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BWV 1178 et 1179

2026-01-26T05:31:40+01:00

C’est ce qui distingue l’être humain de la machine : la capacité
d’être surpris
de s’émerveiller
d’éprouver de la joie.
C’est ce que j’ai ressenti en apprenant la découverte de deux œuvres de Bach désormais classifiées BWV 1178 et 1179.
Bach est émerveillant, bien sûr, et encore plus quand on peut accéder à des œuvres écrites
quand il avait 20 ans
dont on ne soupçonnait pas l’existence :
un trésor.
Les partitions retrouvées sont de la main d’un de ses élèves qui avait le rôle de copiste : c’est cette écriture qui a fini par en permettre l’authentification formelle.
Une époque où tout se faisait à la main.
L’émerveillement se poursuit quand on peut écouter ces deux chaconnes jouées par des musiciens si heureux de le faire et pour eux-mêmes et pour ceux qui les écouteront.
La Joie aussi signale l’Homme.

Pas seul

2025-12-20T06:00:00+01:00

« Je vous écris parce que j’ai lu ce que vous avez gravé, avec un couteau sans doute, sur ce banc en bois, caché au milieu d’arbres centenaires dans un terrain vague à Shinano-Oïwake, non loin de chez mes parents. Le désir de paix et la colère contre la guerre qui vous animent ont fait écrire ces mots en latin :

In terra pax hominibus bonae voluntatis.
Dona nobis pacem. R.K.

J’étais avec ma petite sœur quand j’ai découvert cette inscription. Nous étions venus dans ce terrain vague pour jouer au badmington. J’avais aussi mon violoncelle pour jouer les Suites pour violoncelle seul de Bach, notamment la première. Vous imaginez le soulagement que vos mots m’ont apporté ? « Je ne suis pas seul », me suis-je dit. « Non, je ne suis pas seul dans ce monde de fous. Voilà quelqu’un qui sent les choses comme moi, qui souhaite la paix aux hommes de bonne volonté », me suis-je répété. Vous n’avez pas écrit ces mots en japonais, ni en anglais, mais en latin. Pour vous protéger, bien sûr. »

Akira Mizubayashi, Suite inoubliable

Violoncelle seul

2025-12-18T06:00:00+01:00

Après Ame brisée et Reine de cœur, Suite inoubliable achève magnifiquement la trilogie romanesque d’Akira Mizubayashi autour des thèmes de la musique et de la guerre. « Aux ombres, / pour qu’elles reviennent, / pour qu’elles revivent, / pour qu’elles parlent » : la dédicace du troisième récit rejoint celle aux « fantômes » du premier. Ces romans peuvent se lire isolément, sans problème, mais la lecture des trois volumes dans l’ordre chronologique permet de goûter les échos de l’un à l’autre.

Le titre du roman fait référence aux célèbres Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach et sa structure en découle : Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Menuet, Gigue – une suite de danses qui donnent ici leur titre aux chapitres situés à des époques différentes, entre 1934 et 2017. Le prologue est le récit d’une luthière, Hortense Schmidt. Elle a son atelier à Tokyo mais s’est réfugiée en 1945 au pied du mont Asama, à l’abri des bombardements américains, comme le lui a conseillé son ami Ken Mizutami.

Elle a trente-six ans, Ken vingt-cinq. Le violoncelliste est venu chez elle avec son Goffriller sur le dos ; il a reçu « le fatidique petit papier rouge d’incorporation » dans l’armée impériale. Il lui raconte ses derniers jours passés avec sa petite sœur, sa découverte de mots latins gravés sur un banc exprimant un désir de paix qui l’ont ému au point d’écrire une lettre à cet inconnu, « un frère ». Il tient à la lui confier, ainsi que son précieux instrument prêté pour sept ans, à restituer en 1946. Après leur première et dernière nuit ensemble, une nuit d’amour : au matin, Ken joue pour Hortense la première Suite pour violoncelle seul de Bach avant de se mettre en route.

« Prélude » revient sur le parcours de Ken, dont le père mélomane « considérait le quatuor à cordes comme un des sommets de l’art européen ». Initié au violoncelle à cinq ans, il a montré des capacités exceptionnelles. A seize ans, en juillet 1936, il est envoyé au Conservatoire supérieur de musique à Paris, pour prendre des leçons avec Maurice Maréchal. Celui-ci lui fait suivre des cours sur la musique de chambre (Haydn, Mozart, Beethoven, entre autres) et lui recommande d’assister aux concerts des grands musiciens comme Pablo Casals et Clara Haskill.

En trois ans, son niveau de français s’améliore, il lit Stendhal. Avec d’autres jeunes musiciens, il forme « La Petite Bande » pour jouer ensemble. Puis il remporte le Concours international de Lausanne en interprétant le Concerto d’Edward Elgar en finale. C’est alors qu’il reçoit en prêt pour sept ans le violoncelle Goffriller, mais doit rentrer au Japon – c’est la guerre en Extrême-Orient. A Tokyo, c’est Hortense Schmidt qui prend soin de son instrument. Ken se rappelle Pablo Casals, réfugié à Prades, lui jouant Le Chant des Oiseaux, « une petite merveille pour violoncelle ». (Le portrait de Casals par Kokoschka (1954) figure en frontispice de la page de titre.)

De 1945 au Japon, le récit passe en 2016 à Paris. Le luthier Jacques Maillard (le nom français de Rei, personnage d’Ame brisée) y accueille dans son atelier un violoncelliste réputé, Guillaume Walter. En jouant le Concerto d’Elgar, celui-ci a entendu un « imperceptible changement de sonorité » au début du deuxième mouvement. Le luthier décèle une « fracture d’âme », qui réclame une réparation minutieuse. A bientôt quatre-vingt-neuf ans, il va confier le travail à son assistante Pamina, trente ans, qu’il forme pour lui succéder.

Pamina Schmidt, petite-fille de luthière, doit son prénom rare à l’amour de ses parents pour La Flûte enchantée. Elle est très émue en découvrant ce magnifique Goffriller de 1712 « jamais vu, mais qu’elle avait déjà vu quelque part ». En le détablant, elle va faire une découverte exceptionnelle qui va révéler tout un passé que je me garderai bien de vous raconter, de même que ses répercussions au XXIe siècle.

Vous découvrirez d’autres personnages marquants autour de ceux que j’ai cités, dans ce milieu de musiciens et de luthiers, au Japon et en France, ainsi que des œuvres musicales qui y reviennent comme des personnages : Quintette à cordes avec deux violoncelles de Schubert, Quintettes pour clarinette et cordes de Mozart et de Brahms, Concerto d’Edward Elgar, Le Chant des Oiseaux, Divertimento K. 563 de Mozart, Trios à cordes D. 471 et D. 581 de Schubert…

Suite inoubliable, Prix littéraire des musiciens en 2024, est un superbe roman sur le violoncelle et la musique, « langue » qui relie les êtres et les générations, en dépit des guerres, autour d’un désir d’harmonie et de paix. Les mélomanes et les amateurs de belles relations humaines ne peuvent manquer ce rendez-vous avec Akira Mizubayashi – qu’on se le dise.

* * *

P.-S. En 2026, le Concours Reine Elisabeth sera dédié au violoncelle pour la troisième fois. De jeunes violoncellistes venant du monde entier se présenteront à Bruxelles, du 4 mai au 10 juin.

Freesias, Bach.

2024-03-07T05:48:03+01:00

Freesias : Dans le sous-bois, çà et là entre les taches de lumière et d’ombre, des freesias s’épanouissent en fleurs jaune pâle. Leur parfum est délicieux. Il annonce celui du jasmin dont j’ai remarqué, dans la haie du voisin, qu’il n’attend qu’un signal pour fleurir. Quel est-il, ce signal ? Peut-être a-t-il été donné cette nuit ? J’irai voir tout à l’heure.

Côté musique : Piano zen, la nouvelle webradio de France-Musique est bien agréable à écouter. Et la Tribune des critiques de disques, consacrée à la première suite pour violoncelle de Bach.

Maurane ~ Sur un prélude de Bach

2018-05-09T08:44:00+02:00

Cette chanson est ma préférée. Pas pour Bach, que je n’aime pas trop, mais pour sa voix, sa musicalité et son paysage sonore. Par sa voix j’en viens à aimer ce Prélude.

Dès les premières notes elle nous embarque pour ne plus quitter le navire. Et après la dernière note, l’écho de sa voix demeure encore en nous.

Fascinante, envoûtante Maurane. Une artiste qui donne au divertissement des lettres de noblesse.

L’écriture de cette chanson contraste avec la musique. Celle-ci est lumineuse, en forme d’évidence, alors que le texte parle de flaques, de gasoil, de port et d’amours qui se détraquent. Les mots sont noirs quand la musique est claire.

Ces mots sonnent et claquent à souhait.

J’apprécie aussi l’exercice de style de n’avoir écrit que deux rimes: en ak et en ol. J’ai également une chanson bâtie sur ce principe de deux rimes, que je publierai prochainement.

Le voici, ce texte, et plus bas le clip officiel de la chanson. La qualité est défraîchie mais j’aime la manière dont elle se met en scène.

Farewell, Maurane.

