Last posts on rock

RAVEYARDS, Remember - le clip fantastique

2012-05-09T12:30:00+02:00

Voici sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, le nouveau clip de :

Produit par Monodot et réalisé par Charles de Meyer, ce clip officiel de 3mn30 est le dernier morceau du groupe belge de rock single RAVEYARDS extrait de leur album Single.

Un clip fantastique ou un homme (Samuel Lefeuvre) perd sa sève et se transforme.

A noter que les 30 dernières secondes sont explosives entre 3D, 2D, particules et VFX.

Punks Jump Up, Mr Overtime

2012-04-26T17:45:00+02:00

Voici sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, le nouveau clip de :

Punks Jump Up - Mr Overtime

Ce video-clip de 2mn50 a été réalisé parle français Maxime Bruneel par ChezEddy pour le groupe rock Punks Jump Up sur le titre Mr Overtime avec en featuring avec le chanteur et DJ Dave 1 du groupe Chromeo.

Très coloré, psychadélique, sexy donc très disco ; un groupe de jeunes gens roulent dans une ford mustang sur une route musicale américaine.

Dionysos - Bird'N'Roll

2012-04-04T22:59:55+02:00

Tom « hématome » Cloudman, le plus mauvais cascadeur du monde et de la galaxie, ça pourrait être les paroles d’un générique d’une série tv pour un anti super héros qui serait à la fois l’antithèse de Batman et de Colt Seavers, l’homme qui tombe à pic.

Issu de l’imagination de Mathias Malzieu qui l’avait déjà mis en scène dans son dernier roman Métamorphose en bord de ciel, Cloudman a aussi servi d’éclaireur au nouvel album de Dionysos, mis en scène cette fois dans un clip qui m’évoque la scène surréaliste et poétique du bal masqué de Judex , film de Franju, en version rock’n’roll.

Dionysos vient nous voler joyeusement dans les plumes avec Bird’n’Roll, album à l’ambiance psychédélique imprégné de rockabilly rehaussé par de réjouissants chœurs féminins style 50’s. On y trouve aussi du ukulélé, du stylophone, de la scie musicale ou encore des chants d’oiseaux d’espèce non répertoriée dont on imagine le plumage kaléidoscopique.

Mathias Malzieu nous plonge avec ses textes dans son univers à lui, fantastique et farfelu ; certains titres sont comme des nouvelles mises en musique, de vrais petits bijoux à l’imagination débridée : La Sirène et le pygmalion, Le Grand cheval aux yeux gris, Le Retour de Jack l’inventeur …

Mention spéciale à Platini(s) qui fleure bon le tube irrésistible et à Spidergirl Blues avec sa guitare folk, interprété par Mathias en lonesome cowboy sous la lune ^^

Le 26 mars, le jour de la sortie de l’album, le groupe a donné un concert d’ores et déjà anthologique au Trianon à Paris, retransmis en direct sur le net, en guise d’apéritif à une nouvelle tournée tout d’abord de festival, puis en salles à l’automne. Dionysos sur scène, c’est à ne surtout pas louper !

The Cure - Bestival Live 2011

2011-12-08T21:02:00+01:00

Cette année, le Père Noël c’est Robert Smith ! En effet, il nous offre un superbe album live avec ce Bestival Live 2011 enregistré le 10 septembre de cette année lors du fameux Festival de l’ile de Wight.

32 titres, soit l’intégralité du concert, rappels compris, sur un double CD pour le prix d’un seul, de plus les bénéfices iront à une association de bienfaisance (The Isle of Wight Youth Trust).

En outre, ce concert marque le retour officiel au sein du groupe de Roger O’Donnell aux claviers, et ça fait du bien ! En effet, les claviers sont indispensables au son des Cure, leur absence sur scène se faisait pas mal sentir sur des morceaux comme Just Like Heaven, Inbetween Days, Play for Today, pour ne citer que ceux là.

Et Roger O’Donnell est LE claviériste de The Cure, il fait un boulot superbe. La présence d’une nappe de synthé « intersidérale » inédite sur Killing an Arab (rebaptisé Killing Another puisque Robert Smith en a marre des polémiques liées au titre de la chanson) est une trouvaille géniale qui rehausse encore le morceau.

Si le son du live Entreat Plus (proposé dans l’édition Deluxe de Disintegration) avec un mixage effectué par Robert Smith lui-même, n’était pas satisfaisant, ici c’est tout le contraire. Le son est impeccable, très net, la batterie notamment se détache clairement, comme si Smith avait voulu mettre en évidence Jason Cooper qui, malgré ses 16 années de présence dans le groupe, est toujours en mal de reconnaissance auprès de certains fans qui passent leur temps à regretter la frappe de Boris Williams, son prédécesseur. Robert Smith adresserait ainsi un petit pied de nez aux fans trop passéistes du groupe ?^^

La virtuosité de Simon Gallup à la basse, quant à elle, n’est plus à prouver. Gallup est impressionnant, et on se régale.

Smith s'occupe désormais seul des parties de guitares, et sa voix ne faillit pas.

Le seul petit défaut de ce disque, c’est sur Play for Today, où le mixage met totalement en retrait le public qui chante en accompagnant l’air joué par le synthé.

