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L'escalier oublié

2025-02-15T06:00:00+01:00

Le 3 février, une opinion publiée dans La Libre m’a beaucoup intéressée, à propos d’un lieu bien connu dans le centre de Bruxelles, le Mont des Arts. Simone Falanca, auteur et journaliste d’investigation italien, actuellement basé en Belgique, y parle de « L’escalier oublié du Mont des Arts, une histoire enfouie sous le béton ». Au départ, il s’agit d’une aquarelle mise en vente chez Horta le mois dernier : « Rue Ravenstein Bruxelles, vue de l’escalier des Juifs en 1906. Signée et datée: Louis Titz 1906. »

L’histoire du Mont des Arts et de ses transformations au cours des siècles comporte donc un « escalier des Juifs » méconnu. L’auteur a mené l’enquête et raconte comment « cet escalier avait plus qu’un rôle pratique : il était l’artère d’une communauté ancrée dans la vie économique et sociale de Bruxelles. » J’ai appris ainsi un épisode peu glorieux du XIVe siècle, le massacre de Bruxelles, qui a mis fin brutalement à « la présence juive sur cette colline ». Je l’ignorais.

Louis Titz, Rue Ravenstein Bruxelles, vue de l’escalier des Juifs, aquarelle, 1906.

Poète du silence

2014-11-22T08:33:00+01:00

« Artiste plasticien, visuel, Hans Op de Beeck est poète du silence. L’homme est à l’image de son œuvre. Point de discours, il trace des images. Il y conte le temps, les manières du temps entre orages, déchaînements, silences et discrétions. »

R. P. Turine, Merveilleux Op de Beeck !,
La Libre Belgique, 15-16/11/2014.

Hans Op de Beeck N&B

2014-11-20T08:30:00+01:00

Grâces soient rendues à Roger Pierre Turine, dont le bel article dans La Libre du week-end dernier m’a poussée à découvrir illico ce « Merveilleux Op de Beeck ! » au Botanique : « The drawing room », de grandes aquarelles en noir et blanc, un rendez-vous avec la lumière, avec les nuances, une atmosphère zen traversée par la musique de Tom Pintens (j’y reviendrai).

Hans Op de Beeck, né en 1969, vit et travaille à Bruxelles, généralement à des « installations globales multidisciplinaires » (peinture, sculpture, installation, vidéo, écriture, scénographie et composition musicale). Depuis 2009, il peint la nuit, entre ses grands projets – comme « In Silent conversation with Correggio » à Rome – des « paysages postmodernes », des « images intemporelles et universelles » (texte de présentation).

L’espace d’exposition du Botanique a été complètement repensé par l’artiste, les œuvres sont présentées sur des murs peints en gris pour mettre en valeur le blanc des zones non peintes, quoique pas absolument vierges pour autant. Pas d’étiquettes, mais on peut obtenir à l’entrée un plan avec les titres (courts, simples, en anglais). On se croirait dans une rue, le soir, éclairée par des réverbères, les aquarelles tenant lieu de fenêtres éclairées. Et pourtant, comme l’écrit Roger Pierre Turine, il s’agit plutôt de « recréer un monde du dedans ».

Un chat et un poisson nous accueillent, chacun seul sur leur feuille, côte à côte, tournés l’un vers l’autre. Puis vient un premier paysage : une forêt de sapins sous la neige, motif qui revient à plusieurs reprises. Plus loin, une maison près d’un bois, fort éclairée, avec à l’avant-plan un nu et son reflet, une scène à la Magritte.

Les paysages naturels, mer d’argent sous les étoiles, oiseaux sur un arbre, nuages ourlés de lumière – quasi tous en format panoramique – alternent avec des vues de ville, surtout celle-ci, « The little Ssed » (le petit abri) qui m’a fascinée : sur l’autre rive, une ville de grands immeubles éclairés que le peintre nous montre d’un ponton, tout près d’un îlot minuscule avec une cabane et un arbre, et au centre de l’œuvre un autre arbre, sur lequel on a appuyé une bicyclette. Entre le proche, le lointain, l’intime, le spectaculaire, le regard va et vient.