"Sur un prélude de Bach

Lorsque j´entends ce prélude de Bach

Par Glen Gould, ma raison s´envole

Vers le port du Havre et les baraques

Et les cargos lourds que l´on rafistole

Et les torchères, les grues patraques

Les citernes de gasoil

Toi qui courais dans les flaques

Moi et ma tête à claques

Moi qui te croyais ma chose, ma bestiole

Moi je n´étais qu´un pot de colle

Lorsque j´entends ce prélude de Bach

Par Glen Gould, ma raison s´envole

Et toutes ces amours qui se détraquent

Et les chagrins lourds, les peines qu´on bricole

Et toutes mes erreurs de zodiaque

Et mes sautes de boussole

Toi, les pieds dans les flaques

Moi, et ma tête à claques

J´ai pris les remorqueurs pour des gondoles

Et moi, moi je traîne ma casserole

Dans cette décharge de rêves en pack

Qu´on bazarde au prix du pétrole

Pour des cols-blancs et des corbacs

Qui se foutent de Mozart, de Bach

J´donnerais Ray Charles, Mozart en vrac

La vie en rose, le rock´n roll

Tous ces bémols et tous ces couacs

Pour Glen Gould dans c´prélude de Bach"

Sa voix est comme un instrument. Timbre chaud, clarté du ton, précision admirable. Un fleuve d’humanité roule dans ses variations. Maurane, une voix à part, l’une des plus généreuses parmi les chanteuses françaises.

Bach Cantus: dernier concert à Saint Pierre de Montrouge, dimanche 11 février

2018-02-07T06:00:00+01:00

Le 11 Février 2018 à 16H 45 aura lieu le dernier Concert du cycle Bach Cantus en l’Église Saint Pierre de Montrouge

Place Victor et Hélène Basch Paris 14è (métro Alésia)

Vous y entendrez la Cantate BWV46 « SCHAUET DOCH UND SEHET » (« Regarde donc s’il est douleur »)

Les solistes, le Chœur BACH COLLEGIUM PARIS, l’ensemble instrumental Bach Cantus seront placés sous la direction de Patrizia Metzler.

Venez nombreux participer à ce concert qui clôture 10 ans de célébration de la musique de Jean-Sébastien Bach.

La musique de la semaine : Bach au violoncelle.

2017-02-08T05:40:08+01:00

En marchant pour aller prendre le bateau, s’émerveiller des premiers crocus qu’on découvre sur la pelouse. Ils sont tout orange. C’est beau. Alors, les suites de Bach au violoncelle se font entendre dans le souvenir, sans qu’on sache bien pourquoi ces suites s’associent aux crocus orange, au ciel bleu tout juste lavé par le mistral, et aux mâts des bateaux qui dansent. Mais les suites sont là, alors on les écoute. La musique qu’on a dans la tête est jouée par Pierre Fournier.
Ensuite, on écoute la version de Rostropovitch. Quand on rentrera ce soir, on écoutera d’autres versions même si on sait qu’on reviendra toujours à celle de Pierre Fournier.

Bach Cantus: prochain concert le 15 novembre

2015-11-09T19:45:00+01:00

Cantate BWV 42, "AB ABEND ABER DESSELBIGEN SABBATS", 15 novembre à 16h45 dans l’église Saint Pierre de Montrouge, Place Victor et Hélène Bash, Paris 14e. (métro Alésia)

Pour ceux qui ne connaissent pas Bach Cantus, les concerts-cantates ont lieu un dimanche après-midi deux fois par an et proposent chaque fois de nouvelles cantates, un nouveau chef et son chœur. La partition est distribuée à l'entrée, et ceux qui se sont inscrits la reçoivent par courrier électronique.

La répétition des musiciens est publique à partir de 15h45. A 16h45 exactement, le chef vous apprend le choral! Le concert se termine vers 18 heures. Vous pourrez chanter le choral final avec les musiciens et les Chœurs.

Ensemble instrumental Bach Cantus, direction Florence Bellon. Entrée libre, participation volontaire. (Cliquez sur l'image pour l'agrandir)

Au nom de Mozart, de Bach fils et du Saint Esprit

2015-09-26T12:21:21+02:00

Reprise de la saison musicale avec Les Vêpres solennelles d'un confesseur – d'un confiseur, dixit @_gohu. Ce morceau de Mozart est effectivement une douceur... qui me laisse sur ma faim. Aurais-je désappris à écouter durant l'été ? L'oreille musicale se rouillerait-elle comme le corps qui n'a pas dansé ? Toujours est-il que la musique entame son travail sur moi et aère mes pensées comme le ferait la marche. Il ne faudrait pas grand-chose pour passer de la torpeur à la méditation.

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Une queue de cheval de côté, comme une couette unique, chez le violon solo, et Laurence Equilbey à la baguette. Cela fait du bien de voir une femme à cet endroit. La seule chose que je n'aime pas dans sa direction, c'est la fin des mouvements : il n'y a pas ce moment de suspend qui donne au son le temps de s'égoutter. On dirait la hampe d'une lettre brutalement arrêtée dans sa calligraphie, sans que le trait, main allégée, se soit affiné.

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Les frissons arrivent avec Le Magnificat de Carl Philipp Emanuel Bach (il faut être fils de pour avoir droit à un prénom). Judith van Wanroij, sa voix, son sourire sont magnifiques, et le choeur d'Accentus trouve alors la voie du mien. La musique se déroule comme le travelling en gros plan d'une peinture pleine de draperies (étrange synthèse d'Intermezzo vu sur la 3^escène et de la lumière du jour sur ma couette richement orangée, qui me met toujours le doute – ai-je bien éteint la lumière ?). Travelling lent et inexorable ; on n'en voit pas la fin et on la redoute. « Dans ses Vêpres de 1780, l’écriture chorale de Mozart se tourne parfois vers le passé, tandis que le Magnificat du fils de Bach regarde résolument vers l’avenir. » C'est surtout à celui de mon arrière-grand-mère que je pense, qui à bientôt cent ans, bientôt un siècle, un siècle de mémoire qui ne laisse plus de place à la mémoire immédiate, va devoir quitter sa maison et s'installer en maison de retraite. Bizarre futur qui est à la fois mon passé généalogique et mon futur biologique. Qu'aurai-je eu le temps de faire d'ici là ? Le travelling continue, implacable, adouci par le retour in extremis de la soprano. Aimer, j'entends bien.

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Deux bis dont un où les alléluia sortent comme des spaghettis déjà cuits de leur doseur. Allénouilla.

Le tortionnaire de la Villa de la Gestapo est inhumé dans Carcassonne.

2015-08-11T09:35:00+02:00

On lui aurait donné le bon Dieu sans confession avec sa gueule d'ange de premier communiant et pourtant...

C'est bien le diable qui se dissimulait derrière René Bach, agent du SD (Gestapo) de Carcassonne du 20 avril 1943 au 18 août 1944 après avoir proposé ses services comme interprète à la Kommandantur dès le 1er novembre 1943. Du haut de ses 23 ans, l'alsacien de Voellerdingen (Bas-Rhin) - Eh ! oui, il était français - a su se rendre utile et même faire preuve de zèle. Pour 3000 francs mensuels, plus quelques extras dérobés à ses victimes, il est passé en peu de temps, maître en coups de matraques et nerfs de boeufs.

La villa du 67 route de Toulouse

Affuté aux pires techniques d'interrogatoires comme celles de la baignoire ou des brûlures sur les doigts, simulant l'exécution par pendaison ou arme à feu, la villa de la route de Toulouse fut le théâtre de ses méfaits. Ne croyez pas qu'il n'en fut pas moins efficace sur le terrain, comme à Trassanel où à Belcaire.

Le 28 juillet 1945, la majorité des jurés (Yvonne Marcillac, Pierre Carbonne, Albert Sirven, Jacques Riffaud) de la cour d'assise de l'Aude répondent Oui à l'ensemble des 97 questions mettant en cause l'accusé pour vols, coups et blessures, meurtres et tentatives de meurtre, crimes de trahison. En foi de quoi, la cour le condamne à la peine de mort ; ceci après l'audition des témoins et victimes de l'agent du SD :

Reine Bayle (Belcaire), Pierre Vacquier (Camurac), Roger Malet, Joseph Dieuzer (Carcassonne), Claire Comminges épouse Bringuier (Carcassonne), Antoine Rodriguez (Bram), Miguel Amantegui (Carcassonne), Jean Lopez (Carcassonne), Vincent Miralles, Marieront Antoine (Narbonne), Laurent Durand (Villeneuve-Minervois), Dr Camus (Narbonne), Henri Tournié (Carcassonne), Joseph Audirac (Quillan), Louis Ferral (Le bousquet), Louis Bousquet (Le Bousquet), Baptiste Seguy, Antoine Mortez (Le Bousquet), Gaetan Tristan (Le Bousquet), Jean Pijoan (Roullens), Francisco Rovira (Carcassonne), Mercedes Nunez (Carcassonne), André Verdier (Carcassonne), Pierre Tabouil (Mas Saintes-Puelles) et Robert Molinier (Castelnaudary).

Un Pourvoi est adressé par son avocat. Il est rejeté le 14 août 1945

C'est ici sur le champ de tir de Romieu, à la sortie de Carcassonne en direction de Bram, qu'est conduit René Bach au matin du 6 septembre 1945.

