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Le pain de ménage

2012-02-11T23:08:00+01:00

Il (Pierre Arditi) commence ses soirées par « moi je crois pas », et Elle (Catherine Hiegel), selon l’humeur, dit « moi j’y crois », ou « moi, pareil ». Mais quelle que soit son opinion, lui réfute, ou ratiocine, de façon à entretenir une zizanie qui tient lieu de pain de ménage.

Moi je crois pas ! de Jean-Claude Grumberg ne montre pas la discorde, seulement les désaccords d’un couple, comme si le moment de discussion stérile devenait, paradoxalement, un moment d’échanges.

Oh ! Ils regardent toujours dans la même direction... celle de la télévision. La scénographie de Vincent Tordjman les place face au public. Et dans la mise en scène de Charles Tordjman, ce sont les lumières de l’écran (lumières de Christian Pinaud), qui les réunissent. Ils ne se disent plus « je t’aime », mais, ils vivent toujours ensemble. Ils ne raisonnent plus, ils ont juste besoin de résonner. Programme télé et menu du soir règlent leur différends.

Il ricane souvent, il la raille. Elle, impassible conseille : « si ça t’énerve d’avoir tort, essaie d’avoir raison de temps en temps ». A-t-elle atteint la sérénité ? Elle n’en est pas loin, car si on la soupçonnait d’indifférence, la dernière scène, bouleversante, jette un regard plus tendre sur elle et lui…

Avec Catherine Hiegel, maussade, bourrue bienfaisante, et Pierre Arditi, rugueux, ombrageux, exaspérant de mauvaise foi, l’auteur ne pouvait rêver meilleurs interprètes. Et ces petits bourgeois franchouillards, arrogants, peureux, affichant un scepticisme teinté de crédulité, à qui ressemblent-ils pour qu'on en rie autant ?

Moi je crois pas ! de Jean-Claude Grumberg

Jusqu’au 24 mars à 18 h 30

Théâtre du Rond-Point

01 44 95 98 21

www.theatredurondpoint.fr

Rire de tout

2012-02-11T16:47:00+01:00

Dans Le Gros, la Vache et le Mainate, de Pierre Guillois, il y a bien sûr un mainate, un vrai qui vole vers le public. Il ne parle pas, il chante les rengaines de Luis Mariano. Il y a un petit gros sympa : Xavier (Olivier Martin-Salvan) qui chante sa joie d’être papa, enceint des œuvres de Paul (Pierre Guillois en alternance avec Gregory Gerreboo). Et la vache ? Qui fait la vache ?

Dans cette « opérette barge », qui rivalise avec Hellzapoppin de Henry C. Potter, un des chefs d’œuvre de l’absurde au cinéma, pas de ruminant, mais une tante Schmurtz (Jean-Paul Miel) qui dit « Meuh non ! » à moins que ce ne soit la tante Chose (Pierre Vial) qui le répète. Il y a aussi un beau jeune homme qui s’effeuille, Luca Oldani, comédien et strip-teaser.

Nous avons promis à Bernard Menez, le metteur en scène, de ne rien dévoiler des mystères du spectacle. Mais sachez qu’avec des situations tragiques, des personnages méchants, des situations catastrophiques, l’équipe conduit le public à rire de tout… jusqu’au délire.

Le pianiste, Chris Cody (ou Laurian Daire) les accompagne, et François Fouqué signe la composition musicale et Sophie Tellier la chorégraphie.

Attention aux cœurs purs, l’auteur ne respecte ni l’enfance, ni la maternité, ni la fidélité, ni la vieillesse, ni la mort. Jean-Paul Muel adore jouer les vieilles dames indignes, et Pierre Vial qu’on avait déjà vu chez Vitez, (Les Burgraves) se livrer à une interprétation extravagante de la sorcière Guanhumara, retrouve ici une seconde jeunesse.

On vous dira peut-être que c’est de mauvais goût, mais rappelez-vous qu’au théâtre il n’y a qu’un seul mauvais genre : le genre ennuyeux. Et là, on ne s’ennuie pas une seconde !

photos : David Siebert

Le Gros, la Vache et le Mainate, opérette Barge de Pierre Guillois

Théâtre du Rond-Point

Jusqu’au 3 mars

01 44 95 98 00

« La liberté n’est pas la récompense de la révolte. La liberté c’est la révolte. »

2012-02-07T23:23:00+01:00

Immigrés aux Etats-Unis, Nicola Sacco et Bartolomeo Vanzetti sont deux anarchistes italiens. Ils seront exécutés en 1927 sur la chaise électrique pour des crimes qu'ils n'ont pas commis. L'absurdité de cet épisode judiciaire, et le scandale qu'il suscite, inspirera le réalisateur italien Giuliano Montaldo pour le film "Sacco & Vanzetti".
Puis, ce sera au tour d'Alain Guyard. Remarquablement interprétée par Jacques Dau et Jean-Marc Catella, la pièce d'Alain Guyard «Sacco & Vanzetti», se résume à un sacré exercice de style qui se révéle passionnant. Depuis 2009, "Sacco & Vanzetti" enchaîne les dates dans toute la France, la pièce devrait se produire à Paris, et l'impatience est grande...

Découvrir le texte aux Editions Libertaires.

A lire "La Zonzon", le premier roman d'Alain Guyard aux Editions Le Dilettante

L'ANGELA BÊTE > Vendredi 2 mars 20:00

2012-02-05T17:41:00+01:00

CREATION / CIRQUE, DANSE, MUSIQUE / DES 10 ANS / DUREE 1H10

Autoportrait coloré et énergique d’une artiste contorsionniste iconoclaste.

Après Déversoir et J’aimerais pouvoir rire, ses deux précédentes créations nourries par son histoire familiale, Angela Laurier explore son parcours atypique. De la petite gymnaste prodige promise à un brillant avenir à l’artiste singulière empreinte des univers hétéroclites qu’elle a traversés, Angela subjugue par sa virtuosité et son implacable volonté. Dans L’Angela bête, elle sonde les faits marquants de sa vie avec clairvoyance et auto-dérision, accompagnée de trois musiciens, complices et chaperons à la fois.

« Cette fois, s’impose à moi la question de l’identité à travers mon parcours. Mon acharnement à poursuivre mes entraînements de contorsion, à utiliser mon corps comme exutoire (...). A mon âge avancé pour ma discipline, je ressens ce "mal à décrocher" comme un mauvais pli, prise dans mes propres filets. (...) Comment se sortir de cet état d’être qui n’est peut-être pas pire qu’un autre, puisque la vie tient plus souvent de la survie, mais vivre enfin, vivre et lâcher prise et ne plus laisser la peur de vivre dominer. Comment je vais m’en sortir ? En commençant par le début... » Angela Laurier

Ecouter ici une interview, réalisée à La Brèche, Pôle national des arts du cique à Cherbourg-Octeville le 3 octobre 2011.

COMPAGNIE ANGELA LAURIER
TEXTES, INTERPRETATION, CHOREGRAPHIE, MISE EN SCENE Angela Laurier VIDEO MUSIQUE musique Manuel Pasdelou REGIE GENERALE, MUSIQUE Julien Lefeuvre MUSIQUE Xavier Besson REGIE PLATEAU Marion Piry CREATION LUMIERE, CONSTRUCTION Richard Croisé CONSTRUCTION SCENOGRAPHIQUE Thomas Roquier COSTUMES Tifenn Morvan MAQUILLAGES Nolwenn Goupil PRODUCTION Cie Angela Laurier
COPRODUCTIONS La Brèche, centre des Arts du cirque de Basse-Normandie , La Verrerie d’Alès, pôle cirque Languedoc-Roussillon, Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg Octeville
SOUTIENS Direction Générale de la Création Artistique, Ministère de la Culture et de la Communication, D.R.A.C Basse-Normandie, Conseil Régional de Basse-Normandie, Conseil Général de la Manche

SPECTACLE CO-ACCUEILLI AVEC LA VERRERIE D'ALES / POLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE EN LANGUEDOC ROUSSILLON.
CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE L'ONDA.

Concours toujours

2012-02-04T10:36:00+01:00

Merci à tous les visiteurs de janvier, ils étaient, 2 970....

Heureusement qu'ils n'ont pas tous écrit une saynète avec les dix mots du concours...

Mais s'ils ont encore envie d'y participer, pas de problème, on les lira.

date de clôture : 1er mars...

envoyez votre texte(dialogue ou monologue) à thelieme@gmail.com

les dix mots : âme, autrement, caractère, chez, confier, histoire, naturel, penchant, songe, transports.

Vite, à vos claviers...

Parce que c'est eux ! > LE CRIQUET Webspect@cle

2012-02-03T11:53:00+01:00

SAMEDI 10 MARS 20:00

La Compagnie Rurale d’Improvisation en Quête d’Elucubrations Théâtrales vous propose comme de coutume des improvisations déjantées et truculentes. Le principe est simple : vous choisissez le thème sur le site www.criquet-nimes.fr et les équipes improvisent à partir de vos propositions !

Au royaume du dollar

2012-02-01T16:56:39+01:00

Carlos Ponzi a réellement existé. Il a donné son nom à un système frauduleux appelé « chaîne de Ponzi », dont vous trouverez le modèle mathématique sur la Toile. Et, si David Lescot dans Le Système Ponzi, prend quelque liberté avec la véritable histoire de cet escroc insigne, il en retrace le parcours exact et montre le mécanisme d’une des plus grandes escroqueries du siècle dernier, dont Bernard Madoff, plus récemment, semble s’être inspiré.

Avec dix comédiens, dont quatre sont aussi musiciens, l’auteur, qui signe aussi la mise en scène et la musique, fait jouer plus de cinquante personnages.

Au royaume du dollar, petits employés, artisans, commerçants, fonctionnaires, prêtres, tous rêvent de gagner beaucoup en investissant peu. Il rêvent de devenir riches, très vite, et ne cherchent pas à connaître les rouages de la spéculation.

Tous cupides et candides. Aussi, Ponzi (Scali Delpeyrat) semble-t-il moins coupable qu’eux, tout occupé qu’il est à satisfaire les clients qui le pressent, et Rose (Céline Millat-Baumgartner), la femme qu’il aime.

Elizabeth Mazev, Charlie Nelson, Odja Llorca, Jean-Christophe Quenon, Marie Dompnier, Clément Landais, Virgile Vaugelade, et l’auteur en personne, entraînent le spectateur dans un voyage épique à travers deux continents (Europe et Amérique), quatre pays (Italie, Canada, Etats-Unis, Brésil), et soixante ans d’Histoire. Adresses au public, récit choral, mimes, cabaret, théâtre, l’action fait feu de tous genres.

Malheureusement pour le spectateur, l’ensemble est un peu long et quelquefois répétitif. Dommage, car le début est flamboyant, rythmé, exceptionnel, et les comédiens brillants.

Le Système Ponzi de David Lescot

Théâtre de la Ville au Théâtre des Abbesses

Jusqu’au 10 février

01 42 74 22 77

Le triomphe de Goldoni

2012-01-30T22:51:23+01:00

Dans la Trilogie de la Villégiature, Goldoni abandonne Venise pour la Toscane et envoie ses personnages de Livourne à Gênes, quand lui-même s’apprête à partir pour Paris.

La Manie de la villégiature présente une société de jeunes bourgeois prodigues, singeant les aristocrates, dans ce qu’ils ont de plus affligeant, le mépris de classe, leur penchant au « paraître », la dissipation de leurs biens. Plus soucieux de suivre la mode que de s’occuper de leurs affaires, ils courent à la faillite.

Leonardo (Laurent Stocker) s’endette pour maintenir un train de vie dispendieux au grand dam de son valet Paolo (Éric Ruf). Sa sœur Vittoria (Anne Kessler) se sentirait déshonorée de ne pas aller en « villégiature » à Montenero, et de ne pas y étrenner une toilette à la mode. Une seule solution : épouser Giacinta (Georgia Scallet) la fille de Filippo (Hervé Pierre) dont la dot permettrait de régler ses factures. Mais la belle a un autre prétendant, Guglielmo (Guillaume Gallienne), et Filippo est un père qui « a trop de bonté ». Sous le regard impitoyable de Ferdinando (Michel Vuillermoz), le parasite qui profite de la situation, ces personnages se surveillent, plus attentifs aux comportements qu’aux sentiments.

