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”Hôtel des deux Mondes” au Théâtre Rive-Gauche

2017-01-29T18:08:00+01:00

J’aime le Théâtre d’Eric-Emmanuel Schmitt. D’ailleurs ses succès se bousculent, je marque une préférence pour « Le Visiteur », « Les Variations énigmatiques » ou plus récemment « La trahison d’Einstein » avec le formidable Jean-Claude Dreyfus... Le Théâtre d’Eric-Emmanuel Schmitt est d’un genre particulier, son genre à lui, entre Comédie et Drame bourgeois frôlant parfois le Théâtre de l’Absurde, l’auteur a l’adroite manière de s’adresser à un public extrêmement large. Des sujets très graves sont traités avec la naïveté apparente et la tendresse des brèves de comptoir, le ton semble toujours léger mais le questionnement est profond et existentiel. C’est une réflexion sérieuse qui ne se prend pas au sérieux, le texte garde toujours suffisamment de coquetterie pour prendre l’air d’un divertissement savoureux. La recette est d’une efficacité redoutable.

Depuis le 19 janvier, dans son antre de la rue de la Gaité, le Théâtre Rive-Gauche, Eric-Emmanuel Schmitt propose la reprise de « Hôtel des deux Mondes ». Dans cet « Hôtel », sorte de passage entre deux univers, un réel et un autre fantasmé (ou comme il vous plaira), les perspectives philosophiques, spirituelles ou ésotériques ont toutes valeur à être entendues.

Pour avoir assisté à la création en 1999, de « Hôtel des deux Mondes », j’ai regretté que la mise en scène d’Anne Bourgeois, et notamment les effets scéniques, tonnerre et autres lumières transcendantales, n’aient pas été un peu rajeunis. Mais, sur scène, Noémie Elbaz, Davy Sardou, Michèle Garcia, Jean-Jacques Moreau et Odile Cohen sont épatants aux côtés d’un Jean-Paul Farré absolument époustouflant. Nominé (pour reprendre cette déformation verbale consacrée) plusieurs fois aux Molières, puis récompensé (enfin !) en 2010 pour Les Douze pianos d’Hercule, Jean-Paul Farré a une biographie longue comme le bras - un très grand bras. Entre ses rôles au théâtre, au cinéma et à la télévision, le comédien est auteur et aussi chanteur. Fantaisiste ou grave, le jeu impeccable de Jean-Paul Farré ne flirte jamais avec le cabotinage, ce travers souvent fréquent chez les comédiens qui ont beaucoup voyagé. Jean-Paul Farré est d’une justesse et d’une sincérité extrême, ce sens de la mesure est sans aucun doute en accord avec le musicien qu’il est aussi.

Depuis plus de vingt ans, l’histoire ne dit pas si Eric-Emmanuel Schmitt trouve des réponses à toutes ses énigmes, et, c’est heureux car si la source de ce questionnement ne se tarit pas, il est probable que l’auteur nous projette encore dans bien d’autres Mondes...

Laurence Caron

”Libres sont les papillons” au Théâtre Rive-Gauche

2016-01-20T16:46:00+01:00

La pièce de Broadway, Butterflies are free, de l'auteur américain Léonard Gershe récompensé en 1973 par un Writers Guild of America Award, semble vouloir prolonger son succès à Paris...

Quentin (Julien Dereims) vit dans un studio du quartier de Barbès à Paris, il est musicien. Sa voisine, Julia (Anouchka Delon) est une comédienne en devenir. La mère de Quentin (Nathalie Roussel), écrivaine et bourgeoise de Neuilly, souhaite protéger son fils des femmes, de la vie...

C'est une tradition, les pièces dites "de boulevard" ornent les frontons des Théâtres Privés Parisiens, ceux du 9ème arrondissement mais aussi ceux de la rue de la Gaité ; c’est souvent le cas lorsqu’il s’agit d’une pièce avec une mise en scène sans surprise, mais efficace, de Jean-Luc Moreau, et, avec une adaptation sans surprise aussi, mais aussi efficace, d’Eric Emmanuel Schmitt.

Au Théâtre Rive-Gauche, la jeunesse est sur la scène, pas tellement dans la salle, et c’est un tort car Libres sont les papillons s’adresse à tous. Et, en particulier à ma fille de bientôt 15 ans, elle est écroulée de rire du début à la fin, tout en me jetant, de temps à autres, des regards humides.

