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Mariage d’humour

2012-05-24T21:52:00+02:00

Catherine (Catherine Delourtet) va épouser Jean-Paul (Jean-Paul Delvor). Ils accueillent parents et amis, mais aux premiers accords de la marche nuptiale, ça dérape. Sans voile, ni traîne, la mariée garde quand même sa fierté, et le marié son sens du devoir.

Ils entraînent la noce dans un tourbillon de chansons drolatiques, pour un mariage d’humour. Ce seront de Folles Noces.

Formés à la chanson et à la scène par les créations de Roger Louret (La Java des mémoires, Les Z’Années Zazous, Les Années twist, et j’en passe), Catherine et Jean-Paul ont acquis le sens de la scène, des enchaînements et de la loufoquerie, et Thomas Ribes qui les accompagne au piano et à la guitare, s’est aussi illustré au sein de la compagnie des Baladins en Agenais ».

Catherine est autoritaire, Jean-Paul intimidé. Cependant, pour le « plus beau jour de leur vie », ils accordent leurs cœurs et leurs voix. Même dans les disputes. Car la première chanson, Mémère dans les orties de Juliette, tient plus des querelles de ménages que des roucoulades. Ils se réconcilient avec L’Avventura puis zigzaguent dans les fantaisies loufoques ou coquines. On retrouve des succès oubliés, on découvre des chansons proscrites, des fantaisies méconnues.

Puis vient une succession de duos avec des couples célèbres modèles (Roméo et Juliette, Pénélope et Ulysse) ou bancals (Quasimodo et Esméralda, Roxane et Cyrano, Tarzan et Jane). Ils ne s’attardent jamais, changent de costumes avec rapidité, ne laissent jamais le spectateur souffler. La comédie tient la route.

Les Folles Noces embarque le spectateur dans une farandole fantasque, bon enfant, dont la seule ambition est de distraire, et amuser.

Et savez-vous que sortir de bonne humeur d’un théâtre n’arrive pas tous les jours ?

Photos © Philippe Taris

Folles Noces

Théâtre 14

Jusqu’au 7 juillet

01 45 45 49 77

www.follesnoces.com

Mardi, vendredi, samedi, 20 h 30

Mercredi, jeudi, 19 h

Samedi, 16 h

Comédie à l'Italienne des Ateliers Théâtre Thierry Hamon au Théâtre du Ranelagh

2012-05-24T12:00:00+02:00

Communiqué des Ateliers Théâtre Thierry Hamon :

LE THEATRE LE RANELAGH ET LA TRANSMISSION DE L’ART DRAMATIQUE

Depuis plusieurs années, le théâtre LE RANELAGH a choisi les ATELIERS THEATRE THIERRY HAMON pour proposer des cours de théâtre de qualité.

Actuellement : Un cours pour les 13 à 15 ans animé par Coline Scolary le Mercredi de 17 h30 à 19h.
Un cours pour adultes animé par Christophe Meynet le Lundi de 20h30 à 23h
Un cours pour adultes en Anglais, animé par Delphine Lanson le Jeudi de 20h30 à 23h

Si l’on souhaite participer à ces cours, il est nécessaire de s’inscrire bien à l’avance. Après le premier cours on dispose de quatorze jours pour dénoncer son inscription; ce qui laisse donc la possibilité de faire un essai.

Des représentations publiques sont organisées en fin de saison.

A signaler tout particulièrement : « comédie à l’Italienne »

qui sera présenté au théâtre LE RANELAGH le 04 juin à 20h30

CHRISTOPHE MEYNET a tissé le fil d’une seule et même intrigue composée d’extraits d’œuvres de plusieurs auteurs majeurs du répertoire :

GOLDONI : « LES JUMEAUX VENITIENS » « LE JOUEUR » « LA FEMME FANTASQUE »

SHAKESPEARE : « ROMEO ET JULIETTE »

MUSSET : « ON NE BADINE PAS AVEC L’AMOUR » « LES CAPRICES DE MARIANNE »

MOLIERE : « DOM JUAN »

COCTEAU : « LE MENSONGE » ainsi que le poème « LES ENFANTS QUI S’AIMENT »

REIGNARD : »LES FOLIES AMOUREUSES »

L’HISTOIRE

Lélio est un coureur de jupons qui soutire de l’argent à toutes celles à qui il promet le mariage, ce qui a le don d’énerver Arlequin, son valet. Ce procédé finira par lui jouer des tours… Pendant ce temps Angelica, une jeune fille de la ville, tentera de se faire aimer du poète Florindo ,tandis que Roméo et Juliette feront face à leurs familles afin de vivre leur histoire. Tout ceci se déroulera sous l’œil amusé de Pancrace, le doyen de la ville. Cette comédie qui tire parfois vers le drame explore les rapports amoureux sous différents aspects. Les rapports de classes sociales y sont fortement développés ainsi que les difficultés de communication entre hommes et femmes.

Théâtre Le Ranelagh : 01.42.88.64.44

Ateliers théâtre Thierry Hamon : 01.45.04.24.26

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Lecture de ”Blanchiment” au Festival d'Avignon !

2012-05-23T21:22:35+02:00

J'apprends avec plaisir que mon texte "Blanchiment", issu du livre collectif "Marilyn après tout" (Editions "Les Cahiers de l'Egaré"), a été retenu par le Collectif "A Mots Découverts" pour être mis en lecture dans le cadre du Festival d'Avignon le 12 juillet 2012 au sein de l'auditorium du Conservatoire.

(Lecture sous la direction de Michel Cochet et Michèle Laurence avec : Christine Gagnepain, Johanne Thibaut, Françoise Cousin, Xaxier Béjà, Hervé Laudière).

Théâtre ”Hernani”

2012-05-23T06:15:00+02:00

Si vous aimez le théâtre romantique et particulièrement les histoires d'amour et d'honneur n'hésitez pas, courez vite au théâtre de Belleville 94 rue du Faubourg de Temple Xe (métro Belleville, bus 46) à une représentation de la pièce "Hernani"de Victor Hugo.

Des jeunes pleins d'allant et d'enthousiasme avec des trouvailles de mise en scène rendent le public heureux de redécouvrir cette pièce qui fait partie de notre patrimoine théâtral.

