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Satélite Kingston, 20 años: cuatro fotos en blanco y negro

2017-05-26T17:03:13+02:00

Fue hace 20 años. El primer show de Satélite Kingston. Con las Plantas de Shiva. La primera formación, claro: Alejandro Pribluda, en guitarra y voz. Andrés Cotter, bajo. Sebolla Paradisi, batería. Hugo Lobo, trompeta. Juan Manuel Ramos, saxo. Daniel Flores, teclado.

¿Qué recuerdo de esa noche? No voy a chequear ningún dato para escribir esto. Ni siquiera le voy a preguntar a Cotter, que 20 años después está siempre ahí en línea para responder.

La mayoría de mis recuerdos son en blanco y negro. Porque la mayoría de mis recuerdos son en fotos blanco y negro. No es tanto lo que recuerdo directamente como lo que recuerdo por las fotos que tengo de esa noche y que miré mil veces. Porque ese día de mayo de 1997, la noche del primer concierto de Satélite Kingston, fue también la noche de la primera sesión de fotos de la banda.

Mis amigos Miguel Palacios y Carola (hoy en Bariloche) en ese momento experimentaban con la fotografía y se ofrecieron a retratarnos antes del show. Seguramente, después de la prueba de sonido. 9, 10 de la noche.

Todo esto ocurría en el barrio de Colegiales, en una casa que se alquilaba para fiestas. Miguel y Carola nos sacaron fotos a pocas cuadras del lugar, en un puente ferroviario sobre las vías del Mitre. También en una esquina en la que había un antiguo buzón, de los colorados. No es que recuerde nada de eso, pero todavía tengo las fotos dentro de un sobre de papel fotográfico Ilford tal como me las entregó Miguel unos días después. Estamos todos impecables: Martens, sombreros, trajes, camisas. Ale tiene unos pantalones escoceses. Yo, un traje oscuro de tres botones. Cotter, los zapatos two tone que heredó de uno de los Intocables, creo. Juan es el único de corbata.

El problema es que sólo sacaron fotos antes del show. Del concierto no hay nada. Por lo tanto, del concierto no recuerdo nada.

Ahora ni siquiera tengo las fotos conmigo porque se las pasé a Nano, actual trompetista de Satélite, para un proyecto en el que estamos trabajando. 20 años después. Pero imposible olvidar mi favorita: es una foto difusa, no sé si mal sacada o mal impresa, durante la prueba de sonido. Ahí se ve el escenario de un metro de altura, medio precario. Apenas se distingue a Cotter y a Ale Pribluda, tocando. Los demás somos manchas grises. Pero delante del escenario hay una silla de madera y sólo dos personas. Uno es Martín Cueto y el otro era un pibe que venía siempre a vernos, pero no recuerdo el nombre. Entiendo que tiempo después se hizo evangelista, ¿puede ser? Podría ser. Los dos tienen sombrero. Me encanta esa foto y la usamos para la contratapa del libro “La manera correcta de gritar”. Gran foto de contratapa de libro.

Me gusta mucho esa imagen porque creo que representa bien algo del ska. Cierta soledad de sus fans…

Otros recuerdos de esa noche tampoco son memorias de esa noche sino de cosas que me contaron años después. Por ejemplo que DJ Simón fue uno de los DJ. O que estuvo ahí Mariano, de Sombrero Club. Lo curioso es que no sólo olvidé lo que pasó esa noche sino que también olvidé mucho de lo que me contaron después que ocurrió…

¿Qué habremos tocado? No es que lo recuerde sino que puedo deducirlo: “Dulcinea” y “Sigo Igual”, los dos temas que grabamos para el compilado “Skamanía”, de esa época. Probablemente “Lamento del río” y “Locura de octubre”, dos de los que grabaríamos en el primer disco. ¿Covers de Bad Manners y Specials? Seguro. ¿“Mensajes”? Realmente no tengo idea, no sé si ya lo teníamos listo.

Sé que el lugar se llenó. Fue toda una sorpresa. Si bien Cotter, Sebolla, Juan Manuel y yo veníamos tocando juntos en Riddim, este era un debut de otra historia y no sabíamos qué esperar. Vino una cantidad de gente que incluso hoy significaría un éxito para Satélite (¡!). Fue una noche de euforia. No sé si eso es un recuerdo o una sensación. Durante años, incluso hasta ahora, me encuentro con gente que me comenta que estuvo ahí. Augusto Clash, por ejemplo.

