l’art , Dora Vallier a réuni cinq entretiens...
<p class="MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: FR-BE;" xml:lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;">Sous le titre <em>L’intérieur de l’art</em>, Dora Vallier a réuni cinq entretiens parus dans les <em>Cahiers de l’art</em> entre 1954 et 1960. Il y a un demi-siècle, elle rencontrait à Paris Braque, Léger, Villon, Miró et Brancusi. Quelques pages situent ces entretiens, suivies de leur compte rendu surtout axé sur les propos des artistes, qui ont pris connaissance de ces notes avant leur publication.</span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: FR-BE;" xml:lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;">Georges Braque avait donné son accord pour des conversations d’une heure, de six à sept. Dora Vallier en fit <em>Braque, la peinture et nous.</em> <em>« Je n’ai jamais eu l’idée de devenir peintre pas plus que de respirer. De ma vie je n’ai pas le souvenir d’un acte volontaire… »</em> Braque pense comme Nietzsche que <em>« Le but est une servitude ».</em> Quand il évoque le cubisme, le compagnonnage avec Picasso, il insiste sur la recherche de l’espace. <em>« Pas question de partir de l’objet : on va vers l’objet. C’est le chemin qu’on prend pour aller vers l’objet qui nous intéresse. »</em> Après l’attention des impressionnistes à l’atmosphère, des Fauves à la lumière, il fallait <em>« ramener la couleur dans l’espace ».</em> Adepte de la lenteur dans le travail, Braque considère que <em>« celui qui regarde la toile refait le même chemin que l’artiste, et comme c’est le chemin qui compte plus que la chose, on est plus intéressé par le parcours. »</em></span></span></p><div style="text-align: center;"><span lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-bidi-font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: FR-BE;" xml:lang="FR-BE"><img id="media-49421" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/172124625.jpg" alt="Braque L'oiseau et son ombre 1 Litho 1959.jpg" name="media-49421" /></span> </div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" xml:lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;">J’avais en tête les quelques onze millions d’euros donnés pour <em><a title="Sur le site de Christies" href="http://images.google.com/imgres?imgurl=http://www.christies.com/lotfinderimages/d51573/d5157363l.jpg&imgrefurl=http://www.christies.com/lotfinder/lot_details.aspx%3FintObjectID%3D5157363&usg=__w00BKG0eOKkvWe3EEjhz-6BdZ04=&h=340&w=237&sz=76&hl=fr&start=1&um=1&tbnid=9CFqlbpx40bGgM:&tbnh=119&tbnw=83&prev=/images%3Fq%3Dl%25C3%25A9ger%2Bla%2Btasse%2Bde%2Bth%25C3%25A9%26um%3D1%26hl%3Dfr%26rls%3Dcom.microsoft:fr-be:IE-SearchBox%26rlz%3D1I7ADBF" target="_blank">La tasse de thé</a></em> de Léger, une des œuvres phares de la vente Yves-Saint-Laurent/Bergé chez Christies, en lisant <em>La vie fait l’œuvre de Fernand Léger</em>, sur celui qui aimait qu’on l’appelle <em>« le primitif des temps modernes ».</em> La première guerre mondiale, raconte-t-il, lui a mis <em>« les pieds dans le sol ».</em> Pas romantique du tout, ce fils d’un marchand de boeufs est attiré par les objets et rien d’autre : les bicyclettes, les machines, la ferraille, les troncs d’arbres (qu’il n’aime que sans feuilles). <em>« Affranchi de Cézanne et détaché des impressionnismes, Léger venait d’ébaucher ce qui sera sa découverte capitale : la puissance des formes en contraste. »</em> Loi des contrastes aussi pour les couleurs, pour les droites et les courbes. <em>« Je sais que dans un tableau par les contrastes, je donne une vie à l’objet : en établissant les