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Satélite Kingston, 20 años: cuatro fotos en blanco y negro

2017-05-26T17:03:13+02:00

Fue hace 20 años. El primer show de Satélite Kingston. Con las Plantas de Shiva. La primera formación, claro: Alejandro Pribluda, en guitarra y voz. Andrés Cotter, bajo. Sebolla Paradisi, batería. Hugo Lobo, trompeta. Juan Manuel Ramos, saxo. Daniel Flores, teclado.

¿Qué recuerdo de esa noche? No voy a chequear ningún dato para escribir esto. Ni siquiera le voy a preguntar a Cotter, que 20 años después está siempre ahí en línea para responder.

La mayoría de mis recuerdos son en blanco y negro. Porque la mayoría de mis recuerdos son en fotos blanco y negro. No es tanto lo que recuerdo directamente como lo que recuerdo por las fotos que tengo de esa noche y que miré mil veces. Porque ese día de mayo de 1997, la noche del primer concierto de Satélite Kingston, fue también la noche de la primera sesión de fotos de la banda.

Mis amigos Miguel Palacios y Carola (hoy en Bariloche) en ese momento experimentaban con la fotografía y se ofrecieron a retratarnos antes del show. Seguramente, después de la prueba de sonido. 9, 10 de la noche.

Todo esto ocurría en el barrio de Colegiales, en una casa que se alquilaba para fiestas. Miguel y Carola nos sacaron fotos a pocas cuadras del lugar, en un puente ferroviario sobre las vías del Mitre. También en una esquina en la que había un antiguo buzón, de los colorados. No es que recuerde nada de eso, pero todavía tengo las fotos dentro de un sobre de papel fotográfico Ilford tal como me las entregó Miguel unos días después. Estamos todos impecables: Martens, sombreros, trajes, camisas. Ale tiene unos pantalones escoceses. Yo, un traje oscuro de tres botones. Cotter, los zapatos two tone que heredó de uno de los Intocables, creo. Juan es el único de corbata.

El problema es que sólo sacaron fotos antes del show. Del concierto no hay nada. Por lo tanto, del concierto no recuerdo nada.

Ahora ni siquiera tengo las fotos conmigo porque se las pasé a Nano, actual trompetista de Satélite, para un proyecto en el que estamos trabajando. 20 años después. Pero imposible olvidar mi favorita: es una foto difusa, no sé si mal sacada o mal impresa, durante la prueba de sonido. Ahí se ve el escenario de un metro de altura, medio precario. Apenas se distingue a Cotter y a Ale Pribluda, tocando. Los demás somos manchas grises. Pero delante del escenario hay una silla de madera y sólo dos personas. Uno es Martín Cueto y el otro era un pibe que venía siempre a vernos, pero no recuerdo el nombre. Entiendo que tiempo después se hizo evangelista, ¿puede ser? Podría ser. Los dos tienen sombrero. Me encanta esa foto y la usamos para la contratapa del libro “La manera correcta de gritar”. Gran foto de contratapa de libro.

Me gusta mucho esa imagen porque creo que representa bien algo del ska. Cierta soledad de sus fans…

Otros recuerdos de esa noche tampoco son memorias de esa noche sino de cosas que me contaron años después. Por ejemplo que DJ Simón fue uno de los DJ. O que estuvo ahí Mariano, de Sombrero Club. Lo curioso es que no sólo olvidé lo que pasó esa noche sino que también olvidé mucho de lo que me contaron después que ocurrió…

¿Qué habremos tocado? No es que lo recuerde sino que puedo deducirlo: “Dulcinea” y “Sigo Igual”, los dos temas que grabamos para el compilado “Skamanía”, de esa época. Probablemente “Lamento del río” y “Locura de octubre”, dos de los que grabaríamos en el primer disco. ¿Covers de Bad Manners y Specials? Seguro. ¿“Mensajes”? Realmente no tengo idea, no sé si ya lo teníamos listo.

Sé que el lugar se llenó. Fue toda una sorpresa. Si bien Cotter, Sebolla, Juan Manuel y yo veníamos tocando juntos en Riddim, este era un debut de otra historia y no sabíamos qué esperar. Vino una cantidad de gente que incluso hoy significaría un éxito para Satélite (¡!). Fue una noche de euforia. No sé si eso es un recuerdo o una sensación. Durante años, incluso hasta ahora, me encuentro con gente que me comenta que estuvo ahí. Augusto Clash, por ejemplo.

Todos los músicos de esa noche, los seis, hoy vamos por caminos diferentes. Soy el único que sigue en Satélite, aunque sinceramente siento que de algún modo Satélite sigue siendo “su” banda. Hay varias razones para eso. Una, es que Satélite sigue existiendo y sigue haciendo básicamente la misma música que entonces (aunque creo realmente que lo hacemos un poco mejor). La otra razón es que todos esos músicos siguen también escuchando “esta” música. De eso no me olvido.

Christchurch

2014-05-29T12:55:00+02:00

Nueva Zelanda no es una isla sino un archipiélago. Con dos grandes islas y otras menores. Las dos grandes: Isla Norte, Isla Sur. En la norte está la capital, Wellington, y la principal ciudad, Auckland. La isla Sur es menos poblada, más rural y también más fría. Su paisaje se parece un poco al de nuestra Patagonia. La principal ciudad en la isla Sur es Christchurch.

Christchurch sufrió en 2011 un fuerte terremoto que destruyó buena parte de su centro histórico y comercial. Y lo que no destruyó, quedó tan mal que luego hubo que demolerlo. Así las cosas, el centro de la ciudad parece un pueblo fantasma, con sus edificios dañados y abandonados y muchos lotes vacíos luego de que se demolió la construcción que allá había por considerársela peligrosa. Una de las escenas más tristes es la de la antigua Catedral, ahora a punto de venirse abajo, apuntalada por andamios. Por el momento, no se la está restaurando. Pero sí se la reemplazó con una nueva Catedral... de cartón! Sí, es una iglesia de cartón, desarmable. Ver para creer, más que nunca.