Todos los músicos de esa noche, los seis, hoy vamos por caminos diferentes. Soy el único que sigue en Satélite, aunque sinceramente siento que de algún modo Satélite sigue siendo “su” banda. Hay varias razones para eso. Una, es que Satélite sigue existiendo y sigue haciendo básicamente la misma música que entonces (aunque creo realmente que lo hacemos un poco mejor). La otra razón es que todos esos músicos siguen también escuchando “esta” música. De eso no me olvido.

This is the night...

2010-11-20T17:54:15+01:00

Hermano Pascual, gaucho sanador

2010-07-30T17:59:00+02:00

Por Fatty

(Enviado especial a Florencio Varela)

Luego de dos fallidos intentos el año pasado, anoche por fin logramos con mi amigo llegar al campito del Hermano Pascual en Florencio Varela. Tarea no tan sencilla dado que no hay carteles indicativos en las maltrechas calles que cruzan la Ruta 53 (creo), una zona de quintas y clubes de camping y casas de fin de semana. No hay anuncios en diarios ni propagandas más allá del boca en boca.

Una vez en el predio, cerca de las 23, un hombre se acerca al vehículo y nos da un número pintado en una madera. Ese es el número de orden con el cual nos atenderá Pascual al otro día a partir de las 8 am. Luego de la misa que comenzará a las 6. En mi caso es el 248. Según me dicen, hay días en que concurren hasta 3000 devotos.

Luego de este paso burocrático lo que resta es estacionar la chata en el campo y esperar hasta el otro día. Muchísimo lugar para albergar la cantidad de vehículos que van llegando durante toda la noche, un predio bien preparado, algunos sectores para carpas, asientos al pie de numerosos árboles, baños...

La noche pasó rápido a pesar de no haber dormido más de dos horas, entre charlas, algunos pertrechos comestibles y, sobretodo, muchas risas. Porque más allá de que los motivos que nos llevan hasta ese lugar son bastante serios, como por ejempo la salud de familiares cercanos, yo sinceramente no podía dejar de pensar por momentos que me encontraba en el rodaje de la pelicula "El manosanta" de Olmedo.

Y la verdad es que había muchísimo en común con esa película, sobretodo lo periférico al H. Pascual, las comidas que se vendían, el lugar físico, etc. Además también abundan los lugares comunes y clichés de donde una mente pretendidamente sagaz, superada y altamente escéptica podría sacar material para mil libros.

Lo cierto es que ya cerca de las 10 am, haciendo la fila en el tinglado donde se dan las misas, hay un cuarto aún más pequeño lleno de santos, estampitas y demás. Que es donde Pascual recibe a los devotos y donde todo se reduce al cortísimo tiempo que habla con cada uno, el momento de estar frente a frente con esa (para mi) misteriosa figura. La culminación del rodaje en un escena con el protagonista.

Pero aquí debo dejar un poco de lado lo que relaté anteriormente. Allí dentro percibí una energía especial. Con solo tocar y mirar una foto de mi familia que llevé conmigo, Pascual instantaneamente me habló con ciertos detalles precisos sobre las afecciones de mi madre (las cuales me habían llevado hasta ese lugar a buscar alguna ayuda espiritual o la que fuera). Luego también entre las oraciones y unciones que hizo con la foto me describió algunos problemas físicos míos.

Tras darme este breve rezo, como de protección, salí de ahí con una mezcla de sensaciones. Tal vez asombro, tal vez fe, qué se yo.
Sólo quería compartir esta expericiencia, que seguramente les parecerá graciosísima a muchos; a otros, aburrida, y a otros tal vez insignificante y bizarra (como me hubiera resultado a mi mismo, hace algunos años)

Pero el que a los golpes, como yo, se dio cuenta de que a veces cuando ya no hay esperanzas en ciertos temas como el de la salud y donde la medicina ya no tiene respuesta, uno recurre a todo lo que puede. Incluso a experiencias inimaginables en otro momento y circunstancia.

Manchesta & The Crabs!

2010-07-19T20:17:00+02:00

Así es, este jueves, The Crabs Corp y Manchesta, dos de las bandas incluídas en el Satelite-In-Comp del año pasado, tocan juntas por primera vez, y en un lugar muy afin a este blog: Ultra. Justamente, como parte de los festejos del Bicentenario (menos 195) de este espacio virtual.