Procès Verbal d'exécution

L'an mil neuf cent quarante cinq et le six septembre à 6 heures sur l'invitation de Monsieur le Procureur de la République de Carcassonne, nous Darles, Juges d'instruction à Carcassonne, assisté de Marty, notre greffier, et en présence de M. Moulais, substitut de M. le Procureur de la République. Nous sommes transportés à la Maison d'arrêt de Carcassonne, ou en notre présence le condamné Bach, 24 ans, interprète à Carcassonne, 8 rue P. Curie a été livré à l'Officier commandant le peloton chargé de mettre à exécution l'arrêt de la cour de justice de l'Aude du 28 juillet 1945. Le condamné a été conduit au terrain de Romieu près Carcassonne où l'exécution a eu lieu par fusillade à 7 heur

Bach est ensuite inhumé en toute discrétion dans Carcassonne, où il repose depuis 70 ans. La concession a été acquise par sa famille, ainsi que la pierre tombale. Au milieu de ce lieu de repos éternel figurent également les martyrs du Quai Riquet, des résistants, des miliciens fusillés à la Libération. Finalement René Bach n'avait-il pas raison lorsqu'il déclara à son procès ?

"Toutes les affaires ont été faites parce que les Français se sont dénoncés entre eux"

René Bach

Décédé

Le 6 septembre 1945

à l'âge de 24 ans

P.D.P.L*

Concession

perpétuité

* Priez Dieu Pour Lui

Après la destruction de la villa de la Gestapo en janvier dernier c'est finalement le seul témoin historique qui la relie à elle. Tout cela a bien existé et nous ne souhaitons pas que cela puisse être un jour remis en cause. Nous savons que d'autres peuvent être d'un avis différent ; peut-être craignent-ils qu'elle ne devienne un lieu de dévotion à la gloire du nazisme. Nous respectons leur conscience, tout en assumant la nôtre.

Sources

Archives de l'Aude

Midi-Libre / Juillet 1945

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Baptême de Passion

2015-04-05T23:16:00+02:00

J'assistai samedi à ma première Passion de Bach, selon saint Jean. Baptisée au nom...

… du père...

Notre Père, qui êtes aux cieux, merci d'avoir installé un prompteur dans ceux de la Philharmonie. On a enfin des surtitres. Alléluia ! o/

… du fils...

Jésus en croix. Que de peines pour en arriver là ! Non, mais le christianisme, quoi ! Religion de mystère, à n'en pas douter. Tu m'étonnes qu'il faille des siècles d’exégèse pour réussir à trouver une quelconque cohérence dans ce bric-à-brac. À plusieurs reprises, je me demande si je n'ai pas piqué du nez, tant on passe du coq à l'âne, des péchés rachetés de manière grandiose à la tunique du Christ qu'on tire à pile ou face parce qu'elle n'a pas de couture (sic), en passant par les bandes enduites de myrrhe pour envelopper le cadavre (un Christ-momie !). Y a-t-il un narrateur à bord ? Et non, Jésus, on ne me la fait pas, pas moyen de répondre à ma question par une autre question, même si, au passage, cela fait réviser la conjugaison de sprechen. Pilate sprach, Jésus antwortete... On dirait ces conversations cancanières où les dialogues sont recréés de toute pièce à base de Alors je lui ai dit... alors il m'a dit.

En bonne agnostique, je me repens d'être si inculte : il faudrait vraiment que je fasse quelques lectures bibliques, parce que je suis tombée de l'armoire en découvrant que Pilate (que je rencontre plutôt au studio de danse, mea culpa), à plusieurs reprises, est allé dire aux Juifs qu'il ne trouvait aucun crime dans l'homme qu'ils lui avaient amené. La loi des Juifs qui veut la mort de celui qui se désigne comme le fils de Dieu (mais interdit de le tuer, pratique pour ne pas se salir les mains) me fait penser à cette blague sur un homme enfoncé dans les sables mouvants qui refuse l'aide des pompiers parce que Dieu doit lui venir en aide et, une fois au paradis, se lamente auprès de Dieu qu'il ne lui est pas venu en aide : Mais je vous ai envoyé les pompiers ! s'exclame Dieu. Bref, ce n'est pas le tout d'avoir un sauveur ; encore faut-il le reconnaître. Quelque part, je me demande s'il n'est pas plus facile de le tuer pour continuer à espérer sa venue plutôt que de troquer son attente contre celle du jugement dernier. Perso, j'attends Godot.

… et du Saint-Esprit.

Le Saint-Esprit : Bach, donc. Comme le Christ, la musique de Bach porte en elle et la souffrance et son apaisement. Son apaisement, surtout. On dirait un baume. J'aurais pu passer le concert à écouter cette même réplique : Jesus von Nazareth. Bach n'étant pas Glass, le récitatif a évidemment continué, les decrescendos ponctuant chaque verset (on redécouvre alors que la ponctuation est affaire de respiration). Je m'étonne du génie avec lequel certains passages sont illustrés : les archets s'abattent sur la contrebasse et l'un des violoncelles lorsque Jésus reçoit des coups de fouet et les pupitres se dispersent lorsque la foule se fait vindicative. Je ne comprends toujours pas, mais Pascal me dirait qu'il est bon d'humilier la raison ; j'entends, et ne peux qu'éprouver la vérité de cette phrase de Cioran : « S’il y a quelqu’un qui doit tout à Bach, c’est bien Dieu. » (Ce serait une idée de le lire, un jour, avant ou après la Bible.)

La musique de la semaine.

2015-03-21T07:49:00+01:00

Lundi, Villa-Lobos, les Bachianas Brasileiras.
Mardi, Bach, Concerto brandebourgeois n°4.
Mercredi, Bach, Concerto brandebourgeois n°3.
Jeudi, Bach, Concerto brandebourgeois n°5.
Vendredi, un long moment dans les embouteillages, Beethoven, le rondo final du 4ème concerto pour piano et orchestre, interprété par Krystian Zimerman, grâce à Alain Duault ; puis, dans le fatras des cd, le même morceau interprété par Emils Gilels, puis le même par Clara Haskil, puis le même par Arthur Rubinstein.

Oratorio de Noël aux Champs-Elysées

2014-12-24T10:23:46+01:00

S'il y a quelqu'un qui doit tout à Bach, c'est bien Dieu.
Cioran

Champs-Élysées. Clemenceau. Impossible de sortir de la station. Un costume gris trop grand de la RATP aboie qu'il faut reprendre le métro jusqu'à Concorde. Le mouton ne prête aucune attention à ce chien de berger mollasson et l'on persiste dans un embouteillage de doudounes et de bonnets jusqu'à trouver, dehors, des militaires qui font le pied de grue avec des fusils d'assauts, prenant bien garde à ne pas se rendre utile en limitant l'accès à la station le temps qu'elle soit évacuée. Là-haut, l'air n'est pas beaucoup plus libre. Le graillon se répand des chalets de Noël en lieu et place de la cannelle annoncée sur les panneaux. Ça grouille de monde. De gens qui n'avancent pas. De gens qui avancent et tapent dans vos talons. De poussettes toujours prêtes à vous rouler sur le pied. L'esprit de Noël, esprit frappeur. On monte vers les Champs. La misanthropie monte.

Théâtre des Champs-Elysées. Bach. Premier balcon, premières notes. Détente. Curiosité pour les curieuses trompettes qui ressemblent à des cors qui auraient oublié de complètement s'entortiller. Exeunt les sapins, les lumières clignotantes, les guirlandes, les bonnets de Noël ; il n'y a pas de places pour tout ce bazar dans la crèche de la Nativité, désert de sable que les notes balayent paisiblement. Ici la lumière est ocre, lumière du soleil sur une terre lointaine, lumière des projecteurs sur les rondeurs boisées des cordes et les reflets cuivrés des vents. Elle tombe, inégale, le long de la colonne striée et dorée qui marque l'avant-scène : ce sont les traits d'or qui rayonnent des têtes des saints sur les peintures de la Renaissance – celle qui ne m'émeuvent jamais et dont j'ai soudain l'impression de comprendre la délicatesse. À chaque modulation, la musique rehausse d'un trait le petit nuage sur lequel on se trouve, comme une divinité, lui apportant la matérialité qu'il faut pour qu'on ne passe pas au travers. Les rebonds moelleux n'en finissent plus, sans que jamais le ciel s'en trouve obscurci : la peinture est toujours assez transparente pour que nous parviennent les voix lumineuses des chanteurs, des voix qui déroulent l'histoire de la naissance du Christ, un Christ tout-puissant, mais qu'il faut protéger, un Christ tout petit qui n'est pas encore bardé de clous, un Christ d'où coule la lumière plutôt que le sang. La croix, l'enfermement dans les églises sombres, le poids du péché à racheter... tout cela viendra plus tard ; tout cela est aussi loin que les sapins, les boules et le gros bonhomme rouge à barbe blanche, qui viendront plus tard encore. Pour l'instant, il n'y a que la joie. Il n'y a que Bach.

Bach Cantus: prochain concert dimanche 24 novembre

2014-11-17T19:47:00+01:00

Le prochain rendez-vous de Bach Cantus approche avec le concert de dimanche 23 novembre 2014. à 16h 45. Rendez-vous donc à l’église Saint Pierre de Montrouge, place d’Alésia, Paris 14è, pour venir écouter les cantates BWV 54 et BWV 55, par l'ensemble instrumental Bach Cantus sous la direction de Yohann Recoules et avec les solistes Gosha Kowalinska, alto, et Stanislas Herbin, tenor.
Vous pourrez chanter, comme d'habitude, le choral final avec les musiciens et les chanteurs.
Pour ceux qui ne connaissent pas BACH Cantus, les concerts-cantates ont lieu un dimanche après-midi deux fois par an et proposent chaque fois de nouvelles cantates, un nouveau chef et son chœur. La partition est distribuée à l'entrée, et ceux qui se sont inscrits la reçoivent par courrier électronique.