Buenas nuevas

2012-03-07T13:46:00+01:00

Muchas, demasiadas novedades dignas de mención. A ver si nos ponemos mínimamente al día, de a poco.

1. El domingo tocó Morrissey en GEBA. Volvió a hacer un gran show, al igual que los anteriores hace tiempo en el Luna Park y en el Club Ciudad. Arrancó con una seguidilla de cuatro hitazos (First of the gang to die? Fatty?) y luego le entró a un repertorio un tanto más oscuro, aunque por ahí aparecieron There Is A Light That Never Goes Out y Everyday Is Like Sunday. Volvió también a proclamar que "todos sabemos que las Malvinas son argentinas", como detalle curioso.

Lo más raro e interesante, sin embargo, estuvo antes del show, cuando se proyectaron en pantalla gigante unos cuantos clips presuntamente elegidos por el mismísimo Steven Morrissey. La seguidilla fue realmente genial y muy sorprendente: Shocking Blue, Francoise Hardy, Brigitte Bardot, The Sparks y más. Notable. Este fue el de Shocking Blue, una perla!

2. En la línea con aquel "ska ep" de Amy Winehouse, parece que ahora salió una edición pirata similar que retrata los rasgos "ska" de una de las mejores bandas del mundo: THE POGUES!!! Pirata, por supuesto.

El único tema "ska friendly"que alguna vez escuché de los Pogues es "Young Ned Of The Hill". Y aparentemente ese tema justamente está entre los cuatro que untegran el disco. También hay versiones de Rudy y de Murder, este último no el clásico ska sino una canción de los propios Pogues.

3. Hace rato que insistimos acá que En La Cancha Se Ven Los Pingos es un fanzine increíble (además de prolífico y consecuente, algo poco habitual en el rubro). Pues bien, parece que hay más gente que opina igual porque ahora los mejores cuentos de esta publicación fotocopiada fueron compilados en un libro hecho y derecho, que es igualmente imperdible. El autor es Fernando Prim. Las ilustraciones son de Max Vadalá. Y, posta, si estás leyendo este blog y todavía no leíste nunca En La Cancha Se ven Los Pingos, te espera un descubrimiento de esos que se celebran... Son cuentos en los que se mezcla mucho conurbano, particularmente alrededor de las canchas del fútbol del ascenso, con punk rock, ska, oi, política (mucho peronismo) y mucho humor. Ejemplos: el tachero hardcore que no hacía un mango porque sólo circulaba por la Boca y San Telmo, por aquellos lugares fundacionales del BAHC ahora ya desaparecidos; el gangoso de zona sur, de apellido Búster, que va a ver a Aggrotones y cuando escucha a la gente decir "early reggae" entiende GERLY reggae (!!!) y entonces tiene una revelación. Barriadas, tribunas, anarquistas vegetarianos, skins, tacheros hardcore, gerly reggae... Qué más se le puede pedir a la vida para pasarla bien durante la media hora de viaje en tren al laburo? Publicó, justamente, la editorial Tren en Movimiento.

Rudy can't fail

2011-03-25T20:19:00+01:00

Como tengo dos días en Bilbao por trabajo, le aviso a Rudy King, que hace unos seis años (sí, increíble...) vive en Santander. Bilbao queda en el país Vasco y Santander en Cantabria, ambas regiones del norte de la Península Ibérica; no toma más de una hora ir de una ciudad a otra. Tengo exactamente dos horas libres, así que nos encontramos en mi hotel y hacemos un protocolar intercambio de merchandising Satélite Kingston-Smooth Beans. Una lucha desigual: CD x vinilo! También me quedo con algunas cosas para llevar a otros amigos de Buenos Aires, que esperan impacientes.

El hombre está feliz. Se pone una camiseta de Satélite y nos vamos a caminar, mientras, con un acento bastante españolizado, me cuenta de su banda, que ya lleva tres años: nuevo disco por el sello Liquidator, shows casi todos los fines de semana, viajes, festivales, posibles giras internacionales (que estando en Liquidator y viviendo en Europa son tan naturales como en Buenos Aires tocar en Makena o el Salón Pueyrredón). Su vida en España es otra desde que armó este grupo, en una ciudad donde prácticamente ni siquiera había habido antes una banda de ska.

Lo pongo al día de algunos chimentos locales mientras andamos por la Gran Vía hacia el puente de la ría de Bilbao. Comparamos escenas, oportunidades y también internas, cuelgues, desapariciones y revelaciones de ambos lados del Atlántico. Rudy recuerda que las cosas se están dando bien adonde está; lo que quedó atrás en parte se extraña, pero en parte está bien donde está.

Acodados en la barra del primer bar, a la vuelta del Museo Guggenheim, nos alegramos por los viejos amigos a los que se les dan algunas cosas, finalmente. Y entonces me tengo que ir por un compromiso previo, pero sólo por una hora.

Nos reencontramos al rato, otra vez por las calles de Bilbao, y nos tomamos el metro, diseñado por el gran Norman Foster (a las entradas del subte, medio futuristas, las llaman "los fosteritos), hacia la terminal de micros. Por 60 centavos de euro de "multa", cambia el pasaje de vuelta a Santander para una hora más tarde, así que nos sentamos en otro bar.

Es que faltaba hablar de política. Rudy me toma examen y de pronto me escucho a mi mismo exlicar el escenario político argentino. Por dentro, mi simplificación me avergüenza un poco, pero, bueno, esto siempre pasa cuando "explicás" estas cosas para extranjeros o expatriados (peor aún cuando lo hacés en otro idioma!), en términos que probablemente no harías en casa... De todos modos, me sirve para aclararme a mi mismo algunos conceptos, percepciones, puntos de vista, que no había expresado antes.

Rudy escucha atento y se lo nota bastante informado.