Intelligemment, le comédien Julien Dereims joue sur une exacte mesure, jamais il ne verse dans la tragédie, ni dans la caricature. Le personnage de Quentin est aveugle, il devient encore plus bouleversant lorsqu’il rencontre Julia interprétée par Anouchka Delon, un choc. La jeune femme est faite de gourmandise et de feu, tout en spontanéité et provocation, Anouchka Delon dévoile un personnage qui dépasse sa propre apparence pour se révéler bien plus sensible... Nathalie Roussel est une mère à fleur de peau, parfaite, élégante, et protectrice tandis que Guillaume Beyeler est un personnage parfaitement désagréable comme son rôle de metteur en scène obscur l’impose.

Les comédiens forment un quatuor rythmé et harmonieux pour offrir un instant de théâtre léger et tout à fait divertissant.

Laurence Caron-Spokojny

De l'Ultima Récital ”Best musical show, Molière nineteen ninety-nine” à Miss Carpenter ”Best actrice, Oscar nineteen six

2013-12-10T12:01:00+01:00

Performeuse avant-gardiste, de la pointe des cheveux jusqu’aux bouts des ongles, Marianne James crée, incarne. Schizophrène imperturbable, la diva invente et mesure ses déplacements magnifiés dans l’instant, elle est un spectacle à elle seule. Dans la même veine que « Le Quatuor », la cantatrice extravagante a su, avec son personnage de Maria Ulrika Von Glott, faire voler en éclats les frontières entre les genres artistiques, mêlant adroitement art lyrique et burlesque. Musicienne de jazz, et Premier Prix de chant du Conservatoire National de Musique de Paris, Marianne James triomphe sur scène (le cultissime "Ultima Récital", Molière du meilleur spectacle musical en 1999), anime et argumente avec brio des émissions de télévision, s’échappe un temps pour s'exprimer sur les planches des théâtres, interprète, chante, enregistre, elle s’éclate ; brillamment, la comédienne sait tout faire jusqu'au stylisme d'une ligne de vêtements.

Elle est aujourd’hui au Théâtre Rive Gauche, elle est Miss Carpenter.

Miss Carpenter se voit toujours l'actrice belle et admirée qu'elle était au milieu du XXème siècle. Mais le temps et ses outrages - et surtout la crise et les huissiers - l'obligent un jour à sortir la Jaguar pour aller décrocher un rôle...  Mais les auditions s'enchaînent au rythme des refus et des humiliations... Comment retrouvera-t-elle la flamme qu'elle dit avoir laissée à Hollywood ? Le succès sera-t-il à nouveau au rendez-vous ?

Marianne James ne veut pas faire comme les autres, elle s’applique à échapper à toutes les formes d’étiquettes que l’on voudrait lui coller, elle a raison. Pourtant sa Miss Carpenter, sorte de caricature d’égérie gay, entre show girl et meneuse de revue, peine à exister ce soir là rue de la Gaité. 

Le Théâtre Rive Gauche est complet, le public est chaleureux et s’esclaffe aux moindres gestes de la diva. C’est fou comme on l’aime, et comme nous sommes tous heureux de la retrouver. L’artiste renoue avec un jeu de clown qu’elle manie avec aisance. Facétieuse et charmeuse, elle entraîne à sa suite trois compagnons talentueux, entre la comédie musicale et les grandes heures de l’opérette, Pablo Villafranca, Romain Lemire et Bastien Jacquemart se manifestent élégamment, il jouent, dansent et chantent ; le tableau paraît parfait. 
Mais Marianne James trépigne, l'espace scénique semble étriqué, les décors sans saveur ; je me rassure en constatant que personne ne semble s’en apercevoir. Quelques dérapages grossiers, inutiles, heurtent l’imaginaire, les costumes manquent d’allure, et l’histoire... Les clichés se succèdent alors qu'ils sont truffés de bonnes idées (la sonnerie du téléphone, le slogan des Oscars, le chien Marylin…) : ce n’est pas assez ou bien c’est trop.
Entre cabaret comique et parodie, Marianne James nous émeut et nous faire rire malgré l'exigüité de l’écrin, elle est émouvante, passionnée, et, terriblement abandonnée par tout ce qui devrait la mettre en valeur.  Le rythme des scènes marqué par un son disco (pas très original) porte le spectacle à son terme : déchaînement d’applaudissements. Tant mieux, les gens sont contents, ce public de « La Nouvelle Star » n’a certainement pas vu Marianne James sur la scène de la Pépinière Opéra (Ultima Récital), il y a presque 20 ans. En 1994, Marianne James m'a fait comprendre que sur scène tout était possible.
Marianne James est une artiste nécessaire, indispensable à notre époque, à l’avenir il s’agirait d’en prendre soin. Laurence Caron-Spokojny

De Marianne JAMES et Sébastien MARNIER - Mise en scène d’Éric-Emmanuel SCHMITT et Steve SUISSA - Du mardi au samedi, en alternance, soit à 19h, soit à 21h, et matinée le dimanche à 17h30

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