Mercredi, jeudi, vendredi, samedi 21h - dimanche 17h
Dernière le 3 juin. Tél 01 48 06 72 34

Jean-Paul

Molière, Le Malade Imaginaire

2012-05-20T14:52:40+02:00

MONSIEUR PURGON: Je viens d'apprendre là-bas, à la porte, de jolies nouvelles: qu'on se moque ici de mes ordonnances, et qu'on a fait refus de prendre le remède que j'avais prescrit.

...
ARGAN: Monsieur, ce n'est pas.

MONSIEUR PURGON: Voilà une hardiesse bien grande, une étrange rébellion d'un malade contre son médecin.

TOINETTE: Cela est épouvantable.

MONSIEUR PURGON: Un clystère (1) que j'avais pris plaisir à composer moi-même.

ARGAN: Ce n'est pas moi.

MONSIEUR PURGON: Inventé et formé dans toutes les règles de l'art.

TOINETTE: Il a tort.

MONSIEUR PURGON: Et qui devait faire dans des entrailles un effet merveilleux.

ARGAN: Mon frère.

MONSIEUR PURGON: Le renvoyer avec mépris!

ARGAN: C'est lui.

MONSIEUR PURGON: C'est une action exorbitante.

TOINETTE: Cela est vrai.

MONSIEUR PURGON: Un attentat énorme contre la médecine.

ARGAN: Il est cause.

MONSIEUR PURGON: Un crime de lèse-Faculté, qui ne se peut assez punir.

TOINETTE: Vous avez raison.

MONSIEUR PURGON: Je vous déclare que je romps commerce avec vous.

ARGAN: C'est mon frère.

MONSIEUR PURGON: Que je ne veux plus d'alliance avec vous.

TOINETTE: Vous ferez bien.

MONSIEUR PURGON: Et que, pour finir toute liaison avec vous, voilà la donation que je faisais à mon neveu, en faveur du mariage.

ARGAN: C'est mon frère qui a fait tout le mal.

MONSIEUR PURGON: Mépriser mon clystère!

ARGAN: Faites-le venir, je m'en vais le prendre.

MONSIEUR PURGON: Je vous aurais tiré d'affaire avant qu'il fût peu.

TOINETTE: Il ne le mérite pas.

MONSIEUR PURGON: J'allais nettoyer votre corps et en évacuer entièrement les mauvaises humeurs.

ARGAN: Ah, mon frère!

MONSIEUR PURGON: Et je ne voulais plus qu'une douzaine de médecines, pour vuider le fond du sac.

TOINETTE: Il est indigne de vos soins.

MONSIEUR PURGON: Mais puisque vous n'avez pas voulu guérir par mes mains,

ARGAN: Ce n'est pas ma faute.

MONSIEUR PURGON: Puisque vous vous êtes soustrait de l'obéissance que l'on doit à son médecin,

TOINETTE: Cela crie vengeance.

MONSIEUR PURGON: Puisque vous vous êtes déclaré rebelle aux remèdes que je vous ordonnais,

ARGAN: Hé! point du tout.

MONSIEUR PURGON: J'ai à vous dire que je vous abandonne à votre mauvaise constitution, à l'intempérie de vos entrailles, à la corruption de votre sang, à l'âcreté de votre bile et à la féculence de vos humeurs.

TOINETTE: C'est fort bien fait.

ARGAN: Mon Dieu!

MONSIEUR PURGON: Et je veux qu'avant qu'il soit quatre jours, vous deveniez dans un état incurable.

ARGAN: Ah, miséricorde!

MONSIEUR PURGON: Que vous tombiez dans la bradypepsie,

ARGAN: Monsieur Purgon.

MONSIEUR PURGON: De la bradypepsie dans la dyspepsie,

ARGAN: Monsieur Purgon.

MONSIEUR PURGON: De la dyspepsie dans l'apepsie,

ARGAN: Monsieur Purgon.

MONSIEUR PURGON: De l'apepsie dans la lienterie,

ARGAN: Monsieur Purgon.

MONSIEUR PURGON: De la lienterie dans la dyssenterie,

ARGAN: Monsieur Purgon.

MONSIEUR PURGON: De la dyssenterie dans l'hydropisie,

ARGAN: Monsieur Purgon.

MONSIEUR PURGON: Et de l'hydropisie dans la privation de la vie, où vous aura conduit votre folie."

Molière, Le Malade Imaginaire

Les Pensées de Pierre Dac

2012-05-13T22:14:00+02:00

Le diable à quatre

2012-05-11T17:40:42+02:00

Ah ! Comment remercier Jacques Vincey de nous donner un Amphitryon qui soit une éblouissante comédie et nous fasse oublier les fantasmes mystiques d’Anatoli Vassiliev qui, sur cette même scène (2002), en fit une tragédie intime !

Née d’une trame antique, l’œuvre de Molière appartient à la farce, au vaudeville, à la commedia dell’arte, aux pièces « à machines », autant qu’à la comédie de caractères et même au brulot politique puisque les contemporains reconnurent Monsieur de Montespan, dans le rôle du mari trompé. Si « Un partage avec Jupiter n’a rien qui déshonore », comment pouvait-on s’offusquer de partager sa femme avec le Roi-Soleil ?

Alexandrins, octosyllabes, heptasyllabes impriment un rythme joyeux à cette fable où les dieux font les diables à quatre… Jacques Vincey ajoute au prologue des chœurs chantés du plus bel effet.

Jupiter (Michel Vuillermoz) est un séducteur. Pour parvenir à ses fins, il n’hésite pas à se métamorphoser. Cygne, taureau, pluie d’or, rien ne lui est impossible. Quand il tombe amoureux de la fidèle Alcmène (Georgia Scalliet). Il emprunte les traits du mari, Amphitryon (Jérôme Pouly) pour la séduire. Pardon, pour l’honorer. La Nuit (Sylvia Bergé) sera complice, Mercure, (Laurent Stocker) le grand organisateur prendra l’apparence de Sosie (Christian Hecq), le valet.

La Dame est satisfaite, et Jupiter aussi. Tout va bien…

Il y aurait bien le valet, Sosie, qui se plaint d’avoir reçu des coups de bâton de son… sosie. Mais écoute-t-on les plaintes d’un domestique ? Surtout quand il affirme :

« J’étais venu, je vous jure

Avant que je fusse arrivé ».