Le seul honnête homme de cette société frivole, est Fulgenzio (Bruno Raffaelli). Lui, n’allant à la campagne que « pour s’occuper de ses intérêts », c’est-à-dire, pour toucher les revenus de ses domaines et non pour se divertir, essaie paternellement de mettre un peu de plomb dans les têtes écervelées de tous les jeunes gens.

Puis il y a les serviteurs, Brigida (Elsa Lepoivre), Cecco (Jérôme Pouly) et Paolo, lucides, généreux, patients, dévoués, qui observent les faiblesses des maîtres et essaient de résister à la ruine annoncée.

Les Aventure de la villégiature et Le Retour de la villégiature précipiteront cette débâcle, en y entraînant d’autres figures de la société, Madame Costanza (Florence Viala), et sa nièce Rosina (Adeline d’Hermy), Sabina (Danièle Lebrun), Tognino (Adrien Gamba-Gontard).

La fin est mélancolique. Il y est beaucoup question d'argent, de renoncement à l’amour, de résignation à l'exil, et de promesses. Pour morales que soient ces réflexions, corrigeront-elles les protagonistes ? C’est le but de la comédie…

Dans cette nouvelle mise en scène signée Alain Françon on ne sait ce qu’il faut admirer. La scénographie de Jacques Gabel ? Elle est en congruente au texte. Les lumières de Joël Hourbeight ? Elles s’y accordent sublimement ! Les comédiens ? Ils sont parfaits dans leurs costumes splendides (Renato Bianchi), adaptés à leur condition, aux couleurs en harmonie. Un miracle de beauté et d’intelligence pour le triomphe de Goldoni.

La Trilogie de la villégiature de Goldoni

Traduction de Myriam Tanant

Théâtre éphémère de la Comédie-Française

Jusqu’au 12 mars

0825 10 1680

www.comedie-francaise.fr

Les dessous du gala

2012-01-30T11:50:00+01:00

Frédéric (Flannan Obé) était chanteur lyrique. Il formait avec Elisabeth (Florence Andrieu), un de ces duos fameux comme on en voyait naguère au Châtelet, à la Gaîté-Lyrique ou à Mogador. À la ville comme à la scène, ils étaient merveilleux dans leurs « duos d’amour ». Mais lassé par l’existence bohème, il a abandonné élisabeth pour se marier, faire des enfants et des affaires.

Sept ans plus tard, le partenaire d’élisabeth ayant eu un accident, il doit le remplacer au pied levé un soir de gala. Il n’a pas le costume adéquat, il a oublié quelques enchaînements, il faut répéter avant le spectacle. Et élisabeth se méfie des sentiments toujours vivaces qu’elle dissimule sous des tonnes de fermeté maussade.

La dispute se joue à fleurets mouchetés, en coulisses, dans les loges et sur la scène, sous les yeux du pianiste (Yves Meierhans) prêt à tous les sacrifices pour honorer la soirée. La mise en scène de Florence Andrieu et des deux comédiens est efficace, les lumières de Stéphane Balny aussi sémillantes que les comédiens. Le spectateur s’aperçoit vite que les dessous du gala sont un peu décousus.

Cette comédie renouvelle l'éternel débat du "jouer d'âme ou jouer d'intelligence" du Paradoxe sur le comédien de Diderot, repris dans Pas de tango d’Israël Horovitz. Ici, les protagonistes chantent et dansent l’amour tout en essayant d’éviter de se toucher, et en se lançant quelques méchancetés masquées par un sourire de circonstances. La chorégraphie d'Estelle Danière et Philippe Fialhsouligne les effronteries.

C’est pétillant, plein d’audace et d’humour. On en a besoin dans la morosité actuelle…

L’Envers du décor de Florence Andrieu et Flannan Obé

Théâtre du Ranelagh

Jusqu’au 17 mars

Du mercredi au samedi à 21 h

Dimanche à 15 h 30

Le môme du Bronx

2012-01-22T12:38:25+01:00

C’était un roman de Chazz Palminteri. Francis Huster en fait un monologue à plusieurs voix. Il est non seulement le jeune Cologio, « môme de neuf ans », témoin d’un assassinat, mais également son père, Lorenzo, le gangster Sony, caïd du quartier, Eddy la Poisse, Frankie tronche de cake, Phil le colporteur, et Jane la belle noire pour laquelle le jeune Italien, adolescent abandonnera les préjugés des siens.

Steve Suissa fait évoluer le comédien dans un espace restreint. A jardin, la façade l’immeuble où la famille italienne habite. En haut des quatre marches, la porte d’entrée est barrée d’un « keep out ». A cour, un lampadaire éclaire la brasserie close, ancien quartier général de Sony, la bouche d’incendie : 187^e rue, au coin de Belmont Avenue. Au centre une ruelle mal pavée, en trompe-l’œil, partout des murs couverts de graffitis.

Le père conduisait un bus, il ne voulait pas se compromettre avec un truand, mais aurait trouvé déshonorant que son fil devienne un mouchard. Entre les commandements divins et les amendements de la constitution, le catholique trouvait toujours le bon chemin.

C’est ainsi que Sony qui n’avait jamais eu de fils, devint le protecteur de Cologio, qu’il appela C. pour faire court. Les gens craignaient Sony, ils respectèrent C. qui devint « quelqu’un ». Puis un jour, il dut choisir entre son cœur et son clan. Et Sony fut de bon conseil.

Si bien qu’à la mort de Sony, père et fils se retrouvèrent devant la tombe du malfrat.

Francis Huster passe d’un personnage à un autre avec maestria. Il donne aussi à l'évolution de son môme une infinie tendresse. Et à travers ce récit, offre une belle leçon de tolérance.

Bronx de Chazz Palminteri, adaptation d’Alexia Perimony

Théâtre des Bouffes Parisiens

Du lundi au mercredi à 20 h 30

Vendredi 19 h

Samedi 18 h 45

Dimanche 18 h

Maboule Raoul dans la cabane d'Ali Baba

2012-01-21T15:47:22+01:00

[Début janvier] Le théâtre de la Ville, qui n'a pas de catégories, seulement des bonnes places, les attribue dans l'ordre des réservations. J'ai pris mon abonnement une semaine ou deux après la date d'ouverture et j'ai obtenu pour Raoul un rang V (sachant que, contrairement à Pleyel, il n'y a pas de rang ZZ). Que James Thierrée soit fantastique, cela se sait -- ça ne se voit pas. Ce qui est bien dommage parce que son spectacle est indescriptible.

On ne peut pas être introduit dans son univers, il faut y faire effraction et foncer dans le tas, comme l'artiste, tête baissée, qui donne des coups de bélier dans le cabane située côté jardin. Deux pans constitués de tubes de métal finissent par tomber avec force et fracas, comme un écho à ses hurlements. Raoul est moins du côté du cool que de la rage : Raaaaaaoouul ! Notre vagabond-saltimbanque, petit-fils de Charlie Chaplin et fils spirituel de Vladimir et Estragon (le godillot, tout est dans le godillot qu'on retire) en a après Raoul ; et pour cause, ce n'est peut-être que lui-même. Devoir hurler son nom parce qu'on ne sait pas qui l'on est, il y a de quoi se taper la tête contre les murs (de sa cabane), vous avouerez. Il y a bien un deuxième larron, mentionné en distribution mais on le distingue si peu du premier qu'on n'est pas vraiment sûr de l'avoir vu : je le soupçonne d'être complice des tours de passe-passe de notre homme qui en profite pour se réinventer sans cesse. J'appelerai donc Raoul celui-là même qui en a après Raoul, il faut bien se mélanger les pinceaux pour faire connaissance avec l'artiste.

Une fois perché dans l'imaginaire de sa cabane, Raoul s'en donne à coeur joie et à rage tristesse. Loueurs de chambres de bonnes, vous n'imaginez pas tout ce qu'on peut faire dans 6 m2. Manier la tringle des rideaux comme un toréador pour prendre un intrus à ses filets, lire au coin du grésillement du phonographe, se servir de son pavillon comme d'un porte-voix, devenir Nagg en plongeant dans la poubelle, en ressortir bardé d'ustensiles de cuisines pour se défendre contre le premier martien maritime qui passe à la lisière, lui moudre du poivre sur le bec pour le nourrir comme un gros poisson et le faire éternuer, battre des mains à coté des oreilles pour répondre aux nageoires et établir la communication (dorénavant, vous me verrez sûrement faire ce signe à l'approche d'un quiproquo ; je ne suis pas encore folle, seulement loufoque et j'ai testé sur un Palpatine obnubilé par sa timeline Twitter, ça marche encore mieux que de pointer son museau de souris -- sûrement à cause de ses origines pingouins). Parfois, Raoul tente de mettre un orteil dehors mais il s'avère que la farine par terre, c'est de la glace. Même en bravant le froid, il est pris dans la bourrasque et dérive dans un moon walk désarticulé tel que Michael Jackson se retourne dans sa tombe pour mieux voir où commence le mouvement, s'il commence quelque part -- à côté, le poisson de Napoli est un fossile, c'est dire.

Ses pitreries ne me font pas rire. Ce n'est pas que ce n'est pas drôle, c'est que c'est poétique avant tout. Une poésie sans lyrisme (le lyrisme, avec son chant, ne supporte pas le bruit), fascinante comme une concaténation de logiques, triste et belle grâce à ce qui est détruit dans la collision. Par exemple, Raoul nous met en boîte à cigales, et c'est en ouvrant le couvercle de la poubelle qu'on leur ferme le clapet. Peu à peu, quand il devient clair qu'il ne s'en sortira pas, de sa cabane, on entre en hibernation avec lui. J'oublie la tristesse de ces pitreries de fou et je ris de même en le voyant faire un brin de lecture : il déplace le fauteuil, ajuste sa position, se frotte les yeux, lisse ses cheveux derrière ses oreilles, prend le livre, déplace le fauteuil, lisse ses cheveux, se gratte le nez, arrache une feuille pour s'en tamponner le visage et commence enfin à lire... quelques secondes avant que son corps ne le rattrape : il se met en travers du fauteuil, les genoux par-dessus l'accoudoir, la tête en bas et les pieds sur le dossier, pourquoi pas, assis de nouveau, affalé, redressé, les coudes sur les genoux et la tête dans les mains, jette le livre par terre pour lire à la bonne distance et ripe des coudes comme Cendrillon déguisée en Charlot. C'est tellement ça... le moment où l'on n'a pas plongé dans le livre et où une simple rainure sur la tranche peut déranger au point de nous forcer à nous interrompre.

Mais Raoul n'attend rien, surtout pas Godot. Passés quelques moi(s), l'espoir refait rage. Il faut se réinventer, rappeler Raoul et le chasser par des cris, déraciner le décor planté et toucher de nouvelles terres. On se maintient la tête hors de l'eau : des bestioles submarines apparaissent, mante religieuse arachnéenne et éléphant bleu, tandis que la cabane, qui avait été ouverte en en faisant tomber deux pans, est détruite de même ; il n'en reste plus qu'un radeau qui flotte dans les airs, étoile d'un spectacle filant les métamorphoses. En apesenteur au bout d'un tape-cul géant que des hommes en noirs font tourner et monter, lampe de spéléologue au front, Raoul finit par s'envoler-se noyer dans tout l'espace amniotique de la scène.

Festivals

2012-01-21T14:51:00+01:00

En 2012 : perspective de participation à des Festivals avec mise en scène, interprétation ou lecture de mes textes par de belles personnes : Festival des "Jeunes Talents" à Bourg-la-Reine, Festival d'Avignon,...

Ce n'est qu'un début

2012-01-21T12:43:00+01:00

Les saynètes commencent à arriver...

J'en ai déjà reçu quatre.

Ce n'est qu'un début, mais le concours dure jusqu'au 1er mars.

Vous envoyez vos oeuvres à :

thelieme@gmail.com

à bientôt !

P. S. On me demande si on peut écrire sous forme poétique. Réponse : oui, du moment que c'est théâtral.

Et si les personnages peuvent chanter. Réponse : oui. Mais on n'est pas sûrs de trouver des comédiens amateurs qui savent chanter, pour interpréter le texte.