Para ponerse a tono, cinco preguntas a Federico, tecladista de Manchesta (y de la Rude Boy Band que acompañó a Pauline Black en Buenos Aires y Mar del Plata). ¿A quién se le puede preguntar algo en una banda si no es al tecladista???

Manchesta es una de las mejores y más prolíficas bandas de la llamémosla escena local, con algunos de los músicos más consecuentes e interesantes, amén de algunos personajes entrañables. Si no los vieron nunca, por alguna razón, yo que ustedes no me los perdería este jueves, por nada.

1. Tengo un vecino ucraniano que no sabe qué es ska. ¿Cómo le explico qué es Manchesta para convencerlo de que venga a Ultra este jueves?

Manchesta es una banda que conjuga el ska intensified y el reggae roots con el jazz tradicional. Su repertorio puede describirse como un gran cóctel en el cual los clásicos del reggae y el ska son volcados al jazz, alternando con clásicos del jazz interpretados desde una óptica musical jamaiquina. Esta parábola hace que en sus shows se escuchen temas de Miles Davis, Bob Marley, Frank Sinatra, The Skatalites, Bobby Hutcherson y Ernest Ranglin entre otros.

Se formó en 2002 con músicos que comparten el gusto por el ska y el reggae y en su mayoría estudiantes del jazz como base para entender la música negra. Sus integrantes vienen compartiendo bandas tales como Chelsea, Verde Acecha, Dos Mundos, Skabú Simbel, Thc, Las maquinas voladoras. En esas formaciones fueron creciendo y aprendiendo los yeites del estilo jamaiquino y a la vez estudiando los grosos de otros géneros, ya sea jazz, new wave, soul, funk y rock. Fueron Toni Iribarne, Paul Ocampo, Bona Carlini y Federico Fusari, quienes abrieron el fuego con "Just in Dub" a pedido de Fatty Gutiérrez quien en ese momento hacía su primeras armas como productor y manager. En el 2003 Manchesta graban el álbum "I know a place" mientras se presenta en distintos lugares de Buenos Aires con la incorporación de Roman Tardella en bajo. Ya con un estilo definido, basado en duetos de guitarra y saxo, o de teclados y saxos, con improvisaciones como en el jazz, pero dentro de un base ska, rocksteady y reggae, Manchesta incorpora a Betares en percusión de vertiente latina y a Vitto en guitarra rítmica, compañero de Bona en Skabú Simbel. Con esta formación se graba en el 2005 "Un Idioma", con la inclusión de dos temas propios.
En el 2007 editan en forma independiente "Intensified", un disco que resume su carrera con el plus de 6 nuevos temas.
Actualmente, con el Mono Bossi en guitarras y Elian Gallesse en percu ( en reemplazo de vitto y betares, respectivamente) Manchesta esta en pleno desarrollo de su próximo disco que en pocos días entrará a grabar en los estudios El Santito, con la colaboracion de Marcelo Belén, desarrollando temas propios, standars, etctetcetc!!! Y Con muchas expectativas!!

2. Qué hizo Manchesta en su último ensayo y qué debería hacer en el próximo?

Los ultimos ensayos estuvieron en dirección al disco nuevo (tocando, arreglando, equivocándose, volviendo a tocar, etc, etc) y seguramente el siguiente estará más en relación al show del jueves en Ultra!!

3. Decime algo que te hubiera encantado hacer con Manchesta pero que todavía está pendiente...

Principalmente lo pendiente de Manchesta es hacer un ciclo nacional con las grandes bandas del ska, yendo de pcia en pcia y tocando junto a ellas y/o tocando en un lugar fijo!! (satelite, sessiones,manchesta,skabeat,the crabs,desbaratan, las que se ocurran!!)

4. Si todos estos años de laburo con la banda tuvieran que justificarse en un solo momento, cuál sería?
todos los años tocando con manchesta ( con lo que significa, las idas y vueltas, momentos buenos y los no tanto, tocar bien y mal, y todo lo que ocurre en la dinamica de los grupos) nos da la fuerza de construir un mañana y un futuro con toda la energia yesperanza de realizar lo que tanto nos gusta ( independientemente de la masividad y el caracter comercial de los tiempos reinantes)!! Es decir el momento es el que viene!