Hacemos zapping entre mil temas distintos sin cerrar ninguno, como pasa cuando te encontrás con alguien a quien no ves hace mucho y a quien no verás por otro buen tiempo.

El capítulo Planes & Proyectos queda para el final, con cosas muy concretas, por no decir listas para salir. Otras, más bien expresiones de deseo. Todo, al fin y al cabo para estirar lo más posible las cañas, la buena conversación, la amistad, la música que más nos gusta y las tardes en bares cerca del puerto.

Paren las Wikirotativas!

2010-12-17T02:50:00+01:00

Ffff, tan poco tiempo y tanto para escribir...

Ska Beat City, por si alguno no se entera (las estadísticas de visitas al blog indican que entra alguien más que Cueto, Fatty y tres o cuatro más!) la banda del ex Satélite Kingston Andrés Cotter, sigue adelante con la grabación de su segundo disco, allá por el estudio de la calle Donado, en Villa Ortúzar: el viejo y querido Tixa.

Además del impecable line up estable de la banda, ya grabaron y estan por unos cuantos invitados. Como Bonetto, de los Cafres, los siempre afilados Hamptons, entre otros, incluidos un par de Satélites Kingston. Acá, unos mini-miniclips de sus respectivos registros... Tremendo disco, va a ser...

The Crabs Corporation, con sus dos singles vinílcos Made In Italy, sigue tocando allí donde los dejen entrar. Y esta semana se vuelven internacionales, llevando su personalísimo early-future reggae eternamente remixado hasta... PAraguay y Brasil! Sorpresas te da la vida... Para promocionar la loable movida, subieron este no-video con una reciente grabación en vivo en La De Dios.

Satélite Kingston se encuentra en pausa, por razones derivadas de acontecimientos de público conocimiento. Como curiosidad, en los últimos días algún fan trasnochado se tomó el trabajo de subir a Iutuv el tema "Es historia", un verdadero tapado del último disco de la banda, El Enemigo. Lo interesante es que esta persona detectó la importancia de la letra, quizás más importante que la música en sí, en este caso. Algo raro para una banda con tanta impronta instrumental en sus 13 o 14 años de ruido público. Gracias, quien quiera que seas, por entender que esa letra era importante.

Otro disco que se viene es el de los otros paladines del eary local, Los Aggrotones. Como muchos sabrán, los muchachos subieron ya por allí un interesantísimo adelanto de cuatro temas, "Bajo la luna", que se puede descargar de acá.

Según el amigo Kevin, guitarrista del grupo, "el disco tendrá 14 o 15 temas. Del ep estarán sólo dos tracks, y también la versión con órgano de otros temas."

En la producción participan Cuchi-Descalzo, trombonista de Smocking Flamingo y habitual invitado de Satélite Kingston, junto con Mariano, de Sombrero Club. Y en uno de los temas del famoso ep, descolla ni más ni menos que... JuanBrass!!!

Dicho sin ningún tipo de favoritismo bloguero, Holgazán, el tema en el que JuanBrass metió su saxo es realmente lo mejor del disco virtual, posta. Yo lo creo así, pero también sé que muchos piensan igual. Un hit total.

PD: bueno, parece que ahí nos pusimos al día... en cualquier momento largamos la tradicional encuesta de fin de año Satélite-In-Blog, y otras interesantes novedades. Buen finde.

¿Qué tenés que hacer del 21 al 24 de abril del 2011?

2010-11-28T00:28:37+01:00

Habrán leído por ahí, seguramente, que en abril se hará el London International Ska Fest, organizado por Sean Flowerdew (Pama International).

Desde hace unos meses se viene hablando de estas fechas mientras se van confirmando nombres del cartel. Y la verdad que el evento cada vez se pone más interesante... y frustrante para quienes muy probablemente no estarmos ahí! Serán cuatro días, del 21 al 24 de abril, en el Clapham Grand Theatre, de Londres.

La última noticia es que se acaba de agregar al line up nada menos que Ken Boothe.

Estos son los nombres confirmados, además de Mr Rocksteady

Ska Flames

The English Beat starring Dave Wakeling
James Hunter
Dub Pistols
The Trojans
The Loafers (reforming with original line up--exclusive performance!)
Hotknives (reforming with original line up--exclusive performance!)
Bim Skala Bim
Maroon Town
Napoleon Solo
Intensified
The Amphetameanies
The Sidewalk Doctors

Nada mal, y todavía están por confirmarse unos cuantos nombres más...

Soon come The Slackers...

2010-11-14T01:26:00+01:00

Algo de lo que estos muchachos vienen haciendo por Brasil antes de llegar a Buenos Aires y Rosario...

Y "Cupid"...

Tres Vivos Bárbaros

2010-09-25T00:46:50+02:00

Hasta la (estación) Victoria, siempre

2010-06-05T02:13:00+02:00

The Critic. Hoy, discos.

2010-05-26T19:06:00+02:00

“The Informer” Jools Holland.

Nada sobra en este disco, salvo el disfrute de hacer música, que deriva en este caso (no siempre ocurre) en el disfrute de escuchar esa misma música. El conductor de uno de los mejores programas de televisión también conduce una orquesta que, por sobre todo, la pasa bien. Este disco tiene ya un par de años, pero en B.A. se distribuyó aparentemente ahora, por la visita de Holland. Y es doble: trae un CD en estudio y otro en vivo. Básicamente, la cosa va de rhythm and blues, como lo indica el nombre de la orquesta, pero, por lo que importa en este blog, incluye al menos dos (big-band-)ska y un reggae, con absoluto protagonismo de Rico Rodriguez, socio de Holland ya desde hace más de diez años.

Hit: Love

File under: the joy of music.

“Naciendo otra vez” Sessiones.