Hugo et Sand

2012-01-12T19:35:16+01:00

6^e Festival Victor Hugo et Égaux

VICTOR HUGO et GEORGE SAND

Le 6^e Festival Victor Hugo et Égaux sera, en février 2012, un festival Victor Hugo et George Sand.

On pourra y voir les formes différentes sous lesquelles leurs œuvres, leur action, leur vie ont été et continuent d'être présentées :

- sur les scènes des théâtres et des opéras (Ernani, Rigoletto) ; et des pièces de théâtre – la magnifique réalisation des Burgraves par Maurice Cazeneuve ;

- sur les écrans de cinéma et de télévision, avec des adaptations des romans de Hugo – Les Misérables, L’Homme qui Rit – et de George Sand – La Mare au diable, Mauprat, La Ville noire, Les Beaux Messieurs de Bois-Doré -

- des évocations biographiques : Lélia ou la vie de George Sand, Les Enfants du siècle) ;

par l’édition (Salon du Livre Victor Hugo à Villequier, rendez-vous maintenant régulier du festival) ;

par le disque (Hugo chanté, Correspondance de Hugo et Sand) ;

par des conférences (sur les rapports de Hugo et de Sand avec le féminisme ;

- avec la musique ; sur la critique de la justice dans Les Misérables, exposée par Robert Badinter ; sur les engagements et combats de Hugo) ;

- par des promenades littéraires dans Paris sur les pas de George Sand;

- par des créations d’œuvres nouvelles, musicales et théâtrales

Histoire de Gavroche, avec une musique de Fernando Albinarrate ;

Victor Hugo et George Sand / Et s’ils s’étaient rencontrés ?, pièce de Danièle Gasiglia.

La plupart de ces manifestations seront suivies de débats. Certaines se dérouleront dans des lieux en rapport avec la vie ou l’œuvre de Victor Hugo : son appartement de la place des Vosges ; Créteil, qui lui inspira un poème de Chansons des rues et des bois ; Villequier, maison des Vacquerie où vécut sa fille, Léopoldine, jeune mariée ; Besançon, sa ville natale. L’avant-programme détaillé du festival est consultable sur http : //www.festival-victorhugo-egaux.fr

Théâtre du Frêne - Mon Pouchkine de Marina Tsvetaïeva au Lavoir moderne parisien du 13 au 21 janvier 2012

2012-01-11T20:49:00+01:00

Le Théâtre du Frêne vous souhaite une belle année et est heureux de vous présenter "Mon Pouchkine" de Marina Tsvetaïeva mis en scène par Guy Freixe au Lavoir Moderne Parisien du 13 au 21 janvier 2012 - du lundi au jeudi à 19h, vendredi à 21h, samedi à 17h et 21h, dimanche à 17h.

Fêtez le nouvel an russe avec eux à cette occasion et ne tardez pas à réserver vos places au 01 43 42 18 25!

En tant que proches vous bénéficiez de :

1 place ambassadeur offerte si vous venez avec un groupe de 5 personnes et + (bénéficiant du tarif réduit de 10€)!

1 place achetée 15€ = 1 place offerte

Guy Freixe poursuit son exploration de l’univers poétique qui lui est cher avec ce texte incontournable, dans la brillante traduction d’André Markowicz.

Un hommage à la poésie où se déploie une langue riche, lyrique, pleine d’humour et de grandeur d’âme.

Marina Tsvetaïeva y évoque les souvenirs de la Russie de son enfance. Elle nous parle dans ce texte d’une rencontre décisive : celle du poète Pouchkine, qui l’initia au « vers, le seul espace qu’en nous jamais ne fermera l’adieu ». Une invitation au voyage où la comédienne et mezzo, Antonia Bosco, est accompagnée au piano par le virtuose Damien Lehman qui vient donner un écho - à travers Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninoff, Chostakovitch - à l'intensité de la brûlure poétique de Marina Tsvetaïeva.

Vous trouverez ci-dessous le lien pour visualiser le dossier du spectacle. http://www.theatredufrene.fr/entournee.php  

L'équipe du Théâtre du Frêne   Informations pratiques : Lavoir Moderne Parisien - 35 rue Léon - Paris 18e M° Château Rouge ou Marcadet Poissonnier Tarifs : 15€ tarif plein, 10€ tarif réduit (demandeurs d'emploi, étudiants, -26ans, groupes) Enseignants et Comités d'Entreprises, nous contacter : Théâtre du Frêne - 43 rue de Fécamp,Hall 23 - 75012 Paris - Tel : 01 43 42 18 25 / Fax : 01 43 42 31 theatre.dufrene@wanadoo.fr www.theatredufrene.fr

Le Théâtre du Frêne est conventionné par le Ministère de la Culture - Drac Ile-de-France - et par le Conseil Général du Val-de-Marne.

Meilleurs voeux

2012-01-03T13:29:41+01:00

Meilleurs voeux à tous.

2011 s'est fini en beauté pour notre blog. Vous êtes de plus en plus nombreux à vous brancher sur Scènes-en-Ré... Merci de votre intérêt !

Les amateurs de Thélième se sont mis au travail pour le concours des Dix Mots de la langue française, et comme ils adorent écrire, ils ont entrepris une collaboration avec le Centre de Loisirs, qui les a sollicités pour un événement fixé au 1er avril.

Non ce n'est pas une blague...

Si les scènes de "fantasy" vous plaisent, venez participer à la rencontre du temps et de l'espace.

Il paraît qu'une fusée intersidérale s'est égarée du côté de Sainte-Marie et que le choc a provoqué le réveil de la descendante d'Eudes d'Aquitaine....

Il y en a qui raconte vraiment n'importe quoi !

A moins que... On voit tellement de choses de nos jours !

Mais demandez à Danielle Siron : 05 46 27 87 78

Elle est au courant...Et le premier rendez-vous est fixé au 5 janvier...

l'inacceptable en 2012

2012-01-01T10:27:00+01:00

Maud Andrieux joue le Vice-Consul de Marguerite Duras en 2012 . Que cette année 2012 consiste à dire l'inacceptable. Meilleurs voeux à tous.

La pièce de théâtre : L’Inde des années 1930 et la diplomatie Française. Le Vice-Consul loin de chez lui, à l’autre bout du monde, au beau milieu d’une puanteur, d’une misère, d’une horreur sans nom, commet l’irréparrable pour soulager d’autres hommes. A Calcutta, dans l’attente d’une nouvelle affectation, seule Anne-Marie Stretter, la femme de l’ambassadeur va s’en rapprocher. Dans l’indifférence générale, il est peut-être le seul à être encore humain. L’oeuvre Le Vice-consul incarne le rôle de l’écrivain tout entier selon Duras qui est de dire l'inacceptable.

Une production Compagnie du Barrage.

Le petit théâtre (Bordeaux) du 19 au 29 avril 2012. Réservation : 0556510473

Pezh c'hoari : Largo desolato get Vaclav Havel

2011-12-21T10:00:00+01:00

Vaclav Havel a oa bet troet e brezhoneg/Vaclav Havel avait été traduit en breton. Setu ar pezh em boa embannet war Rezore e 2006/Voici une note publiée en 2006.

Largo Desolato zo unan ag ar pezhioù c’hoari brudetañ skrivet get Vaclav Havel e 1984, da vare an diktatourelezh e Tchekoslovakia. Troet eo bet e brezhoneg get J. Abasq hag embannet get Emgleo Breiz e 1993.

Setu ur c’helennour, ur prederour, Leopold Kopriva, brudet bras en e vro evit bout en em savet a enep an diktatourion. Met n’eo ket en e aes memestra, aon en deus bout arestet ha toull-bac’het... Daou boliser a zeu da ginnig un “emglev” dezhan a bezh ar gouarnamant : sinañ ur paper evit touiñ n’en deus eñ skrivet ar pezh a zo bet embannet edan e anv... Pe bout kaset d’al lezvarn. Ar bolisourion a ya kuit e reiñ un nebeut amzer d’ar prederour da brederiañ...

War lerc’h daou zen all, daou vicherour a zeu da galonekaat Kopriva, da lâr dezhan kenderc’hel e stourm. Hervezo ar bopl n’eus afer a dud eveltan a embann ar wirionez... Mignonned ha mignonnezed all a zeu da gomz getan met kollet awalc’h eo, ar prederour, war e seblant. Sinañ pe pas ? Bout barnet ha toull bac’het pe chom “dieub” ?

Diskouezhet eo barzh ar pezh c'hoari se get Vaclav Havel penaos a veze graet get an diktatourion d'ar c'houlz-se : ur sort jahinerezh e c’hourdrouziñ an dud, e reiñ aon dezhe. Met, a benn ar fin, petra vo divizet get Kapriva ? Havel e unan zo bet toull-bac'het e pad bleadeù evit bout lâret ha skrivet e sonjoù edan an diktatourelezh kommunour.

Galleg : la pièce de Vaclav Havel, Largo Desolato (1984), a été traduite en breton en 1993. Elle montre un instant de la vie d'un intellectuel résistant à la dictature : signer ou pas une déclaration que lui propose deux policiers de la part du gouvernement, où il affirmerait ne pas être l'auteur de ses écrits...

Christian Le Meut

Conte de Noël

2011-12-19T23:11:40+01:00

Dans son précédent spectacle Anne Baquet affirmait qu’elle « ne voulait pas chanter »*. Mais les artistes ont souvent d’heureuses contradictions. Nous la retrouvons sur la scène du Théâtre du Ranelagh, dans un véritable conte de Noël : Elle était une fois.

Oui, d’habitude, en français on dit « il était une fois », car l’impersonnel reste machiste et préfère le masculin. Mais qui nous empêcherait de dire « elle », quand le talent est féminin ? L’Académie française ? Bah ! Depuis que les « saltimbanques » y sont entrés, ils ont des défenseurs.

Alors, glissons les pronoms au féminin quand les épithètes sont mutines, spirituelles, taquines, sarcastiques, rebelles…

Et laissez-vous entraîner dans ce conte musical mis en scène par Jean-Claude Cotillard. Accompagnée au piano par Damien Nédonchelle qui signe aussi quelques partitions musicales, - avec celles de Reinhardt Wagner, Jérôme Charles, Juliette, Thierry Escaich, Thierry Boulanger, et la participation de Charles Gounod, Piotr Tchaïkovsky, - notre sœur Anne raconte l’histoire d’une petite fille née un soir de Noël, avec des parents un peu zarbis…

C’est un conte moderne et les enfants ont le droit d’être insolents.D ‘ailleurs, les paroliers espiègles ne s’en privent pas : Flannan Obé, Frédéric Zeitoun, Frank Thomas, et d’autres certainement !

Dans les lumières de Jacques Rouveyrollis, et sur une chorégraphie de Claudine Allegra, Anne Baquet nous enchante. C’est exactement ce qu’il nous fallait pour les fêtes !

· Précédent spectacle : Non je ne veux pas chanter.

Elle était une fois

Théâtre du Ranelagh

Vendredi, samedi, 19 h, dimanche, 11 h 30

01 42 88 64 44

Écrire la vie

2011-12-12T19:30:00+01:00

Son admiration pour Marcel Pagnol, Jacques Prévert, Henri Jeanson, a suscité sa vocation. Il voulait écrire pour le cinéma. Mais la situation modeste de sa famille ne lui a permis d’entreprendre de coûteuses études, et de passer le concours de l’IDHEC.

Devenu enseignant il a commencé à écrire. Des sketches pour les cabarets, des comédies parodiques et coquines, et le hasard des rencontres lui ont permis de débuter comme auteur de théâtre, en 1975, avec La Petite Mécanique

Depuis 1975, il a écrit plus de soixante pièces : « septante », disent les compagnies belges et suisses qui le jouent. Une vingtaine d’entre elles sont traduites, en Allemagne, au Japon, et La Sanseverina qui vient de paraître aux éditions Orizons, jouit d’un curieux parcours.

C’est le Théâtre national des Abruzzes qui lui a demandé une adaptation de La Chartreuse de Parme de Stendhal, qu’il a écrite en français, et qui a été créée en italien, jouée dans près de trente villes italiennes, de 1999 à 2001, avant de revenir en France.

Nous lisons un extrait de sa Sanverina, le texte plaît à l’évidence… Les questions fusent.

