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”En attendant Godot” à La Scala jusqu'au 8 avril

2023-02-07T20:11:00+01:00

En 1996, c'est une claque ! Pierre Arditi est Vladimir, Marcel Maréchal est Estragon, Robert Hirsch est Pozzo, Jean-Michel Dupuis est Lucky, tous réunis sous la houlette de Patrice Kerbrat au Théâtre du Rond-Point des Champs-Élysées. Samuel Beckett a bondi d’entre les pages de mes lectures, plus vivant que jamais, la mise en scène et les interprétations données par chacun des comédiens restent figées dans ma mémoire pour cette production, impossible à dépasser...

Cependant, depuis la semaine dernière sur le bord du boulevard de Strasbourg, la Scala affiche En attendant Godot. Beckett reste irrésistible, et puis une mise en scène d’Alain Françon, une des vedettes du théâtre français, ne peut qu’éveiller l’interêt. En attendant Godot à La Scala - créé en juin dernier aux Nuits de Fourvière - promet d’être un événement.

Je sens encore les frissons qui irradiaient autour de Dominique Valadié dans l’intensité de son jeu dans Qui a peur de Virginia Woolf ? (2016), l'air du Théâtre de l'Oeuvre avait changé, magique, la mise en scène était signée Alain Françon… En fait, depuis plus de cinquante ans, le metteur en scène, plusieurs fois récompensé par ses pairs, multiplie les succès à un rythme soutenu.
En amoureux respectueux des auteurs, Alain Françon fait revivre la pièce emblématique en dessinant le cadre et le jeux de ses interprètes avec une très attentive fidélité aux didascalies souhaitées par Beckett. Le goût commun de l'auteur et du metteur en scène pour l'abstraction se rencontrent à la perfection, l'art est dans le détail et ce sens de la précision ultime offre un sentiment de grande liberté qui laisse s’envoler l’imagination des spectateurs.

Ce sont de très adroits funambules, Gilles Privat et André Marcon s'expriment comme le ferait un couple de danseur dans le pas de deux d’un ballet poétique. Dans cet environnement froid et inhospitalier, imaginé sur un sol gelé et emmené vers un horizon sombre, les comédiens occupent l’espace tout entier, ils glissent, ils font se rencontrer la chaleur de leur échanges et l’humour de leur propos pour questionner l’invisible avec cette perspicacité, souvent d’une cruelle ironie, typique au registre de Beckett. En deux actes, la complicité de jeux de Gilles Privat et André Marcon, tendre, émouvante et drôle, reflète admirablement cette humanité dont Beckett révèle les profondeurs par des situations tout à fait anecdotiques pour ne pas dire banales. Réinventant ces personnages si attachants, les deux compères s’harmonisent à la perfection, ils sont rejoints par la prestation, presque dansée, elle aussi, et aussi poétique, d’Eric Berger dans le rôle de Lucky. La pièce a été écrite en français en 1948 (Éditions de Minuit, 1952), comme pour « Fin de partie » - un succès prolongé actuellement au Théâtre de l’Atelier – l'œuvre n’a évidemment pas pris une ride, elle est même d’une modernité tout à fait radicale. En fait, il n’y a qu’une vérité : Samuel Beckett demeure un génie ! Hâtez-vous d’aller à sa rencontre !

Laurence Caron

A lire :
Alain Françon, la voie des textes d’Odile Quirot,
éditions Actes Sud - collection le Temps du Théâtre.

Les médias et la formation de l'opinion publique

2021-04-02T17:23:00+02:00

Sur le site du Figaro, on peut lire : "Interpellation à Montpellier après l'agression au couteau du metteur en scène Alain Françon. (...) Un homme a été arrêté jeudi dans l'enquête menée après l'agression à Montpellier du metteur en scène Alain Françon, a-t-on appris vendredi de source proche du dossier. Aucun autre détail sur cette arrestation, révélée par Midi Libre, n'a été donné dans l'immédiat. " Alain Françon avait été poignardé le 17 mars.

Le Figaro écrit bien qu'aucun détail n'a été révélé sur l'homme qui a été arrêté. Or lorsqu'on lit le Midi libre, il en va tout autrement puisque l'origine de l'agresseur y figure en toutes lettres.