L’exposition continue à l’étage, sur les mezzanines. Hans Op de Beeck peint aussi le corps humain, la peau tatouée, un homme en costume (profil coupé à hauteur de la bouche), une femme aux gestes élégants en robe orientale (de face, du col à mi-cuisse), des bottes noires… Il aime décentrer son sujet, comme s’il nous laissait disposer de l’espace non peint pour imaginer un contexte, une histoire. Cet espace libre pour l’imaginaire n’est pas vide pour autant : on y voit des textures, des taches d’eau, des gris marbrés très doux.

Vagues, nuages, l’artiste aime visiblement les éléments naturels dans leurs métamorphoses et cela ressort encore avec plus de force de son film d’animation (quinze minutes), « Night time », diffusé en boucle dans une alcôve au bout de la salle d’exposition (l’air y est rapidement irrespirable quand elle est pleine) : sur l’écran qui occupe tout le mur du fond, Hans Op de Beeck anime ses aquarelles, celles de l’exposition et beaucoup d’autres, dans des fondus enchaînés de toute beauté.

L’eau d’un lac prend vie, la pluie ou la neige se mettent à tomber, une barque traverse l’espace, les nuages bourgeonnent, les étoiles se mettent à scintiller dans la nuit. Mer, forêt, maison, ville, pont, usine, tous les décors s’enchaînent avec une grande douceur, conjuguent le mouvement et l’immobilité, la réalité et le rêve. De temps à autre apparaît un visage aux yeux fermés, image d’intériorité. La musique de Tom Pintens (chanteur flamand, guitariste et pianiste), qu’on entend dans toute l’exposition, accentue l’aspect onirique, l’atmosphère paisible du monde nocturne de Hans Op de Beeck.

« Qui connaît son œuvre, ses vidéos et ses installations, sait combien elles sont frappées d’une poésie discrète. Op de Beeck scrute l’humanité en chroniqueur lucide des aléas journaliers, des rêves et des utopies de tout un chacun, de la banalité quotidienne » a écrit Roger Pierre Turine dans son portrait de l’artiste à l’atelier (LLB, 2012, à propos du documentaire de Rita Mosselmans). Vous pourrez découvrir « The drawing room » jusqu’au 4 janvier prochain, mais je vous déconseille d’attendre. Il y aura sans doute de plus en plus de monde. Et par ces jours d’automne, vous verrez aussi le parc du Botanique paré de ses plus belles couleurs.

Aquarelles de Christian Burdet

2014-07-08T15:49:00+02:00

Inventaire photographique

Sur les Blogs Sudinfo voisins...

2012-05-11T07:00:00+02:00

Une nouvelle rubrique sur le Blog de Wellin. Je me propose de partager des articles des blogs SudInfo des Communes voisines. Un bon moyen de vous informer de ce qu'il se passe dans la région en vous faisant découvrir les blogs de mes confrères des entités voisines.

Concerts à Nassogne

http://nassogne.blogs.sudinfo.be/

Alain Evrard, mon confrère de Nassogne, me demande d'annoncer un mini-festival qui aura lieu dans sa commune (cliquez sur l'affiche à gauche pour l'agrandir).

"Ce samedi 12 mai à partir de 18 heures, Hakim organise un concert de clôture au Château du Bois avant de partir pour de nouvelles aventures au Relais Saint Monon à Nassogne. Au programme : Atomic Leaf, Coffee and Cigarettes, Lunatic Asylium, Waka et Country Cooking. Cliquez sur les noms en couleur pour voir leur vidéo... Entrée : 6 euros, petite restauration sur place."