Un superbe live pour terminer 2011 en beauté, c’est de bon augure en attendant le DVD des concerts Reflections enregistrés à Sydney (et pourquoi pas celui du concert de Bercy en 2008, on peut rêver^^), la réédition de Wish en Deluxe, 20 ans après la parution d’origine, et surtout le successeur de 4 :13 Dream , espérons...

Pink Floyd sur Direct Star

2011-11-09T01:05:00+01:00

Puisque l'actualité floydienne est actuellement assez chaude, je vous signale la diffusion ce dimanche 13 novembre à 20h30 sur la chaîne Direct Star (accessible depuis la TNT, le câble, le satellite...) d'un documentaire de 52 min consacré à Pink Floyd (réalisé par l'antenne française de la BBC).

J'ai eu le plaisir de participer à cette émission aux côtés d'autres spécialistes et je suis curieux de voir le résultat !

Voir la présentation de l'émission

Nirvana - Smells Like Teen Spirit

2011-08-02T22:34:55+02:00

Madeleine vidéo - Chapitre VI

Il y a vingt ans, c'est avec la vidéo de Smells Like Teen Spirit que je découvre ce groupe de rock, un trio avec un chanteur blond, comme Police naguère, d'ailleurs je trouve au chanteur de faux airs de Sting.

Mais le chanteur est manifestement hyper énervé ! Les cheveux dans la figure, il crie "Here we are now, entertain us", baignant dans un éclairage jaune pisseux et entouré de Pom Pom Girls qui se tremoussent en arborant le symbole de l'anarchie en rouge sur la poitrine.

Je trouve ça jouissif comme un pavé lancé dans le tube cathodique :)

Jersey Julie Band .... une envolée de Blues/Rock

2011-07-18T11:54:00+02:00

Julie Jersey au saxophone ça vaut le détours !!! Encore une soirée comme l'on aime, des choix extremmement judicieux de la part du service animation !

Photo/Michel Laché deux autre à voir ?

Rocking in a free word

2011-07-13T10:58:00+02:00

Hier soir, concert de Louis Bertignac, à Paris en plein air, avec mon fils.

Je maintiens, il est un des plus grands guitaristes du monde et il serait temps que plus de gens s’en aperçoivent.

J’ai une théorie toute personnelle sur le rock. Je pense que c’est une flamme, une incandescence que l’on garde (en tant que musicien) peu de temps : quelques mois, quelques années. Très rares sont les groupes ou les musiciens qui restent longtemps porteurs de cette flamme-là (Bertignac justement, Iggy Pop, Manu Chao, Robert Plant, Neil Young… évidemment des vieux, mais je te parle de ceux qui la gardent longtemps…). Qu’elle s’éteigne chez l’un, elle renaîtra chez un autre.

L’autre soir, j’ai vu un concert de Coldplay à la télé, que je ne connaissais pas. Il n’y a pas besoin d’être grand clerc pour y retrouver le lyrisme et la flamme qu’avait U2 à ses débuts. Et puis le feu Coldplay s’éteindra et d’autres prendront la relève…

Les grandes mutations formelles du rock, en tout cas pour l’instant, sont passées. J’ai beau chercher, je n’ai pas entendu de récentes mutations (à part Bjork peut-être, mais fait-elle encore du rock ?).

Mais demeure cette flamme, cette énergie catharsique qui nettoie l’âme et le cœur. Parce que c’est ça la fonction du rock : il te lave de l’intérieur. Un truc alchimique pas loin de la transmutation du plomb en or…

Certains s’y brûlent les ailes, d’autres deviennent des mutants. Dit en d’autres termes, si le rock ne te tue pas avant 30 ans, il te rendra immortel (regarde Iggy Pop…).

Le rock a fait du son une matière à travailler. Un concert de rock c’est un champ vibratoire puissance un million. Toi tu baignes dedans, tu sens les coups de grosse caisse dans le plexus, la vibration tellurique de la basse et ces guitares qui te décollent la tête et qui te rendent heureux.

Oui, je me suis dis ça hier soir : que ça me rendait heureux d’écouter ça, à cet endroit-là, avec mon fils (parti en aventurier vers le devant de la scène) et tous ces gens autour. A la fin du concert je me sentais libéré de quelque chose, plus libre, plus léger, plus joyeux.

En termes simples ça donne tout simplement Bertignac disant à la fin du concert : « merci pour l’ambiance ! ». Ça a sans doute l’air con comme ça, mais pourtant c’est exactement ça. Deux, trois morceaux pour capter l’énergie du public et aligner les énergies, et puis le reste comme un voyage à faire ensemble incroyablement puissant et jouissif (Ah cette version d’un quart d’heure de Wholla Lotta Love ! Un moment d’anthologie et d’extase pure à se demander comme un gosse « mais qu’est-ce qu’il va bien inventer là maintenant ? »).

Oui le rock (enfin celui qui a la flamme, mais ça tu avais compris) lave l’âme et le cœur.

Il permet ensuite de retourner, heureux, vers le silence.

Dernier ballet pour Roland Petit

2011-07-11T22:16:00+02:00

Le danseur français, chorégraphe de près de 200 ballets, dont le célèbre Jeune homme et la mort, est décédé à l'âge de 87 ans.

J'avais eu l'occasion de m'intéresser à sa carrière lors de la rédaction de mon livre sur Pink Floyd. Le chorégraphe avait en effet collaboré avec le célèbre groupe de rock en 1972 pour un ballet devenu mythique.
Par ailleurs, il eut une carrière prolifique et exceptionnelle, comme l'explique cet article de l'Express.