contraires, j’anime. »</em></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" xml:lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;"><em>Intelligence de Jacques Villon</em> révèle une peinture qui s’adresse autant à l’esprit qu’à l’œil chez ce peintre qui veut <em>« tout ramener à l’absolu »</em>, obsédé par la <a title="Sur la section d'or" href="http://www.megapsy.com/Peinture_moderne/pages/Section_or.htm" target="_blank">section d’or</a> et la science des couleurs. <em>« L’espace du tableau devient l’espace-couleur de la lumière, et c’est la lumière qui, en se décomposant, construit les objets. »</em> Après cette peinture « mentale », celle de Miró – <em>« Je suis dans mon atelier comme un jardinier dans son potager. Je regarde autour de moi : il y a un bourgeon à couper par-ci, une branche de trop par là »</em> – nous ramène à la terre, comme avec cette <em><a title="La Ferme de Montroig" href="http://images.google.com/imgres?imgurl=http://www.brunette.brucity.be/Pagodes1/barcelone/images/ferme.jpg&imgrefurl=http://www.brunette.brucity.be/Pagodes1/barcelone/06_miro.html&usg=__NNkhk-QaShcpA-MH-Lcs5fA7CZQ=&h=325&w=410&sz=22&hl=fr&start=3&um=1&tbnid=2OrG-S_CNsoGGM:&tbnh=99&tbnw=125&prev=/images%3Fq%3Dmiro%2Bferme%2Bde%2Bmontroig%26um%3D1%26hl%3Dfr%26rls%3Dcom.microsoft:fr-be:IE-SearchBox%26rlz%3D1I7ADBF%26sa%3DN" target="_blank">Ferme</a></em> de Montroig commencée sur le motif, retravaillée à Barcelone et finie à Paris. Mais c’est à une vision intérieure du réel que l’a initié Gali, son professeur à Barcelone. Le peintre de Palma de Majorque aime <em>« l’art des artisans, l’art anonyme ». « Plus je suis maître du métier, plus j’avance dans la vie, plus je reviens à mes premières impressions. Je pense qu’à la fin de ma vie j’aurai retrouvé toutes les valeurs de l’enfance. »</em></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><div style="text-align: center;"><span lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" xml:lang="FR-BE"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2430506864.JPG" target="_blank"><img id="media-49422" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/892323406.JPG" alt="Un coin de l'atelier de Brancusi.JPG" name="media-49422" /></a></span></div><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span lang="FR-BE" style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR-BE; mso-bidi-font-size: 10.0pt;" xml:lang="FR-BE"><span style="font-family: Times New Roman;">Le dernier entretien, <em>Vendredi 4 mai 1956 chez</em> <em>Brancusi</em>, est un texte à part. Dora Vallier lui rend visite dans son atelier-baraque de l’impasse Ronsin, alors quasi inaccessible, sauf pour quelques proches. «<em> Ce vénérable vieillard qui dominait de très haut la sculpture de son temps avait choisi de vivre en solitaire. »</em><br /> A l’intérieur tout est blanc. Il y flotte une étrange odeur, celle du poêle en briques et<br /> de la chaux. Dora Vallier est terriblement impressionnée – et son texte impressionne encore – par le silence de l’homme à la longue barbe, habillé de blanc, qui a fait de<br /> ses propres mains tous les objets qui l’entourent : lit, tabourets, table, étagères. Un mur couvert d’outils. Il se déplace appuyé sur deux bâtons de berger pour lui montrer ses œuvres, pêle-mêle dans la poussière. L’artiste a légué ses œuvres à la France à condition que son <a title="L'atelier de Brancusi présenté par le Centre Pompidou" href="http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-brancusi/ENS-brancusi.htm" target="_blank">atelier</a> soit reconstruit tel quel (on peut le visiter en face du Centre Pompidou) : <em>« Je compris que ce n’était pas l’espace anonyme, stérilisé du musée que Brancusi voulait, c’était l’enceinte sacrée. »</em></span></span></p>