Robert Poudérou y répond sans manières. Il dit qu’il a eu de la chance et sa bonne humeur, sa modestie, son affabilité plaisent.

Pendant près de deux heures, au jeu des lectures, questions, réponses, nous aurons survolé son œuvre. Comédies, tragédies, Robert Poudérou a le sens du dialogue, de la poésie. Ses répliques font mouche.

Il ne cache cependant pas les déconvenues, la lutte opiniâtre pour faire jouer sa pièce sur la guerre d’Algérie ( Pendant que vous dormiez), son investissement pour créer, dans son village du Périgord, ces épopées où les comédiens professionnels jouent avec des amateurs.

« Le festival, La Mémoire des humbles est ce dont je suis le plus fier », dit-il.

Il y a de quoi ! Depuis 1994, le festival perdure, et rassemble chaque année, plusieurs villages autour de pièces de théâtre qui racontent la vie des petites gens : paysans, journaliers, pris dans la tourmente de l’Histoire.

La veine historique de sa plume permet d’ailleurs à l’auteur de composer des émissions de la série « Au fil de l’Histoire ». En ce moment, sur France inter, (franceinter.com/podcast/aufilde l’histoire) vous pouvez écouter celle qu’il a écrite sur Henri Jeanson, journaliste rebelle.

Nous avons poursuivi le dialogue autour d’un verre. Et de l’entendre ainsi nous parler de ce qu’il avait écrit, nous nous rendions compte qu’il nous parlait de nous, de notre vie.

Son incroyable optimisme nous porte aujourd’hui à « continuer le combat »… pour le Théâtre.

Photo : à la table, Danielle et Robert Poudérou, aux pupitres: Lisette et Jean-Pierr lisant un extrait de Bonjour, Bonsoir.

Les pièces de Robert Poudérou sont publiés à L’Avant-Scène Théâtre, chez Art et Comédie, L’Harmattan, Orizons.

Jusqu’au 24 décembre, à l’affiche à Paris, La Papesse américaine au Théâtre Essaïon, et Le Plaisir de l’Amour au Laurette Théâtre.

Hommage à Dieudonné Kabongo Bashila au Musée Dapper

2011-12-10T06:51:00+01:00

Les 16 et 17 décembre, sa famille, ses amis et le metteur en scène Denis Mpunga rendent hommage, avec le concours du musée Dapper, au talentueux artiste Dieudonné Kabongo Bashila, décédé sur scène en Belgique le 11 octobre dernier.

Le dernier voyage de Dieudonné, par Denis Mpunga (metteur en scène)
« Non ! " Le baobab n'a pas bougé, c'est la terre qui s'est déplacée." Tu as débuté ton voyage dans la province du Katanga en RDC, à Jadotville (actuellement Likasi), ta ville natale. Il s'est brutalement achevé à Bruxelles, dans cette Belgique devenue ta seconde patrie. En 1972, tu débarques en Europe, des rêves plein la tête, en compagnie de quelques amis congolais, pour étudier puis retourner construire le pays. La suite est un ouvrage qui s'est écrit presque tout seul, comme dans la vie de personnages de roman ne saisissant pas toujours ce que leur veut l'auteur. À l'instar de bien des étudiants africains débarqués en « métropole », tu entretiens avec tes pays d'origine et d'accueil des rapports complexes, mêlés, à la fois, de fierté, de révolte et parfois de désespoir [...] »
Ton frère et ami. Denis Mpunga.

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Projection :

Lumumba, film de Raoul Peck

Vendredi 16 décembre, à 20 h 30

Dieudonné Kabongo Bashila y interprète le rôle de Godefroid Munongo.

Patrice Lumumba, héros de l'indépendance congolaise, n'a pas trente ans lorsque les soubresauts d'une décolonisation bâclée le propulsent sur le devant de la scène politique internationale. De fonctionnaire indigène au bureau de poste de Stanville en passant par plusieurs séjours en prison pour incitation au désordre, il deviendra en l'espace de quelques années l'homme le plus vilipendé de cette période intensive de la guerre froide.

À l'issue de la projection, rencontre animée par Denis Mpunga

Entrée libre. Réservation au 01 45 00 91 75

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Rencontre

Ses amis l'évoquent

Samedi 17 décembre, à 14 h 30

Les amis de Dieudonné Kabongo lui rendent hommage : lectures de textes, mini-concert, diffusion de quelques-unes de ses mémorables interventions à la télévision, à la radio... Rencontre animée par Denis Mpunga

Entrée libre. Réservation au 01 45 00 91 75

Musée Dapper, 35 bis, rue Paul Valéry 75116 Paris
Tél. : 01 45 00 91 75
De 11 h à 19 h
Fermé le mardi et le jeudi

Maudites initiales

2011-12-05T17:55:00+01:00

Les deux « H » sont de toute beauté. L’artiste qui les a dessinées, modelées, sculptées, fondues, a accompli un chef d’œuvre. Elles resplendiront au fronton du collège que le conseil va inaugurer la semaine suivante.

Mais… le nouveau conseil n’est pas d’accord sur le choix du nom : « Heinrich Heine », car il ne fait partie « d’aucune sommité locale ». Il vaudrait mieux le « nom glorieux d’un de nos éminents natifs ». Que faire alors de ces maudites initiales ?

« Je proteste dit l’un. « Je désapprouve », dit l’autre. Le président (Jean-Paul Farré) insiste.

Or, il y en a bien quelqu'un qui est « fils de notre cité »: il s’agit de Heinrich Himmler. Malheureusement, pour certains il est « le plus grand criminel du XXe siècle ». Mais d’autres ne voient en lui qu’une « sorte d’Européen ». Et puisqu’il faut « affronter notre passé en face », pourquoi ne choisir son nom, puisque ses initiales correspondent à l’œuvre de l’artiste ?

Au nom de la démocratie, on débat, on pèse les actions, prépare les dossiers. Heinrich Heine, poète romantique, ironique, rebelle à l’ordre établi, « géant le la littérature », face à Heinrich Himmler, « témoin d’une époque », et fameux « épistolier » dont les circulaires péremptoires firent un « criminel capital. »

Au cours d’une assemblée extraordinaire, a lieu la lecture comparative du florilège des œuvres !

Peut-on les comparer sans honte ? Sans entonner « le grand chant des renoncements avec lequel on endort les peuples » ? Ceux qui protestaient se tairont vite, d’autant que les autorités de tutelle ratifient les résolutions de la base…

Jean-Claude Grumberg signe une œuvre grinçante, qu’il met en scène frontalement.

Autour de Jean-Paul Farré, s’agitent Salima Boutebal, Olga Grumberg, Joseph Menant, Christophe Vandevelde, pantins d’un consensus blet. Gens médiocres, lâches, imbus de leurs prérogatives, ils se gargarisent de phrases toutes faites, et barbotent dans le marais du conformisme.

Le ton est celui de la farce, mais dit Jean-Claude Grumberg, « demain, qu’en sera-t-il de notre mémoire qui déjà, semble indisposer un si grand nombre de belles âmes ? » Qu’en sera-t-il lorsque l’enseignement de l’Histoire aura disparu ?

H. H. de Jean-Claude Grumberg

Théâtre du Rond-Point

www.theatredurondpoint.fr

jusqu’au 24 décembre, 21 h.

Retrouver l’enfance

2011-11-28T15:40:49+01:00

Pour Noël, la Comédie-Française offre un Petit Prince aux enfants… et à leurs parents. Merveilleux cadeau !

Aurélien Recoing n’a pas voulu « adapter » le conte, il le fait jouer, tel que Saint-Exupéry l’a écrit, et dessiné.

Le narrateur (Christian Gonon) porte la canadienne de cuir du pilote. Il sera aussi le Renard, comme un double de l’auteur qui suivit un fennec, un jour qu’il était en panne dans le désert de Libye. (Terre des hommes)

On reconnaît la drôle de combinaison ceinturée du petit prince (Benjamin Jungers) qui découvre la Terre et sa longue écharpe qui s’envole. Christian Blanc change de peau dix fois, toujours à vue, et du Roi au serpent, du buveur, à l’allumeur de réverbères, et j’en passe, il accueille l’enfant naïf et ses questions. Suliane Brahim incarne l’élément féminin, la Rose, la fleur, l’Amour.

Les effets de lumières de Paul Beaureilles enjolivent la scénographie de Muriel Trembleau. La composition musicale de Marie-Jeanne Séréro, et la collaboration magique de Félicien Juttner ouvrent la porte aux rêves de l’enfance.

Car il s’agit bien ici, de retrouver son âme d’enfant, de se redire tout bas les phrases merveilleuse sur l'amour et l'amitié, qui nous ont enchantés, et de célébrer la fidélité à cet auteur qui n’est jamais mort puisqu’il vivait « dans la résurrection. » (Pilote de Guerre).

Le Petit Prince de Saint-Exupéry

Studio de la Comédie-Française

Jusqu’au 8 janvier 2012

www.comedie-francaise.org

01 44 58 98 58

Puis au Théâtre de l’Ouest Parisien

La plus innocente

2011-11-28T14:22:00+01:00

Depuis bientôt trois cent cinquante ans, on croyait avoir tout dit sur L’École des femmes de Molière. Et pourtant, chaque mise en scène nouvelle révèle un trait de caractère, éclaire d’un jour nouveau les rapports d’Arnolphe et d’Agnès, la naïveté de l’une, les ruses de l’autre…

Pour peindre l’isolement dans lequel est confinée la jeune Agnès, Jacques Lassalle qui met en scène, est revenu simplement à l’étymologie du mot : isola, « séparé de toute chose comme une île l’est de la terre ». La demeure où Arnolphe cloître sa pupille et future épouse, est bâtie sur un îlot, relié à la ville par un bac à traille comme on en voit encore en Saintonge (scénographie de Géraldine Allier).

Au premier acte, Arnolphe (Thierry Hancisse) en tenue de voyage, entre côté public, la valise à la main. Il rencontre Chrysalde (Gilles David) et les amis discourent sur une placette déserte, ouverte sur la perspective d’une rue. Les demeures à terrasses protégées de pergolas, sont closes de hauts murs sur des jardins, méditerranéens, si l’on en juge par les houppiers de palmiers qui en dépassent. On connaît l’obsession d’Arnolphe, sa crainte d’être cocu qui lui fait préférer une femme d’une « ignorance extrême », malgré les risques qu’il y a à « épouser une bête ». Et l’on sait que malgré toutes les précautions qu’il a prises, le jeune Horace (Jérémy Lopez) a déjà bouleversé ses plans, et que « la plus innocente» a désobéi sans le savoir...

Au deuxième acte, contrechamp, c’est l’île et son enfermement… Seule parmi tous les protagonistes, Agnès ne peut circuler librement. Surveillée par deux benêts de domestiques, Georgette (Céline Samie) et Alain (Pierre-Louis Calixte), elle ne peut voir personne, même quand elle est « sur le balcon à travailler au frais ».

On peut se demander alors comment le jeune Horace a pu l’apercevoir « en passant sous les arbres d’auprès » ! Mais ne soyons pas trop naturalistes, le symbole est trop beau ! Sous les lumières de Franck Thévenon, les couchers de soleil subliment la lagune, et la lune se voile opportunément pour cacher la fuite des amants aux yeux du barbon…

Les pères nobles, Oronte (Simon Eine) et Enrique (Yves Gasc) arriveront à temps pour sauver Agnès du couvent et Horace du désespoir.

Mais plaindrons-nous Arnolphe ? Malgré tous les efforts de son interprète, on se dit qu'il a bien mérité de finir... isolé.

L’École des femmes de Molière

Comédie-Française, salle Richelieu

jusqu'au 6 janvier

0 825 10 680

UNE MINUTE ENCORE / Jeudi 6 octobre 19:00

2011-11-23T15:20:00+01:00

THEATRE / DES 15 ANS / DUREE 55MN / TARIF A

Emouvant et historique, le monologue d'un homme dans une course effrénée pour la survie.

Thomas Germaine s’empare avec justesse des textes de Charlotte Delbo, déportée à Auschwitz en 1943. Seul en scène sur un tapis roulant, il incarne avec émotion, et la distanciation nécessaire à la fois, la lutte de cette femme pour rester en vie. Au cœur de cette entreprise d’extermination, Charlotte Delbo nous exhorte à toujours croire en l’humain. Courir devient alors la métaphore centrale du spectacle : est-ce une fuite ou un élan ? Une prière pour les vivants.