5. Qué vamos a escuchar este jueves?

El jueves vamos a tirar toda la carne al asador, con temas a estrenar y algunos de los viejitos que siempre nos acompañan!! y agradecidos enormemente por la invitacion!!

Fatty meets Chikito II. Welcome to the house of fun!

2010-06-29T21:24:00+02:00

Txt, fotos y video Por Chikito, especial para Satélite-In.Blog desde Londres

(Dedicado a Cotter y a cualquiera que se considere fan de Madness, aunque el fan number one, ya todos sabemos que es José Luis Bichito – también conocido como Fatty. Chikito)

Resulta que hace un tiempo atrás, mirando un video de Madness por enésima vez (aunque con los comentarios de Barson, Smash y Foreman) escuché que una parte había sido filmada en un pequeño parque de diversiones de la ciudad donde estoy viviendo, lo cual me pareció un dato bastante curioso y simpático. Y efectivamente, es casi al final de House of Fun, donde aparecen en una antigua montaña rusa (roller coaster).

Como las imágenes valen más que mil palabras, les dejo este video donde estamos Fatty y yo en el lugar de los hechos. Un miércoles al mediodía, éramos unas de las pocas personas en el parque y absolutamente los únicos en ese juego, lo cual fue un honor. Solo les aclaro que como no tenía ningún libreto preparado, solo me dedique a hablar pavadas, cosa que suelo hacer bastante seguido.

Ahora los invito a ver el video original – miren bien más o menos a partir de los 2:15 y comparen.

(Continuará....)

Los Expedientes-In-Blog. Hoy, Los Atlantes

2010-05-07T18:48:40+02:00

Injustamente pasados por alto en “La manera correcta de gritar”, Los Atlantes son una de las bandas de ska argentinas de las que menos se sabe… en la Argentina. A decir verdad, la única vez que vi un disco suyo en una disquería fue… en México. Siempre me pareció muy bueno el nombre, siempre me intrigó un poco cómo hacían ska en la ciudad de Bahía Blanca (de allí son o eran) y siempre tuve la vaga idea de que JuanBrass y Jako Reggae solían comentarme que su líder, Claudio Meunier, era un personaje total.

Mientras hacía el libro-ska, obviamente pensé en contactar a Claudio, de quien luego sabría que también se dedicaba a la “investigación histórica”; en su caso, de la aeronáutica, tema sobre el que tiene varios libros escritos y en el que es un referente internacional.

Como de movida no logré ubicarlo, luego dejé de intentarlo un poco con la justificación de que el trabajo estaba más bien centrado en Buenos Aires y alrededores; cubrir bien la historia de las bandas del Interior hubiera llevado mucho más tiempo.

Sin embargo, la verdad es que esa decisión ahora me parece injusta. Particularmente en el caso de Los Atlantes, ya que tenían un par de discos editados; eso, de por sí, les daba chapa como para tener un lugar en el libro, más allá de la mención que tienen en la discografía.

Lejos de protestar por el “ninguneo”, cierto día Claudio me contactó para conseguir el libro. Y, entonces sí, aproveché para preguntarle por su (para mi) enigmática banda.

Esto es algo de lo que me contó:

¿Alguna situación en particular por la que empezaste a escuchar ska? Un disco, un amigo melómano, un clip en televisión…

Dos cosas me marcaron. Una fue que estuve de vacaciones en Londres en 1981, a los 11 años. En el hotel Grosvenor, flasheaba con el televisor porque en Bahía Blanca tenía sólo dos canales blanco y negro, y acá eran varios y a color. De pronto pasaron algo de una música que me daba ganas de saltar, y me dije en una especie de delirio, así, tipo sueño: “Me gustaría tocar eso”. Ni sabía el nombre del estilo, ni sabía qué cosa era un músico.

De ese viaje, lo único que me traje fue un cassette que se llamaba “Pub Hits 2”, que incluía enganchados ska y reggae como “A message to you, rudie”, temas de Marley, Jimmy Cliff, etc.

Después, ya en Bahía, lo primero que llegó a mis manos fue un cassette grabado con el primero de The Specials. Y también “Black and Dekker”, de Desmond Dekker, que me voló la cabeza. Sobre todo el tema “Please Dont Bend”. Llegué a grabarme un cassette con ese tema únicamente… ¡de los dos lados!