Amphitryon ne comprend rien à son récit. Mais il sent bien que quelque chose de louche s’est passé dans sa maison, et, à l’attitude d’Alcmène, il soupçonne vite son infortune. La scénographie de Mathieu Lorry-Dupuy  est astucieuse : la demeure d’Amphitryon dérobe ses escaliers, les façades coulissent, les lumières (Marie-Christine Soma) filtrent à travers des fissures. Tout échappe au maître, tout obéit aux dieux.

Les costumes d’Olga Karpinsky sont modernes, Alcmène porte joliment une robe rouge vif, ceinturée et juponnée, un petit caraco de dentelle. Georgia Scalliet a l’œil languissant la bouche gourmande d’une femme comblée. A toutes les « subtilités » de Jupiter : « « Détestez l’époux », « Sauvez l’amant », elle oppose un sourire épanoui.

Michel Vuillermoz, en capote militaire bleu horizon est… jupitérien. Autorité, prestance, il a de la grandeur. Il s’est teint les cheveux et la barbe dans la même nuance que ceux de Jérôme Pouly, avant de paraître, lamé d’or de la tête aux pieds dans le dernier tableau. Effet comique garanti ! Face à lui, Jérôme Pouly garde le masque de l’homme trahi, torturé par ses doutes, sa colère. Le personnage de Georges Dandin perce sous cet Amphitryon-là.

Christian Hecq, en tenue de baroudeur, met en Sosie la stupeur, la naïveté, du petit homme jouet d’un dieu méchant. Il incarne aussi la peur, la tendresse, la fidélité. Son registre est inépuisable. Sa Cléanthis (Coraly Zahonero) en jupe plissée et frange blonde semblant moins prude qu’il n’est écrit, on comprend son émoi, et sa joie d’apprendre que de son double n’a été que « glace ». Laurent Stocker compose un cynique railleur, aussi à l’aise en Dieu perché sur de curieuses échasses, qu’en pataugas. Et Sylvia Bergé est divine sur un de ces « chars » à deux roues qui font fureur chez les touristes.

Mais j’arrête ici les louanges. Que les seconds rôles me pardonnet.

Quand tout est si parfait, « le meilleur est de ne rien dire », et vous irez, naturellement…

Amphitryon de Molière

Théâtre du Vieux Colombier.

Du 9 mai au 4 juin, à 20 h.

01 44 39 87 00/01

Trou de mémoire de Francis Blanche

2012-05-11T09:35:24+02:00

Michel Bouquet interprète Ionesco, Le Roi se Meurt...

2012-05-10T11:24:42+02:00

La cantatrice chauve de Ionesco

2012-05-08T06:15:00+02:00

Depuis 1957, cette pièce d'Eugène Ionesco n'a jamais cessé d'être jouée au théâtre de la Huchette.

Jeanet

La poésie de François Rollin

2012-05-07T14:53:00+02:00

Théâtre ”Haïm, à la lumière d'un violon”

2012-05-07T06:15:00+02:00

C’est l’histoire de Haïm Lipsky, violoniste virtuose d'origine polonaise, qui nous est racontée par la voix chargée d’émotion d’Anouk Grinberg. Nous voyons grandir ce petit garçon fasciné par la musique et le violon qu’il s’achète avec ses premières économies. Son instrument ne le quittera plus, même dans les camps de concentration. C’est même ce violon qui le sauvera de la mort. De la Pologne à la Terre Promise d’Israël, c’est en musique que nous suivons cet homme : musique de rue klezmer, musique classique avec le concerto pour violon de Mendelssohn. Musique joyeuse et enthousiaste, musique plus dramatique pour les moments sombres de l’Histoire. C’est avant tout un spectacle musical servi par une interprétation sobre mais pleine de vie. Beaucoup d’émotion qui ne verse pas dans le mélo.

C’est le petit-fils de Haïm Lipsky, Naaman Sluchin, violoniste lui-même, qui interprète le rôle de son grand-père.

À voir au Vingtième théâtre – 7 rue des Platrières 75020 PARIS.

Colette C.

Ils ne mouraient pas tous

2012-05-06T18:35:00+02:00

Dans les récits de la grande peste qui ravagea la population de Londres en 1665, les témoignages concordent. Daniel Defoe et Samuels Pepys sont formels : ce sont les pauvres qui meurent d’abord et en grand nombre « Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés ». Le roi a fui Londres avec quelques privilégiés. Le petit peuple crève, les bourgeois se terrent chez eux. Nul ne peut sortir de sa maison ni de la ville sans autorisation. L’auteur américaine, Naomi Wallace en a fait une pièce : Une puce, épargnez-la.

Snelgrave (Guillaume Gallienne) et sa femme Darcy (Catherine Sauval) guettent derrière leurs volets clos de l’extérieur par Kabe (Christian Gonon). Leurs domestiques sont morts, ils sont cloîtrés dans les seules salles où « personne ne soit mort », la cuisine et une antichambre. Malgré la surveillance, malgré les barrages, deux intrus s’infiltrent dans ces lieux d’angoisse : un jeune homme aux pieds nus qui dit être marin, Bunce (Félicien Juttner), une gamine, Morse (Julie Sicard) à robe de soie qui prétend être la fille d’un lord décédé.

Indiscrets, insoumis, franchement insolents la petite Morse se révèle « une peste », car elle n’a peur de rien. Bunce, dont la blessure suppure, ne triche ni avec les mots, ni avec les apparences. Si Snelgrave accepte d’emblée la petite « nous vous aimerons comme notre fille parce que vous êtes des nôtres », il se plaît à humilier Brunce, à lui rappeler sans cesse ce qui les sépare.

Enserrés dans des habits noirs à col de dentelle blanche amidonnée (costumes d’Anne-Laure Liégeois et Renato Bianchi), les Snelgrave ont la raideur des puritains, mais sous leurs gaines cachent de brûlantes appétences. « Les beaux habits ne sont pas toujours la preuve de jolies mœurs. » La promiscuité délace les corsets, met à vif des plaies mal cicatrisées, exhume les passions enfouies. Bas les masques ! Toute barrière est abolie.

Mais si la fille du lord n’est que sa servante, Julie Sicard se mue en ange de la mort. Si la prude épouse devient adultère, Catherine Sauval lui donne la figure d’une femme douloureuse. L’hypocrite Snelgrave expie et Guillaume Gallienne prend une figure de saint. Christian Gonon et Félicien Juttner confèrent à leur personnage une dimension christique.