Va a ser difícil que en la lista de los mejores temas de este año, al menos de la batea “reggae nac & pop”, no aparezca “Danza con cactus” bien arriba. Es el noveno track del tercer disco de Sessiones, que acaba de publicarse, y su autor no es Luciano, el guitarrista líder de la banda, sino el bajista. Y es un temazo, sin vueltas, quizás mi favorito de toda su discografía. Una especie de neo calipso de estructura hipnótica en el que se lucen las guitarras del propio Luciano y el invitado Eugene Grey. El resto del disco, no obstante, va para otro lado, netamente reggae (bueno, ya desde el nombre del grupo no podría ser de otra forma). Están Dread Mar I y Bonetto como cantantes invitados y hay un fino ska instrumental, al final del disco, también de autoría del señor del bajo, al que casualmente ayer sobre una longboard (¡!) por la Av de Mayo, en pleno festejo bicentenario. El notable “Dubitango”, el segundo track, aparecía en el compilado de este blog a fines del año pasado. En fin, es un gran disco de Sessiones, que, en lo personal, más me gusta cuando más se aleja del lugar de “banda refinada” y se juega más. “En un país en serio” (como suelen comenzar últimamente un montón de comentarios poco serios) Sessiones sería la backing band más requerida…

Hit: Danza con cáctus

File under: la reggae backing band de tus sueños.

“Tiempo para pensar” Esteban R Esteban.

Esteban Rial intengró junto con su hermano, Santiago, Perdedores Pop, una increíble banda pop (obvio) durante cierta parte de los años noventa. Oriundos del conurbano sur, más precisamente de Adrogué, quedaron afuera de la movida sónica y del Nuevo Rock Argentino. Eran más chicos, eran más raros, eran más interesantes… Eventualmente se separaron y eventualmente Esteban se radicó en Ma drid. Santiago se quedó por el Sur y armó D Champions, con los que sacó ya varios discos de algo llamado “free pop” que por momentos resplandece y por momentos te lleva al lado oscuro, engañado. Esteban grabó, por su parte, canciones también pop de amores difíciles, cuando no imposibles o por lo menos no sustentables, bajo distintas denominaciones. Por qué hablar de él en un blog vinculado con el ska? Bueno, en principio porque es un gran amigo mío. Después, porque su actual socio creativo (el otro Esteban del nombre del grupo) es Esteban Osorio, de THC, banda que además aporta otros integrantes y ex integrantes a este disco. Fundamentalistas reggaeskalibanes, abstenerse. Amigos del indie americano algo noventoso, de la lírica inteligente, ya no sólo ingeniosa, y de Bob Dylan, no pueden fallar.

Hit: Parte del arte.

File unde: cantautor sensible.

“Outra Coisa” Firebug.

Firebug es la mejor banda de ska-reggae de San Pablo y este es su tercer disco, que acaba de salir y que, según cierto rumor, podrían venir a presentar a Buenos Aires, muy pronto. O no. Lo concreto es que en el disco aparece Mimi Maura como invitada en un tema y a partir de esa relación Firebug estaría invitado a compartir shows con Mimi en Buenos Aires. Quién sabe.

Es interesante la historia de Firebug y corre en paralelo con la de Satélite. En 1999 o 1998, ya no me acuerdo, Satélite viajó por primera vez a San Pablo. Ahí tocamos con los Toasters, que en ese viaje tenían a Victor Rice como sesionista en el bajo, por que no sé qué le había pasado al bajista original. Satélite quedó enganchado de por vida con San Pablo, tanto que volvimos cuatro veces más como banda y mil veces más como individuos. Lo mismo le pasó a Rice, que al poco tiempo volvió a San Pablo y se quedó a vivir ahí. Uno de sus primeros proyectos en el exilio fue el primer disco de Firebug, junto con el guitarrista y cantante Felipe Machado y con el baterista Rodrigo Cerqueira, roadie de los Paralamas, del que también Satélite se había hecho amigo allá por 1999 (o 1998). En los sucesivos viajes de Satélite tocaríamos con Firebug en San Pablo.

Aunque ya no parte “formal” de la banda, Rice ha mezclado todos los discos de Firebug, por lo que su distinguible sonido es parte de la identidad del grupo. Sin embargo, la voz y las canciones de Machado son otra parte importantísima del la banda, que tiene temas tanto en portugués como en inglés. En este último disco, editado por otros amigos, el sello Radiola, están invitados Cedric Brooks, Kevin Batchelor, Chris Murray, Mimi, Glen Pine (Slackers) y algunos notables músicos brasileños.

Hit: Afeganistao.

File under: grandes canciones en un género donde no (siempre) abundan.

Sound Paulo! (re-reloaded)

2010-05-18T01:03:00+02:00

Sound Paulo 2010!

Diario de gira, agradecimientos y otras confesiones

Llegamos a Ezeiza a las 8.30 del sábado pasado para volar por quinta (quinta!) vez a San Pablo, Brasil con Satélite Kingston.

Las anécdotas empezaron bastante temprano: en el aeropuerto nos encontramos con los Cadillacs, que se iban a Santiago de Chile para cumplir con el show que debían hacer justo aquella noche del terremoto de unas semanas atrás. Siperman me preguntó si llevaba alguno de sus “bebes”, refiriéndose a alguno de los fierrazos que le compré hace un tiempo. Pero le respondí que no, que tocaría con teclados alquilados allá. Y qué teclados!

Mentiría si pretendiera no haberme sentido un poquito canchero al encontrarme con Siperman en Ezeiza, de alguna forma “igualados” por los viajes de respectivas bandas. Ja. Je.

Nuestro vuelo de Tam salió a las 10.45 y dos horas y media más tarde aterrizaba en el aeropuerto de Guarulhos donde nos esperaba Bruno Lancelloti, el mayor agitador ska que conozco en Sudamérica; profesional, efectivo, confiable e imperturbable, y también, por todo eso, muy recomendable. Nos conocemos desde 1998, si no me equivoco.