Partita 2 en 3

2013-12-04T19:22:00+01:00

Partita 2, comme son nom ne l'indique pas, est en trois parties : la musique de Bach jouée dans l'obscurité par Amandine Beyer, le duo de Boris Charmatz et Anne Teresa De Keersmaeker dansé dans le silence et les deux, enfin, réunis. Sur le moment, cela paraît moins schématique que ça. En l'absence de lumière qui s'allume, on met un certain temps à comprendre que ce qu'on a pris pour le prologue est en réalité une partie entière du spectacle. La présence de quelques ninjas de Pleyel ou de l'Opéra aperçus par Palpatine prend alors son sens ; pour les spectateurs du théâtre de la Ville, venus voir de la danse, en revanche, c'est un peu comme si le spectacle n'avait pas encore commencé : ça s'agite dans tous les sens, ajuste son manteau, finit de ranger son sac et tousse à qui mieux mieux miasmes... Petit à petit, ça se calme, l'œil s'habitue à l'obscurité et la musique rigole sur une cascade de têtes faiblement éclairées par la signalétique des issues de secours, créant pour chacun une auréole de quelques cheveux fous. Alors qu'à Pleyel, la musique de Bach fait apparaître les espaces vides de la salle et y circule comme la lumière des vitraux à l'intérieur d'une cathédrale, nous rapprochant ainsi un peu du passé, elle résonance moins au théâtre de la Ville, se heurte à la masse des corps, confinée dans la chaleur. J'attrape quand même le bras de Palpatine au cas où Bach m'entrainerait dans ses montagnes russes émotionnelles mais en réalité c'est surtout parce que ses fringues sont douces et qu'il n'y a rien à voir que je risquerais de louper en posant ma tête sur son épaule. On est bien, on s'endormirait presque quand la violoniste arrête soudain de jouer et sort de scène. Ah bah, au revoir.

Les deux danseurs rentrent alors dans la pénombre : les cônes et bâtonnets de votre rétine se font des politesses, c'est un peu usant. Heureusement, le jour se lève plus vite que dans Cesena ; malheureusement, la poésie de l'aurore est oubliée. Les deux danseurs marchent, courent, sautent et dansent sur une espèce de rosace dessinée au sol, qui promet un joli bouquet de trajectoires et ne tient qu'à moitié ses promesses – dans le terme de rosace, que tout le monde a tout de suite adopté sans s'en rendre compte, affleure le parfum un peu fané de Rosas danst Rosas. Il y a bien des gestes qui me font sourire mais dans l'ensemble, je regrette Bach.

On s'ennuie tranquillement jusqu'à ce que les danseurs partent, à la suite d'une dizaine de spectateurs lassés, et reviennent avec la violoniste. Comme la superposition des calques sur Photoshop, celle de la danse et la musique fait apparaître les formes ; on ouvre l'œil. Les mouvements trouvent enfin leur raison d'être, ne serait-ce que par la répétition : lorsqu'on s'aperçoit qu'on les a déjà vus, qu'on reconnaît les premiers, on se met à attendre les suivants, à l'identique. Il ne peut en être autrement puisque tout a déjà eu lieu. La musique ne fait que mettre en relief les pics de jubilation, où l'envie de sauter l'emporte sur le bruit que feront les baskets à la réception. Mais en dehors de ces moments qui me faisaient déjà sourire, j'ai du mal à suivre Keersmaeker qui semble volontairement laisser de côté des accents par lesquels je me serais laissée emporter avec joie. J'essaye d'entendre la musique comme elle la danse et finit non sans mal par deviner une espèce de ligne sous le flot des notes, presque inexistante à force de constance – le silence de la musique, comme il y a le silence de la mer (en termes musicaux : la basse). En suivant cette ligne musicale, tracée à la craie, la danse très mesurée de Keersmaeker installe un rythme qui laisse la place à l'écoute, comme celui de la marche laisse place à la réflexion. Il y a quelques années, j'aurais peut-être apprécié qu'on m'entraîne vers la musique par le corps. Mais depuis, j'ai appris à l'écouter (assise, avec mon imagination propre) et Partita 2 est trop humble (ou trop mathématique¹ ?) pour me la faire entendre autrement et renouveler l'image que je m'en suis faite. Elle ne fait qu'en proclamer la suprématie par une danse toujours à la limite de la redondance.

1 « Ce qui m'intéresse, c'est que […] la danse permette de visualiser la structure de la partition, ses fondations. » A. T. D. K., citée dans le programme.

Bach Cantus: prochain concert dimanche 24 novembre

2013-11-20T17:58:00+01:00

Le prochain rendez-vous de BACH Cantus approche avec le concert de dimanche prochain 24 novembre 2013. Rendez-vous donc à l’église Saint Pierre de Montrouge, place d’Alésia, Paris 14è, pour venir écouter la cantate BWV 182 « Himmelsköning sei wilkommen » et chanter le choral final avec les musiciens, le Choeur de chambre d'Ile de France et l'ensemble Bach Cantus, sous la direction de Jean-Sébastien VEYSSEYRE.

Pour ceux qui ne connaissent pas BACH Cantus, les concerts-cantates ont lieu un dimanche après-midi par trimestre et proposent chaque fois une nouvelle cantate, un nouveau chef et son chœur. La partition est distribuée à l'entrée, et ceux qui s'inscrivent la reçoivent par courrier électronique.

La répétition des musiciens est publique à partir de 15h45. A 16h45 exactement, le chef vous apprend le choral ! Le concert se termine vers 18 heures.

Soyez les bienvenus, le concert est gratuit, avec libre participation aux frais.
Dimanche 24 novembre, 15h45, Eglise Saint Pierre de Montrouge, Place Victor et Hélène Basch, metro Alesia, bus 28, 38, 68.

Bach Cantus: prochain concert dimanche 14 avriil

2013-04-11T18:48:00+02:00

Le prochain rendez-vous de BACH Cantus approche avec le concert du dimanche 14 avril 2013. Rendez-vous à l’église Saint Pierre de Montrouge, place d’Alésia, Paris 14è, pour venir écouter la cantate BWV 67 « Haltem Gedächtnis Jesum Christ » et chanter le choral final avec les musiciens. Interprètes, alto-solo, J.Bouzereau, ténor-solo S. Herbin, l'ensemble vocal Pro-Homine et l'ensemble Bach Cantus, sous la direction de MC Pannetier.

Pour ceux qui ne connaissent pas BACH Cantus, les concerts-cantates ont lieu un dimanche après-midi par trimestre et proposent chaque fois une nouvelle cantate, un nouveau chef et son chœur. La partition est distribuée à l'entrée, et ceux qui s'inscrivent la reçoivent par courrier électronique.

La répétition des musiciens est publique à partir de 15h45. A 16h45 exactement, le chef vous apprend le choral ! Le concert se termine vers 18 heures.

Soyez les bienvenus, le concert est gratuit, avec libre participation aux frais.
Dimanche 14 avril, 15h45, Eglise nSaint Pierre de Montrouge, Place Victor et Hélène Basch, metro Alesia, bus 28, 38, 68

Le mur invisible

2013-03-26T22:21:00+01:00

Le 18 septembre 2009, j'évoquais le chef d'oeuvre de Marlen Haushofer : Le mur invisible, cette histoire d'une femme Martina Gedeck) qui se retrouve un matin au coeur de la montagne autrichienne coincée derrière un mur invisible et qui va tout entreprendre pour survivre, survivre oui mais pourquoi?

il y a aujourd'hui un film magnifique à ne pas manquer, un récit fantastique et philosophique avec une belle musique de Bach, un grand moment de cinéma.

http://strasbourgfestival.com/competitions/longs-metrages-2012/le-mur-invisible-die-wand/

19 mars 2013. Bach au violoncelle.

2013-03-19T20:00:36+01:00

Réécouter, après tant d’années, Pierre Fournier jouer les suites de Bach pour violoncelle.
Reconnaître chaque son tout autant que les silences.

La Messe en si de Bach par l'ensemble Paul Kuentz à Saint Pierre de Montrouge le 17 mars à 15h

2013-03-10T22:55:06+01:00

Cliquez sur l'affiche pour la voir en grand

NB : des billets concernant ce concert seront disponibles à partir du dimanche 10 mars aux messes de 11 heures et de 18 heures 30. Tarif d'entrée : 20 €. Ces billets seront à retirer au sein de l'église. En dehors de ces ventes, le tarif normal est de 30 €. On peut réserver par mail : paul.kuentz@free.fr ou tél : 01 45 24 69 38. On peut également réserver à la FNAC (www.fnac.com) et chez Auchan/Galeries Lafayette/Le Bon Marché/Leclerc.