Charlotte Delbo est l’une des 230 femmes, qui, dans le convoi du 24 janvier 1943, partent de Compiègne pour Auschwitz. Elle a à peine 30 ans et portera, le reste de sa vie, le numéro 31661 tatoué sur le bras. Femme de théâtre, elle raconte cette expérience dans Auschwitz et après avec intensité et pudeur.

« Mené sur un rythme haletant qui tient aux tripes les spectateurs (…), le récit se déroule comme une inexorable course à l’abîme. C’est sobre, remarquable et poignant. »
François Vicaire – février 2009

A PARTIR DE L'OEUVRE Auschwitz et après de Charlotte Delbo (éditions de Minuit)
MISE EN SCENE ET INTERPRETATION Thomas Germaine REGARD COMPLICE Pierre Maillet CREATION LUMIERES Jean-Claude Caillard CREATION SONORE Dominique Lafontaine REGIE GENERALE Hervé Pujervie PRODUCTION Scéne Nationale du Petit Quévilly / Mont-Saint-Aignan

CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE L’ONDA.

LE PAYS LOINTAIN / Jeudi 3 et Vendredi 4 Novembre 19:00

2011-11-22T15:30:00+01:00

CREATION / THEATRE / DES 15 ANS / DUREE 3H30 AVEC ENTRACTE

Inédit au Périscope : 10 comédiens sur scène pour une fresque familiale grave et touchante, drôle et paradoxale.

Louis revient dans son pays lointain – celui où il est né, celui de ses racines – dire à sa famille qu’il va mourir. Il emmène avec lui la famille qu’il s’est construit dans son exil – l’autre pays lointain. Ses deux familles, celle dont on hérite, celle qu’on se fabrique, se confrontent alors, se rencontrent, s’opposent, s’associent pour connaître mieux Louis, l’aider à se raconter. Et muet de ce qu’il était venu annoncer, Louis voit sa vie défiler une dernière fois.

COMPAGNIE NOCTURNE
MISE EN SCENE Luc Sabot INTERPRETATION Jacques Allaire, Mathias Beyler, Charles Joris, Vanessa Liautey, Stéphanie Marc, Jacques Merle, Jean-Michel Portal, Luc Sabot, Alex Selmane, Marie-Paule Trystram, Catherine Vasseur LUMIERES ET REGIE GENERALE Frédéric Bellet SCENOGRAPHIE Gérard Espinosa COSTUMES Valérie L’Hôte ADMINISTRATION ET PRODUCTION Frédérique Marin PRODUCTION Compagnie Nocturne en résidence au Théâtre de Clermont l’Hérault
COPRODUCTION Théâtre des 13 Vents / CDN Montpellier, Théâtre du Périscope, Théâtre de Clermont l’Hérault, Théâtre de Bédarieux
CREATION SUBVENTIONNEE par Conseil Général de l’Hérault, DRAC Languedoc-Roussillon, Conseil Régional Languedoc-Roussillon
AUTRES PARTENAIRES Saisons Lodévois et Larzac, Médiathèque Lucie Aubrac à Ganges

CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE RESEAU EN SCENE, LANGUEDOC-ROUSSILLON www.reseauenscene.fr

ÇA BOUGE, MAIS ÇA TIENT... / Jeudi 24 novembre 19:00

2011-11-20T10:42:00+01:00

CREATION / CIRQUE / DES 8 ANS / DUREE 1H10

Solo théâtral pour un circassien : un acrobate ahuri traîne son passé dans ses valises et renaît de ses cendres...

Qui est cet homme qui, depuis des années, trimballe ses valises? Personne ne le sait, pas même lui. Un fou, un SDF, un amnésique, un psychotique? Son passé est invisible. Chacune de ses valises renferme un bout de vie éparpillé. Il le sait, cela le rassure. Pourtant, un jour, il faudra bien qu’il se risque à ouvrir son âme...

Dans Laissez-porter, le précédent spectacle de la compagnie XY, six valises appuyaient le voyage acrobatique. Ici, trente valises servent à construire un univers paradoxal. Jeu de construction, de déconstruction, d’effets visuels, les valises créent un labyrinthe où le spectateur, comme le personnage, se perd. A travers des situations burlesques, émerge une figure attachante, naïve et clownesque.

La compagnie XY naît en 2005, à l’initiative d’Abdeliazide Senhadji et Mahmoud Louertani, voltigeurs et acrobates, formateurs au Centre National des Arts du Cirque. Ils créent Laissez-porter, un spectacle de portés acrobatiques, puis Le Grand C., hommage à la technique et à l’émotion née des empilements humains. ça bouge, mais ça tient... est le premier projet en solo de Mahmoud Louertani, et poursuit le travail initié dans Laissez-porter.

COMPAGNIE XY/ MAHMOUD LOUERTANI
CONCEPTION ET INTERPRETATION Mahmoud Louertani REGARD COMPLICE Christian Lucas SCENOGRAPHIE ET CONSTRUCTION Olivier Gauducheau DECOR, COSTUMES Emmanuel Grobet CREATION MUSICALE & REGIE SON Louis Paralis CREATION & REGIE LUMIERES Florent Teissier REGIE PLATEAU M’hammed Marzouk PRODUCTION, DIFFUSION Stéphanie Siou
COPRODUCTIONS Circuits, Scène Conventionnée pour les Arts du Cirque-Auch-Gers-Midi-Pyrénées, La Verrerie d’Alès, Pôle National des Arts du Cirque Région Languedoc Roussillon, Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Fabrique Théâtrale - Loos-en-Gohelle, EPCC La Condition Publique - Roubaix, Centre Culturel Georges Brassens - Saint-Martin-Boulogne, Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme
SOUTIENS DRAC Nord-Pas-de-Calais, Région Nord-Pas-de-Calais, Compagnie Ici ou Là, Espace Culture de l’Université de Lille I, Maison de la Culture de Tournai, Scène Nationale de Mâcon, ville de Lomme.

SPECTACLE CO-ACCUEUILLI AVEC LA VERRERIE D'ALES / POLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE EN LANGUEDOC ROUSSILLON.

LES VACANCES DE M. HULOT (collectif D999) / Vendredi 2 décembre 20:00

2011-11-19T11:20:00+01:00

CINE-CONCERT / DES 10 ANS / DUREE 1H40

Ciné-concert élaboré et fantaisiste par le talentueux collectif nimois D999.

La saison dernière au Périscope, D999 rendait un vibrant hommage au cinéaste Russ Meyer. Le collectif s’attaque aujourd’hui à Jacques Tati et à son illustre film Les Vacances de M. Hulot.

A l’heure des grands départs en vacances, M. Hulot se dirige dans sa voiture pétaradante vers une station balnéaire bretonne. C’est un homme galant, poli et discret, qui va pourtant, dès son arrivée à l’hôtel, provoquer catastrophe sur catastrophe et bouleverser la tranquillité des clients...

Par une observation sensible des petites scènes du quotidien, Tati nous rappelle que la tendresse gît dans les détails. Mixant instrumentarium et effets sonores, D999 s’ingéniera à répercuter la vision loufoque de la société, l’humour minimal et visuel et la poésie musicale de ce film enchanteur.

Poussés par une envie de conjuguer musique électronique et improvisation instrumentale, le saxophoniste David Caulet et l’acousmaticien Jean-François Oliver créent le duo D999 en 2005. Devenu aujourd’hui un collectif réunissant musiciens et plasticiens, D999 continue d’expérimenter dans des formes éclectiques allant de l’installation au ciné-concert.

COLLECTIF D999
SAXOPHONES, MACHINES David Caulet VIBRAPHONE, MACHINES Jean-François Oliver CONTREBASSE, MACHINES Marc Siffert BATTERIE, ACCESSOIRES, GADGETSJulien Mauri PROJECTION 35 MM Alexandre Penarrubia

CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE RESEAU EN SCENE, LANGUEDOC-ROUSSILLON www.reseauenscene.fr

IN EXTENSO A LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE, L'ASSOCIATION TRIG - POUR LA PROMOTION DES ARTS SONORES ET NUMERIQUES - PROPOSE DES SOIREES MUSICALES INDEITES ET DE HAUT VOL AU PERISCOPE.

VU(E) / Jeudi 8 décembre 19:00 au Carré d'Art (Salle Soleil Noir)

2011-11-18T11:36:00+01:00

CREATION / PERFORMANCE / DES 15 ANS / DUREE 1H15

Rendez-vous atypique hors les murs pour une performance interactive et inventive mêlant danse et poésie.

Venez déambuler dans un seul et même espace, salle du Soleil Noir au Carré d’Art, et choisissez votre angle de vue ! La chorégraphe et interprète Muriel Piqué et l’auteure Vannina Maestri construiront un happening en interaction avec vos déplacements. A l’image d’internet, plusieurs fenêtres s’ouvriront simultanément pour ouvrir un regard multiplié, zoomé et virtuel sur le monde. Muriel Piqué et Vannina Maestri s’inspirent du cut up, collage et juxtaposition d’éléments issus du réel. Ce courant artistique se rapproche du pop-art, des happenings et du surréalisme d’après-guerre.

La chorégraphe Muriel Piqué explore les relations possibles entre texte et danse contemporaine depuis de nombreuses années, de ses débuts en tant que stagiaire dans la compagnie Bagouet à ses propres créations, notamment Cet heureux temps n’est plus. À partir de 2007, Muriel Piqué entame un processus de travail qui interroge les liens possibles entre danse et poésie contemporaines. Elle entame au sein de la compagnie Comme ça un cycle de recherche et de créations, La Poétique, dont Vu(e) est la troisième pièce.

COMPAGNIE COMME CA
AVEC ET DE Vannina Maestri et Muriel Piqué SCENOGRAPHIE Daniel Fayet REGARD EXTERIEUR Lucille Calmel
COPRODUCTION Festival Uzes danse, Centre chorégraphique de Montpellier languedoc-roussillon, Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon
EN PARTENARIAT AVEC Kawenga territoires numériques.
LA COMPAGNIE COMME CA RECOIT LE SOUTIEN FINANCIER de la DRAC Languedoc Roussillon, de la Region Languedoc Roussillon, du Département de l’Hérault, de la Ville de Montpellier.

CE SPECTACLE EST PROGRAMME EN PARTENARIAT AVEC CARRE D'ART BIBLIOTHEQUE.

UNE ITALIE QUI CHANTE / Vendredi 20 janvier 18:30

2011-11-17T11:37:00+01:00

Représentations scolaires jeudi 19 et vendredi 20 janvier
JEUNE PUBLIC / DES 7 ANS / DUREE 55MN

Tour de chant tendre, nostalgique et tonique qui évoque les petits bonheurs et les joyeuses confusions de la double-culture et de sa transmission.

Jean, ou Gianni comme on l’appelle en Italie, nous raconte un monde où les adultes parlent en chantant, avec des mots incroyables, des expressions colorées et des accents qui sentent bon la pêche coupée dans un verre de vin. C’est que Jean est à moitié français, à moitié italien, et dans ses voyages au « pays », sa valise s’est chargée de souvenirs, d’émotions et de chansons.
Des comptines traditionnelles aux textes poétiques de Fabricio Di Andre (le Brassens italien), Jean Métégnier mélange avec malice l’italien et le français, tantôt traduisant, tantôt laissant l’imagination faire son travail.

« Avec espièglerie, mais aussi beaucoup de sensibilité, il nous emmène au-delà des Alpes, mélangeant avec talent l’accent italien et le français. Avec des récits de son enfance, qu’il accompagne de chants où on retrouve tout le soleil de l’Italie, il a su conquérir le public. Infiniment tendre. »

LC, Le Journal du Centre, 2010

COMPAGNIE LE CHAT PERPLEXE
UN SPECTACLE DE ET AVEC Jean Métégnier MISE EN SCENE Lucie Catsu PRODUCTION Compagnie Le Chat Perplexe

COMPAGNIE CONVENTIONNEE par la Région Limousin et par la DRAC ET SUBVENTIONEE par le Conseil Général de la Creuse.
AVEC LE CONCOURS du Ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des affaires culturelles du Limousin. Le Chat perplexe bénéficie de l’aide de la Région Limousin dans le cadre du dispositif Emplois Associatifs.

