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Le Bourgeois gentilhomme au Théâtre de la Porte Saint-Martin, par la Comédie-Française jusqu'au 8 mars

2026-02-23T14:54:00+01:00

Depuis 1680, la Maison de Molière - la Comédie-Française - demeure un formidable territoire de préservation du théâtre français et de ses auteurs, classiques, modernes ou contemporains, avec un talent créatif qui ne cesse de se renouveler ! Le Bourgeois gentilhomme, l’un des grands succès du répertoire, écrit aujourd’hui une nouvelle page, offerte hors les murs de l’institution, au Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Les magiciens Valérie Lesort et Christian Hecq — tous deux vivement applaudis dans La Mouche au Théâtre des Bouffes du Nord cet hiver — sont aux commandes de cette nouvelle production. Explorant le genre de la comédie-ballet, à la fois fantaisiste et loufoque, Christian Hecq campe un Monsieur Jourdain disjoncté et sensible, face à une Sylvia Bergé qui fait naître une Madame Jourdain absolument majestueuse.

À leurs côtés, le jeu très précis de Nicolas Lormeau, le vampirique Didier Sandre, le jeune et énergique Axel Auriant - que rien n’arrête -, Baptiste Chabauty, dont on entendra encore beaucoup parler, Véronique Vella, Alexandre Pavloff, Françoise Gillard, Julien Frison, Clément Bresson, Gabriel Draper et Morgane Réal : tous s’échangent les rôles, les manipulations de marionnettes, les chorégraphies endiablées et même les instruments de musique. Le choix audacieux d’une musique des Balkans, tzigane, aux accents traditionnels ottomans, interprétée par un ensemble de cuivres tantôt en loge, tantôt sur scène, crée une gaieté entraînante et colorée. On ne le rappellera jamais assez : cette troupe sait tout faire !

Car, même si ce Monsieur Jourdain fait le show grâce à l’inventivité burlesque de Christian Hecq — dès son entrée, j’ai pensé à l’étonnant défilé de mode d’Élie Kakou (Cirque d'hiver) —, il s’agit bien d’un travail de troupe, doté d’un savoir-faire rare pour mêler les arts de la scène dans leurs moindres détails. La scénographie somptueuse d’Éric Ruf et les costumes scintillants et colorés de Vanessa Sannino y participent grandement : ils tissent des liens étroits entre les artistes pour brosser un Bourgeois gentilhomme dont — à n’en pas douter — Molière se serait régalé.

À la cour de Louis XIV, musique et danse étaient indissociables de l’art dramatique ; il en va de même pour la troupe de la Comédie-Française, qui n’hésite pas à ajouter des arts visuels grâce à de géniales marionnettes et à des effets de théâtre noir, tout en lançant les répliques célèbres comme des tubes en veillant à maintenir l’attention des spectateurs. Nourri par sa vanité, Monsieur Jourdain baigne dans l’illusion, et le public se laisse volontiers embarquer à sa suite : dans cet imaginaire baroque, il est impossible de résister à tant de drôlerie. Entre tradition et modernité, l’œuvre classique gagne en éclat, révélant toute son intelligence tout en divertissant délicieusement.

Le pari est réussi : de l’orchestre au paradis, la salle entière du Théâtre de la Porte Saint-Martin est secouée de rires, auxquels succèdent des salves d’applaudissements face aux changements de décors et aux effets visuels inattendus.

Ce Molière se plaît au Théâtre de la Porte Saint-Martin. Dans ce lieu qui fut un refuge pour l’Opéra national en 1781 — avant la construction du Palais Garnier en 1875 —, la musique et la danse sont parfaitement à leur aise. Et ce qui demeure frappant — et toujours matière à réflexion —, c’est de s’amuser autant, de s’évader si loin, alors même qu’il s’agit d’une satire sociale.

Décidément, on s’avoue, une fois encore, qu’au théâtre, la vie est une fête.