Dans la mise en scène (et scénographie) d’Anne-Laure Liégeois les murs reculent suivant une diagonale de folie, des corbeaux envahissent l’espace, appeaux du refoulement des désirs, métaphores de la rapacité des hommes. Chaque séquence est ponctuée par un noir brutal, fin illustrée par une musique aérienne au clavecin, comme un oxymore ironique.

La lumière de Marion Hewlett cerne les personnages, les emprisonne dans l’ergastule protégé des miasmes du dehors. Ils ne mourront pas tous, pourtant, rien ne les défendra contre elle. Ni leur argent, ni leur remords, ni leurs promesses n’effaceront les injustices et les fautes.

Mais qui peut sortir indemne d’un tel désastre ?

La pièce de Naomi Wallace, traduite par Dominique Hollier, tient de la parabole sociale, elle va heurter les bonnes consciences.

Une puce, épargnez-la de Naomi Wallace

Comédie-Française, théâtre éphémère

Du 28 avril 2012 au 12 juin 2012

www.comedie-francaise.fr

DEDICACES au FESTIVAL JEUNES TALENTS

2012-05-04T23:00:00+02:00

Le 10 mai, avant et après les TENTATIONS à 20 h 30 dans le cadre du Festival Jeunes Talents au sein du beau Théâtre de l'Agoreine à Bourg-la-Reine (Hauts de Seine) est prévue une séance de dédicaces de "Marilyn après tout", "Entre Père et Maire",...)

Déjà le rendez-vous

2012-04-20T18:09:00+02:00

Pour celles et ceux qui sont déjà nostalgiques de la Semaine 2012, cette information va vous changer les idées...

Les dates de la prochaine Semaine de la langue française et de la Francophonie 2013 sont d’ores et déjà connues ! Elle aura lieu du 16 au 24 mars 2013 !

On a déjà la date du rendez-vous. On n'a pas encore les mots, mais ça ne tardera pas.

Dites-moi si vous avez envie de continuer le concours, de modifier le réglement, de peindre une grande fresque, ou... à vous d'imaginer !

Albert Camus à propos du Théâtre

2012-04-17T09:32:00+02:00

Centenaire Jean Vilar

2012-04-15T18:35:22+02:00

Jean Vilar aurait eu cent ans cette année. Depuis le 21 mars, la Ville de Sète a inauguré une exposition « Dans les pas de Jean Vilar », qui permet de retracer le « petit Sétois », qui a modifié le Théâtre du XX^e siècle.

Le Maison Jean Vilar d’Avignon publie dans ses Cahiers, (N°112) l’historique d’un parcours exemplaire, des articles, des photos, de cet « homme de vérité » qui enracina en nous la passion du théâtre populaire.

Son exigence, sa rigueur, son intelligence ont guidé de grands comédiens qui se souviennent de lui.

Je dirai, comme Guy Dumur : « Pour moi, comme pour quelques autres, il fut un commencement. ».

Cahiers Jean Vilar, n°112, prix : 7, 50 €.

”LES TENTATIONS” mises en scène par la COMPAGNIE CCB

2012-04-15T09:49:00+02:00

Après avoir fêté sa 100ème représentation avec la Compagnie Los Alisios, c'est la Compagnie CCB qui jouera dans une autre mise en scène avec une autre distribution ma Comédie sentimentale :

"LES TENTATIONS"

le Jeudi 10 MAI 2012

à 20 h 30

au THEATRE DE L'AGOREINE

dans le cadre du

"FESTIVAL JEUNES TALENTS"

63bis, boulevard du Maréchal Joffre

à BOURG-LA-REINE

Mise en scène : Christian BLAIN assisté de Liliane BARON

Avec : Jean-Daniel SENESI, Raphaël DUCLOS, Gabrielle BALLY, Nicolas CROMER, Stéphanie RATIER et Fabrice FLEURY

Réservations : opart@orange.fr -

01 49 60 94 09

Places à 10 € ou 7 € en tarif réduit

LANCEMENT DU CATALOGUE DES ECRIVAINS ASSOCIES DU THEATRE !

2012-04-14T10:36:00+02:00

Avant-hier soir à la Maison des Auteurs de la SACD a été lancé le Catalogue des Ecrivains Associés du Théâtre (EAT) : "De Gustave A. à Marcel Z." qui répertorie les Pièces (dont les miennes) de 102 auteurs (qui ont la particularité d'être vivants !)

Cette soirée a permis la rencontre entre les auteurs et des représentants de l'Association nationale des Professeurs d'art dramatique, du Centre National du Théâtre, du Cours Florent, de la Ville de Paris, du Studio-Théâtre d'Asnières,... issus de mondes à la fois si proches et si éloignés les uns des autres...

Pour se procurer le Catalogue (gratuit), il suffit de s'adresser au :

Bureau des Ecrivains Associés du Théâtre

24, rue Daviel

75013 PARIS

01 44 06 62 77

eatinfo@wanadoo.fr

www.eatheatre.fr

Se battre pour la République

2012-04-13T20:57:00+02:00

Représenter le roman Quatrevingt-treize de Victor Hugo, avec cinq comédiens, tient de la gageure. Le changement continuel de lieu, le nombre des protagonistes et des figurants, les péripéties : naufrage, massacre, incendies, luttes armées, reddition de ville, attaque du château, relèvent du grand spectacle.

La compagnie In Cauda, sous la direction de Godefroy Ségal qui en signe l’adaptation et met en scène en propose une version, où la narration cimente les scènes jouées. Avec une grande intelligence, cette structure donne l'essentiel du roman. En costumes contemporains, « armés d’accessoires sonores », les comédiens jouent avec pour seuls décors les tableaux en noir et blanc de Jean-Michel Hannecart, projetés sur deux écrans (Benjamin Yvert), sorte de story-board du film muet de Capellani et Antoine (1914),

Rappelons que le roman se passe en 1793, dans l’Ouest de la France. Les soldats du « bataillon du Bonnet rouge », des républicains qu’on appelle les Bleus (couleur de leurs uniformes), envoyés contre les Vendéens (les Blancs), recueillent La Fléchard, une paysanne affamée et ses trois enfants. Le marquis de Lantenac, un émigré revient sur ses terres pour diriger la lutte contre les Bleus. Sa tête est mise à prix. Il est sauvé par un mendiant, puis dirige le massacre d’un village, fait fusiller les Bleus comme les paysans, achever les blessés, enlever les enfants. Il laisse leur mère pour morte. Un mendiant, Le Caimand la sauve et la guérit. De Paris, Danton, Marat et Robespierre envoient Cimourdain avec la guillotine pour exécuter Lantenac et seconder le jeune capitaine Gauvain, neveu dudit marquis. Les Bleus sont vainqueurs, Lantenac réussit à s’échapper, mais revient sur ses pas pour sauver les enfants. Il est fait prisonnier. Cette bonne action lui vaut la clémence de Gauvain lequel sera guillotiné pour l’avoir fait évader.