Je vous propose, en hommage à ce grand monsieur de la danse, dont j'avais pu admirer aussi Le Jeune homme et la mort, dansé par Mikhail Barychnikov en personne, deux vidéos : la première est exceptionnelle puisqu'elle nous montre les répétitions du ballet Pink Floyd en 1972 à Marseille avec une interview de Roland Petit, accompagné de David Gilmour (qui parle en français !) et l'autre vidéo montre un extrait du ballet Pink Floyd (l'incroyable "One of These Days") filmé récemment au Japon.
Quand la danse moderne croise le rock ! Inoubliable !

1ère édition de Rock en 16 !

2011-06-24T10:52:00+02:00

Vendredi 1er Juillet à 20h00 en entrée libre. 1ère Edition de "Rock en 16" à l'initiative du Conseil Local de la Jeunesse. Venez écouter les groupes : Memphis Belle, Cielo Drive et Tweed !!!

Réservation au 01 46 51 03 15

http://www.myspace.com/lesmemphisbelle
http://www.myspace.com/cielodrivemusic
http://soundcloud.com/tweed-3

Au Centre d'Animation le Point du Jour, 1-9 rue du Général Malleterre (Métro Porte de St-Cloud)

Alicia Keys dans une pub pour HP

2011-06-15T10:00:00+02:00

Voici sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, le tout dernier spot pour les ordinateurs HP.

Avec la présence de la chanteur Alicia Keys ce spot tv très créatif se nomme : Alicia Keys Beat 60.

Il vente les nouveaux ordinateurs de la marque HP TouchSmart. Réalisé par le studio américain Special Problems avec Campbell Hooper et Joel Kefali ce spot est très graphique reprenant les couleurs très flower-power des années 60.

Le clip très PIXEL ART de Goldfish

2011-05-26T17:45:00+02:00

Voici sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com,

le nouveau clip du groupe GOLDFISH et leur chanson : We come Together.

Facon Pixel-Art ce clip a été scénarisé et réalisé par les équipes du studio Bru et Boegie.

C'est un clip très coloré et complètement disjoncté... c'est très bon !

Patrick Roy, le député du ”métal” n'est plus

2011-05-03T09:47:00+02:00

C'était l'ardent défenseur du rock "métal" à l'Assemblée nationale. Le député-maire socialiste de Denain a été vaincu par la maladie : il est décédé dans la nuit du 2 au 3 mai 2011 des suites d'un cancer du pancréas.
Ses interventions chahuteuses et sa veste rouge marqueront longtemps les esprits.

Lire son portrait accompagné de vidéos sur Slate.fr

Le bassiste de TV On The Radio est mort

2011-04-22T22:58:00+02:00

Triste nouvelle : Gerard Smith, le bassiste du groupe de rock américain TV on the Radio vient de décéder, le 20 avril 2011, d'un cancer du poumon, à l'âge de 36 ans.

Sa maladie avait été diagnostiquée après l'enregistrement du dernier album "Nine Types of Light". Gerard Smith avait dû renoncer à suivre le groupe en tournée.

En hommage à ce musicien disparu trop tôt, voici une vidéo de TV on the Radio au Live de la Semaine interprétant ce titre fabuleux : "Wolf Like Me". RIP Gerard.

Vidéo : White Lies, ”Holy Ghost”

2011-03-20T18:00:00+01:00

Alors que les White Lies traversent en ce moment la France pour une série de concerts, je vous propose de les retrouver sur scène au Festival Orange de Varsovie (Pologne), avec sans doute mon titre favori de leur deuxième album : "Holy Ghost"

Vidéo : The Temper Trap, ”Love Lost”

2011-03-03T01:05:00+01:00

Parfois, il est préférable de découvrir un groupe tardivement plutôt que pas du tout. C'est le cas de The Temper Trap, un combo australien fondé en 2005 et qui n'a sorti à ce jour qu'un seul album "Conditions". La BBC, qui en général fait preuve d'un goût certain, a choisi The Temper Trap pour son top 15 des "sons de 2009".

J'avais intégré en mars 2010 une vidéo de la chanson "Love Lost" tirée d'une session pour l'émission BBC Introducing de décembre 2008. Mais la vidéo a été retirée de Youtube.

Donc voici la même chanson dans un très beau clip, cette fois-ci autorisé.

Muppets Rock Out to LCD Soundsystem

2011-02-25T01:11:00+01:00

Les Muppets font leur concert sur le toit ! Dans cette vidéo non officielle de "Dance Yrself Clean" de LCD Soundsystem que l'on doit au réalisateur Javier Douglas, Kermit et ses acolytes enflamment la foule de Brighton (surtout à partir de 3:08). La célèbre grenouille chante en lip-sync sur les paroles de James Murphy. J'adore !

The Joy Formidable - The Big Roar

2011-02-24T22:29:00+01:00

Nouveau coup de cœur musical, eh oui, encore un !

The Big Roar premier album du trio gallois The Joy Formidable mené par la ravissante chanteuse et guitariste Ritzy Bryan.

The Big Roar c’est aussi le nom d’une vague provoquée par les marées remontant le fleuve Amazone, et qui fait la joie des surfeurs. Une vague dont le bruit évoque un grand rugissement.