L'alto et l'âme en asymptôte

2012-11-23T11:56:00+01:00

Le premier mouvement de la Suite pour violoncelle n° 1 de Bach, désolée pour la brusquerie des mots, mais c’est une montée vers l’orgasme – même si celui-ci n’arrive jamais. J’aime quand il est joué un peu trop lentement ; juste assez lentement pour amplifier les sensations, jusqu’à l’insoutenable, presque ; jusqu’à l’agacement qui cède finalement et consent – qu’on accélère, tant pis, tant mieux, le plaisir est trop grand. Après un court instant de dépit – l’altiste ne résiste pas – je me laisse entraîner, bousculée d’abord par toutes ces notes qui débordent de leurs mesures comme la foule d’une rame aussitôt repartie, puis portée par leur vivacité, j’en ressens bientôt de l’allégresse. La frustration laisse place à la jouissance sereine d’une ascension indéfinie. Un ascenseur à âme, qui dépasse rapidement les nuages, trop réels, et profite de la moindre dégringolade de notes dans des trous d’air pour reprendre de la hauteur. Voilà la sagesse, vertigineuse : toute notre vie sous nos yeux, à mille lieues d’où nous sommes parvenus, un Google Earth de l’existence qui fond sur les souvenirs, en retrouve les sensations exactes, les traverse et s’en dégage avec une vélocité qui fait se télescoper les émotions ; l’ivresse des grandes routes tracées par nos choix, la tendresse pour un chemin que l’on a eu l’habitude d’emprunter, la tristesse d’une impasse lézardée de regrets. Sourires chagrins et joies jusqu’aux larmes baignent ensemble dans l’atmosphère bleutée des montagnes, au loin – et de la scène, juste devant nous, où l’altiste lave notre fatigue de vivre, celle des efforts accumulés, sans cesse repris, que ne résorbe pas le repos et qui nous fait finalement vieillir. Et mûrir, autant que mourir, s’il est vrai que la beauté surgit de l’éphémère, l’accompagne et disparaît avec lui, le sourire aux lèvres.

Elle renaît après avoir été ensevelie sous les applaudissements – stupéfiante, une beauté sur la corde raide, la corde la plus grave de l’alto, dont la sensualité n’est pas voluptueuse mais rauque. Un premier grincement me fait penser à Muse ; les suivants remisent les pancartes en fer des commerçants moyenâgeux et les gonds mal huilés des portes de saloon : nous sommes au bord de la mer, ce sont les manœuvres portuaires et les câbles des mâts qui éraillent l’air. Il n’y a pourtant pas d’agitation, aucun pittoresque ; on se croirait déjà en pleine mer, des taches d’huile noires et violettes en guise d’océan. Flottement sombre. L’archet frôle un dernier souffle de vent : une faible rengaine d’harmonica a été silencieusement engloutie par les eaux – une disparition discrète comme un oubli. L’horizon puis les tréfonds : Ligeti répond en miroir au déploiement vertical puis horizontal des coordonnées dans lesquelles Bach a tracé son asymptote.
Lunga Hora : une longue heure, la dernière probablement, qui emplit les poumons d’un air d’autrefois.

Changement d’atmosphère pour la Suite n° 3 : alors que le bleuté initial instaurait d’emblée une certaine distance, propre à la réflexion, des lumières jaunes et vertes, plus criardes certes, mais aussi plus chaudes, indiquent que l’on est redescendu sur la terre ferme. Il s’installe un parfum d’ailleurs, moins exotique que tzigane cependant. Je m’attends à ce que des personnages mi-fantômes mi-comédiens surgissent des portes en demi-cercle, derrière l’altiste, et défilent sur la petite estrade comme les sujets de l’horloge de Prague. Evidemment, le spectacle son et lumières ne s’est pas encombré de marionnettes ; l’archet est suffisamment puissant pour les suggérer. L’altiste semble d’ailleurs ployer pour amortir les attaques et éviter les coups trop directs à son violon ; il l’accompagne, tête inclinée, comme une personne fragile qu’il convient de ménager – sans jamais étouffer les nuances de cette musique versatile, capable de vivacité aussi bien que de douceur.

L’Élégie de Stravinski aura été autoréférentielle, la musique s’étant pour ainsi dire dissoute dans la lumière rose fuchsia qui a transformé la silhouette à contrejour de l’altiste en image 3D, sans lunettes ni oreilles adaptées.

Dernière Suite de Bach de la soirée, 5^e de la série : c’est presque éreintant de se faire remuer pour la troisième fois. D’habitude, la musique évoque des images que les spectateurs sont libres de saisir et de déformer à leur guise ou de laisser s’évanouir dans le flot de notes. Ce soir-là, les suites s’emparent des images intimes des spectateurs et organisent leur émergence, leur succession et leur dérive : une échappée infléchit tel mouvement de pensée, une attaque la contrecarre et l’irruption d’un thème en fait surgir une autre, sur laquelle il fera peut-être retour. Votre vie défile en accéléré devant vos yeux, juste avant de les rouvrir et de continuer à la vivre. Tout de ce dont je me souviens, c’est d’avoir retrouvé, quelques mesures avant la fin, l’intense sensation d’existence que procure la scène. Alors, à la sortie du spectacle, dire si j’aime ou pas me semble aussi incongru que de dire si je m’aime, moi et ma mémoire, ou pas. En revanche, je peux dire que Gaveau intime est un titre rudement bien choisi pour accueillir ce récital dans la programmation. Et que je retiendrai le nom d’Antoine Tamestit, altiste-artiste qui a d’instinct l’intelligence de s’effacer derrière l’œuvre pour la nourrir de sa propre sensibilité sans imposer celle-ci aux auditeurs. A vrai dire, je l’ai presque oublié lorsqu’il jouait (moi qui adore scruter les mimiques et les gestes), le retrouvant lorsqu’il nous raconte (il raconte, il n’explique pas) pourquoi ces morceaux intercalaires et pourquoi le bis qui vient. Je ne connais pas Hindemith ni l’histoire de la musique, mais la démangeaison qu’il soulage était vraisemblablement une piqûre de Bach. Premier récital d’alto, je suis piquée.

Merci Klari pour ce concert !
Convertis : Joël, Hugo, Zvezdo
(et sûrement tous les altistes qui formaient bien un quart du public).

25 Mars 2012 à 16h 45: prochain Bach Cantus

2012-03-22T22:55:00+01:00

Au programme du prochain Bach Cantus à Saint Pierre de Montrouge, Dimanche prochain:

La Cantate BWV 48 « Ich elender mensch, wer wird mich erlösen ». et puis, compte-tenu de la date, 2 extraits du Magnificat de J.S BACH, en supplément exceptionnel.

Organisés par Florence Bellon, ces concerts débutent à 16h45, c'est à dire 15 minutes avant le vrai début du concert, pour que le public apprenne le choral sous la direction du chef. La répétition des musiciens est ouverte au public à partir de 15h 45. Entrée libre, participation volontaire.

A.C.

14 février 2012. Musique.

2012-02-14T19:36:45+01:00

Etre en avance.Ecouter Hélène Grimaud jouer Bach au piano.

Bach Cantus: prochain concert le 11 décembre 2011

2011-12-02T09:15:00+01:00

11 décembre 2011, date du prochain concert Bach Cantus, dans le temps de l’Avent, à Saint Pierre de Montrouge; Cantate BWV 45 de Jean-Sébastien Bach,: Es ist dir gesagt, mensch, was is gut (Il t'a été dit, homme, ce qui est bon); Orchestre dirigé par Paul de PLINVAL, avec le Chœur de chambre de Paris.

A.C.

Bach Cantus, saison 2011-2012 à Saint Pierre de Montrouge

2011-10-06T14:28:31+02:00

Organisé par Florence Bellon, un très beau cycle Bach Cantus est à nouveau programmé cette année. Chaque concert est organisé sur le même concept : il comprend d'abord une présentation de la cantate et de sa position dans l’œuvre de Bach, par Dominique Bagge, puis une improvisation sur le thème de la cantate par Jacques Person, titulaire des orgues de Saint Pierre de Montrouge. Ensuite, la cantate est jouée et chantée par l'orchestre et les chœurs, auxquels se joint le public au moment du choral.

Le grand succès de cette manifestation vient de ce que le choral est chanté par tout le public, accompagné par l'orchestre. Le public, à qui la partition a été distribuée, est invité, un quart d'heure avant le concert à répéter le choral. Et comme ensuite, il va le réentendre et le mémoriser, le résultat est musicalement très réussi et plein de ferveur.

9 octobre 2011, cantate BWV 18: Gleichwie der regen und schnee vom himmel fällt (Comme la pluie et la neige tombent des cieux); Orchestre dirigé par Hervé CHIAPPARIN

11 décembre 2011, temps de l’Avent, cantate BWV 45 : Es ist dir gesagt, mensch, was is gut (Il t'a été dit homme ce qui est bon); Orchestre dirigé par Paul de PLINVAL, Chœur de chambre de Paris

25 mars 2012, temps du Carême, cantate BWV 48: Ich elender mensch, wer wird mich erlösen (Moi, être misérable, qui viendra me délivrer); Orchestre dirigé par Alain Palma, Chœur CARPE DIEM

Entrée libre, participation volontaire. Premier concert, le 9 octobre. Chaque concert débute à 16h45, c'est à dire 15 minutes avant le début du concert, pour que le public apprenne le choral avec le chef. La répétition des musiciens est ouverte au public à partir de 15h 45.