¿Qué pasaba entonces en términos musicales en Bahía Blanca?

En Bahía no se sabía qué era ska. Excepto por alguna banda de covers pedorra, que tocaba un tema de Los Argentinos, uno de Patricia Sosa y una versión muy pop de "Silencio hospital", de los Cadillacs. La movida era casi nula, más allá de una banda dark llamada La Falsa Cruz. Había pocos instrumentos y de mala calidad. En 1983, 1984, tener una Fender era un sueño. Todo era un caos.

¿Cómo surgió la idea de armar el grupo?

Cuando murió Luca Prodan me acuerdo que dejé de escuchar Sumo. Y un día, pasando por un disquería, vi el “Bares y fondas”. Sin haberlo escuchado, supe que ese era mi próximo disco. Ese mismo año, viajé a la Costa y ahí pude ver a los Cadillacs y a los Intocables, y también a Los Vaticanos y Pepe Albano y el Reviente. Volví a Bahía decidido a armar una banda, pero hasta 1988 no pude hacer nada. Nadie entendía nada, había que catequizar pibes con dos cassettes…

En Bahía Blanca no había nadie que fuera tan enfermo del ska como yo en ese momento. Recuerdo que un chico de apellido Miranda se ofreció a tocar el saxo alto y trajo, mostrándolo como el gran hallazgo, un cassette de Marley… También recuerdo que en el verano de 1984, con un calor que te rompía el ojete, mis viejos se fueron al campo. Un día, a las tres de la tarde, me toca timbre un tipo vendiendo cassettes. Y tenía “Signing off”, de UB40, tapa roja, me parece que editado por ATC. Había oído hablar de la banda, así que se lo compré. Es el día de hoy que es uno de los discos que más me gustan.

¿Qué recordás del primer show?

En realidad mi primer show en vivo fue con otra banda, Revoltosos, un intento de hacer ska. Aunque no entendíamos nada de los tiempos, de la forma de tocar la viola con cejilla, etc. Creo que el debut fue en la fiesta de egresado de un pibe que se recibía de médico. Fue muy caótico: vino, vino ,vino… Recuerdo que era en un salón en una planta baja de un edificio donde vivían milicos de la Federal, y cayó un patrullero. Llegué a casa como pude.

¿Entonces cómo empieza la historia de Los Atlantes? El nombre es muy bueno, por cierto…

Después de Revoltosos me metí con una mina, me recluí. Lo clásico: me casé, me divorcié y volví. Recuerdo que canalicé todo ese momento pensando en armar una banda de ska. Aparte, entonces ya tenía más discos. Siempre me interesó más la cosa cultural, lo histórico de la escena, más que una canción en sí.

Y empecé a armar Atlantes pensando en lo que tocaba cada tipo. Llevaba a una sala de ensayo flacos conocidos y les pedía que tocaran ciertas cosas, y les miraba la caripela, para ver si se copaban. Y así encontré pibes pilas, excepto por los bajistas, que siempre fuimos cambiando. Salvo el último, que llego de España y era fan de Victor Rice. Me acuerdo que entró con Fred Perry t Crrepers y nos contó de la movida que veía en Europa… Tocó diez minutos y nos preguntó si se podía quedar. Y así fue: un gran amigo, Martincito.

¿Era argentino? ¿Dónde está el ahora?

Sí, Martín es de Bahia y ahora vive en Barcelona. Hace poco me contactó para contarme que se volvía y que quería rearmar la banda. Si él no viene no creo que arranque…

¿Y el nombre?

El nombre Atlantes lo puse porque creo en la reencarnación y creo que vengo de ahí. Había otras ideas de nombres, pero quedo ese. Me acuerdo que existía la posibilidad de estos dos nombres: Simon Patty y Los Panfletas.

¿Recordás cuál fue el primer tema que tocaste?

Recuerdo el primer cover que toqué con un bajo: Night Boat to Cairo (del cassette nacional, tapa amarilla). Estuve un año haciéndolo solo al lado del equipo de música, tocándolo como si fuera en un escenario.

¿Hacían algún cover con Los Atlantes?

Varios. Me acuerdo del tema “Haitian Fight Song”, de “Just a Feeling”; “It mek”, en version ska punk , “Garden of love” y “Gangsters”. Una deuda pendiente siempre fue “Ghost town”. Qué lindo tema para tocar…

¿Cuál dirías que fue el mejor show de la banda?