Laurence Caron

Times Square au Théâtre Montparnasse

2022-01-28T12:57:00+01:00

Un comédien talentueux, désormais dévoré par le trac, s’oublie dans l’alcool tandis que son frère, désabusé par une vie sans saveur, fantasme sur la carrière du premier. En traits d’union, une jeune femme et un jeune homme, dont les démarrages dans la vie ont été difficiles, tentent d’échapper à leurs sorts en s’inventant un nouveau monde. Le tableau semble tragique, pourtant ces ingrédients sont idéals pour faire de ce moment une comédie juste, joyeuse, douce et émouvante. Times square au Théâtre Montparnasse fait scintiller le savoir-faire du théâtre de boulevard moderne pour illuminer et réchauffer merveilleusement ce morne hiver parisien. Cerise sur le gâteau, la joie de jouer de la petite troupe est terriblement communicative, le public se love dans le confort des fauteuils de velours du Théâtre Montparnasse, abandonné et passionné...

Comme un lion en cage, Matt Donovan est à l’étroit entre les murs de son loft, à sa porte la créativité et la fantaisie vibrent de partout dans ce célèbre quartier de New-York. Matt c’est Guillaume de Tonquédec, il a retrouvé le metteur en scène José Paul - applaudit à Hébertot dans C'est encore mieux l'après-midi en 2017 - avec lequel il a partagé le succès de La Garçonnière au Théâtre de Paris cette même année. C’est donc dans une mise en scène extrêmement vivante, savamment cousue avec ce dynamisme inspiré, très anglo-saxon, caractérisant le travail du metteur en scène, que Guillaume de Tonquédec livre une prestation exceptionnelle. Son texte, drôlement costaud, il le maîtrise au rasoir et l’interprète avec une modernité et un naturel qui rejoint parfaitement l’intention et le style de l’auteur Clément Koch (découvert entre ces lignes en 2011 au Petit Théâtre de Paris dans Sunderland). Celui qui a également souvent croisé la route de José Paul est le comédien Marc Fayet (aussi auteur et metteur en scène à d’autres heures) aborde un rôle difficile, car plus effacé et neutre, dont il parvient à nuancer les contours avec une infinie délicatesse. A l’opposé Camille Aguilar déploie une spontanéité et une énergie folle, à la hauteur de la volonté farouche de ses 26 printemps. Enfin, Axel Auriant, en funambule averti, se déplace vite, vole presque, toujours sur cette corde archi tendue et si sensible, son territoire d’interprétation est si particulier et définitivement touchant, le souvenir en 2017 de Une vie sur mesure au Tristan Bernard demeure inoubliable.

L’art (dramatique) est au cœur des préoccupations de Times Square. Il s’agit en effet de remettre à sa juste place ce qui a fortement été raturé ces derniers temps, même parfois gommé. Le rappel est plus que jamais nécessaire et essentiel, pour le public autant que pour ces vies qui prennent chair sur la scène du Théâtre Montparnasse, le théâtre, plus largement l'art, a un pouvoir de vie et de guérison.

Laurence Caron

Times Square a été captée par France Télévision en 2021.

Mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi : 20h30 - Samedi à 17h, Dimanche à 15h30 - Relâches exceptionnels le 29 janvier à 20h30 et le 12 février à 17h & 20h30 - Durée du spectacle: 1h30
Tarifs (au guichet) : Carré or: 60€ - 1° catégorie : 52€- 2° catégorie: 38€ - 3° catégorie : 20€
- de 26 ans: 10 € - Réservations par téléphone ou par internet.

Avec: Guillaume de TONQUEDEC, Camille AGUILAR, Marc FAYET et Axel AURIANT - Pièce de: Clément KOCH - Mise en scène: José PAUL - Scénographie: Edouard LAUG - Accessoires: Pauline GALLOT - Costumes: Ana BELEN PALACIOS - Lumières: Laurent BEAL assisté de: Didier BRUN - Vidéo: LÉONARD - Musique & son: Romain TROUILLET.