Midi libre : "Ce jeudi matin, deux semaines après l’agression qui avait failli coûter la vie au dramaturge Alain Françon, 75 ans, les enquêteurs ont interpellé à son domicile un Algérien d’une trentaine d’années, connu pour de très nombreux faits de délinquance et de violence. "

Le fait que nombre de médias taisent, depuis fort longtemps, l'origine des agresseurs peut-il être imputé au seul hasard ? Il se trouve que, dès 1987, cette autocensure faisait l'objet d'une recommandation spécifique aux États membres, de la part du comité européen sur les migrations. Dans un rapport dont je cite des passages dans mon ouvrage "Décomposition française", on peut lire : « chaque fois que les médias rendent compte d’un acte criminel impliquant un immigré, ils doivent se demander si, pour le public, il est important de connaître l’origine ethnique de l’auteur pour bien comprendre les faits. » Dans les faits, cela signifie qu’il convient de taire tout élément qui pourrait permettre à l’opinion publique d’identifier l’origine du délinquant. Dans ce rapport, il est précisé que « les médias ont eux aussi un rôle important à jouer à cet égard (...) Une attitude de retenue des médias sur ces sujets devrait faire partie d’un code de bonne conduite qu’ils s’imposeraient volontairement ».

Dans ces recommandations du Comité des ministres aux États membres sur les relations intercommunautaires, tous les domaines de la vie sont passées en revue. Voici, ci-après, des extraits de Décomposition française où je traite de ce sujet. Cela vous permettra de mieux décrypter nombre d'évènements et de situations qui se produisent et qui ne sont nullement imputables à une pseudo-importation de ce qui se produit aux États-Unis, comme la doxa vous le rabâche à longueur de journée. Ce qui advient est en effet imputable à des décisions prises, ici, en Europe.

Tous les passages en italique sont tirés du rapport européen dont je donne les références dans mon ouvrage. À leur lecture, vous comprendrez que la vraie question, la seule qui vaille, celle qui se pose et doit être posée est la suivante: pour quelles raisons les élites politiques, médiatiques, intellectuelles, culturelles et du monde de l'enseignement ont-elle accepté si promptement de marcher au pas ?

Extraits de Décomposition française : comment en est-on arrivé là ?

En ce qui concerne le volet de « l’Éducation pour une société pluriethnique », le rapport européen précise que « des handicaps importants viennent du système scolaire lui-même : enseignants incapables de s’adapter à des situations pluriculturelles, manuels et programmes véhiculant des préjugés et des messages ethnocentriques ». La solution proposée est d’« encourager des immigrés et des membres des groupes ethniques à entrer dans l’enseignement. Ils serviraient ainsi de modèles aux élèves immigrés ; en outre, ils connaissent mieux que les enseignants autochtones les problèmes des jeunes de ces communautés ainsi que les moyens de les résoudre. Il est très important aussi de faire une plus large place aux relations intercommunautaires dans la formation initiale et continue de tous les enseignants ».

Au sujet des programmes scolaires : « Il faut tenir compte, dans les politiques d’éducation, du fait que les sociétés européennes vont vers une pluriethnicité croissante. Ce phénomène doit se refléter : non seulement dans la composition ethnique des classes, mais également dans le contenu des programmes. Bref, l’éducation doit devenir plus interculturelle. » Pour y parvenir, plusieurs voies sont suggérées : « s’attacher davantage à l’histoire, à la géographie et à la culture des pays dont sont originaires les immigrés » ; mener « une éducation antiraciste, visant à faire prendre conscience aux élèves des préjugés et croyances racistes qui sont en eux » ; ou encore considérer que « l’éducation interculturelle a pour première mission de donner le sens de la relativité de toutes les cultures ».

Dès l’époque, des problèmes de convivance sont connus : « Des problèmes pouvant surgir lorsque les pratiques ou les sensibilités religieuses des immigrés sont étrangères ou contraires aux traditions de la société du pays d’accueil, il importe que les gouvernements fassent tout leur possible pour promouvoir le dialogue avec et entre les représentants des différentes religions. » Il est demandé aux États membres de faire preuve d’« une souplesse accrue dans l’application de la législation ou de la coutume des pays européens ».

En matière de délinquance : « Il arrive d’ailleurs d’ores et déjà que les quartiers défavorisés des villes européennes, où vivent beaucoup d’immigrés, soient le théâtre de violences qui mettent aux prises soit la majorité autochtone et des groupes d’immigrés, soit les immigrés et la police, qui représente l’autorité de la société majoritaire(...) Les flambées de violence, qui peuvent dégénérer en véritables émeutes, restent heureusement rares, mais il est certain que le climat de tension est largement répandu et qu’il faut agir avec détermination pour chercher à réduire les risques que cette situation comporte pour l’avenir. »

Le rapport observe que, « dans tous les États membres cependant, la délinquance est généralement plus répandue chez ceux qui sont insuffisamment intégrés dans la société [le terme “intégration” désigne ici l’insertion économique]. Or, tel est relativement plus souvent le cas chez les communautés d’immigrés et les groupes ethniques que dans l’ensemble de la population ; rien de surprenant donc que dans ces groupes la délinquance dépasse la moyenne. C’est vrai en particulier pour les jeunes gens issus de certains groupes ethniques ou communautés d’immigrés, mais seulement en ce qui concerne des formes spécifiques de délinquance (délits mineurs, vols, etc.) ». Des mesures préventives sont préconisées, qui consistent à « améliorer les moyens éducatifs et à favoriser l’égalité des chances ».