El mejor show fue en un lugar llamado James Dean. Le tomamos al dueño todo el stock de cerveza, tocamos y zapamos con la gente borracha por cuatro horas con el dueño en la barra mamado, llorando y diciendo que tenía que cerrar, regalando los tragos hasta de coca. Ah, y encima cobramos entrada, nos fuimos con guita y cuando cargamos nos llevamos un par de sillas de calle con el logo de Quilmes.

¿Por qué y cuándo se separaron?

Nos separamos cuando cayó De la Rua, cuando todo se transformó a dólar y nosotros éramos la única banda de la ciudad con equipos Fender, caños Selmer, micros Shure, etc… A eso sumale que en ese momento el exceso dentro del ambiente había hecho una mella personal en unos cuantos. Y eso generó que todo terminara rápido.

A partir de verlos a ustedes, ¿alguien en Bahía comenzó a interesarse en el ska?

No, no creo, no hubo otras bandas…

Nota 1: Esta es una página con toda la información sobre el trabajo de historiados, no musical de Meunier.

Nota 2: Según Claudio, las fotos que ilustran este post "son de 1999 tomadas en un festival de bandas en pigue para el dia de la primavera que hacia bajo cero recontra cagados de frio".

Estado de estudio = estado de gracia

2009-05-20T14:17:00+02:00

El título no se refiere al momento de preparar un examen sino al período de grabación de un disco; a mi modesto saber y entender, la mejor parte de tocar en una banda.

Mejor que tocar en vivo. Bueno, lo que pasa es que se toca en vivo (en general) mucho más seguido de lo que se graban discos. Por eso se termina anhelando más lo que no se hace tanto. Que es grabar. Y si es un buen estudio con una buena "situación", tanto mejor.

Es el caso de Satélite Kingston por estos días, que se encuentra registrando temas para un futuro... quinto disco! Cinco, un buen número para banda de ska nacional, sin duda. En Fuera del Túnel, un interesantísimo estudio de Flores, sobre la avenida Boyacá, tres cuadras después de dejar de ser Carabobo, hay listos ya algo así como trece temas entre canciones, instrumentales, covers y algún experimento extra, con producción del propio grupo. Y estamos todos muy satisfechos, pensando, como toda banda, que este es el mejor disco que logramos hasta ahora. Como toda banda con disco nuevo.

Pero lo mejor de un disco no son sus temas, ni su sonido, ni sus intérpretes, ni sus solos, ni sus ideas de producción, ni su mezcla, ni su mastering, ni su tapa, ni el catering, ni la mesa de pool o la máquina de café del estudio, ni las empanadas de la pizzería de enfrente...

Lo mejor de un disco es... el hecho de estar grabándolo. La suspensión de la realidad en ese instante es algo notable. En el "momento Rec" no hay nada, pero nada de nada, "afuera" de una canción, afuera de lo que se está tocando. Al menos esa es la actitud con la que esto debería hacerse. Y, en mi opinión, la suspención de la realidad es justamente una de las pocos atajos ciertos hacia un estado de felicidad plena. Aunque dure apenas tres minutos y medio. La diferencia con otros métodos (más normales) es que, en este, no hay consecuencias negativas (en general, al menos para uno mismo; muchas veces el resto del mundo sí sufre bastante).

Y es el momento en que todo es posible. Aunque, claro, las posibilidades de un no son para nada infinitas, ni muchísimo menos. Pero, bueno, la música está ahí, y grabar es una nueva oportunidad de acercarse a ella. Con una orquetsa sinfónica o con dos maderitas. Una de esas aisladas oportunidades, que hay que procurar aprovechar como si fuera la última, porque nunca se sabe. Es una ficha más, y uno siempre piensa "esta tiene que ser la buena". Y ahí se manda, a ver qué pasa.

Lo que el mundo entienda de esto después es otra cosa. Histórico, horrible o intrascendente, una vez que el disco se termina ya no es una quimera, sino que es una cajita de plástico con una cosa adentro que suena a no sé qué. Es algo material y vulgar, y poco tiene que ver con su incontrolable, en un punto (en un punto, finalmente) aleatoria gestación. Ya no es la felicidad, aunque a veces (a veces), entonces sí, pase a darle felicidad a los demás.