Deux narratrices se relaient, Géraldine Asselin et Nathalie Hanrion. La seconde joue aussi la mère douloureuse, La Fléchard, et la première interprète également la Vivandière puis Marat.

Leurs partenaires masculins jouent tous plusieurs rôles. François Delaive est Lantenac puis Cimourdain, assumant avec bonheur des rôles très opposés. Boris Rehlinger, compose un Radoub sensible, un Halmalo intéressant, un La Vieuville crédible, mais son Robespierre paraît faible, et son Caimand demanderait moins de grimaces. Si Alexis Perret donne un Boisberthelot et un aubergiste plausibles, le personnage de Danton manque de truculence et celui de Gauvain, de grandeur.

Il n’est pas facile de se multiplier, et nous leur seront gré de transmettre la parole hugolienne avec ferveur. Elle est indispensable.

Au moment de la parution de Quatrevingt-treize (1874), il s’agissait de fonder la Troisième République, de réconcilier les Français avec le régime qu’on accusait de « terreur ». Hugo se battait pour la République, pour obtenir l’amnistie des Communards, et reprenait le combat contre la peine de mort.

Aujourd’hui on entend le discours de Gauvain qui imagine une république idéale, un monde sans famine, un « homme citoyen », une « république d’esprits » : « je veux la liberté devant l’esprit, l’égalité devant le cœur, la fraternité devant l’âme. », dit celui qui, au moment de mourir pense « à l’avenir », celui des autres.

Le vôtre.

Quatrevingt-treize d’après le roman de Victor Hugo

Adaptation et mise en scène de Godefroy Ségal

Maison de la Poésie

01 44 54 53 00

du mercredi au samedi à 20h, dimanche à 16 h

depuis le 7 avril, jusqu’au 13 avril

puis du 2 au 20 mai.

Affreux, bêtes et méchants.

2012-04-13T16:23:00+02:00

La fratrie est en deuil. Elle enterre Timaman. Mais pas d’apitoiement inutile, pas de larmes. Patou (Pascale Durand), mariée à un charcutier n’a pas le temps de pleurer, c’est « le jour du boudin », il y a affluence à la boutique. Fred (Frédérique Sayagh) shampouineuse de son état, a plus de rancœur que de chagrin. Il n’y aurait que le pauvre Dom (Dominique Ferré) pour geindre un peu, mais surtout sur son sort. Un peu débile, « pas fini », il se retrouve seul à la ferme avec les restes de Timaman dans la boite à biscuits qui lui sert d’urne funéraire.

On se souvient d’Affreux, sales et méchants, d’Ettore Scola (1976). Les personnages que Gérard Levoyer a imaginéssont « brindezingues », pas vraiment ivrognes,mais aimant bien biberonner des liqueurs fortes. Une « foutue famille » ! Les deux filles ne pensent qu’à retrouver l’argent de leur mère, et éliminer leur demi-frère, elles-mêmes étant aussi des demi-sœurs, comme en témoignent les lettres intimes de leur génitrice. Et le fils ? Il élève un scorpion, une mygale et un cobra dans un vivarium, sur le buffet de cuisine, et des souris dans la cave. Affreux, bêtes et méchants sont ces trois-là.

La mise en scène de Samy Cohen va à l’essentiel, les répliques de Gérard Levoyer lancent des traits empoisonnés.Les comédiens, visiblement, adorent jouer les ignobles.

Concours toujours

2012-02-04T10:36:00+01:00

Merci à tous les visiteurs de janvier, ils étaient, 2 970....

Heureusement qu'ils n'ont pas tous écrit une saynète avec les dix mots du concours...

Mais s'ils ont encore envie d'y participer, pas de problème, on les lira.

date de clôture : 1er mars...

envoyez votre texte(dialogue ou monologue) à thelieme@gmail.com

les dix mots : âme, autrement, caractère, chez, confier, histoire, naturel, penchant, songe, transports.

Vite, à vos claviers...

Au royaume du dollar

2012-02-01T16:56:39+01:00

Carlos Ponzi a réellement existé. Il a donné son nom à un système frauduleux appelé « chaîne de Ponzi », dont vous trouverez le modèle mathématique sur la Toile. Et, si David Lescot dans Le Système Ponzi, prend quelque liberté avec la véritable histoire de cet escroc insigne, il en retrace le parcours exact et montre le mécanisme d’une des plus grandes escroqueries du siècle dernier, dont Bernard Madoff, plus récemment, semble s’être inspiré.

Avec dix comédiens, dont quatre sont aussi musiciens, l’auteur, qui signe aussi la mise en scène et la musique, fait jouer plus de cinquante personnages.

Au royaume du dollar, petits employés, artisans, commerçants, fonctionnaires, prêtres, tous rêvent de gagner beaucoup en investissant peu. Il rêvent de devenir riches, très vite, et ne cherchent pas à connaître les rouages de la spéculation.

Tous cupides et candides. Aussi, Ponzi (Scali Delpeyrat) semble-t-il moins coupable qu’eux, tout occupé qu’il est à satisfaire les clients qui le pressent, et Rose (Céline Millat-Baumgartner), la femme qu’il aime.

Elizabeth Mazev, Charlie Nelson, Odja Llorca, Jean-Christophe Quenon, Marie Dompnier, Clément Landais, Virgile Vaugelade, et l’auteur en personne, entraînent le spectateur dans un voyage épique à travers deux continents (Europe et Amérique), quatre pays (Italie, Canada, Etats-Unis, Brésil), et soixante ans d’Histoire. Adresses au public, récit choral, mimes, cabaret, théâtre, l’action fait feu de tous genres.

