Uma Uma

2018-02-04T09:54:00+01:00

Harcèlement

Le producteur l’a draguée, sans conclure. Le réalisateur, lui, qui a longtemps tu les agissements connus de Weinstein, l’a mise à mal pendant le tournage de Kill Bill. C’est le Huffington Post qui le relate:

« Elle revient par exemple sur le tournage des deux volets de Kill Bill où Tarantino l’aurait notamment contrainte à conduire une voiture à pleine vitesse, engoncée dans un fauteuil mal fixé dans l’habitable et le tout sur une route sableuse, une cascade très risquée qui a finalement terminé en accident pour Uma Thurman. Malgré ses difficultés à revenir sur la scène, elle évoque une minerve, des genoux endommagés, une bosse énorme sur le front, une commotion cérébrale.

Et d’ajouter comment le réalisateur mondialement célèbre jouait lui-même certaines scènes dégradantes et de violence, comme de lui cracher au visage à la place de l’un des personnages ou de l’étrangler, comme le fait un autre dans le film. »

Sans connaître le travail d’acteur on imagine Tarantino en petit tyran contraignant sa victime à des scènes dégradantes ou dangereuses. Uma Thurman, qui doit largement sa carrière à ce Tarantino et à Weinstein, ne devrait-elle pas savoir qu’un metteur en scène harcèle parfois ses acteurs pour obtenir la meilleure interprétation possible?

Un tournage de cinéma est parfois une sorte de harcèlement. Chaque scène est tournée séparément. Il faut plusieurs prises pour obtenir le degré d’intensité souhaité. Certains réalisateurs pressent l’acteur ou l’actrice jusqu’à obtenir une implication totale et un jeu saisissant. Ce n’est pas exceptionnel.

Actor’s

On ne reproche pas à un réalisateur d’avoir fait son job. Ni d’avoir fait appel à des méthodes connues. Un metteur en scène trop respectueux, qui ne pousse pas l’acteur dans ses retranchements, ne fait pas le boulot de direction d’acteur. Concernant Tarantino, il a porté Uma Thurman au sommet et à la notoriété. L’a-t-elle remercié?

L’histoire du cinéma est pleine d’anecdotes sur des situations plus ou moins délicates vécues par des acteurs et actrices. par exemple: Charlie Sheen a dû passer plus de deux jours sans dormir pour son rôle dans La Folle Journée de Ferris Bueller. Rappelons-nous que Jean-Paul Belmondo réalisait lui-même ses cascades. Avec quelques accidents à la clé.

En 1992, lors du tournage de Candyman, l’acteur Tony Todd a mis de vraies abeilles dans sa bouche avec une simple protection qui lui évitait de les avaler (image 2).

Sur l’autre point évoqué par Uma Thurman, soit cracher au visage de l’actrice, dit comme ça cela paraît moche et méprisant. Pourtant ce n’est pas exceptionnel. C’est une provocation, assez proche de la formation d’acteurs de l’Actor’s Studio. Selon l’un des fondateurs et praticiens de ce que l’on nommait aussi La Méthode, Lee Strassberg:

« Un acteur de la méthode doit littéralement vivre (ressentir) tout ce que vit le rôle, l’émotion doit être réelle et pas prétendue, elle doit être là et pas indiquée, l’acteur de la méthode réagit avec ses impulsions aux autres acteurs et aux événements ayant lieu sur scène selon les circonstances de la scène… »

Apocalypse

Francis Ford Coppola est connu pour sa démesure dans la direction d’acteurs. À propos d’Apocalypse Now:

« Signalons tout de même que l’état de folie permanent dans lequel Coppola était plongé lui fit faire des choses qui relèvent de l’irresponsabilité flagrante : pour la séquence d’introduction montrant Martin Sheen péter les plombs dans sa chambre d’hôtel, il poussa son comédien à boire de plus en plus et le harcela de questions extrêmement intimes pour le faire craquer. Et ça marche : Sheen pète littéralement les plombs, devient agressif voire dangereux avec les membres de l’équipe, et en vient même à s’automutiler en donnant un coup de poing dans une glace. Et tout ça, devant des caméras que Coppola décide de laisser tourner. Plus tard, usé par les conditions de travail ubuesques, Sheen fera une crise cardiaque. »

Sophie Marceau en a elle aussi bavé avec Maurice Pialat, sur le tournage de Police:

« Quant à Sophie Marceau, elle vit un enfer, Pialat ayant décidé de la déstabiliser en permanence pour mieux la mettre en condition : ses larmes pendant la séquence de l’interrogatoire ne seraient pas feintes, mais provoquées par Pialat qui l’aurait poussée à bout. Elle ne le supportera tellement pas, qu’elle refusera de participer à la promotion du film. »

Provocateur

Dans Shining (image 4) le réalisateur Stanley Kubrick n’est pas en reste:

« On connaît tous l’histoire de ce classique du film d’horreur, dans lequel Jack Nicholson devient dingue et traumatise sa femme et son fils. Et pour mettre sa comédienne (Shelley Duvall) dans les bonnes conditions, Kubrick décide d’adopter une attitude particulière envers elle : durant des semaines, ce ne seront que cris, hurlements, harcèlements et répétitions ad nauseam de scènes a priori anodines que va subir la pauvre Duvall.

Par exemple, cette scène où elle menace son mari devenu fou en faisant tournoyer sa batte de base-ball. Rien de bien méchant normalement, en quelques prises, hop, c’est dans la boite, et on enchaine. Sauf que non, celle-ci a en fait nécessité 127 prises. Vous avez bien lu : 127. La comédienne en aurait perdu des cheveux, à cause du stress et de l'atmosphère hostile sur le plateau entièrement créée par Kubrick afin de la pousser à bout. Pour lui, quoi de mieux pour interpréter une traumatisée que de traumatiser son actrice ? Une nouvelle fois, si l’on ressent aussi bien la perte de repères, le désarroi et la peur ultime ressentis par le personnage de Wendy, c’est sans doute grâce à cette direction d’actrice. »

Enfin, le réalisateur Peter Greenaway (La Compagnie du Pélikan) déclarait en 2014: « C’est une obligation pour un réalisateur, un artiste ou un curateur, il faut être provocateur. »

Il est donc très regrettable que ce ne soit pas précisé. Les internautes incultes en font un fromage, avec des petites phrases du genre: J’emmerde Tarantino, ou: Tarantino est l’un des mes réalisateurs préférés, et c’est très difficile pour moi d’admettre que ce ne soit qu’une grosse merde. Mais je le fais et il l’est.

Bref, si malgré les 12 millions de dollars de revenu touchés par l’actrice pour Kill Bill, elle était gênée d’avoir à payer de sa personne, elle pouvait laisser sa place à d’autres, prêtes à prendre les risques de la gloire sans s’en plaindre après coup ni faire leur précieuse.

Hollywood n’en finit pas de pédaler dans la choucroute.

L’actrice, qui a prêté aux films Kill Bill I et II sa captivante présence et son esthétique léchée, se lâche sur Harvey Weinstein, ainsi que sur le réalisateur Quentin Tarantino. Propos discutables.

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