Il organise, en outre, un petit concours afin de remporter deux entrées pour ce concert : cliquez ici

Portes ouvertes des Pompiers de Marche les 12 et 13 mai

http://secourslux.blogs.sudinfo.be/

Daniel Jeanbaptiste, responsable du blog des Secours Luxembourg, me prie de porter à votre connaissance les journées portes ouvertes à la caserne des pompiers de Marche-en-Famenne ce week-end des 12 et 13 mai. Ils fêteront, à cette occasion, leurs 200 ans d'existence. De nombreuses activités et démonstrations sont prévues... (Cliquez sur l'affiche à gauche pour l'agrandir)

Plus d'infos sur son blog (cliquez ici) ou sur le site du SRI de Marche (cliquez ici)

Exposition d'aquarelles et de photos à Auffe les 12 et 13 mai

http://tellin.blogs.sudinfo.be/

Nathalie Dethier, du blog de Tellin, communique l'information suivant : "Le week-end des 12 et 13 mai (de 10h à 18h), vous êtes les bienvenus à « l’Espace Pulsatille », rue de Resteigne 12, à Auffe. Une des nombreuses étapes d’un « Parcours d’artistes »."

Plus d'informations sur le blog SudInfo de Tellin : cliquez ici

Frisson

2012-01-28T08:30:00+01:00

« Afin que l’œuvre naisse du frisson même qui soudain, à ces moments, électrise mon être, quelques larges coups de brosse, quelques plans me suffisent pour restituer l’architecture d’une émotion. » Ferdinand Schirren

Souvenir d’une exposition

(Serge Goyens de Heusch, L’impressionnisme et le fauvisme en Belgique, Fonds Mercator Albin Michel, 1988)

Schirren coloriste

2012-01-26T08:30:00+01:00

Chacun aime cultiver son jardin secret, dans l’intimité. Quelle fête quand un artiste nous invite à la promenade, à la découverte, quand il nous laisse franchir le seuil de son atelier ou expose – et s’expose. Parfois, le jardin secret d’un peintre est un véritable jardin, parfois c’est un rêve, l’exploration d’un monde intérieur. « Ferdinand Schirren en ses jardins imaginaires », ainsi s'intitule une petite exposition qu’on peut encore visiter à Bruxelles jusqu’au 4 mars 2012.

"Au jardin" de Ferdinand Schirren (1906) MRBAB-KMSKB, Bruxelles © Sabam Belgium 2011
(Un meilleur rendu des couleurs sur Arts et Lettres)

Ferdinand Schirren (1872-1944) : ceux qui connaissent son nom reconnaissent aussi ses couleurs, qu’on retrouve de portrait en paysage, de nature morte en bouquet de fleurs. Riches de nouvelles acquisitions, les Musées Royaux des Beaux-Arts ont rassemblé dans deux salles du musée d’Art ancien toutes les œuvres du peintre et sculpteur belge en leur possession. (Cela ne console pas de la fermeture du musée d’art moderne, actuellement en travaux pour se métamorphoser en musée « fin de siècle » dont l'ouverture est prévue pour le mois prochain. Michel Draguet, son directeur actuel, n’offre jusqu’à présent pas d’avenir aux autres collections du XXe siècle, retournées en réserve ou montrées çà et là, un scandale qui ne semble pas émouvoir nos pouvoirs politiques en ces temps de crise. Les vicissitudes de la culture à Bruxelles, une histoire belge.)

Schirren a commencé par sculpter, vers 1900, mais une profonde dépression l’a poussé à détruire de nombreuses œuvres, avant de se mettre au dessin et à la peinture. Quelques plâtres sont exposés, dont un étonnant Buste de Mme Blavatsky, une tête plus grande que nature, très expressive, à l’entrée de la grande salle. Les sculptures présentées sont très variées, deux bronzes m’ont paru remarquables : La servante, aux contours lisses, comme stylisée, et une intéressante Eve à la pomme. Cette Eve sans pieds ni tête tient dans la main gauche, le bras replié sur la poitrine, une pomme qui évoque explicitement le sein que ce mouvement dissimule. Juste à côté de la sculpture, à une hauteur invraisemblable (pour dissuader les voleurs de s’en emparer ?), une petite toile, La cheminée, montre une version en plâtre de cette sculpture, posée sur une cheminée en marbre devant un miroir, entre des vases et des pots – de délicates couleurs nacrées.