Des vagues, il y en a sur la chouette pochette du disque, rappelant celle de la célèbre estampe du peintre japonais Hokusai, La Grande vague de Kanagawa.

Et l’illustration et le titre collent parfaitement à la musique de ce disque. Des déferlantes de guitares, un tsunami sonore qui vous emporte ! C’est ô combien jouissif de surfer ces vagues frangées d’écume de Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, et de reflets blonds de The Primitives !

Après un pareil name dropping, on pourrait se croire revenu au bon vieux temps de la noisy-pop, sauf qu’on n’éprouve pas la moindre nostalgie, encore moins de la mélancolie, à l’écoute des compositions pleines d’énergie, soutenue par une très solide rythmique, de ce disque. Ce n’est pas vers le passé que les vagues nous emportent, et ça c’est formidable !

On est à l’opposée de la neurasthénie de The xx, par exemple^^.

Un disque à écouter à fond les manettes, quitte à provoquer le rugissement de vos voisins. De toute façon, vous ne les entendrez pas !

Et un groupe à découvrir sur scène, à n’en pas douter, histoire de prendre un bon bain de chaleureux décibels.

http://www.thejoyformidable.com/

Happy B'day BENE :-) .. turns 43

2011-01-19T20:00:00+01:00

Bonjour tout le monde,

Dans la foulée nous profitons tous de souhaiter un superber anniversaire à BENE qui a eu 43 ans ce jour et qui le passe en tenue gris verte sous les drapeaux. Mais soyez-en sûrs il est 100% ready de retrouver le groupe et d'avancer ce nouvel album dont nous savons que le titre est presque final. Une annonce ? ... très prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

So let's take the chance to celebrate BENE's birthday as he turns 43 today. We all wish him well and the very best on this day. He is at the swiss military service but from what we heard very eager to enter the studio and work on the band's new project. There are some rumours that the album's name is chosen .. can we know something ? ... soon very soon :-)

REEL WEB

Reel V.2011

2011-01-19T14:26:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Désolé de ce retard dans la mise à jour des informations concernant le groupe mais il n'y a pas eu une seconde de repos pendant cette transition de 2010 à 2011. Et personne ne s'en plaindra :-)

En effet tous les membres du groupe sont super occupés avec leurs diverses activités (JAY produisant de nouveaux artistes, JUL composant de nouvelles chansons pour divers artistes, BENE au four et au moulin entre son activité professionnelle, la musique du groupe etc .. et PAT qui suit le mouvement de très près)

Reprenons les choses dans l'ordre:

REEL WEB espère que tout le monde a passé de superbes fêtes de fin d'année et une excellente année 2011. Ensuite forçément :-) Bonne année 2011 :-)

Pour le groupe l'activité a déjà commençé puisque toute le monde passe en revue les chansons qui furent enregistrées pour apporter nouveauté et corrections. l'Album devra passer au mix final courant février pour voir le jour sous sa version définitive vers mi avril 2011. Donc encore beaucoup, beaucoup, beaucoup de travail mais la motivation est totale pour finaliser ce nouvel album. Nous savons que vous êtes tous impatients d'entendre les nouvelles compositions et donc le nouvel album mais il faudra encore un peu de patience, encore quelques semaines avant de dévoiler le nouveau bijou du groupe! Vous serez les premiers informés ici sur reelmusic.ch :-)

Plus de news prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

We do apologize for the delay by updating the website and giving you the very latest news of the band but there was no break for everybody and all jumped from 2010 directly into 2011 :-) And nobody really complains :-)

Indeed all band members were pretty much involved in all their projects (JAY producing artists, JUL writing hiphop music for new artists, BENE being overloaded with his daily work and PAT following him closely being also very busy)

So let's put all back into place and have a fresh news start :-)

REEL WEB wishes to all of you that you had a great holiday season and also a great 2011 :-) May all your wishes come true so ... happy new year 2011 to you all :-)

For the band the year has already started as all band members are also working again on the new recorded songs by either putting additional touches to all of them or making some changes. What is sure is that the album is going into the final mix by february and should be fully ready in its final version by april 2011. We all know you are impatient to hear what the band has been doing and how the new album will sound, we can tell you , it is sound bombastic :-) So a few weeks to go and we will be there and you will be the first to read it all here on reelmusic.ch :-)

So more news very soon :-)

REEL WEB

Gerry Rafferty s'est perdu dans Baker Street

2011-01-07T00:37:00+01:00

Le chanteur britannique pop-rock Gerry Rafferty vient de s'éteindre à l'âge de 63 ans d'une longue maladie du foie. Bien qu'il ait publié plusieurs albums, l'homme restera associé principalement à deux titres, "Stuck In The Middle With You" en 1972 et surtout le hit planétaire "Baker Street" (1978) qui lui assura de coquettes rentrées d'argent des décennies durant, longtemps après que le succès l'eut quitté.

Le célèbre solo de saxophone du morceau, enregistré ppar Raphaël Ravenscroft, était prévu à l'origine pour une guitare. Mais le guitariste ne s'étant pas montré au studio, Ravenscroft l'avait remplacé avec son saxophone. Comment le hasard décide du destin d'un single... Baker Street comporte quand même un solo de guitare à la fin, suivi par une dernière reprise du thème au saxo.