JUSQUE LÀ C'EST NOUS / Vendredi 3 février 20:00

2011-11-15T12:06:00+01:00

CREATION / DANSE / DES 15 ANS / DUREE 1H

Sur un thème fort et engagé, Matthieu Hocquemiller crée une chorégraphie tendre et poétique.

Pour interroger le corps au travail, notamment celui du sexe, Matthieu Hocquemiller part à la rencontre des travailleuses de la nuit. Il découvre alors des combats féminins qui le touchent et élargit son sujet. Emergent alors trois thèmatiques : le genre, l’intimité et l’étranger. De ces thèmes forts, de son engagement, il tire une proposition minimaliste mais extrêmement poétique, aussi plastique que chorégraphique. A découvrir absolument !

Issu des arts du cirque, Matthieu Hocquemiller se forme aussi à la danse contemporaine, au contact-impro et à la capoiera. De son parcours, il développe une gestuelle hybride et engagée. Comme chorégraphe, il développe un travail plastique utilisant notamment la vidéo. Le Périscope a accueilli ses deux précedentes créations J’arrive plus à mourir et Bonnes nouvelles.

COMPAGNIE A CONTRE POIL DU SENS
CHOREGRAPHIE ET VIDEO Matthieu Hocquemiller INTERPRETATION Jeanne Nora Bennouar, Mathilde Gautry, Ludovic Lézin, Hurlande Seukeu MUSIQUE Benjamin Collier COSTUMES Hélène Durand LUMIERE William Guez

LA COMPAGNIE EST SUBVENTIONEE par le Ministère de la Culture et de la Communication-D.R.A.C. Languedoc Roussillon, Région Languedoc Roussillon, Département de l’Hérault, Ville de Montpellier
SOUTIENS Théâtre Le Périscope, Studio Bernard Glandier-Cie Didier Théron (Montpellier)

CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE RESEAU EN SCENE. LANGUEDOC-ROUSSILLON www.reseauenscene.fr

L'ANGELA BÊTE / Vendredi 2 mars 20:00

2011-11-14T12:20:00+01:00

CREATION / CIRQUE, DANSE, MUSIQUE / DES 10 ANS / DUREE 1H10

Autoportrait coloré et énergique d’une artiste contorsionniste iconoclaste.

Ecouter ici une interview, réalisée à La Brèche, Pôle national des arts du cique à Cherbourg-Octeville le 3 octobre 2011.

SPECTACLE CO-ACCUEILLI AVEC LA VERRERIE D'ALES / POLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE EN LANGUEDOC ROUSSILLON.
CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE L'ONDA.

LES POSSIBILITÉS / Mardi 6 mars 20:00 / Mercredi 7 mars 19:00 / Jeudi 8 mars 20:00

2011-11-13T14:16:00+01:00

CREATION / THEATRE / DES 15 ANS / DUREE 2H15

Une expérience théâtrale singulière des petits accomodements et grandes indignités de l’âme humaine.

Dix saynètes mettent en scène un monde en crise, un monde en guerre, un monde cataclysmique. Dix tableaux qui posent les personnages dans des situations où leur humanité est face à leurs contradictions et leurs tabous : une famille de tisserands turcs pendant la guerre entre chrétiens et musulmans, l’empereur Alexandre sur un champ de bataille, des terroristes débusquant un homme en temps de guerre...
Stefan Delon a choisi Howard Barker et son Théâtre de la Catastrophe pour interroger le public : qu’est ce qui préside aux décisions d’un être humain acculé dans une situation extrême ? Selon le metteur en scène, le spectateur devra être seul face à la tragédie pour trouver sa propre réponse. Un défi à relever !

Howard Barker est dramaturge, poète, peintre et metteur en scène de ses propres pièces. Il est considéré en Grande-Bretagne comme un écrivain majeur. Son théâtre place au premier plan l’une des principales interrogations philosophico-artistiques de notre époque : le jeu entre l’esthétique et l’éthique, la crise de la représentation de l’après Auschwitz. C’est l’une des voix les plus originales du théâtre anglais, qui renouvelle radicalement la dramaturgie contemporaine.

U-STRUCTURE NOUVELLE
TEXTE Howard Barker MISE EN SCENE Stefan Delon ASSISTE DE Benjamin Duc INTERPRETATION Mathias Beyler, Julie Cucchiaro, Laurent Pigeonnat, Luc Sabot, Catherine Vasseur SCENOGRAPHIE Daniel Fayet LUMIERES Martine André CREATION SONORE Mathias Beyler CREATION DECORS Gérard Rongier et Anne de Crécy TRAITEMENT GRAPHIQUE DES PHOTOS Axelle Caruzzo PHOTOGRAPHIES Marc Gaillet
COPRODUCTION Théâtre de Nîmes et le Périscope
AVEC L'AIDE DE la DRAC Languedoc-Roussillon, du Conseil Régional Languedoc-Roussillon, de la ville de Montpellier.

Les Possibilités est traduit de l’anglais par Sarah Hirschmüller et Sinéad Rushe en 2001 (Collection Scènes Etrangères, Editions Théâtrales - Maison Antoine Vitez)

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CHRISTOPHE RUETSCH, JEAN-FRANÇOIS OLIVER & FRANCK VIGROUX / Vendredi 16 mars 20:00

2011-11-12T14:34:00+01:00

CONCERT / DES 15 ANS / DUREE 1H30

Duo de musique improvisée et solo expérimental pour une soirée en compagnie d’artistes singulièrement inventifs.

Franck Vigroux et Jean-François Oliver sont des musiciens expérimentateurs. Ils partent du postulat que la musique ne doit jamais se refermer sur elle-même : elle se doit d’intégrer tout apport technologique, philosophique ou sociologique susceptible de la faire évoluer. Dans ce duo, ils confrontent leurs outils atypiques et leurs univers respectifs, livrant une musique où tout est permis.

« Franck Vigroux et Jean-François Oliver (...) ont en commun un appétit insatiable de recherche, dans un esprit d’ouverture totale, qui brouille nos représentations traditionnelles des catégories artistiques. »
Midi Libre, 20 septembre 2010

« La musique [de Franck Vigroux est] tout en charivaris, chambardements et "cut-up" neuroleptiques, au point de faire de celle-ci l’une des plus excitantes qui se puissent entendre aujourd’hui... »
Serge Loupien, Libération

Christophe Ruetsch, compositeur et membre d’éole, Collectif de Musique Active de Toulouse, proposera un solo en première partie de cette soirée. Sa production est orientée vers l’écriture de musiques électroacoustiques et mixtes et des oeuvres multimédias. Il créera ou réadaptera une pièce déjà existante pour Le Périscope. L’association TRIG lui donnera carte blanche, fidèle à un de ces adages : convoquer un expérimentateur pour qu’il expérimente !

IN EXTENSO A LA PROGRAMMATION ARTISTIQUE, L’ASSOCIATION TRIG - POUR LA PROMOTION DES ARTS SONORES ET NUMERIQUES - PROPOSE DES SOIREES MUSICALES INSOLITES, INEDITES ET DE HAUT VOL AU PERISCOPE.

Carte blanche à Hitler

2011-11-11T18:29:00+01:00

Que faire contre le diable quand on est un jeune prêtre ? Que faire contre le diable quand il s’appelle Hitler, et que le « Vicaire du Christ » sur terre, c’est-à-dire le pape Pie XII, prétend que le diable, c’est Staline et qu’il faut ménager Monsieur Hitler ? Comment arrêter les crimes contre le peuple juif ?

Les personnages de Rolf Hochhuth, les faits dont il s’inspire pour sa pièce, Le Vicaire, sont authentiques. Paul Claudel n’écrit-il pas que « les horreurs sans nom et sans précédent commises par l’Allemagne nazie auraient mérité une protestation solennelle du Vicaire du Christ. » Au moment où son successeur (Benoît XVI) engage le processus de béatification de Pie XII, il est capital de se souvenir de ces atermoiements qui désespérèrent les vrais chrétiens.

Jean-Paul Tribout signe une mise en scène d’autant plus puissante qu’elle étonne de simplicité et de sobriété. Les comédiens sont graves et justes.

On a bien sûr en mémoire le film de Costa-Gavras, Amen (2002), et ses reconstitutions historiques.

Le décor d’Amélie Tribout est unique, constitué de panneaux métallisés, brillants, gris sombre. On retrouve cette couleur anthracite dans les costumes d’Aurore Popineau. Même costume de clergyman, pour tous les protagonistes, un insigne, une calotte, une croix les distingue, tous pareilllement sombres, sauf le pape.

L’effet est garanti quand Pie XII tout de blanc vêtu apparaît, au centre des protagonistes qui attendent un mot de lui pour agir.

Impavide, l’homme aux petites lunettes rondes se considère « innocent du sang versé ». Successeur de saint Pierre ? De Jésus ? Plutôt d’un certain Ponce Pilate qui s’était lavé les mains en livrant le Christ à ses bourreaux…

En hommage à ceux qui eurent pitié des martyrs, allez voir Le Vicaire.

Le Vicaire de Rolf Hochhuth, publié au Seuil

Adaptation et mise en scène de Jean-Paul Tribout

Théâtre 14

01 45 45 49 77

Jusqu’au 31 décembre

GOOD BOY / Jeudi 29 mars 19:00

2011-11-11T14:43:00+01:00

DANSE / DES 15 ANS / DUREE 45MN

Un des premiers solos d’Alain Buffard explorant le corps comme l’expression de la maladie et de la vitalité.

« L’homme est nu sous les néons. Une image désormais classique de la création actuelle. Il s’agit comme l’écrit Buffard, "de reprendre le corps à zéro, de s’offrir une autre grammaire organique". En avant ! (...) Il enfile un slip, puis deux, puis trois, jusqu’à une vingtaine. Silhouette emmaillotée. Couches de bébé. L’hôpital infantilise. Puis il contraint ses pieds par d’autres bandes adhésives, proposant de nouveaux soutiens aux corps métamorphosés par la maladie. Toutes les maladies.
Solo pour un corps qui refuse de se taire, "splash" du corps qui retombe sur le sol, du genou qui heurte la poitrine, des fesses qui frappent le mur, "scratch" des adhésifs qui s’arrachent à la peau. Cette exploration d’une topologie sexuelle échappe au nombrilisme par la grâce d’une ironie s’approchant du dédain. Un dandysme que l’on perçoit dans la voix de l’anglais Kevin Coyne chantant Good boy. "Bon garçon", Alain Buffard, insoumis, l’est fort peu. Il est même tout le contraire : un politiquement incorrect, très incorrect. Donc très vivant... »
Dominique Frétard, Le Monde, 28 janvier 1998

Considéré comme un chorégraphe contemporain majeur, Alain Buffard est depuis 2 ans artiste associé au Théâtre de Nîmes. Au moment où il s’installe tout à fait à Nîmes, le Périscope est heureux de présenter une pièce fondatrice de son oeuvre.

CONCEPTION ET INTERPRETATION Alain Buffard ASSISTANT Mathieu Doze PRODUCTION PI:ES
Alain Buffard a été lauréat de la "Villa Médicis - Hors les murs" en 1996.
SOUTIEN de la DRAC Ile de France, Ministère de la Culture au titre de l’aide à la compagnie conventionnée et de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger.
AVEC LE SOUTIEN DU Théâtre contemporain de la danse et de la scène nationale - Les Gémeaux pour le prêt des studios.

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Salon du Livre de PARIS - 20ème

2011-11-11T13:32:00+01:00

Rencontre et dédicaces autour de mes Pièces

dans le cadre du SALON DU LIVRE de PARIS - 20ème

Le samedi 3 décembre 2011 de 14 h à 19 h

2 - 4, rue d'Eupatoria

Métro Ménilmontant

ENTREE LIBRE

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

LE VOYAGE ÉGARÉ / Jeudi 5 avril 19:00

2011-11-10T14:53:00+01:00

THEATRE / DES 12 ANS / DUREE 1H10

Avec acuité, sincérité et drôlerie, Aurélie Namur nous plonge au coeur d’une aventure humaine personnelle mais universelle.