Del aeropuerto nos llevó directamente al hotel, donde apenas dejamos las cosas y nos fuimos a Farina, restaurante italiano donde siempre comemos. Al igual que el hotel, Farina queda en el Centro de San Pablo, megaciudad de diez millones de habitantes. El Centro es todo un tema. Tiene cuadras más o menos “normales”. Y tiene cuadras directamente intransitables, muy peli(grossas), altamente corruptas, entre zona roja y paraíso drogota; decadencia explícita y liberada. Obviamente, nuestros hoteles suelen quedar en las zonas “normales”, pero basta caminar cien metros para cruzarse con un aire denso y todo un elenco de víctimas del crack. Pintoresco.

Ya comidos, volamos hacia la prueba de sonido del primer show, en el Sesc del barrio de Pompeia. Los Sesc son centros culturales y a veces deportivos de una especie de cámara de comercio paulista. Hay una docena de ellos y están realmente muy bien, son un modelo de gestión cultural del sector privado con un elemento fuertemente social. En términos de shows esto se traduce en: 1. Excelente infraestructura; 2. Interesante programación, al margen de lo comercial; 3. staff ultra competente y relajado; 4. precios muy, muy accesibles.

Si a esto agregamos que uno de los mejores Sesc es el de Pompeia, queda claro lo bueno que era para nosotros tocar ahí; y, como prueba de fuego, absolutamente solos!!. De hecho, ya habíamos pasado por ese escenario hace unos tres años, en dos memorables noches con entradas agotadas, para mi los mejores shows en la historia de Satélite.

Para mejor, en el escenario me esperaba, armado y encendido, un Nord Stage, que es un recontramegasuper teclado, frente al que me sentía como en el puente de mando del Enterprise.

Prueba de sonido exprés y al camarín a esperar a la hora del show: 9 PM… A pesar de una fuerte tormenta, a las 9.10 (puntualidad Sesc) nos esperaban casi 500 personas. Tocamos casi dos horas y fue una intensa fiesta, con una noche especialmente encendida de Araceli, nuestra Miss Jamaica, y Machado, cantante de Firebug, invitado en nuetro “Liber” y en “You can get it if you really want”, bailando como si se terminara el mundo.

Absolutamente electrificados, nos quedamos rondando por ahí, una vez terminado el show, mientras los paulistas hacían cola y compraban como… ¡¡cincuenta discos!! (contando sólo el último, “El enemigo”, pero también se llevaban copias de los anteriores).

Cuento todo esto, sinceramente, no por jactarme de los logros de la banda. Si no más bien para pintar el panorama de una ciudad tan cercana y tan parecida a Buenos Aires, pero donde, no sé, hay como otra actitud hacia la música. Detesto quejarme desde el lugar de “músico incomprendido”, jamás lloro por supuesta falta de atención; me tiene y siempre me tuvo realmente sin cuidad la mayor o menor repercusión de lo que haga en cualquier sentido. Pero, dicho esto, no deja de sorprenderme lo que pasa con la música (la música en general, Satélite en particular) en San Pablo, y en Brasil.

A la medianoche ya estábamos liberados. Algunos se fueron al hotel, se juntaron en una habitación a pasar el rato y después a dormir. Otros salieron. Y yo me fui a comer con un grupo de amigos paulistas, el mismo Bruno, Tadeu, Denis, Lele. A esa hora ya estaba sin voz, así que no muy tarde me fui a dormir también.

Es que al otro día a las 9 AM ya estábamos en la van para viajar a la ciudad de Araracuara, en el mismo estado de San Pablo, pero a unos 200 y pico de km. Llegamos en cuatro horas al Sesc de esta ciudad, más deportivo y “familiero” que el de Pompeia. Otra vez, almuerzo, armado, prueba y show. En este caso, bastante más corto, de una hora, simplemente porque… teníamos que terminar, subir a la van y viajar de nuevo cuatro horas directo al aeropuerto para volver a Buenos Aires…

En Araracuara el show fue un poco más tranquilo, lógicamente, y el público sensiblemente más familiar, quizás en parte porque era domingo y, encima, era el Día de la Madre (brasileña). No obstante, tuvo su onda también, y hasta algunos bailarines, como siempre. Y, para mejor, acá tenía para tocar el Tokai de Firebug. Tokai es una marca brasileña de órganos simil Hammond que realmente está buenísima y que es bastante rara de ver en Buenos Aires o en cualquier otro lado fuera de Brasil.

En fin. Gracias San Pablo, Bruno, Radiola, Firebug… Ya los estamos extrañando…

Satélite en el Pueyrredón!

2010-04-30T17:32:00+02:00

Clásico de clásicos, Satélite Kingston vuelve al Salón Pueyrredón, esta mismísima noche, junto con otros históricos: Sombrero Club. Es como en la parábola del hijo pródigo, pero con ska!

En un fin de semana que se perfila curiosamente "ska", chequeen la página 4 del suplemento Sí de hoy... Y, mañana (sábado), a las 18 hs, sintonicen, si gustan, en Radio Uno (103.1), el programa Pelagatos. Allí estaremos con Andrés Cotter y

Martín Cueto diciendo no sé qué pavadas acerca de no sé qué tonterías. Lo podés oir también on line por www.pelagatos.com.ar.

(como para que después no digan que los medios no nos dan espacio...)

Buen fin de semana

2010-03-06T00:19:00+01:00

Qué aburrido me quedó este título... Bue. Es que era simplemente para decir que se está preparando un post sobre libros (cuidado!). Hablamos mucho sobre "los mejores discos de la historia... para uno". Bien: exactamente el mismo concepto se puede aplicar a muchas otras cosas, entre otras los libros. También hay que hablar de lo que último que se ha leído: como se dijo acá y se repetirá mil veces, el transporte público promueve la lectura. Y, dios mío, la verdad es que últimamente estuve viajando mucho por capital y, por lo tanto, leyendo.