Malheureusement pour le spectateur, l’ensemble est un peu long et quelquefois répétitif. Dommage, car le début est flamboyant, rythmé, exceptionnel, et les comédiens brillants.

Le Système Ponzi de David Lescot

Théâtre de la Ville au Théâtre des Abbesses

Jusqu’au 10 février

01 42 74 22 77

Le triomphe de Goldoni

2012-01-30T22:51:23+01:00

Dans la Trilogie de la Villégiature, Goldoni abandonne Venise pour la Toscane et envoie ses personnages de Livourne à Gênes, quand lui-même s’apprête à partir pour Paris.

La Manie de la villégiature présente une société de jeunes bourgeois prodigues, singeant les aristocrates, dans ce qu’ils ont de plus affligeant, le mépris de classe, leur penchant au « paraître », la dissipation de leurs biens. Plus soucieux de suivre la mode que de s’occuper de leurs affaires, ils courent à la faillite.

Leonardo (Laurent Stocker) s’endette pour maintenir un train de vie dispendieux au grand dam de son valet Paolo (Éric Ruf). Sa sœur Vittoria (Anne Kessler) se sentirait déshonorée de ne pas aller en « villégiature » à Montenero, et de ne pas y étrenner une toilette à la mode. Une seule solution : épouser Giacinta (Georgia Scallet) la fille de Filippo (Hervé Pierre) dont la dot permettrait de régler ses factures. Mais la belle a un autre prétendant, Guglielmo (Guillaume Gallienne), et Filippo est un père qui « a trop de bonté ». Sous le regard impitoyable de Ferdinando (Michel Vuillermoz), le parasite qui profite de la situation, ces personnages se surveillent, plus attentifs aux comportements qu’aux sentiments.

Le seul honnête homme de cette société frivole, est Fulgenzio (Bruno Raffaelli). Lui, n’allant à la campagne que « pour s’occuper de ses intérêts », c’est-à-dire, pour toucher les revenus de ses domaines et non pour se divertir, essaie paternellement de mettre un peu de plomb dans les têtes écervelées de tous les jeunes gens.

Puis il y a les serviteurs, Brigida (Elsa Lepoivre), Cecco (Jérôme Pouly) et Paolo, lucides, généreux, patients, dévoués, qui observent les faiblesses des maîtres et essaient de résister à la ruine annoncée.

Les Aventure de la villégiature et Le Retour de la villégiature précipiteront cette débâcle, en y entraînant d’autres figures de la société, Madame Costanza (Florence Viala), et sa nièce Rosina (Adeline d’Hermy), Sabina (Danièle Lebrun), Tognino (Adrien Gamba-Gontard).

La fin est mélancolique. Il y est beaucoup question d'argent, de renoncement à l’amour, de résignation à l'exil, et de promesses. Pour morales que soient ces réflexions, corrigeront-elles les protagonistes ? C’est le but de la comédie…

Dans cette nouvelle mise en scène signée Alain Françon on ne sait ce qu’il faut admirer. La scénographie de Jacques Gabel ? Elle est en congruente au texte. Les lumières de Joël Hourbeight ? Elles s’y accordent sublimement ! Les comédiens ? Ils sont parfaits dans leurs costumes splendides (Renato Bianchi), adaptés à leur condition, aux couleurs en harmonie. Un miracle de beauté et d’intelligence pour le triomphe de Goldoni.

La Trilogie de la villégiature de Goldoni

Traduction de Myriam Tanant

Théâtre éphémère de la Comédie-Française

Jusqu’au 12 mars

0825 10 1680

www.comedie-francaise.fr

Les dessous du gala

2012-01-30T11:50:00+01:00

Frédéric (Flannan Obé) était chanteur lyrique. Il formait avec Elisabeth (Florence Andrieu), un de ces duos fameux comme on en voyait naguère au Châtelet, à la Gaîté-Lyrique ou à Mogador. À la ville comme à la scène, ils étaient merveilleux dans leurs « duos d’amour ». Mais lassé par l’existence bohème, il a abandonné élisabeth pour se marier, faire des enfants et des affaires.

Sept ans plus tard, le partenaire d’élisabeth ayant eu un accident, il doit le remplacer au pied levé un soir de gala. Il n’a pas le costume adéquat, il a oublié quelques enchaînements, il faut répéter avant le spectacle. Et élisabeth se méfie des sentiments toujours vivaces qu’elle dissimule sous des tonnes de fermeté maussade.

La dispute se joue à fleurets mouchetés, en coulisses, dans les loges et sur la scène, sous les yeux du pianiste (Yves Meierhans) prêt à tous les sacrifices pour honorer la soirée. La mise en scène de Florence Andrieu et des deux comédiens est efficace, les lumières de Stéphane Balny aussi sémillantes que les comédiens. Le spectateur s’aperçoit vite que les dessous du gala sont un peu décousus.

Cette comédie renouvelle l'éternel débat du "jouer d'âme ou jouer d'intelligence" du Paradoxe sur le comédien de Diderot, repris dans Pas de tango d’Israël Horovitz. Ici, les protagonistes chantent et dansent l’amour tout en essayant d’éviter de se toucher, et en se lançant quelques méchancetés masquées par un sourire de circonstances. La chorégraphie d'Estelle Danière et Philippe Fialhsouligne les effronteries.

C’est pétillant, plein d’audace et d’humour. On en a besoin dans la morosité actuelle…

L’Envers du décor de Florence Andrieu et Flannan Obé

Théâtre du Ranelagh

Jusqu’au 17 mars

Du mercredi au samedi à 21 h

Dimanche à 15 h 30

Le môme du Bronx

2012-01-22T12:38:25+01:00

C’était un roman de Chazz Palminteri. Francis Huster en fait un monologue à plusieurs voix. Il est non seulement le jeune Cologio, « môme de neuf ans », témoin d’un assassinat, mais également son père, Lorenzo, le gangster Sony, caïd du quartier, Eddy la Poisse, Frankie tronche de cake, Phil le colporteur, et Jane la belle noire pour laquelle le jeune Italien, adolescent abandonnera les préjugés des siens.