Fidèle à un vieux rêve, éprise de Mère Nature et de ses enfants, une jeune femme part découvrir la jungle amazonienne. Elle aspire à rencontrer et vivre un temps avec les Indiens d’Amazonie. Elle rencontre donc un guide et part pour la grande forêt. Mais rien ne se passera comme elle l’a imaginé. Confrontée à une nature hostile et à la violence des Indiens qui se sentent menacés par elle, son voyage prend des allures de cauchemar. Pour tenir, elle fait appel à Jean-Jacques Rousseau et dialogue avec lui.
A partir de cette histoire, son histoire, Aurélie Namur a imaginé deux textes qui composent le dyptique Partir. Deux récits qui racontent le destin de deux femmes parties risquer leur vie à l’autre bout du monde. Le Voyage Egaré est le premier opus de ce dyptique.

Aurélie Namur et Félicie Artaud se sont rencontrées en 2006 en travaillant sous la direction de Pippo Delbono. Elles ont conçues ensemble deux créations qui ont recueillies le succès et les éloges du public et de la critique : Et Blanche aussi et Mon Géant, joué au Périscope en 2010.

COMPAGNIE LES NUITS CLAIRES
TEXTE ET INTERPRETATION Aurélie Namur MISE EN SCENE Félicie Artaud LUMIERES Nathalie Lerat CREATION SONORE Antoine Blanquart SCENOGRAPHIE, COSTUMES, EFFETS Claire Farah REGIE PLATEAU Louis Guerry PRODUCTION Cie Les Nuits Claires
COPRODUCTIONS Domaine d’Ô (Montpellier), Théâtre de Villeneuve lès Maguelonne, Scène Conventionnée en Languedoc Roussillon.

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ENTRE DEUX LANGUES / Jeudi 3 mai 19:00

2011-11-03T15:04:00+01:00

DANSE & MUSIQUE / DES 12 ANS / DUREE 40MN

Dialogue réjouissant d’une saxophoniste et d’une danseuse autour de la question de l’apprentissage.

Deux corps. Deux langues. Deux parcours. Deux langages.

Enfant, Maguelone passait des heures au piano à déchiffrer les partitions du répertoire, tandis que Rita exécutait à la barre ses exercices de danse classique.
On rêvait pour Maguelone d’une carrière de pianiste classique. Elle voulait souffler dans un saxophone. Rita n’avait qu’une idée en tête : devenir danseuse étoile... russe de préférence.
Plus tard, Rita se lance dans l’aventure de la danse contemporaine. Elle quitte l’Italie pour vivre en France. Elle accumule les expériences sans pour autant s’enfermer dans aucune chapelle, toujours en quête de relations à l’autre.
Devenue saxophoniste, Maguelone se passionne pour l’improvisation, l’exploration sonore et la création musicale contemporaine. Elle multiplie aujourd’hui les collaborations artistiques.
Comment se construit, au-delà d’un apprentissage extrêmement codifié et référencé, une identité artistique singulière, un langage propre ?

« La qualité de cette pièce est entièrement dans la qualité des interprètes créatrices. (...) Et comme ces deux femmes ont une densité considérable en ce qui concerne et leur passé "classique" et leur présent free, cela décoiffe pas mal. (...) C’est par moments intriguant tout autant qu’excitant, déstabilisant tout autant que jubilatoire. »
Jean-Marc Douillard, Danse à Montpellier, 3 juillet 2011

COMPAGNIE AURELIA
CHOREGRAPHIE Rita Cioffi MUSIQUE Maguelone Vidal INTERPRETATION Rita Cioffi et Maguelone Vidal LUMIERE Nathalie Lerat SCENOGRAPHIE Annie Tolleter SON Pierre Vandewaeter DIFFUSION Sabrina Barkate ADMINISTRATION Sylvie Thouzellier PRODUCTION COMPAGNIE AURELIA
COPRODUCTION ADDMD 11, Théâtre des 3 Ponts à Castelnaudary, Théâtre de Narbonne, Ecole d’Arts de Carcassonne
Accueil en résidence au Théâtre de la Cigalière (Sérignan)
AVEC L'AIDE DE la Préfecture de la région Languedoc Roussillon, Direction Régionale des Affaires Culturelles, du Conseil Régional Languedoc Roussillon, du Département de l’Hérault.
REMERCIEMENTS Centre Chorégraphique National de Montpellier

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DELCO FESTIVAL / Lundi 14 mai & Mardi 15 mai 20:00

2011-11-02T15:15:00+01:00

CONCERTS / DES 15 ANS

Du 10 au 19 mai 2012 se déroulera la troisième édition du festival DELCO, biennale consacrée aux musiques expérimentales et aux arts numériques, organisé par l’association TRIG. Retrouvez durant 10 jours concerts, expositions, projections et master-class dans les lieux partenaires de l’évènement : Périscope, galerie du Lac gelé, galerie Phillipe Pannetier, Milonga, Sémaphore et Conservatoire de Nîmes.

LUNDI 14 MAI 20:00

SAMUEL SIGHICELLI PIANO

Le piano comme boîte à sons, comme petit atelier d’instants suspendus, plus petit que soi, mais le piano aussi comme montagne à déplacer, institution, pouvoir à renverser, beaucoup plus gros que soi…

Samuel Sighicelli compose, improvise et interprète une série de courtes pièces pour piano et mini dispositif sonore, dans lesquelles il fait mijoter des éléments simples, les tournant et retournant comme des obsessions, tout en les révélant peu à peu sous de nouveaux jours.

www.samuelsighicelli.com

PASCALE BERTHELOT PIANO SOLO

Ivan Fedele, Musica della Luce

« La musique d’Ivan Fedele m’a touchée ; elle a fait remonter en moi un écho, du fond des temps. (...) Ce qui nous a rapproché est cette attirance fulgurante pour la blancheur irisée, l’éclat de lumière, l’exploration des terres inconnues, fascinantes et hostiles, parcelles inexplorées, en bordures du monde, limites à effleurer... » Pascale Berthelot

www.myspace.com/pascaleberthelot

MARDI 5 MAI 20:00

CAMERA

Franck Vigroux réunit, avec le projet Camera, les musiciens Bruno Chevillon, Matthew Bourne et Michel Blanc. Comme un clin d’oeil à la musique chambriste, l’inspiration de Camera va du minimalisme américain à la musique industrielle européenne, de la free music à l’écriture contemporaine la plus stricte, traversant même les contrées électroacoustiques où le compositeur met un point d’honeur à croiser sons fixés et geste instrumental.

www.franckvigroux.com

COMPOSITION, GUITARE, ELECTRONIQUE Franck Vigroux PIANO Matthew Bourne BATTERIE, PERCUSSIONS Michel Blanc CONTREBASSE Bruno Chevillon
COPRODUCTION Césaré, Centre National de Création Musicale à Reims, compagnie D’Autres Cordes

AVEC LE SOUTIEN de la DRAC Languedoc-Roussillon, la Région Languedoc-Roussillon, le Conseil Général de la Lozère, Scènes croisées, la ville de Mende

Robert Lamoureux

2011-10-31T19:44:00+01:00

C’était un « diable d’homme » et un auteur que le public aimait. Il vient de nous quitter.

Il nous avait dit : « Je n’ai compris ce qui me faisait agir qu’après la cinquantaine. Avant, par pudeur, par timidité, je ne m’avouais pas ‘auteur dramatique’, bien que j’aie eu cinq ou six pièces jouées avec plus ou moins de bonheur, mais en général avec succès », et là, il avait touché du bois, par réflexe, mais il n’était pas superstitieux, et disait encore ; « Je suis plutôt sceptique dans la vie ».

Il se vantait d’avoir obtenu à l’école, « le prix de camaraderie ». Il avait commencé par faire rire les copains car il avait joué, avec eux, dans la cour de l’immeuble, à Saint-Mandé, de petites pièces, puis écrit les revues de fin d’année du club sportif.

« J’ai écrit très tôt, bien avant de rentrer dans ce milieu et sans rien prétendre. J’avais joué des pièces de Jacques Deval, puis Faisons un rêve de Sacha Guitry. Pendant les représentations de cette pièce, j’ai commencé à être démangé par l’envie d’écrire. J’avais un sujet qui me paraissait amusant et je l’ai raconté à Marcel Achard. Il m’a dit : « c’est une très bonne idée » et m’a encouragé à l’écrire, il me l’a même enrichi. Il s’agissait de La Brune que voilà. Dans la version que je lui avais racontée, il y avait un homme avec trois maîtresses. Il m’a dit : « Mets-en quatre, tu vas t’amuser davantage ! ». Il ne m’a pas dit comment me débrouiller, mais je l’ai écouté, j’en ai ajouté une quatrième en effet, et cette première pièce a été un gros succès. »

Il ne reniait pas ses débuts mais s’étonnait toujours du triomphe de « sa chansonnette, Papa, Maman, la bonne et moi » dont tant de gens se souviennent depuis 1950 et qui lui avait demandé « un quart d’heure de travail », alors que chaque pièce lui imposait « une énorme somme d’efforts, de déceptions, de désillusions, de fatigue, d’insomnie. »

Pour écrire, il se levait tous les matins à quatre heures et écrivait jusqu’à sept heures. « C’est une discipline, comme pour le sport. Il faut pratiquer tous les jours. Sans cesse il reprenait son travail. « Quand j’ai fini une pièce, j’en ai écrit au moins cinq !... Certaines pages sont écrites jusqu’à quarante fois. »

Il n’écrivait que des comédies : « Faire rire m’a toujours rendu heureux ».

Aujourd’hui, le rideau s’est définitivement baissé. Et nous sommes tristes.

Propos recueillis en Novembre 1989, avant la publication d’Adelaïde 90, N° 858 de L’Avant-Scène Théâtre.

Spectacle ”Deshabillez-mots”

2011-10-31T06:08:00+01:00

Ce spectacle, joué par 2 comédiennes, passe en ce moment à l'Européen.

Les critiques spectateurs et presse étaient bonnes et ce spectacle tourne depuis un certain temps.

Le principe est de jouer sur des définitions de mots de la langue française. L'idée de base est bonne et le travail intéressant mais le résultat est très inégal et même les meilleurs moments ne sont pas vraiment bons...

Je me suis souvent ennuyé alors que ça ne dure qu'une heure 20 minutes !!

Jean O.

Un monde merveilleux la Comédie Bastille

2011-10-30T00:00:00+02:00

Le sujet est sérieux, puisqu'il s'agit du travail. Des branquignoles nouvellement embauchés afin d'interpréter des rôles, pour l'animation d'un parc d'attractions à l'américaine, nous font vivre cet évènement.

D'emblée, dès leur apparition en costumes de héros légendaires des contes enfantins, fait plus que sourire. Puis les situations loufoques jouées avec un sacré tonus, entraînent les spectateurs dans des déboires et folles espérances, et déclenchent les rires.

Mené rondement, ce spectacle nous a détendus et permit de passer un moment fort agréable.

Ninette

”Il faut vivre”

2011-10-27T21:37:00+02:00

Nous venions d’évoquer la survivance de personnages romanesques de Stendhal au-délà de La Chartreuse de Parme, à propos de la publication de la pièce de Robert Poudérou, La Sanseverina, quand nous avons découvert que des personnages de Tchekhov s’étaient échappés du patrimoine russe, pour se glisser dans le Théâtre irlandais contemporain.

« Il faut vivre » dit Macha à la fin des Trois sœurs, même s’il s’agit d’une « vie manquée ». Brian Friel sait bien que Macha, Irina et Olga n’iront jamais à Moscou, mais il imagine qu’Andreï leur frère y rencontre Sonia, la mal aimée d’Oncle Vania, quelque vingt ans plus tard.

Que sont ils devenus ? Ils vivent malgré les échecs, les abandons, les rêves piétinés.

L’ambitieuse Natacha a abandonné Andreï (Roland Marchisio) et ses deux enfants. Et Sonia, (Marie Vinvent) toujours amoureuse d’Astrov, lutte pour conserver la propriété. Pourquoi sont-ils à Moscou ? Elle, pour demander conseil afin de moderniser le domaine. Lui, prétend jouer dans l’orchestre symphonique qui répète La Bohème. En réalité, il fait la manche dans les rues avec son violon, afin de financer le voyage mensuel qui lui permet de rendre visite son fils, Bobik, incarcéré pour vol.