C’est dans l’aquarelle que Schirren est le plus réputé, c’est par là qu’il a commencé, mais ses huiles qui évoluent « d’un colorisme poussé à un animisme tempéré » enchantent aussi le regard de tous ceux qui aiment les couleurs des « fauves brabançons » dont il fut un précurseur. La figure féminine l’inspire – Maternité, Nus au divan ou devant la fenêtre – moins pour la représenter que pour magnifier le champ coloré de l’espace autour d’elle. Schirren ose ici toute la gamme du rose sans être mièvre, parcourt ailleurs tout le prisme de la lumière.

D’une collection privée, voici L’atelier (huile sur papier) : quelques meubles définissent l’espace peint, une table, deux chaises, un guéridon occupent l’avant-plan, surfaces colorées sur lesquelles l’œil glisse pour se fixer enfin sur le peintre debout à son chevalet. Cette très belle œuvre respire par les blancs que Schirren a laissés entre les choses, entre les couleurs, comme le fera son ami Rik Wouters, de dix ans plus jeune que lui.

Au fond de la grande salle, deux toiles impressionnantes : la plus connue de Schirren, La femme au piano, aux couleurs somptueuses, et La femme en bleu, scène d’intérieur parfaitement construite. Mais il a peint aussi des paysages où quelques troncs parmi des taches de couleur suffisent à évoquer un sous-bois, les lignes de deux maisons entre les arbres, un Paysage brabançon.

Schirren explore les effets du flou, dans un Nu féminin ou dans une Nature morte au vase, toujours avec un agencement très particulier des couleurs – le bleu turquoise d’une coupe non loin d’un bleu outremer. Rêve d’une femme, en rose et bleu, est sans doute l’œuvre exposée ici qui va le plus loin dans cette voie.

Dans la petite salle, les deux aquarelles intitulées Au jardin sont d’une légèreté incroyable. L’une sert d’affiche à l’exposition. Plus loin, La dame au samovar illustre parfaitement la manière dont Schirren sait suggérer sans montrer : la femme est à peine esquissée dans le fauteuil près de la table où trône un samovar, et cela suffit – c’est l’heure du thé.

Cette salle réserve quelques surprises : d’abord, un pastel énigmatique, Intérieur symboliste, où l’on voit un rectangle dans un rectangle, une toile sans doute devant lequel un personnage assis nous tourne le dos – le peintre au travail ? Des objets quasi « art nouveau » signés Schirren : un encrier, un cache-pot. Trois grands fusains de toute beauté : Portrait de femme, Les couseuses, Femme au repos. Et enfin deux petites huiles très claires, Le port d’Ostende et, merveille de lumière, Sur le sable : de dos, un transat où quelqu’un est assis, de face, une femme en blouse blanche et jupe bleue – et nous voilà au cœur d’une conversation au soleil.

P.S. Grâce à Gérard, ce lien vers l'excellent reportage-vidéo de Stéphanie Triest et Anaïs Letiexhe pour TéléBruxelles (13/1/2012).

27 avril 2011. Pinceaux et peintures.

2011-04-28T06:55:16+02:00

Le soir, relire Le Jardin enchanté de Maria Hofker.Puis ressortir pinceaux et petits godets, plumes et encre de chine.

Vos prêtres ont du talent

2010-06-19T23:44:00+02:00

Le Père Philippe Maire, maintenant aumônier de La Rochefoucaud, expose ses aquarelles à la galerie Bansard, avec d'autres prêtres ou religieux du diocèse, qui présentent leurs œuvres.

La Galerie Bansard accueille du 16 au 29 juin les peintures, sculptures, icônes, dessins, croquis d'une quinzaine de prêtres et religieux.