Steve Suissa fait évoluer le comédien dans un espace restreint. A jardin, la façade l’immeuble où la famille italienne habite. En haut des quatre marches, la porte d’entrée est barrée d’un « keep out ». A cour, un lampadaire éclaire la brasserie close, ancien quartier général de Sony, la bouche d’incendie : 187^e rue, au coin de Belmont Avenue. Au centre une ruelle mal pavée, en trompe-l’œil, partout des murs couverts de graffitis.

Le père conduisait un bus, il ne voulait pas se compromettre avec un truand, mais aurait trouvé déshonorant que son fil devienne un mouchard. Entre les commandements divins et les amendements de la constitution, le catholique trouvait toujours le bon chemin.

C’est ainsi que Sony qui n’avait jamais eu de fils, devint le protecteur de Cologio, qu’il appela C. pour faire court. Les gens craignaient Sony, ils respectèrent C. qui devint « quelqu’un ». Puis un jour, il dut choisir entre son cœur et son clan. Et Sony fut de bon conseil.

Si bien qu’à la mort de Sony, père et fils se retrouvèrent devant la tombe du malfrat.

Francis Huster passe d’un personnage à un autre avec maestria. Il donne aussi à l'évolution de son môme une infinie tendresse. Et à travers ce récit, offre une belle leçon de tolérance.

Bronx de Chazz Palminteri, adaptation d’Alexia Perimony

Théâtre des Bouffes Parisiens

Du lundi au mercredi à 20 h 30

Vendredi 19 h

Samedi 18 h 45

Dimanche 18 h

Maboule Raoul dans la cabane d'Ali Baba

2012-01-21T15:47:22+01:00

[Début janvier] Le théâtre de la Ville, qui n'a pas de catégories, seulement des bonnes places, les attribue dans l'ordre des réservations. J'ai pris mon abonnement une semaine ou deux après la date d'ouverture et j'ai obtenu pour Raoul un rang V (sachant que, contrairement à Pleyel, il n'y a pas de rang ZZ). Que James Thierrée soit fantastique, cela se sait -- ça ne se voit pas. Ce qui est bien dommage parce que son spectacle est indescriptible.

On ne peut pas être introduit dans son univers, il faut y faire effraction et foncer dans le tas, comme l'artiste, tête baissée, qui donne des coups de bélier dans le cabane située côté jardin. Deux pans constitués de tubes de métal finissent par tomber avec force et fracas, comme un écho à ses hurlements. Raoul est moins du côté du cool que de la rage : Raaaaaaoouul ! Notre vagabond-saltimbanque, petit-fils de Charlie Chaplin et fils spirituel de Vladimir et Estragon (le godillot, tout est dans le godillot qu'on retire) en a après Raoul ; et pour cause, ce n'est peut-être que lui-même. Devoir hurler son nom parce qu'on ne sait pas qui l'on est, il y a de quoi se taper la tête contre les murs (de sa cabane), vous avouerez. Il y a bien un deuxième larron, mentionné en distribution mais on le distingue si peu du premier qu'on n'est pas vraiment sûr de l'avoir vu : je le soupçonne d'être complice des tours de passe-passe de notre homme qui en profite pour se réinventer sans cesse. J'appelerai donc Raoul celui-là même qui en a après Raoul, il faut bien se mélanger les pinceaux pour faire connaissance avec l'artiste.

Une fois perché dans l'imaginaire de sa cabane, Raoul s'en donne à coeur joie et à rage tristesse. Loueurs de chambres de bonnes, vous n'imaginez pas tout ce qu'on peut faire dans 6 m2. Manier la tringle des rideaux comme un toréador pour prendre un intrus à ses filets, lire au coin du grésillement du phonographe, se servir de son pavillon comme d'un porte-voix, devenir Nagg en plongeant dans la poubelle, en ressortir bardé d'ustensiles de cuisines pour se défendre contre le premier martien maritime qui passe à la lisière, lui moudre du poivre sur le bec pour le nourrir comme un gros poisson et le faire éternuer, battre des mains à coté des oreilles pour répondre aux nageoires et établir la communication (dorénavant, vous me verrez sûrement faire ce signe à l'approche d'un quiproquo ; je ne suis pas encore folle, seulement loufoque et j'ai testé sur un Palpatine obnubilé par sa timeline Twitter, ça marche encore mieux que de pointer son museau de souris -- sûrement à cause de ses origines pingouins). Parfois, Raoul tente de mettre un orteil dehors mais il s'avère que la farine par terre, c'est de la glace. Même en bravant le froid, il est pris dans la bourrasque et dérive dans un moon walk désarticulé tel que Michael Jackson se retourne dans sa tombe pour mieux voir où commence le mouvement, s'il commence quelque part -- à côté, le poisson de Napoli est un fossile, c'est dire.

Ses pitreries ne me font pas rire. Ce n'est pas que ce n'est pas drôle, c'est que c'est poétique avant tout. Une poésie sans lyrisme (le lyrisme, avec son chant, ne supporte pas le bruit), fascinante comme une concaténation de logiques, triste et belle grâce à ce qui est détruit dans la collision. Par exemple, Raoul nous met en boîte à cigales, et c'est en ouvrant le couvercle de la poubelle qu'on leur ferme le clapet. Peu à peu, quand il devient clair qu'il ne s'en sortira pas, de sa cabane, on entre en hibernation avec lui. J'oublie la tristesse de ces pitreries de fou et je ris de même en le voyant faire un brin de lecture : il déplace le fauteuil, ajuste sa position, se frotte les yeux, lisse ses cheveux derrière ses oreilles, prend le livre, déplace le fauteuil, lisse ses cheveux, se gratte le nez, arrache une feuille pour s'en tamponner le visage et commence enfin à lire... quelques secondes avant que son corps ne le rattrape : il se met en travers du fauteuil, les genoux par-dessus l'accoudoir, la tête en bas et les pieds sur le dossier, pourquoi pas, assis de nouveau, affalé, redressé, les coudes sur les genoux et la tête dans les mains, jette le livre par terre pour lire à la bonne distance et ripe des coudes comme Cendrillon déguisée en Charlot. C'est tellement ça... le moment où l'on n'a pas plongé dans le livre et où une simple rainure sur la tranche peut déranger au point de nous forcer à nous interrompre.