Le comportement de la police est abordé, car, « en tant que représentante de l’autorité dans la vie quotidienne, elle polarise souvent l’hostilité des immigrés contre la société en général ; aussi est-il important que ses membres fassent un effort particulier pour s’adapter aux réalités d’une société pluriethnique […]. La démarche la plus efficace peut consister à souligner que la sensibilité à la diversité ethnique et culturelle de la société et le respect de toutes les cultures sont des éléments essentiels du professionnalisme de la police et que, dans le monde d’aujourd’hui, le bon policier est celui qui fait preuve d’ouverture d’esprit, de tolérance et d’une bonne aptitude aux relations interpersonnelles et interculturelles ».

Dans le rapport, la discrimination positive est rebaptisée « action positive » et elle a un objectif : « favoriser le recrutement d’agents de police issus des communautés d’immigrés et des groupes ethniques. La composition de la police devrait, en effet, refléter la diversité ethnique de la société que ce corps a pour mission de servir. Comme dans les autres secteurs de l’emploi, privé ou public, des programmes d’action positive s’imposent ici ».

Le système judiciaire est lui aussi concerné : « Un nombre disproportionné de jeunes issus de l’immigration sont souvent en contact avec le système et il est donc très important qu’ils soient traités de manière équitable et non discriminatoire […]. En ce qui concerne le choix des peines, tous les agents du système de justice pénale et de prise en charge devraient veiller à ce qu’il soit tenu compte des spécificités ethniques et culturelle. »

”Qui a peur de Virginia Woolf ?” au Théâtre de l'Oeuvre

2016-01-18T09:29:00+01:00

Martha est la fille du Président de l’Université, elle est mariée à George depuis plus de vingt ans, il est professeur d’histoire.
La soirée est déjà bien avancée, Martha invite un jeune couple insignifiant, Honey et Nick, rencontré quelques heures plus tôt. Martha et George entament une dispute d’une violence inouïe : reproches, mensonges et vérités se libèrent par l'effet de l'alcool ; Honey et Nick se révèlent aussi bien différents...

« Qui a peur de Virginia Woolf ? » - Une première fois : je découvre l’immense succès d’Edward Albee sur scène et c'est au Théâtre de l’Oeuvre. La pièce fut créée en France en 1964, au Théâtre de la Renaissance, avec Madeleine Robinson (Martha), Raymond Gérome (George), Pascale Audret (Honey) et Claude Giraud (Nick).
Pour ce titre mythique c’est le cinéma qui m’a happé - comment ne pas penser à Elizabeth Taylor et Richard Burton dans le film éponyme de Mike Nichols ? Et puis, mes pensées sont rattrapées par Gena Rowlands dans Une femme sous influence de John Cassavets, Marylin Monroe dans Les Désaxés de John Huston, Faye Dunaway dans Arizona Dream d’Emir Kusturica, Cate Blanchett dans Blue Jasmine de Woody Allen, et mille autres rôles. Ces femmes là n’ont pas froid aux yeux, admirables, sauvages, et désespérément séduisantes.

Impitoyable et caractérielle, la Martha d’Edward Albee rafle tout le répertoire du genre féminin. Le désespoir fait la femme, Bette Davis s’y reconnaitrait. Avec un instinct maîtrisé, la comédienne Dominique Valadié comprend et est Martha. D’un naturel désarmant : jamais, Dominique Valadié ne décroche. Intense : jamais, elle ne se laisse dépasser par l’hystérie. Tenace et souveraine, même dans les recoins les plus sombres de son personnage : toujours, la comédienne dompte cette alchimie compliquée entre abandon total et pudeur amoureuse.

Pour provoquer les fantasmes de sa femme insatisfaite, Wladimir Yordanoff est George, il est l’homme, désabusé. Le cynisme fait l’homme, Clark Gabel ou Richard Burton eux-aussi s’y reconnaitraient. En un peu moins alcoolisé, ce George est d’une classe folle, le texte coule, parfait, fluide, les mots semblent naître au moment où ils sont dits, et le comédien se régale à prendre le public en aparté, l’effet est criant de vérité.

Pour accentuer la sincérité dans laquelle tous se jettent à corps et âmes perdus, le metteur en scène, Alain Françon, rapproche intimement les protagonistes de la pièce aux spectateurs et laisse ainsi s’exprimer toutes les couleurs des sentiments. Le décor se fond au Théâtre, en moquettes savamment usées et escalier théâtral, le paroxysme du dépouillement est atteint : le vide, magnifique.