Andreï ment. Il est pitoyable et attendrissant. Sonia dissimule une partie de la vérité, elle est déchirante. Dans le décor miteux d’un café décrépit, (Décor Laurence Bruley) ils confrontent leur deux solitudes. Ils n'ont connu de la vie que les amères désillusions. Ils vivent d'instants volés, toujours douloureux. Lui, apportant un peu d'espoir à un fils humilié, elle, consolant Astrov quand il est malheureux et qu'il a bu.

On boit beaucoup de vodka; on essaie de s'enivrer mais la réalité vous rattrape.

Et pourtant, chacun s’obstine à espérer encore des amours partagées et des jours fastes.

Et le charme de Tchekhov opère à travers la fiction imaginée par Brian Friel. Benoît Lavigne signe ici une mise en scène sobre et émouvante, et. les comédiens sécrètent la nostalgie de ces êtres imparfaits qui nous ressemblent.

Une autre vie de Brian Friel

Théâtre La Bruyère à 19 h

01 48 74 76 99

jusqu'au 31 décembre

Photo : Lot

Théâtre à lire

2011-10-24T19:42:00+02:00

Il existe des personnages romanesques qui vivent au-delà du roman dont ils sont les héros. Bien après leurs créateurs, ils inspirent d’autres auteurs. Certains même traversent les siècles.

Sous la plume de Robert Poudérou, le personnage central de La Chartreuse de Parme, - roman dont l'intrigue commence en 1815,- n’est plus Fabrice Del Dongo, mais la duchesse Sanseverina, et c’est autour d’elle que gravitent les protagonistes de la pièce que le théâtre stabile des Abruzzes lui avait commandée.

La Sanseverina, créée en 1999, a tourné pendant quatre ans en Italie. Parme, Venise, Padoue, Rome, Naples, autant de villes dont les noms nous font rêver.

Autour de la Sanseverina, Poudérou ne garde que Mosca, le Prince, Ferrante et une servante dévouée, Chekina. Et cette femme qui traîne tous les cœurs après soi, n’a qu’un amour au cœur, celui qu’elle porte à son « enfant chéri », son neveu, Fabrizio.

Fabrizio suit son destin de proscrit secrètement protégé, par sa tante, et la douce Clélia, prisonnière des conventions se sacrifie pour lui.

Prologue, quatre actes, épilogue, il ne manque aucun détail pour que le drame romantique soit merveilleusement reconstruit. Et la langue ? « Conservée, filtrée, caressée, taillée » écrit Gilles Costaz dans sa postface. Elle restitue la « poésie verbale » de Stendhal.

Elle n’a pas encore été jouée en France. Découvrez-la vite !

PoudÉrouRobert, La Sanseverina, d’après La Chartreuse de Parme de Stendhal, postface de Gilles Costaz, éditions Orizons diffusion L’Harmattan, 14 €

Reine et Femme

2011-10-23T23:20:00+02:00

Difficile de monter un drame romantique ? Certains directeurs de théâtre, certains metteurs en scène craignent une distribution pléthorique ruineuse, des costumes dispendieux et la multiplicité coûteuse des décors. Mais Pascal Faber aime le XIX^e siècle, il avait déjà joué Angelo tyran de Padoue, Lorenzaccio, Les Caprices de Marianne et monté Marie Tudor. en 2002. Il reprend la pièce avec une nouvelle équipe et en donne une version très rythmée et dépouillée de tout artifice.

Les treize rôles sont interprétés par six comédiens. Le décor se construit sur un plateau nu, avec les éclairages et quatre panneaux, comme au T. N. P. de Jean Vilar. Deux d’entre eux, limitent les dégagements, les deux autres révèlent les cellules de la Tour de Londres. Pas de figurants, de gardes, de geôliers, mais une bande-son bien travaillée…

Les costumes atemporels conviennent aux personnages. Marie Tudor (Florence Cabaret) surnommée, Marie la sanglante, porte une longue robe rouge. Jane (Flore Vanier-Moreau en alternance avec Florence Le Corre), la jeune fille naïve, est en blanc, les hommes de pouvoir sont en costumes contemporains sévères, une étole de couleur griffée sur l’épaule distingue leur fonction. Gilbert l’ouvrier (Pierre Azema) porte une blouse, le Juif (Pascal Guignard en alternance avec Stéphane Dauch) est en loques. Rien de superfétatoire, tout est dans le jeu du comédien, et dans le texte de Hugo.

Marie Tudor, fille de Henri VIII et de Catherine d’Aragon, succède à son père. Elle est catholique comme sa mère, et les protestants vont la détester. Elle ne régnera que cinq ans (1553-1558). Le drame de Hugo se situe au moment où Simon Renard (Sacha Petronijevic), envoyé par l’Espagne pour conclure la avec son roi Philippe II. Mais Marie vit une liaison passionnée avec Fabiano Fabiani (Frédéric Jeannot), un aventurier italien, belle gueule mais faux jeton. Le ténébreux a séduit Jane, la reine veut se venger. On apprend que Jane n’est pas une fille du peuple mais l’unique héritière de Lord Talbot exécuté sous Henri VIII. Un juif (Pascal Guignard) en détenait les papiers qu’il confie à Gilbert avant de mourir assassiné par Fabiani. Sur fond d’intrigues politiques, et de manigances matrimoniales, la « canaille » gronde. Simon Renard connaît l’importance des révoltes populaires « Vous pouvez encore dire la canaille, dans une heure vous seriez obligée de dire « le peuple ». Il sauvera la reine d’Angleterre de l’émeute. Gilbert et Jane pourront s’aimer. Pour une fois dans le drame hugolien l’amour est vainqueur.

On pourra reprocher à Pascal Faber d’avoir élagué le drame, mais tel qu’il est joué, il fonctionne à merveille.

Sacha Petronijevic joue parfaitement les manipulateurs, Stéphane Dauch (qui interprète aussi Maître Énéas) assume deux rôles avec efficacité, Frédéric Jeannot colore son Fabiani d’un cynisme calculé, et les deux femmes sont éblouissantes : la jeune Flore Vanier-Moreau est tendre et émouvante et Florence Cabaret tient le rôle titre avec fermeté, admirable dans la vindicte, comme dans le désespoir. « Grande comme une reine. Vraie comme une femme. »

Ici, comme le voulait Hugo, on s’efforce « de ne pas perdre de vue, le peuple que le théâtre civilise, l’histoire que le théâtre explique, le cœur humain que le théâtre conseille. »

Marie Tudor de Victor Hugo

Théâtre du Lucernaire à 21 h 30

Jusqu’au 27 novembre

www.lucernaire.fr

01.45.44.57.34

Tendre la joue droite

2011-10-20T10:22:05+02:00

Est-ce l’affaire Piss Christ qui recommence ? Au Théâtre de la Ville, dans une pièce déjà montée à Avignon où l’italien Castellucci s’en prend violemment au "visage du fils de Dieu", un vieillard dysentérique chie sous un portrait du Christ contre lequel des enfants jettent des grenades. A Toulouse, en novembre, un spectacle intitulé Golgota Picnic fera de Jésus, appelé "el puto diablo", un terroriste. Faut-il s’en indigner ? On peut. Faut-il faire des manifs, exiger la censure, dénoncer le blasphème, crier à la "christianophobie" ? Non. Cela fait 2.000 ans que l’on s’en prend au Christ, de façon souvent scatologique. Et cela fait 2.000 ans que les chrétiens, émus ou choqués, trouvent la parade en relisant l’Evangile – et en tendant la joue droite.

Membre du Jury du Festival international THEATRA

2011-10-15T12:47:00+02:00

Une très enrichissante (première) expérience le week-end dernier : membre du Jury du Festival international THEATRA ou plutôt expérience d'un marathon : 14 spectacles vus en 48 h.

Une mobilisation incroyable du public qui s'est complètement approprié cet évènement qui fêtait cette année sa 25ème édition. Les 4 salles pleines à craquer. Dès le matin à 9 h 30 : de longues files d'attente.

Une organisation remarquable de l'équipe de Cathy Aulard et André Leroy qui ont réussi une belle programmation.

Une très bonne ambiance au sein du Jury : des échanges après chaque spectacle, une très bonne écoute de chacun, du respect pour les avis divergents.

Une touchante cérémonie de remise des prix devant 500 personnes. Le Prix du Public et le Louis d'Or décerné par le Jury ont été attribués au même spectacle sans qu'on sache évidemment, ce qu'avait décidé le public et inversement.

Source : http://benjamin-oppert.blogspirit.com/

J'ai un théâtre dans mon quartier !

2011-10-12T17:47:00+02:00

Le Périscope se situe dans un quartier bigarré et populaire de Nîmes, le quartier Gambetta. L’association y déploie des projets spécifiques, en et hors les murs du théâtre, afin de rapprocher habitants et artistes. L’action culturelle met en lumière les talents de chacun et la richesse d’un quartier cosmopolite et ouvert. Les projets font l’objet d’informations régulières au cours de la saison.

Renseignements : Marie Noël de Salvatore 04 66 76 10 56 ou à periscope@orange.fr.

Ces actions sont réalisées dans le cadre du Contrat Urbain de Cohésion Sociale de Nîmes, avec le soutien de la Préfecture du Gard, de l’ACSE, du Conseil Général du Gard et de la Ville de Nîmes.

Absolution accordée !

2011-10-09T15:08:00+02:00

Anca Visdei est une séductrice. Yeux sombres attentifs à toutes les nuances de la réalité, lèvres sensuelles ouvertes sur un sourire ravageur, corps superbe, elle joue de son charme et enveloppe son interlocuteur (qui peut aussi être une interlocutrice) de paroles chaleureuses et pertinentes. Mais qu’on ne s’y trompe pas ! À la moindre ébauche de contrariété, les perles et les roses se transforment en crapauds. Elle est de celles qui ne seront jamais soumises.

Elle s’en explique dans un récit romanesque, évidemment intitulé : Confessions d’une séductrice qu’elle vient d’adapter pour le théâtre. Et si tout n’y est pas autobiographique, elle ne peut guère se dissimuler derrière son personnage, d’autant que pour jouer la protagoniste, Éva, elle a trouvé son double, Amélie Racoua, et l’entente a été immédiate.

À partir du roman, l’auteur a fabriqué une heure et demie de spectacle drôle et sensible où le combat pour la liberté se dissimule sous la beauté et l’élégance des formes. Par un besoin impérieux du dialogue, la narratrice abandonne vite le monologue pour interpréter aussi les répliques d’invisibles partenaires. Puis d’’un geste preste, elle se coiffe d’un chapeau-galette à voilette et devient aussi « grand’mère Sophie », cette indigne vieillarde qui enseignait à la jeune Éva que les hommes ne donnent que deux choses : « les sous et le sperme. » Belle éducation ! Très loin des fadaises romantiques…

Le « je « ayant glissé au « il », puis au « elle », il finit en « nous », avec un bienveillant partenaire, le pianiste Gilles Nicolas. C’est lui qui ouvre avec, en guise d’introït, la Marche nuptiale, qu’Éva, en grand deuil, interrompt pour exiger la Marche funèbre. Elle enterre son père, un homme tyrannique, prodigue, inconstant.

Sa vie peut commencer.

Le pianiste l’accompagne dans la poursuite de ses rêves. Musiques de films, idéales pour celles qui se fait son cinéma. Musiques classiques : Offenbach (Vie parisienne, ou barcarolles des Contes d’Hoffmann), Bizet (la Habanera de Carmen), Bach, Mendelssohn…

Après Gérard, il y aura Lucien, Philippe, Steve, Jacques, Drago, Jesús-Maria, et le dernier, celui pour lequel, elle revêt la robe de dentelle ivoire qui accompagne… la Marche nuptiale.

Le spectacle n’était parisien que pour six représentations. Je ne l’ai vu qu’à la dernière. La salle était comble. Souhaitons que l’équipe trouve une salle pour recevoir ces délicates Confessions.

Ce serait dommage de ne pas leur accorder une absolution enthousiaste.

Confessions d’une séductrice de Anca Visdei, mise en scène de l’auteur.

Au théâtre Darius Milhaud (mais c'est fini...)