A titre personnel, j'associerai toujours ce titre mythique au transport en bus en classe de 5ème qui m'emmenait le mercredi à la piscine :-) Le chauffeur avait la bonne idée de brancher la radio où l'on pouvait entendre Rafferty, mais aussi "Sultans of Swing", une chanson très prometteuse d'un jeune groupe inconnu, Dire Straits...

Jim Morrison enfin amnistié !

2010-12-10T23:29:00+01:00

41 ans ! C'est le temps qu'il aura fallu attendre pour voir Jim Morrison, le chanteur des Doors, amnistié à titre posthume par la justice américaine pour son comportement lors d'un concert à Miami en 1969. Pas trop tôt !

Le chanteur, décédé en 1971 à l'âge de 27 ans à Paris, avait été condamné un an avant sa mort à six mois de prison pour outrage aux bonnes moeurs et exhibition indécente. Le chanteur des Doors n'avait alors pas purgé sa peine, son procès en appel n'ayant pas eu lieu avant son décès.

Cette condamnation suivait le concert légendaire du 1er mars 1969 à Miami durant lequel Morrison, arrivé en retard et complètement ivre, avait insulté les spectateurs au milieu des chansons avant de leur proposer d'exhiber son sexe. Interrogés lors du procès, plusieurs témoins n'ont pu se mettre d'accord sur l'exécution de cette suggestion.

Le comportement outrancier du leader des Doors avait déclenché un tel tollé que l'ensemble de la tournée américaine des Doors avait été annulée.

Le gouverneur sortant de Floride Charlie Crist et la commission des grâces de l'Etat ont décidé à l'unanimité d'accorder l'amnistie à l'icône rock.

Source : Reuters.

Robert Plant : le lion n'est pas mort ce soir

2010-11-01T11:58:00+01:00

Retour sur le très bon concert de Robert Plant au Palais des Sports de Paris, le 24 octobre dernier. Encore tout auréolé de son Grammy Award de l'album 2009 pour «Raising Sand» avec Alison Krauss, l'ex-chanteur de Led Zeppelin revient avec un nouvel album de reprises intitulé «Band of Joy» qui traduit sa passion demeurée intacte pour le blues-rock.

En guise d'apéritif, une première partie de qualité, incarnée par le guitariste de blues-rock britannique Justin Adams et le joueur de cordes gambien Juldeh Camara, nous propose un petit détour par l'Afrique avec les tonalités mêlées de la six-cordes électrique, du violon riti et du luth kologo, des instruments simplissimes aux sonorités très subtiles.
Par moments, cette musique m'a fait penser à Tinariwen, un groupe touareg du Mali dont je vous recommande vivement l'écoute.

Le chanteur à la crinière flamboyante monte ensuite sur scène, accompagné de son petit groupe, pour une performance d'1h40 envoûtante. Les années sont passées, la silhouette s'est un peu voûtée, mais la voix est toujours là, même si l'on se doute qu'il ne la forcera pas comme au bon vieux temps du Zep. Mais les titres choisis ce soir ne s'y prêtent pas non plus.

La setlist est composée pour l'essentiel de chansons du dernier album mais viennent s'intercaler ici et là quelques titres zeppeliniens qui déclenchent des cris d'allégresse dans le public ("Misty Mountain Hop" survoltée sur laquelle le public, très sage jusqu'alors, vient s'agglutiner devant la scène, "Tangerine", "Houses of Holy").

Les attitudes de "lead singer" sont encore là également. Plant empoigne son micro, l'agite dans tous les sens, prend des poses tout en adressant des petits sourires aux filles des premiers rangs. Ou comment se mettre tout le monde dans la poche...

Les morceaux de l'album passent très bien le cap du "live" notamment "Angel Dance", une reprise réussie des Los Lobos (voir clip officiel ci-dessous), "Monkey" ou "Satan, Your Kingdom Must Come Down". Avant de quitter le public sous le charme, Robert Plant et sa petite troupe nous gratifie d'un formidable "Gallows Pole" semi-acoustique qui révèle toute la saveur de ce titre immémorial.

Les rappels ("Harm's Swift Way", "Rock n'Roll" dans une version inédite et And We Bid You Goodnight") concluent en beauté ce concert vraiment très réussi. Du rock pur, sans fioritures, aux accents "seventies" et teinté d'une évidente joie de le partager avec son public.

ZZ Top, ça pique encore !

2010-10-18T14:53:00+02:00

Je les avais vus voici plus de quinze ans lors d'un concert d'anthologie à Bercy. Les revoici ce samedi 16 octobre, toujours à Bercy, toujours pêchus, toujours barbus (sauf bien sûr le batteur qui s'appelle Frank Beard, ça ne s'invente pas...).

Une première partie, les Doobie Brothers, pas désagréable (ravi d'avoir entendu live leur célébrissime tube "Long Train Running") puis le plus célèbre trio musical texan monte sur scène pour 1h45 de rock-blues survitaminé, alternant de vieux blues bien rapeux, des reprises réussies (très belle version de "Hey Joe" en hommage à Hendrix) et une pléiade de hits tirés du chef-d'oeuvre "Eliminator".

Au final, nous avons eu droit, dans un superbe enchaînement, à "Gimme All Your Lovin", "Sharp dressed man" et "Legs" puis, en rappel, aux très attendus "La Grange" et "Hush". Ce ne fut pas un concert inoubliable, certes, et j'ai trouvé le public plutôt tiède sauf à la fin (serait-ce une tendance de fond dans la capitale ? Je ne suis pas le premier à le remarquer). Malgré tout, une soirée bien sympa, en compagnie de musiciens qui délivrent encore une musique épicée.