Ce vide, ce manque de sens, dont souffre les personnages retentit en chacun de nous à différents niveaux. Bouleversés, les spectateurs sont des témoins, loins d’être impartiaux. Comme ce jeune couple, formé par Honey (Julia Faure) et Nick (Pierre-François Garel) qui se mêlent à la danse macabre... Julia Faure est remarquable pour sa fragilité avouée et son sens inné pour une sorte de dérision délicate.

A grand renfort de mauvaise foi et d’alcool, Martha et George puisent dans tous les arguments fantasmagoriques dont l’être humain est capable : inventions douteuses, mensonges éhontés, violences… Jamais épuisés car certainement tenus par un amour infini, Martha et George abandonnent un public dévasté par l’émotion, comblé par les sentiments et infiniment reconnaissant par tant de générosité de la part de ces artistes.

L’auteur américain Edward Albee (et la traduction en français de Daniel Loayza) propose une œuvre suspendue dans le temps et l’espace qui a la grâce de laisser à chacun la liberté de ressentir ses propres émotions. « Qui a peur de Virginia Woolf ? » au Théâtre de l'Oeuvre est un instant puissant qui marque au fer rouge, un exploit dramatique renouvelé à chaque représentations, et c'est aussi une expérience extrême qui pourrait s'avérer si proche, si dangereusement proche…

Laurence Caron-Spokojny

Le triomphe de Goldoni

2012-01-30T22:51:23+01:00

Dans la Trilogie de la Villégiature, Goldoni abandonne Venise pour la Toscane et envoie ses personnages de Livourne à Gênes, quand lui-même s’apprête à partir pour Paris.

La Manie de la villégiature présente une société de jeunes bourgeois prodigues, singeant les aristocrates, dans ce qu’ils ont de plus affligeant, le mépris de classe, leur penchant au « paraître », la dissipation de leurs biens. Plus soucieux de suivre la mode que de s’occuper de leurs affaires, ils courent à la faillite.

Leonardo (Laurent Stocker) s’endette pour maintenir un train de vie dispendieux au grand dam de son valet Paolo (Éric Ruf). Sa sœur Vittoria (Anne Kessler) se sentirait déshonorée de ne pas aller en « villégiature » à Montenero, et de ne pas y étrenner une toilette à la mode. Une seule solution : épouser Giacinta (Georgia Scallet) la fille de Filippo (Hervé Pierre) dont la dot permettrait de régler ses factures. Mais la belle a un autre prétendant, Guglielmo (Guillaume Gallienne), et Filippo est un père qui « a trop de bonté ». Sous le regard impitoyable de Ferdinando (Michel Vuillermoz), le parasite qui profite de la situation, ces personnages se surveillent, plus attentifs aux comportements qu’aux sentiments.

Le seul honnête homme de cette société frivole, est Fulgenzio (Bruno Raffaelli). Lui, n’allant à la campagne que « pour s’occuper de ses intérêts », c’est-à-dire, pour toucher les revenus de ses domaines et non pour se divertir, essaie paternellement de mettre un peu de plomb dans les têtes écervelées de tous les jeunes gens.

Puis il y a les serviteurs, Brigida (Elsa Lepoivre), Cecco (Jérôme Pouly) et Paolo, lucides, généreux, patients, dévoués, qui observent les faiblesses des maîtres et essaient de résister à la ruine annoncée.

Les Aventure de la villégiature et Le Retour de la villégiature précipiteront cette débâcle, en y entraînant d’autres figures de la société, Madame Costanza (Florence Viala), et sa nièce Rosina (Adeline d’Hermy), Sabina (Danièle Lebrun), Tognino (Adrien Gamba-Gontard).

La fin est mélancolique. Il y est beaucoup question d'argent, de renoncement à l’amour, de résignation à l'exil, et de promesses. Pour morales que soient ces réflexions, corrigeront-elles les protagonistes ? C’est le but de la comédie…

Dans cette nouvelle mise en scène signée Alain Françon on ne sait ce qu’il faut admirer. La scénographie de Jacques Gabel ? Elle est en congruente au texte. Les lumières de Joël Hourbeight ? Elles s’y accordent sublimement ! Les comédiens ? Ils sont parfaits dans leurs costumes splendides (Renato Bianchi), adaptés à leur condition, aux couleurs en harmonie. Un miracle de beauté et d’intelligence pour le triomphe de Goldoni.

La Trilogie de la villégiature de Goldoni

Traduction de Myriam Tanant

Théâtre éphémère de la Comédie-Française

Jusqu’au 12 mars

0825 10 1680