Pero por ahora disfrutemos en paz del fin de semana. Ah, y el lunes Satélite Kingston se despereza un poco y vuelve a tocar, en este caso en unas fiestas de las que se viene hablando bastante, en un día de la semana por lo menos atípico... Faty ya confirmó que viene, así que pueden sumarse cuantos quieran!

Fin de semana en tres actos

2010-01-21T00:23:00+01:00

Algo tarde, aquí van tres cosas que ocurrieron el fin de semana último.

1. Recibí por mail la inquietante noticia del regreso de.... Romana Patrulla! Después de 15 años de silencio, se juntan otra vez los integrantes del grupo ska de los 80 autor de mi tema favorito de esa época: "Choripán en Clarcks". Más curioso aún es el lugar del show-reunión: Santiago de Chile, más precisamente el bohemio barrio de Bella Vista. Después de los Chiflados, es la segunda reunión-de-banda-80tosa-después-de-la-salida-del-libro-ska. Se reciben apuestas acerca de cuál será la próxima...

2. The Crabs Corporation tocó el viernes pasado en Niceto, en la fiesta "Invasión". No tengo video, pero sí unas buenas fotos... Para mí, entre nosotros, ese show fue un auténtico "debut" del grupo: la formación y el sonido que se buscaba hace tiempo, ante mucho público...

3. El sábado, el programa de Pelagatos invitó al directorio de este blog a presentar en los micrófonos el compilado de reciente aparición que ud. ya conocen y probablemente escucharon (y, quién sabe, acaso ya eliminaron de su PC...). Además de esa poco interesante participación, el programa contó con la actuación en vivo de los incomparables Hamptons. Y de ellos sí, nuestro equipo de producciones multimedia, logró registrar un video!

Más Hamptons & Ticketek

2009-09-02T15:12:00+02:00

En sólo una semana, hubo mucha música en Buenos Aires. Bueno, supongo que siempre la hay. Pero, en fin, en este caso en particular se trata de música que le interesa a uno y a algunos amigos. Y de la mano de grupos nuevos, cosa que particularmente siempre me gustó mucho. El jueves pasado, con The Crabs Corporation, y su earlysoulmodstompingreggae, con una decena de temas en media hora, en el elegante Le Bar del microcentro. Estuvo bueno, pero me gustaría ver esto ahora, de nuevo, en un show con más "rock", con menos sillas y mesas.

Al otro día, el viernes, con Satélite Kingston, tocaron The Diega & The No Vocals, que estuvieron realmente... inspiradores! Es una banda que hay que ver y escuchar, ahora.

Y el jueves último, otra vez con Satélite Kingston, tocaron Los Hamptons, con su impecable trío de voces al frente. Acá, la versión de Hammer junto con Satélite.

En otro orden de cosas, unos amigos me pidieron que les compre entradas para una de las fechas del festival Pepsi (era el Pepsi?). Fui a la ventanilla personalmente y pedí tres tickets. Cada uno costaba 130 pesos. Pero te agregan 20 pesos más en concepto de "servicio de venta" o algo así. Si uno va a comprar cigarrilos, ¿el quiosquero le cobra el precio del atado más 3 pesos por el acto en sí de vendérselo? Y, peor: si uno se lleva tres atados de cigarrilos, ¿el quiosquero cobra TRES veces por su (modestísimo) servicio?
Es absurdo, como se mire. En todo producto que se comercializa, creo yo, se incluyen todos los costos (desde la materia prima hasta la fabricación y la distribución) en el precio final de venta al público. Qué es esto de que las entradas para un show tengan una "tasa" extra? Si el servicio consistiera en que uno compra por teléfono y la compañía X se las envía a la casa, bueno, podría entenderse. Aunque así y todo 20 pesos sería desproporcionado. Pero que te cobren 5 dólares por pasarte un papelito por el agujero de un vidrio... Es casi inmoral. Qué bueno que no me interesa una sola banda de las que tocan en este evento...

Taitung Blues

2009-07-21T19:48:00+02:00

A Patricio no le importa nada. Pero nada de nada. Quién sabe qué está haciendo en este pueblo perdido en la costa sudeste de la isla de Taiwan o Formosa. Es la parte más pobre del país y también la de mayor población aborigen, particularmente de la tribu de los Amis. Pero es difícil saber quién es o de dónde viene Patricio, porque contesta y habla sólo de lo que quiere. Me acerco a preguntarle por su remera de "Fuck China" y me contesta bastante mal en el típico inglés de los mexicanos de Los Angeles. Después cuenta que vivió como 18 años en México y después algún tiempo más en Estados Unidos. No hay que conocerlo para darse cuenta que estos datos podrían ser exactos... o no. Pero lo cierto es que se larga a hablar en castellano y sí, evidentemente pasó un buen tiempo en el país del Chavo. "Yo los inventé a todos esos cabrones!", empieza a gritar cuando se acuerda de sus años en la entonces incipiente escena reggae chilanga. Vaya a saber... Su remera roja, además de "Fuck China" dice "reggae productions". Y en el bar en el que estamos vende unos cuandos discos jamaiquinos: dub, reggae, Alton Ellis, Scientist...

Este Patricio fabrica sus propias guitarras. Acá tiene dos. Una de lata y otra hecha con una caja de cigarros cubanos. Bien "New Orleans style". Suenan bien. Dice que las vende a 300 dólares, que es como no venderlas y listo. Tiene también un amplificador armado en una lata tipo cartuchera escolar, que, en cambio, suena horrible. Y se larga a tocar y cantar. Se le ve la boca roja mientras fuma y sigue cantando para unos tipos medio borrachos. Alguien cuenta que uno de los borrachines compró este bar anoche, justamente. Por la boca roja, pienso que está sangrando y empiezo a preocuparme, pero, según me entero después, está chupando un fruto típico de las islas, conocido en inglés como Beetle Fruit, que consumen como en la Puna se masca coca.