En guise de friandise, deux "classiques" de ZZ Top en vidéo : "Gimme All Your lovin'" filmé en 1983 et "La Grange", beaucoup plus récemment.

Well Hung Heart - The Music Made Me Do It

2010-10-05T21:49:00+02:00

Décidément Robin Davey sait bien s’entourer. Après Yellow Thunder Woman avec qui il a fondé The Bastard Fairies, le voici qui s’accoquine avec une autre sublime demoiselle, Greta Valenti, pour former un nouveau projet, Well Hung Heart, sans pour autant laisser tomber le précédent.

Le nouveau duo nous offre un premier single qui dépote bien, « The Music Made Me Do It ». Et il est disponible en téléchargement gratuit à partir de cette adresse :

http://www.reverbnation.com/wellhungheart

Greta Valenti chantait encore assez récemment au sein du groupe rock américain Fuji Minx avec qui elle a enregistré un album en 2007 intitulé « Users Cheaters Theatres ».

Le groupe est séparé mais le nom Fuji Minx était encore utilisé quand le single « The Music Made Me Do It » est sorti. L’appellation Well Hung Heart est toute récente.

La vidéo, réalisée par Robin Davey, fut bannie de YouTube (ce qui ne l'empêche pas de réapparaître régulièrement), non pas parce qu’on y aperçoit Greta en tenue d’Eve, mais parce que l’image du Pape y est, comme qui dirait, un chouia écornée. Âmes sensibles, vous voilà prévenues ^^

http://fujiminx.com/

Neil Young fait du bruit !

2010-10-02T20:49:00+02:00

Pour la sortie de son dernier album, "Le Noise", l'inusable Canadien Neil Young nous gratifie de l'intégralité des titres en vidéo. 40 min de guitare saturée, on ne va pas faire la fine bouche. Qui a dit que c'était dans les vieilles marmites qu'on faisait les meilleures soupes ?
La vidéo est réalisée par Adam Vollick. Enjoy !

L'intégration de la vidéo n'étant plus permise par Youtube, je vous donne le lien direct.

Grinderman - Grinderman 2

2010-09-25T22:21:33+02:00

- Il est temps de se recentrer sur des choses intéressantes ici.

- Ouais c’est vrai, une pub et un sujet sur Renée la taupe, franchement ce blog part à vélo !

- Du moment que c’est pas à vau-l’eau. Retour aux choses essentielles : la musique par exemple. Quelque chose de primordial, qui remue les tripes : du rock !

Nick Cave est de retour en Grinderman. Et je le préfère comme ça qu’en version accompagné avec les Bad Seeds, même si les trois musiciens qui l’accompagnent ici font aussi partie des Bad Seeds. Avec Grinderman, Nick Cave laisse son piano au grenier (Cave, grenier, c’est fascinant les mots!) et se lâche sur la guitare, électrique de préférence.

A l’exception d’une ballade « What I Know », et d’une envolée presque pop, « Palaces of Montezuma », cet album simplement intitulé Grinderman 2 est du rock brut furieusement plongé dans du blues bouillant.

Rock, blues, un retour aux fondamentaux.

Encore meilleur que le premier essai Grindermanesque, trois ans plus tôt, qui mettait déjà une claque dans la gueule, cet album est un vrai bijou, et surtout il est habité, vivant. Avec Grinderman, Nick Cave a trouvé une vraie source régénératrice.

En plus Grinderman nous gratifie d’un clip génialement grotesque (C’est pas un oxymore, ça ?)

Back to the music :-)

2010-09-13T13:41:59+02:00

Bonjour tout le monde!

Suite aux dernières nouvelles, c'est enfin le retour à la musique! En effet les divers soucis sont derrière tout le monde et le travail a repris au sein du studio Colors. Le groupe continue l'enregistrement du nouvel album et le travail avance super bien! Tout le monde est très content du travail effectué jusque maintenant et le moral est au beau fixe. Plus d'infos très prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Back to the music is the word here! Indeed all water troubles are behind and the band is back to work! The recording is going on well, very well indeed and all are quite happy about the final result. Also much work needs to be done but the mood is perfect! More news to come :-)

REEL WEB

Flooded ....

2010-08-18T16:22:00+02:00

Hello à toutes et à tous!

Aujourd'hui une nouvelle un peu plus difficile que les autres! En effet suite aux intempéries de ces derniers jours, le studio a connu une inondation digne du nom le paralysant pour quelques jours. Le plus important est que toutes les données digitales musicales furent sauvées et ne sont nullement endommagées! ça c'est une bonne news! Par contre les dégâts des locaux et matériel sont assez importants empêchant une bonne reprise de l'enregistrement! Donc voilà chômage forçé ces prochains jours. Les news suivent!

REEL WEB

Hello to you all,

Today some difficult news for you from us! Indeed due to the bad weather over the last days, the studio was flooded enough to be out of business for the next days. Luckely enough the PCs which hold all the digital musical contents are saved but the music studio was hit quite bad. Some rooms and equipment were damaged. So the studio will be closed for the next days to come until we know how to go on with teh recording. News will follow!

REEL WEB

Over 100'000 REEL visitors!

2010-07-29T12:00:00+02:00

Bonjour à toutes et à tous!