A. CONSTANS

Concerts exceptionnels à la Cité Internationale Universitaire 5 et 6 juin

2011-06-01T13:33:00+02:00

- Concert CHOPIN de Jorge Garcia Herranz : dimanche 5 juin, 18h, à la Maison Heinrich- Heine

Ancien résident de la Maison Heinrich Heine, le jeune pianiste espagnol Jorge Garcia Herranz, désormais installé à Paris, est lauréat du Prix d’honneur de fin de 3e cycle au Conservatoire Rachmaninov. Il est accompagnateur de piano au Conservatoire du 14e arrondissement de Paris.

Maison Heinrich HEINE 27 C, boulevard JOURDAN, 75014 Paris

- Une soirée BEETHOVEN - BACH – RACHMANINOV à la Fondation Biermans-Lapôtre: Lundi 6 juin, 20h30, Concert de violoncelle et piano par Natalia Goldmann et Oscar Lin

Entrée libre. Tél. : 01 40 78 74 26 ou communication@fbl-paris.org. Salle des fêtes.

Fondation Biermans-Lapôtre, Cité internationale universitaire, 9A boulevard Jourdan. T3 ou RER Cité Universitaire

15 février 2011. Bach au violoncelle.

2011-02-16T05:41:45+01:00

Allumer la radio et entendre Bach au violoncelle, par Rostropovitch.Ecouter avec attention et avec plaisir.Se souvenir de la version qu’on écoutait plus jeune, celle de Pierre Fournier.Se promettre de la retrouver et de la réécouter un jour.

Journées d'amitié chez les Franciscains, rue Marie Rose

2011-02-03T09:57:00+01:00

Les franciscains et leurs amis vous convient aux Journées d’Amitié, les Samedi 5 et Dimanche 6 février, au profit de leurs missions.

De nombreux stands sont prévus, ainsi que des animations pour les enfants : contes, dessins animés, jeux, création d’une fresque, maquillage… A toute heure : crêpes, gastronomie antillaise, bar, pâtisserie. Il y aura également des conférences, le samedi à 14h 30 : Haïti, un an après - Dimanche à 14h 30 : missions en Afrique de l’Ouest.

Concerts:

Samedi, 17h, Chapelle, Choeur et orchestre P. Kuentz. (réservation recommandée)

Il faut signaler aussi, dans le cadre de ces journées d'amitié, un concert Trompette et Orgue le dimanche 6 février à 18h.Il est donné au profit de Haïti.
Au programme des oeuvres de Purcell, Tartini, Brahms, Bach, Schubert, Lully, Couperin, Torelli et Telemann.
Alexandre Welmane, trompette et David Cassan à l'orgue.
Ce concert se déroule dans la chapelle du Couvent Saint François 7 rue Marie- Rose 75014

Un dîner aux chandelles est prévu le samedi soir – complet, on ne peut plus réserver.

-Super Loto : le dimanche 6 février à 16h.

- Messe des Journées d’amitié : le dimanche 6 février à 10h 30.

Galliano, de Bach à Piazzolla

2011-01-29T14:11:00+01:00

J'étais hier soir, grâce à l'invitation d'un ami, au Victoria Hall, pour écouter Richard Galliano. C'était la première fois que je le découvrais sur scène, l'ayant vu mainte et mainte fois à la télévision, en particulier sur la chaîne Mezzo, dont il est l'artiste-fétiche. Galliano est encore plus impressionnant sur scène qu'à la radio ou à la télévision. Un jeu sobre, pourtant, sans artifice ni poudre aux yeux. Un jeu riche et limpide, précis, d'une effusion sans cesse maîtrisée qui aime à se promener souvent au bord du vide. « Valse mélancolique et langoureux vertige », disait Baudelaire.

Harmonie d'un soir exceptionnel où la voix (le souffle) de l'accordéon se mêle au chant du violon, du violoncelle et de la contrebasse.

En première partie, Galliano se frotte à Bach. Rencontre improbable du plus rigoureux des mélodistes allemands avec l'accordéoniste cannois (né en 1950) qui joue au rythme de son souffle lyrique et fou. L'accordéon remplace ici la voix du hautbois. Le résultat est magnifique, même si on a l'impression que Galliano se retient sans cesse, interprète Bach à la perfection, sans oser l'attirer sur les sentiers inattendus de l'improvisation. Parfait, donc, mais un peu froid.

La seconde partie du concert nous ramène au répertoire plus traditionnel du piano du pauvre. Lumineuses compositions de Galliano (ah, vie, violence, sur les paroles de Claude Nougaro !) et, bien sûr, Astor Piazzolla, son grand ami. On retrouve brusquement l'âme de l'accordéon (car l'accordéon a une âme), ses outrances, sa folie. Galliano est alors magistral. Merveilleusement accompagné par son quintet à cordes, il traverse les langues et les pays. C'est là, à mon sens, qu'il est inégalable. Lyrisme, sensibilité, invention continue d'un chant qu'on écoute les yeux fermés, et qui puise à la source même de la musique.

On en redemande!

Bach Cantus à Saint Pierre de Montrouge

2010-10-02T06:00:00+02:00

Florence Bellon vous propose à nouveau cette année, les concerts Bach Cantus, une fois par trimestre. Pour chaque concert, une cantate de Bach est choisie, et, à la fin, le public chante le choral avec l'orchestre. Avant le concert le public est invité à répéter le choral.

Le concert lui-même, comprend d'abord une présentation de la cantate par Dominique Bagge, puis une improvisation sur le thème de la cantate par Jacques Person, organiste de Saint Pierre de Montrouge. Ensuite, la cantate est jouée et chantée par l'orchestre et les chœurs, auxquels se joint le public au moment du choral.

Le programme de l'année est :

17 octobre 2010, cantate BWV 10, chœur inter-universitaire, chef Fernando Albinarrate
5 décembre 2010, entrée dans L'AVENT : cantate BWV 151, sans chœur, chef Florence Bellon. Les deux solistes sont déjà connus du public de la paroisse : Akémi OKADA, Soprano et Jean NIROUET, haute-contre. (La cantate est écrite sans chœur, elle n'en n'est pas moins intêressante ! )
13 mars 2011, entrée en CAREME : cantate BWV 21, avec chœur D.Milhaud, chef Emmanuel Oriol.

Le grand succès de cette manifestation vient de ce que le choral est chanté par tout le public, accompagné par l'orchestre. Le public à qui la partition a été distribuée est invité, un quart d'heure avant le concert à répéter le choral. Et comme ensuite, il va le réentendre et le mémoriser, le résultat est musicalement très réussi et plein de ferveur.

Entrée libre, participation volontaire. Premier concert, le 17 octobre à 16h 45. C'est à dire 15 minutes avant le début du concert pour que le public apprenne le choral avec le chef. La répétition des musiciens est ouverte au public à partir de 15h 45.

A.C.

Concerts : Bach, Haendel, Mozart, à la chapelle Saint Bernard et « La musique fait son cinéma » à la mairie du 14ème.

2010-05-14T12:06:00+02:00

Concerts à la Chapelle Saint Bernard de Montparnasse

Samedi 15 mai 20h30: Concert de Printemps - Soprano Virginie Perrin; Flutiste Amélie Loubet; Pianiste Pierre poudevigne; Clarinettiste Stephane Becarie

Œuvres de : Bach, Caccini, Haendel, Gounod, Fauré, Mozart, Massenet, Puccini, Schubert, Verdi, Siloti, Gretry

Dimanche 16 mai 16h: Concert de flute et piano - : 40e concert de flûte et piano par les élèves de Mr. et Mme Masado Kudo

34, place Raoul Dautry - 75015 Paris - (Entrée sous la pendule de gauche de la gare)

« La musique fait son cinéma » à la mairie du 14ème.

Dans le cadre des rencontres chorales des écoles du 14ème, en partenariat avec l'Education Nationale et la mairie du 14ème, concert de l'Ensemble à vent des Conservatoires Jean-Philippe Rameau (6ème), Maurice Ravel (13ème) et Darius Milhaud (14ème), de l'Ensemble de cuivre inter-Conservatoires et de La Sirène - Orchestre d'Harmonie de Paris, Chœurs d'enfants des écoles du 14ème.

Œuvres de Dany Elfman, Lalo Shiffrin, Michel Legrand, Ennio Morricone, Léonard Bernstein, John Williams, Pink Floyd et Björk.

Entrée libre. Salle des fêtes de l'annexe de la mairie, 12 rue Durouchoux. M° Mouton Duvernet ou Denfert Rochereau.

Concert au profit des victimes du séisme à Haïti: Vendredi 16 avril, 20h, à la Chapelle Saint Bernard

2010-04-13T11:18:00+02:00

Oeuvres BACH, DVORAK, Koussevisky.

Mauricio ROMERO, contrebasse et Adrien Arriaga, piano.

34, place Raoul Dautry - 75015 Paris - (Entrée sous la pendule de gauche de la gare)

Concert ”Musique en famille” à Notre Dame du Travail

2010-03-24T07:00:00+01:00

La famille Clément, est une famille peu commune: tous les huit, parents et six enfants, sont musiciens de qualité professionnelle. Et, malgré leurs programmes chargés, ils tiennent à garder du temps pour jouer ensemble, dans une tournée qu'ils font chaque année. Si nous vous en parlons aujourd'hui, c'est que leur prochaine tournée va les conduire dans le 14^ème, pour un concert de musique baroque, à Notre Dame du Travail, église connue pour sa bonne acoustique.