Il faut rappeler que le patron des peintres n'est autre que saint Luc, auteur de la première icône, un portrait de la Vierge.

Exposent notamment :

P. François d'Antin (Notre-Dame de la Compassion -17e), sculptures ;
Mgr Michel Aupetit, vicaire général, sculptures ;
P. Alexandre Denis (St François-Xavier -7e), icônes et dessins ;
P. Antoine Devienne (St Christophe de Javel -15e), croquis ;
P. Richard Escudier (St Pierre du Gros Caillou -7e), aquarelles ;
P. Bruno Guespereau (Notre-Dame de Lourdes -20e), peintures ;
P. Philippe Maire (aumônier de l'hôpital de La Rochefoucauld -14e), aquarelles ;
Fr. Dino Quartana (« Communion et libération »), sculptures ;
P. Joseph A. Roan (St-Jean-Baptiste de Grenelle -15e), aquarelles et sculpture ;
P. Baudoin Roger, chapelain de Notre-Dame, peintures

Tous les jours de 14h à 18h, sauf le dimanche, nocturne le 24 juin jusqu'à 21h. 26, av de la Bourdonnais, 75007 - Plus d'info www.galerie-bansard.com

A.C.

September rose

2009-10-01T08:57:00+02:00

Je te vois, rose, livre entrebâillé

Qui contient tant de pages

De bonheur détaillé

Qu’on ne lira jamais. Livre-mage

Qui s’ouvre au vent et qui peut être lu

Les yeux fermés….

Dont les papillons sortent confus

D’avoir eu la même idée..

Rainer-Maria Rilke

Du livre au jardin la rose s’obstine, Rosa des aquarelles ou rose des manteaux hagiographiques, elle nous offre encore ses délicatesses pour que les promesses de jardin s’éternisent….

C’est le mois de juin qui renait dans ses plis poudrés, et c’est l’automne aussi que l’on crie dans ses boutons tendres à croquer… à croquer pour qui ? Pour le papillon confus de s’être trahi, pour le jardinier gourmand où pour le curieux qui se penche et caresse le bouquet des roses de Joseph endimanché

Bonne journée, bonne chance

M comme Verveine Sauvage

Artiste local ... et cadeau pour nous !!

2009-05-03T11:22:00+02:00

Jean Pascal Duboil .. "Jean-Pascal Duboil (Talmont St Hilaire 85) a une passion dans la vie : l'aquarelle. Un don hérité de son père, artiste peintre..." ... on le remercie vivement pour ceci !!!

Son site officiel : http://www.jpduboil.fr

En attendant le printemps

2009-03-14T20:34:00+01:00

Il n'y a décidément pas grand chose au jardin sauf à s'émerveiller des pousses vertes qui laissent promettre des merveilles... Alors, en attendant le printemps, nous vous offrons une modeste aquarelle "maison" signée Verveine !

M et F

Eric Cabanas à La Civelle

2007-11-29T12:50:00+01:00

Eric Cabanas, aquarelliste et journaliste présentera et dédicadera son dernier ouvrage, Aquarelles 1987-2007, le jeudi 13 décembre à La Civelle à Trentemoult de 18 h 30 à 20 h. Ce livre rassemble vingt années de travail à travers quatre vingt dix aquarelles. Grand format, papier rive tradition haut de gamme, 120 pages.

Un grand nombre d’aquarelles sont reproduites dont de nombreuses en double page. Une vingtaine, « emblématiques » seront reprises de la première édition. Sujets : Nantes, la Loire, le littoral : notamment Le Croisic, Piriac, Saint-Nazaire, Paimboeuf, Pornic, Saint-Gilles Croix de Vie, L’île d’Yeu, Les Sables d’Olonne-La Chaume… Ce regard porté entre 1987 et 2007 en fait un témoignage particulier. Le tirage est limité à 2 500 exemplaires.La Civelle sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/la+civelleSite officiel : http://www.la-civelle.com/