Grâce à clustrmaps nous savons que le site du groupe www.reelmusic.ch a été visité plus de 100'000 fois par des visiteurs uniques! Incroyable non? En effet plus de 100'000 connections de partout dans le monde! Même si ces visiteurs uniques ne suivent pas le groupe sur base journalière, ça reste quand même un sacré événement à mentionner :-) En tout cas un grand merci à tout le monde qui est passé par le site de REEL

REEL WEB

Hello to you all!

Thanks to clustrmaps the band's website www.reelmusic.ch has been visited by more than 100'000 unique visitors! It is just unbelievable isn't it ? Indeed over 100'000 connections from all around the world! so even if those unique visitors do not follow the band on a daily basis it is still an awesome event to announce! So a very big thanks for all that came once or more to check out the website of REEL

REEL WEB

Summer heat & rock and roll fever

2010-07-28T16:42:00+02:00

Bonjour à toutes et à tous!

Il était temps pour une petite note pour vous donner les dernières informations du groupe et des musiciens. En effet l'été fut chaud chaud chaud. Entre la fièvre du ballon rond avec ses moments forts (champions league et of course coupe du monde!) et du rock and roll plein les oreilles (Kiss, AC/DC, Pink, DJ Bobo, Iron Maiden, etc ...), ces dernières semaines furent super riches! trop? Non car tout le monde a profité de quelques jours de pause pour se rafraichir les idées avant de retourner en studio pour entamer la dernière ligne droite du nouvel album.

Ces prochains jours chaque musicien va peaufiner à tour de rôle ses diverses prises des nouvelles compositions permettant d'arriver au résultat final. Aussi chacun profitera de mettre son grain de sel et les discussions risquent d'être animées :-) Comme chacun a un avis qui ne sera le même que le précédent ça va promettre! Mais le résultat sera au rendez-vous. La suite prochainement alors restez en ligne cher(e)s REEL fans :-)

REEL WEB

Cheers to you all!

So it was about time to give you the latest news from the band members so here a new fresh note for you all! Indeed the summer was hot filled with great events! Football fever with the champions league and of course the world cup & ear bleeding sheer rock and roll (Kiss, AC/DC, Pink, DJ Bobo, Iron Maiden etc ....) So the last weeks were filled with great moments! Was it too much ? well no because all members had time to rest a bit and get their minds off music before entering again to finalize the new album.

Inthe days to come the band members will work on their takes of each song to improve the end result. Also each will have his time to say what he likes or not and with so many different opinions it will be very interesting because as you know the more you are discussing something the better it becomes :-)

But the endgame is that the result of each song is waht everybody wants on the new album! So more to come very soon so stay connected dear REEL fans :-)

REEL WEB

White Lies, de passage à Paris

2010-06-13T23:43:00+02:00

J'ai appris au dernier moment que White Lies faisait la première partie de Muse au Stade de France. N'étant pas particulièrement fan de ces derniers, je n'y suis pas allé mais j'espère que ceux qui ont découvert White Lies à cette occasion ont bien apprécié.

Pour faire suite à mon article précédent sur le groupe, voici trois nouvelles vidéos. D'abord, une très bonne reprise du "Love Lockdown" de Kanye West dans les locaux du Live Lounge de BBC Radio 1

Puis "Farewell To The Fairground" dans le cadre du Live @ Rock am Ring 2009

Et, pour finir, la chanson "A Place to Hide" au Fearless Music à New York le 21 janvier 2009.

Pavement au Zénith le 7 mai 2010

2010-05-27T20:23:00+02:00

Qu’elles sont loin déjà, les années 90… Ce furent des années extrêmement fertiles pour ce qui concerne le rock, supérieures à mon humble avis à la première décennie de l’an 2000, comme j’ai déjà eu l’occasion de le montrer. Voici déjà quelques jours Pavement, un des groupes importants des années 90 et qui s’est récemment reformé, jouait au Zénith de Paris. J’avais la chance d’y être.

Pavement a pondu cinq albums entre 1992 et 1999. On peut sans doute dire aujourd’hui qu’il est un des groupes importants des années 90, même si sa notoriété n’a jamais atteint des sommets, en tous cas elle fut toujours bien en-deçà de celle d’autres formations phares des nineties (qu’il s’agisse de Nirvana, Radiohead, Smashing Pumpkins et j’en passe). Le Zénith d’ailleurs, quoi que bien rempli, n’était pas plein. Preuve que même dix ans après, la popularité du groupe n’a toujours pas crevé les plafonds (et ne le fera sans doute jamais).

Pour la postérité, on dira que Pavement est l’un des groupes à l’avant-garde du mouvement lo-fi. Mais pour ceux qui trouvent un peu vaine l’application de telles étiquettes, forcément réductrices, on dira simplement que la musique de Pavement sonne comme un moment de fraîcheur et de créativité intense dans le rock américain indépendant de la fin du 20^ème siècle, dans la mesure où elle parvient à mixer avec brio des influences pop et noisy et créer du nouveau.

Du noisy à la Sonic Youth, Pavement retient la dissonance (dans certaines parties de guitares et, plus systématiquement, dans la voix qui est souvent à la limite – volontaire – du faux), quelques brisures de rythmes et certains riffs enragés.