« Le hasard ou destin suit les chemins qu'il veut. Comment deux parents, tous deux musiciens organistes de formation, se retrouvent avec des enfants qui se révèlent d'excellents musiciens ? Personne ne pourra expliquer cette alchimie. On ne peut que se rendre à cette évidence. Aucune contrainte, aucune obligation, chaque choix est personnel, chacun a choisi son instrument et se forge petit à petit un parcours dans le monde musical. », dit Mme Clément.

Le Père, François est organiste, professeur au CRR de Clermont-Ferrand et titulaire des orgues de la Cathédrale. La Maman, Odile joue du hautbois et du cor anglais.

Avec ses six enfants, la famille Clément compose un octuor musical original. Il faut entendre François, Odile, Antoine, Pascale, Marie, Hélène, Agnès, Anne et aussi Jérôme dans un programme de musique classique éclectique, du duo à l'octuor.

Ils seront à Notre Dame du Travail, le 24 avril prochain à 20h 30, avec des œuvres de Rameau, Hassler, Bach, Mozart, Vivaldi, Massenet, Brahms.

A.C.

Julie Zenatti Diva

2010-03-20T23:51:00+01:00

Il n’y a pas encore de clips de ses nouvelles chansons, ou alors des extraits courts. Ici on a l’entièreté de «L’herbe tendre», composée sur une musique de Jean-Sébastien Bach, le Prélude No 2.

J’aime beaucoup Julie Zenatti. Depuis Fragile et cette sensibilité puissante et déchirante, en passant par d’autres plus légères ou drôles, Je reste attentif à son parcours assez personnel et son sourire irrésistible. Je ne prends pas tout sans critique. Mais il y a assez, il y a chez elle quelque chose qui trouve écho en moi.

Julie, c’est une des rares chanteuses où je peux acheter un album presque sans l’avoir entendu.

ps. Max Göldi est toujours otage de la diva Kadhafi, qui continue une partition assez grinçante pendant que Genève fait le choeur des vierges.

Julie vient de sortir un nouveau disque, intitulé Plus De Divas. Les musiques oscillent entre le classique et la pop.

HIVERNALES : LE DUO TRAVERSO EN CONCERT LE 14 MARS 2010 A MONT-DOL

2010-03-12T18:35:00+01:00

DPI, sur les conseils de son "agent" rennais Jacques Poissenot, accueille le duo "Traverso", composé des artistes internationales Lujza Markova et Delphine Leroy, pour un unique concert qui sera donné le 14 mars 2010 en l'église St Pierre à Mont-Dol, 16h. Bach, Telemann.

Lujza Markova est née à Bratislava (Slovaquie). Après les études de piano elle entre dans la classe d'orgue au Conservatoire National de Bratislava, puis au Conservatoire Supérieur de Bratislava. En même temps elle bénéficie d'une bourse du Gouvernement Français pour poursuivre ses études d'orgue au CNR de Lille (avec Jean Boyer et Aude Heurtematte) et de Rouen (avec Louis Thiry). Elle y obtient une médaille d'or et deux prix de perfectionnement.

Passionnée par le clavecin et son répértoire, elle intégre la classe de clavecin de Pascal Dubreuil au Conservatoire d'Angoulême et termine ses études avec un Diplôme d'Etudes Musicales de clavecin et de musique de chambre.

Elle partage son activité entre l'enseignement du clavecin et de la basse continue aux conservatoires de Rennes et d'Angoulême, et les concerts en soliste, en formation de musique de chambre ou avec orchestre (ensembles Les Menus Plaisirs, Ars Posoniensis, Camerata Antiqua Bettoniensis, collaboration avec l'Orcheste Symphonique de la Radio de Bratislava, avec le Choeur d'enfants de la Radio de Bratislava...)

Delphine Leroy commence ses études musicales à Orléans, où elle obtient un Diplôme d’Etudes Musicales en flûte traversière moderne. Elle se spécialise ensuite en musique ancienne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy Pontoise d’abord, puis au Conservatoire Royal de la Haye (Pays-Bas). Elle étudie la flûte traversière baroque auprès de Barthold Kuijken et obtient en 2008 le « Master in Music ». Titulaire du Diplôme d’Etat à l’enseignement de la musique ancienne ainsi que de son équivalent européen, le « Teacher Degree », Delphine Leroy enseigne la flûte traversière baroque au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes ainsi qu’au Conservatoir e à Rayonnement Départemental de Mantes –la-Jolie.
Delphine Leroy se produit aussi bien en petite formation qu’en orchestre. Elle a joué notamment avec Collegium Musicum Den Haag, Akademie Köln, Harmonie Universelle, Musica ad Rhenum, Arsys Bourgogne, etc., et a travaillé avec des chefs tels que Paul Mc Creesh, Hervé Niquet, Udo Reinemann, etc.
Delphine Leroy est titulaire d’une Maîtrise de Lettres Modernes et collabore activement avec la maison d’Edition de fac simile Fuzeau.

Au programme de cet après-midi dominical :

- G.Ph.Telemann:

Concerto I en Ré Majeur pour flûte traversière et clavecin

- G.Ph.Telemann:

Fantaisie pour clavecin seul

Fantaisie pour flûte seule

Fantaisie pour clavecin seul

Fantaisie pour flûte seule

- J.S.Bach:

Sonate en mi-mineur pour flûte et basse continue, BWV 1034

- G.Ph.Telemann:

Concerto VI en la mineur pour flûte traversière et clavecin

Sonates de Jean- Sébastien Bach Vendredi 22 janvier, 20h, au Conservatoire Darius Milhaud

2010-01-21T13:35:01+01:00

Intégrale des Sonates pour viole de gambe et clavecin de Jean-Sébastien Bach avec Prosper Lugassy, viole de gambe, et Michel Louet, clavecin.

Auditorium du Conservatoire Municipal Darius Milhaud, 26 rue Mouton Duvernet. Métro Mouton Duvernet. Entrée libre dans la limite des places disponibles. Renseignements : 01 58 14 20 90.

Concert à la chapelle des missions étrangères

2009-12-08T21:49:00+01:00

Akemi et Nobuhiro OKADA sont connus dans le 14^ème, en particulier des paroissiens de saint Pierre de Montrouge, où ils ont interprété plusieurs œuvres. Akemi, elle, est soprano et lui, Nobuhiro, est pianiste et compositeur.

Ils participent à un concert, dimanche prochain 13 décembre, à 17 heures, au centre catholique japonais, pour aider l'activité d'Emmaüs au Bénin. On y entendra des ouvvres de Jean-Sébastien Bach, de Camille Saint-Saëns, Robert Schumann et Ernest Chausson. On y entendra aussi une composition de Nohubiro.

Ce concert aura lieu à la Chapelle des missions étrangères, 128, rue du Bac. Une excellente occasion découvrir cette belle chapelle dans son beau jardin.

A.C.

Entre terre et ciel ...

2009-12-08T13:05:00+01:00

Florence Bellon est bien connue dans notre arrondissement. Musicienne, flûtiste, elle organise en particulier, à saint Pierre de Montrouge, Bach Cantus, concert fondé sur une Cantate de Jean-Sébastien Bach, où le public, après l'avoir répété, chante le choral accompagné par l'orchestre.

Elle nous invite, cette fois-ci, à un spectacle, créé avec la comédienne Marie-Christine Descouard, avec des pastels de Marie-Elise Larène, où la flûte, Bach, Messiaen, répondra aux poèmes d'Hugo, Eluard ou Saint-Exupéry.

Dimanche 13 décembre à 17 heures à l'église saint Gervais, 13, rue des Barres, 75004; métro Hôtel-de-Ville ou Pont-Marie

Bach, Haëndel et Verdi : Concert exceptionnel mardi 1er décembre

2009-11-30T14:14:00+01:00

21 h, à l'église Saint Sulpice Paris 6^ème : Requiem de Verdi, « Jésus que ma joie demeure » de la cantate 147 de Bach et Alléluia du Messie de Haëndel

Le concert du 1er décembre est un événement majeur, car le choeur Clément Wurtz sera en jumelage non seulement avec le Choeur Hugues Reiner, mais pour l'occasion, avec 40 choristes recrutés au sein du Choeur de Radio-France et l'orchestre symphonique des Muses.

Une partie des recettes sera reversée à l'ONG La Voix de l'Enfant

Retirez dès à présent à l'accueil de la Maison d'accueil Clément Wurtz, 57,59 rue de Patay 75013 vos billets au tarif de 15€- ou 01 42 64 83 16 .Sinon vous pourrez les prendre sur place à Saint Sulpice dès 15h.

Vous pouvez visionner les vidéos des deux précédents concerts à l'adresse suivante : : http://www.dailymotion.com/relevance/search/choeur+clement+wurtz

Bach Cantus : deuxième concert

2009-01-12T23:15:00+01:00

Dimanche 18 janvier 2009: dans l’église Saint Pierre de Montrouge à 17h, Cantate BWV 170 «Vergnügte Ruh ! Beliebte Seelenlust »

La Voix vous a déjà annoncé cette série de concerts originaux et raconté cette belle aventure: comme du vivant de Bach, des cantates jouées et chantées par tous le dimanche, qui offrent un moment de beauté et de partage au service de la Foi.