Un taiwanés aborigen que creció en México, fabrica guitarras tipo New Orleáns y toca música jamaiquina. De dónde salen estos personajes?

Mi vida con Tonino III

2009-05-29T07:20:00+02:00

Escucho que alguien dice "los de la banda, que esté listos porque por ahí tocan uno más!". Lo escucho desde un baño del subsuelo de la Trastienda, detrás del escenario, y en el submundo del aftershow. Sigo en el baño, y Tonino Carotone sigue haciendo un bonus track de su apoteótico show porteño con el guitarrista Simone. Salgo del baño y me alisto por si hay que volver al escenario. Por mi, haría los 20 temas otra vez, uno por uno. Sería una gran oportunidad de enmendar los pifies que sé que cometí. Pero por sobre todo sería una chance de alargar un instante de felicidad.

Pero no volvemos. Tonino y Simone terminan la faena. Aunque si a Tonino lo dejan, yo creo que sigue toda la noche. Y si nos dejan a los demás, lo seguimos al mismo infierno, si es que en el infierno hay bebidas frías y buena música.

En lugar de eso, nos vamos a dormir. Pero, al menos, con el recuerdo, con la foto, de un show recontraintenso. Tonino, qué personaje. Hasta para perderse es elegante. Si los ensayos andaban más o menos bien, en vivo la cosa explotó exponencialmente. Este hombre no improvisa, al menos no sin saber exactamente lo que hace. Simone, su guitarrista, su capitán, en medio de un tema se daba vuelta, nos miraba y se hacía la seña de la cruz, como diciendo "Dios sabe qué pasará ahora..." Creo que una sola de esas miradas vale por un año de profesor de piano...

Fue una noche llena de clips históricos. Recuerdo, por ejemplo, a Tonino en el camarín contando una larga historia del autor de "Cuando calienta el sol...", un tano. PArece que el tano este se estaba quedando pelado. Entonces usaba un sombrero. Un día, en un show, un tipo del público le arrebató el sombrero. Y el tío abandonó la música. Hoy tiene una empresa de remises en Nueva York. Así lo contaba Tonino, sino con certeza, al menos con gracia. Mondo Dificile, Vita Intensa...

Tengo la foto de Tonino retorciéndose en el escenario. Es tan claro que ni en un solo momento el tipo está pensando "a ver, toco esto así la gente baila", que me da un poco de pudor por el resto del gremio musiquero. Este Tonino pone las cosas en su lugar.

Estado de estudio = estado de gracia

2009-05-20T14:17:00+02:00

El título no se refiere al momento de preparar un examen sino al período de grabación de un disco; a mi modesto saber y entender, la mejor parte de tocar en una banda.

Mejor que tocar en vivo. Bueno, lo que pasa es que se toca en vivo (en general) mucho más seguido de lo que se graban discos. Por eso se termina anhelando más lo que no se hace tanto. Que es grabar. Y si es un buen estudio con una buena "situación", tanto mejor.

Es el caso de Satélite Kingston por estos días, que se encuentra registrando temas para un futuro... quinto disco! Cinco, un buen número para banda de ska nacional, sin duda. En Fuera del Túnel, un interesantísimo estudio de Flores, sobre la avenida Boyacá, tres cuadras después de dejar de ser Carabobo, hay listos ya algo así como trece temas entre canciones, instrumentales, covers y algún experimento extra, con producción del propio grupo. Y estamos todos muy satisfechos, pensando, como toda banda, que este es el mejor disco que logramos hasta ahora. Como toda banda con disco nuevo.

Pero lo mejor de un disco no son sus temas, ni su sonido, ni sus intérpretes, ni sus solos, ni sus ideas de producción, ni su mezcla, ni su mastering, ni su tapa, ni el catering, ni la mesa de pool o la máquina de café del estudio, ni las empanadas de la pizzería de enfrente...

Lo mejor de un disco es... el hecho de estar grabándolo. La suspensión de la realidad en ese instante es algo notable. En el "momento Rec" no hay nada, pero nada de nada, "afuera" de una canción, afuera de lo que se está tocando. Al menos esa es la actitud con la que esto debería hacerse. Y, en mi opinión, la suspención de la realidad es justamente una de las pocos atajos ciertos hacia un estado de felicidad plena. Aunque dure apenas tres minutos y medio. La diferencia con otros métodos (más normales) es que, en este, no hay consecuencias negativas (en general, al menos para uno mismo; muchas veces el resto del mundo sí sufre bastante).

Y es el momento en que todo es posible. Aunque, claro, las posibilidades de un no son para nada infinitas, ni muchísimo menos. Pero, bueno, la música está ahí, y grabar es una nueva oportunidad de acercarse a ella. Con una orquetsa sinfónica o con dos maderitas. Una de esas aisladas oportunidades, que hay que procurar aprovechar como si fuera la última, porque nunca se sabe. Es una ficha más, y uno siempre piensa "esta tiene que ser la buena". Y ahí se manda, a ver qué pasa.

Lo que el mundo entienda de esto después es otra cosa. Histórico, horrible o intrascendente, una vez que el disco se termina ya no es una quimera, sino que es una cajita de plástico con una cosa adentro que suena a no sé qué. Es algo material y vulgar, y poco tiene que ver con su incontrolable, en un punto (en un punto, finalmente) aleatoria gestación. Ya no es la felicidad, aunque a veces (a veces), entonces sí, pase a darle felicidad a los demás.

Ser padres (ska) hoy

2009-05-18T05:07:00+02:00

Ah, el periodismo participativo... Esto sí que fue un buen ejemplo de comunidad multimedia 2.0: una persona a la que conocí simplemente por comentar más o menos seguido en este blog, termina haciendo una crónica con texto, fotos y hasta video del regreso de los Specials. Eso debería ser el futuro de este blog...

Aclaremos que las empresas periodísticas tradicionales de este país en este mismo momento están gastando fortunas para lograr algo así. Acá no costó mucho más que una cerveza que tomamos hace un tiempo con Chikito en un pub de Londres. Y pagó él!