Mais Raoul n'attend rien, surtout pas Godot. Passés quelques moi(s), l'espoir refait rage. Il faut se réinventer, rappeler Raoul et le chasser par des cris, déraciner le décor planté et toucher de nouvelles terres. On se maintient la tête hors de l'eau : des bestioles submarines apparaissent, mante religieuse arachnéenne et éléphant bleu, tandis que la cabane, qui avait été ouverte en en faisant tomber deux pans, est détruite de même ; il n'en reste plus qu'un radeau qui flotte dans les airs, étoile d'un spectacle filant les métamorphoses. En apesenteur au bout d'un tape-cul géant que des hommes en noirs font tourner et monter, lampe de spéléologue au front, Raoul finit par s'envoler-se noyer dans tout l'espace amniotique de la scène.

Festivals

2012-01-21T14:51:00+01:00

En 2012 : perspective de participation à des Festivals avec mise en scène, interprétation ou lecture de mes textes par de belles personnes : Festival des "Jeunes Talents" à Bourg-la-Reine, Festival d'Avignon,...

Ce n'est qu'un début

2012-01-21T12:43:00+01:00

Les saynètes commencent à arriver...

J'en ai déjà reçu quatre.

Ce n'est qu'un début, mais le concours dure jusqu'au 1er mars.

Vous envoyez vos oeuvres à :

thelieme@gmail.com

à bientôt !

P. S. On me demande si on peut écrire sous forme poétique. Réponse : oui, du moment que c'est théâtral.

Et si les personnages peuvent chanter. Réponse : oui. Mais on n'est pas sûrs de trouver des comédiens amateurs qui savent chanter, pour interpréter le texte.

Hugo et Sand

2012-01-12T19:35:16+01:00

6^e Festival Victor Hugo et Égaux

VICTOR HUGO et GEORGE SAND

Le 6^e Festival Victor Hugo et Égaux sera, en février 2012, un festival Victor Hugo et George Sand.

On pourra y voir les formes différentes sous lesquelles leurs œuvres, leur action, leur vie ont été et continuent d'être présentées :

- sur les scènes des théâtres et des opéras (Ernani, Rigoletto) ; et des pièces de théâtre – la magnifique réalisation des Burgraves par Maurice Cazeneuve ;

- sur les écrans de cinéma et de télévision, avec des adaptations des romans de Hugo – Les Misérables, L’Homme qui Rit – et de George Sand – La Mare au diable, Mauprat, La Ville noire, Les Beaux Messieurs de Bois-Doré -

- des évocations biographiques : Lélia ou la vie de George Sand, Les Enfants du siècle) ;

par l’édition (Salon du Livre Victor Hugo à Villequier, rendez-vous maintenant régulier du festival) ;

par le disque (Hugo chanté, Correspondance de Hugo et Sand) ;

par des conférences (sur les rapports de Hugo et de Sand avec le féminisme ;

- avec la musique ; sur la critique de la justice dans Les Misérables, exposée par Robert Badinter ; sur les engagements et combats de Hugo) ;

- par des promenades littéraires dans Paris sur les pas de George Sand;

- par des créations d’œuvres nouvelles, musicales et théâtrales

Histoire de Gavroche, avec une musique de Fernando Albinarrate ;

Victor Hugo et George Sand / Et s’ils s’étaient rencontrés ?, pièce de Danièle Gasiglia.

La plupart de ces manifestations seront suivies de débats. Certaines se dérouleront dans des lieux en rapport avec la vie ou l’œuvre de Victor Hugo : son appartement de la place des Vosges ; Créteil, qui lui inspira un poème de Chansons des rues et des bois ; Villequier, maison des Vacquerie où vécut sa fille, Léopoldine, jeune mariée ; Besançon, sa ville natale. L’avant-programme détaillé du festival est consultable sur http : //www.festival-victorhugo-egaux.fr

Théâtre du Frêne - Mon Pouchkine de Marina Tsvetaïeva au Lavoir moderne parisien du 13 au 21 janvier 2012

2012-01-11T20:49:00+01:00

Le Théâtre du Frêne vous souhaite une belle année et est heureux de vous présenter "Mon Pouchkine" de Marina Tsvetaïeva mis en scène par Guy Freixe au Lavoir Moderne Parisien du 13 au 21 janvier 2012 - du lundi au jeudi à 19h, vendredi à 21h, samedi à 17h et 21h, dimanche à 17h.

Fêtez le nouvel an russe avec eux à cette occasion et ne tardez pas à réserver vos places au 01 43 42 18 25!

En tant que proches vous bénéficiez de :

1 place ambassadeur offerte si vous venez avec un groupe de 5 personnes et + (bénéficiant du tarif réduit de 10€)!

1 place achetée 15€ = 1 place offerte

Guy Freixe poursuit son exploration de l’univers poétique qui lui est cher avec ce texte incontournable, dans la brillante traduction d’André Markowicz.

Un hommage à la poésie où se déploie une langue riche, lyrique, pleine d’humour et de grandeur d’âme.

Marina Tsvetaïeva y évoque les souvenirs de la Russie de son enfance. Elle nous parle dans ce texte d’une rencontre décisive : celle du poète Pouchkine, qui l’initia au « vers, le seul espace qu’en nous jamais ne fermera l’adieu ». Une invitation au voyage où la comédienne et mezzo, Antonia Bosco, est accompagnée au piano par le virtuose Damien Lehman qui vient donner un écho - à travers Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninoff, Chostakovitch - à l'intensité de la brûlure poétique de Marina Tsvetaïeva.

Vous trouverez ci-dessous le lien pour visualiser le dossier du spectacle. http://www.theatredufrene.fr/entournee.php  

L'équipe du Théâtre du Frêne   Informations pratiques : Lavoir Moderne Parisien - 35 rue Léon - Paris 18e M° Château Rouge ou Marcadet Poissonnier Tarifs : 15€ tarif plein, 10€ tarif réduit (demandeurs d'emploi, étudiants, -26ans, groupes) Enseignants et Comités d'Entreprises, nous contacter : Théâtre du Frêne - 43 rue de Fécamp,Hall 23 - 75012 Paris - Tel : 01 43 42 18 25 / Fax : 01 43 42 31 theatre.dufrene@wanadoo.fr www.theatredufrene.fr

Le Théâtre du Frêne est conventionné par le Ministère de la Culture - Drac Ile-de-France - et par le Conseil Général du Val-de-Marne.