Ensemble instrumental : BACH CANTUS
Alto solo : Thierry JABY. Direction : Florence BELLON
Improvisation à l'orgue sur des thèmes de la cantate : Jacques PERSON
Présentation de la cantate : Dominique BAGGE
Répétition publique dans l’église à partir de 15h45
Répétition du choral pour le public à 16h45 précises, puis concert à 17h.

BACH Cantus: Trois rendez-vous pour la saison 2008-2009

2008-10-05T08:00:00+02:00

Après le succès rencontré par le premier concert Bach-Cantus du dimanche 30 mars 2008 à l’église St Pierre de Montrouge, l’aventure se poursuit en 2008-2009 et rendez-vous est donné pour venir entendre et chanter le choral de trois nouvelles cantates..
Rendez-vous donc à l’église Saint Pierre de Montrouge, place Victor et Hélène Basch, Paris 14ème (métro Alésia, le 12 octobre 2007 et les 18 janvier et 17 mai 2008.

Vous vivrez un événement unique :
•    Tous les musiciens, chanteurs, solistes comme instrumentistes sont professionnels. Ils montent une cantate en une seule répétition. Cette répétition est ouverte au public dès 15 heures.
•    Tous chanteurs : à votre arrivée il vous sera remis un exemplaire du choral final, répété avec le chef avant le début du concert. Le public est invité à chanter depuis sa place ce choral qui conclue la cantate.
•    Au début de chaque concert, une présentation sur le contexte historique et liturgique ainsi que le contenu littéraire et musical de la cantate.

Venez rejoindre cette belle aventure: comme du vivant de Bach, des cantates jouées le dimanche, qui offrent un moment de beauté et de partage au service de la Foi.

Trois rendez-vous BACH Cantus pour la saison 2008-2009

Dimanche 12 octobre 2008 : l’ensemble vocal « les saisons » interprètera le motet BWV 227 « Jesu meine freude ».

Dimanche 18 janvier 2009 : Cantate BWV 170 « Vergnügte Ruh ! beliebte Seelenlust »
« repos heureux, chère félicité de l’âme » , 23 minutes ,
avec Florence BELLON
qui dirigera l’orchestre sans chœur (il n’y en a pas); le choral final sera pris dans la cantate BWV 169
Les instruments : 1 hautbois d’amour, cordes dont contrebasse, orgue obligato
Soliste : Thierry JABY , contre-ténor

Dimanche 17 mai 2009 : Cantate BWV 140 : « Wachet auf, ruft uns die Stimme »
« éveillez-vous, la voix nous appelle », 25 minutes,
avec Emmanuel ORIOL
qui dirigera l’orchestre et l’ensemble vocal « dodecavoce »,
( cet ensemble sera préparé par leur chef permanent François VEY)
Les instruments : 2 hautbois da caccia, cordes et basse continue
Les solistes chanteurs :soprano, ténor, basse

Musique ”classique” !

2008-08-09T17:53:00+02:00

"Et la musique classique tu aimes"JES : "Oh non".....Aujourd'hui...JES : le truc dont tu m'as parlé, comment ça s'appelle ? Variations Goldberg ?L'autre jour en voiture sur Inter j'ai entendu... ah c'est beau ! Ce n'est qu'un début ! quelle chance tu as d'avoir tout à découvrir !Je savais que tu aimerais un jour !

une idée de prime...

2008-07-30T17:15:00+02:00

Avec certains CD...Offrir en prime un joli petit mouchoir pour sécher les larmes d'émotion Quelques petits exemples : Mozart le Requiem Bruce Springsteen ParadiseBach Passion selon Saint MathieuBach bien sûr les Variations Goldberg, je suis en plein dedans Schubert Sonate posthume D 959Beethoven Sonate op 111J Lennon ImagineArno Les yeux de ma mèreElton John Blue eyesHaydn La CréationMozart La flûte....... de la première à ladernière note : une oeuvre parfaiteSapho Methylenà suivre !A vous de me dire maintenant quelques unes de vos plus belles émotions musicales !Partageons.........

Le café Zimmerman

2008-07-28T10:35:00+02:00

Quartiers d'été / Incipits

Je devais non pas le rencontrer, mais simplement faire sa connaissance, de manière superficielle, fugitive. Puis l’oublier, peu à peu, probablement même dès le lendemain de son dernier concert. Et tout cela dans des circonstances programmées de longue date, et ordinaires. Au lieu de quoi il me faut bien parler d’une véritable rencontre, dont le souvenir, même si elle n’avait pas été décisive, ne se serait pas laissé chasser si facilement. Or elle a été décisive, et elle s’est produite de la façon la plus inattendue qui soit.

On me l’a brusquement annoncé : Vilhem Zachariasen demande à te voir.

Quoi ? Me voir ? Là ? Maintenant ? Il est ici ? Mais qu’est-ce qu’il fout là ? Le diable l’emporte – tout cela en moi-même.

J’ai demandé posément trois minutes, prétextant un courrier à finir. Sois gentille de le faire patienter trois minutes. Dans les institutions culturelles, ou artistiques, ou dites « de communication », j’avais appris qu’il est de bon ton de se tutoyer, de faire mine de ne connaître chacun que par son prénom, et très vite constaté que tous les coups fourrés, même les plus assassins, se font sous couvert de cette familiarité très camarade. Donc Sois gentille, et Trois minutes, mais je ne saurais dire combien de temps a passé en réalité ni pourquoi j’avais pris l’habitude de désigner une durée indéterminée par l’exact temps de cuisson d’un œuf à la coque. C’était ainsi. C’est toujours ainsi, quoique aujourd’hui je demande ces trois minutes de délai le plus souvent en anglais ou en danois.

Toutes affaires cessantes et maudissant son irruption, je me suis fébrilement plongé dans la lecture du programme, notice certes succincte, mais ponctuée d’assez de noms propres et de dates, d’indications esthétiques pour me permettre d’opiner du chef, ou de dire Ah oui, le violoniste de Köthen, ou Style italien, d’un air entendu, s’il devait immédiatement se lancer et, par conséquent, me précipiter moi-même dans je ne sais quelle conversation de « musicologue érudit », ainsi qu’il était écrit de lui dans le dossier de presse.

Catherine Lépront, Le café Zimmerman, Le Seuil / Points, 2003.

aimez vous Bach ?

2008-07-25T00:45:00+02:00

Quelle question stupide ? si vous lisez cette notec'est que vous l'aimez.....Et les fameuses variations Goldberg... les 32...au clavecin : Keith Jarret !Si vous savez de qui je parle vous en resterez sur le cul !Pardonnez moi d'associer tant de trivialité à une telle beauté.J'aurais bien sûr pu choisir : en rester baba, étonné, surpris... tous cesmots sont trop faibles et stupides !Il y a des siècles que je n'ai pas ressenti un "truc" aussi fort !Truc parce que je ne trouve même pas un mot qui englobel'amour de la musique, la surprenante interprétation si "vraie", et tout ce que cela provoque... Cerise sur le gâteau, c'est un cadeau en parfaite harmonie avecle livre de Nancy Huston "Les variations Goldberg" cité dans laprécédente note.A propos, si vous connaissez Nancy, dites lui que Françoise rêvede la rencontrer.Je vais essuyer mes larmes de bonheur, ouvrir mon coeur pour écouter,et mon regard pour lire ! De beaux songes en perspective !

Depuis ”Chateau chez moi”

2008-07-24T23:26:43+02:00

C'est mon amour de fille, celle qui s'est envolée... qui disait toujoursça en parlant de chez elle ! Surtout que chez moi c'est tout... sauf unchateau ! mais la dérision j'aime !Donc me voici enfin à la maison, sur MON mac à MOI !Je vais pouvoir mettre mon portrait sur ce foutu blog !et d'autres photos que j'aime bien ! surprise......Puisque vous insistez, je le sens, voici de mes nouvelles :je vais bien ! vous trouvez que c'est banal ??? Moi je trouve ça étonnant, nouveau ! J'irai même un peu plus loin ! je me "ressens" bien !Le seul endroit où j'ai envie de m'étendre ce soir...c'est mon lit ! en plus il y a super livre qui ne peut attendreplus longtemps : "Les variations Goldberg" de Nancy Huston !Raffinement suprême en lisant je vais écouter ces mêmesvariations (de Bach si vous aviez la mémoire qui flanche)interprétées pas Keith Jarret ! Un cadeau inestimable reçuaujourd'hui.Comme je suis dans de très bonnes dispositions, je vousembrasse tous ! Etonnant non ???A 2min comme l'écrit ma petite fille en langage sms LOL MDR !

Vendredi 28 mars, 20h30, à l'église Saint Pierre de Montrouge : « Les Pèlerins d’Emmaüs »

2008-03-26T14:25:00+01:00

Les pélerins d'Emmaüs de Rembrandt

Le mouvement « Art, Culture et Foi » propose une soirée méditative animée par Eliane Gondinet-Wallstein autour du texte des pèlerins d’Emmaüs (Luc 24) et de l’interprétation de cette page d’Evangile par quelques grands peintres: Fritz von Uhde, Rembrandt, Arcabas.

Les pélerins d'Emmaüs d'Arcabas

Intermèdes à la flûte de Florence Bellon qui interprètera Debussy, Bach et Jolivet.

Eglise Saint Pierre de Montrouge : Place Victor et Hélène Basch. Métro Alésia . Bus : 38, 28, 62