Pero quería hablar de otra cosa. En su crónica del show de Specials, Chikito comentaba sobre los viejos rude boys que había visto en el público. Y sobre este fenómeno escribió también el comediante-DJ-historietista británico Phill Jupitos, que además es fan de los Magníficos de Coventry, y cubrió uno de sus shows para el Times Online. Cuando lo leí enseguida pensé que a ustedes les gustaría.
Así que acá va una especie de traducción de la nota. Talkin' bout my generation...

Por más de tres décadas, los shows de música en vivo han sido las situaciones en las que más feliz he sido. Y a medida que crezco, atesoro la sudorosa intimidad de un concierto. Las bandas van y vienen, pero los gigs son siempre iguales. Los baños siguen estando sobrepoblados, la cerveza es demasiado cara, los patovicas son mala onda y la música es demasiado fuerte. El único cambio es que las remeras que se venden parecerían haberse achicado. Pero me siguen encantando…

Así que vamos a la primera noche del tour reunión de los Specials en Newcastle. El local estaba repleto de un nuevo subgénero cultural al que yo llamo “los papás ska” (“ska dads”). Tipos que a principios de los ochenta bailaban en conciertos de Madness, Bad Manners, The Beat, The Selecter, The Bodysnatchers y, por cierto, los mismos Specials.

Estos hombres han envejecido y han tenido hijos. Chicos a los que ellos quieren infectar con los mismos ritmos de su juventud. Durante los setenta y los ochenta, los únicos papás que veías en un recital de rock estaban afuera, parados junto a un Volvo familiar esperando que sus transpirados hijos salieran. Hoy, en cambio, ya es costumbre ver padres sonrientes moviendo el pie en el fondo de un show mientras sus chicos encaran para adelante, sino para hacer mosh al menos sí para huir del papelón de quedarse con mamá y papá.

Yo mismo intenté imponerle el ska a mis hijas mientras las llevaba en auto al colegio. Les ponía un muy cuidado compilado en el stereo del coche. Pero en cuanto comenzaba a sonar “Phoenix City”, de Roland Alphonso, las nenas protestaban: “Papaaaaaaaaa, no nos gusta el ska!” Las cosas se pusieron peor cuando apresuradamente compré un palco en el Albert Hall para ver a Madness. Ahí, mis hijas respondieron a este otro brusco intento quedándose dormidas durante “House of Fun”. Y esa es una historia real.

Algunos Papá Ska se han dado cuenta que cuando engordás y perdés el pelo, el look skinhead es perfecto. Simplemente tenés que conseguirte Fred Perrys y Ben Shermans bien grandes, unos Levis extra large, mocasines y listo. Los góticos pelados y gordos sencillamente no van. Los mods con exceso de peso no se ven bien en sus trajes. Pero con un skinhead gordo está todo bien. Aunque lamentablemente algunos adultos gordos y pelados pretenden hacerse pasar por skinheads de siempre porque vieron “This is England” y se compraron un box set de Trojan, a pesar de que los únicos shows a los que fueron en los ochenta fueron de Thompson Twins y Billy Ocean. Ustedes saben quienes son.

80 mil palabras

2008-10-22T18:33:00+02:00

Ultra Bar; Buenos Aires, 21 de octubre de 2008

En vivo: Los Chiflados, Satélite Kingston, Ska Beat City. DJ: Martín Cueto, Visón.

Coordinación de producción: JuanBrass. Sonido: Fabián & Nacho.

Puesto de libros: Adrián Unión y Difusión/Unión Respeto y Ska.

Con la presencia estelar de integrantes y ex integrantes de: Chiflados, Satélite, Ska Beat City, Oxidados, Espías Secretos, Nuevas Raíces, Dancing Mood, Sombrero Club, Dulces Diablitos, Aggrotones, Gordos Olímpicos, Staya Staya, Intocables, Pinche Cabrón, Correcaminos, Insurrectos, Kabuto y Servicio Secreto, entre otros.

Este es nuestro club.

Camden Town, sept.08

2008-10-01T16:56:00+02:00

There's tapas, fracas, alcohol, tobaccos
Bongs, bongo bingo, Portuguese maracas
There's reggae in the jeggae, music everywhere
Every kind of song and dance, madness in the air

In Camden Town I'll meet you by the underground
In Camden Town we'll walk there as the sun goes down
In Camden Town

The tourists sing
Ooooh, they sing

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Las estaciones de subte londinenses son títulos perfectos para discos de ska o street punk que todavía no se grabaron. Igual que las esquinas porteñas son casi todas tangueras. Por ejemplo: Camden, obvio (que sí se grabó). Pero también "Lancaster Gate", "Clapham North", "Hounslow East", "Putney Bridge" o "Sudbury Town".

No hace falta conocer Londres. Pero sí es imprescindible ser melómano. Entonces, mirás el recorrido, y aparecen viejos amigos: el Hammersmith (línea Piccadilly), del tema de The Clash. "Vauxhall" (línea Victoria), de Morrissey. "Chiswick" (Picadilly), del sello (101ers!!). "Waterloo" (Kinks). Brixton, obviamente...

Volviendo a Camden Town, hay dos temas que vienen al caso. Uno, el de la letra de acá arriba, de Suggs, como solista. El otro, de Riddim, por Cotter y Pety, de la primera etapa, anterior al primer CD, de la banda. Se llegó a grabar, a fines de los noventa, en un demo de cinco o seis temas. Es una rareza total, porque no suena ni al Riddim reggae, que el grupo mantiene hasta hoy, ni tampoco suena al Riddim ska, de ese momento. Quizás sea porque en ese tema Sebolla, primer baterista del grupo, usó unos pads electrónicos.

Como sea, es mi tema favorito de Riddim. Y este fin de semana me acordé mucho de esa letra, y de la de Suggs.