De la pop, Pavement retient les lignes mélodiques inspirées, parfois chantonnantes ("Cut Your Hair", "Shady Lane"), parfois plus mélancoliques ("Gold Soundz", "We Dance", "Spit on a Stranger"), parfois country-folk ("Range Life", "Father to a Sister of Fought").

A titre personnel, j’aurais tendance à trouver que Crooked Rain, Crooked Rain (1994) est leur meilleur album, suivi de près par Wowee Zowee (1995). Slanted and Enchanted (1992) est un excellent premier album, Brighten the Corners (1997) a selon moi quelque chose de plus inabouti, même s’il reste de haut niveau, quant à l’ultime Terror Twilight (1999), il "casse" définitivement l’image lo-fi du groupe puisqu’il est produit par Nigel Godrich (qui, rappelons-le, a produit OK Computer de Radiohead en 97). Parfois plus méditatif, parfois plus triste (la sublime "The Hexx"), il propose un son plus aérien et moins "home made", un peu crépusculaire, cadrant bien avec la dissolution prochaine du groupe.

Si Pavement s’est retrouvé en 2009, c’est bien sûr pour marquer le coup et fêter l’anniversaire des 20 ans de leur formation (1989). A ce jour, aucun nouvel album n’a été édité et la tournée qu’ils ont donc entamée voici quelques mois a uniquement pour but de jouer des titres extraits de leurs 5 albums des années 90, pour le plus grand plaisir des fans de la première heure ou de ceux qui le sont devenus entre temps.

Aussi pouvait-on légitimement avoir quelque appréhension ce vendredi 7 mai 2010 alors qu’on attendait les débuts du concert parisien de Pavement : le groupe avait-il toujours envie ou cette reformation n’était-elle qu’une affaire de gros sous ? Les doutes ont assez vite été levés : d’allure toujours juvénile (surtout du côté du leader chanteur et guitariste Stephen Malkmus), volontiers primesautiers, proposant un set extrêmement punchy, n’occultant aucun titre emblématique, servant deux rappels, Pavement a prouvé à son public qu’il avait eu raison d’acheter ses places et de venir les acclamer. Le choix des titres et de leur enchaînement laissait peu de place aux temps morts et à l’ennui, il prouvait surtout que ceux qui pensent que Pavement est un des grands groupes des années 90 ont mille fois raison.

Au chapitre des regrets (inévitables lorsqu’il faut faire des choix parmi les nombreux titres de 5 albums excellents), je citerai : "We Dance", "Grave Architecture", "Cream of Gold", "The Hexx". Autant de chansons que j’adore et que Pavement n’a pas jouées ce vendredi 7 mai. Tant pis, espérons que ce sera pour la prochaine fois…

Going ahead ...

2010-05-21T14:49:00+02:00

Bonjour tout le monde,

Il est temps d'aller de l'avant et voici donc les dernières news du studio! BENE vient de terminer les parties vocales des 10 premières chansons. Encore une bonne dizaine avant la fin du travail. En suite aura lieu l'editing de toutes les chansons avant d'attaquer le mixage final de l'album. Donc encore pas mal de travail pour tous les membres du groupe mais tout est en très bonne voie pour un résultat qui sonne déjà époustouflant! :-)

REEL WEB

Hello to you all!

It is time to go ahead and here are the last news from the band in the studio! BENE has finished up to ten songs but still a few to go! Then the editing will take place pushing everything into the final mix of the album. Still much to do for all band members but all is onthe right track as the final result already sound superb :-)

REEL WEB

nOem's World

2010-05-09T12:56:08+02:00

Venez découvrir ou redécouvrir nOem, artiste musicien, auteur, compositeur, interprétre.Après une participation en tant qu'auteur, compositeur et interprète au sein de 2 formations (nombreux concerts et festivals) et maintenant en solo depuis quelques années, nOem cherche, à travers ses morceaux, à dévoiler son univers et ses textes de façon personnelle et sans fard. 15 titres sont aujourd'hui disponibles sur cd, enregistrés "à la maison" et d'autres sont en cours de réalisation. Le "groupe" : nOem (guitares, basse,chant,claviers,programmation,enregistrement,mix,stylo,papier,compos,nuits blanches,cafetière etc...)!Son site:nOem's world Sa page fan sur FB:nOem FaceBook Sa page musicien sur SFR Jeunes Talents:nOem SFR Déjà 9 producteurs de nOem sur My Major Company, un grand merci à eux pour leur soutien et d'y croire. Merci de faire passer le lien à vos contacts et pour votre soutien : ) My Major Company A bientôt, nOemnOem c'est aussi des clips et deux clips, amateurs certes mais de qualité:nOem's world.C'est également un étroit partenariat artistique entre nOem et Anupthraphotographiste dont vous pouvez découvrir les galeries ici-même: nOem's World et nOem

Votez pour nOem

2010-05-09T12:46:26+02:00

Je vous invites à voter pour le clip de nOem à partir de ce jour sur le site de M6 Music.nOem présente son clip Tango et participe à un concours organisé par M6 pour diffuser son clip sur la chaine musicale M6 Hits.Votez donc pour nOem, c'est facile: votre email et cliquez sur le bouton voter.Un vote par jour, revenez souvent. Le lien: Clip tango

The last 5 years ... The next 5 :-)

2010-05-05T12:00:00+02:00

Bonjour tout le monde!

Petite pensée en ce jour puisque REEL WEB fête 5 ans!

Wow! 5 ans de travail et d'informations concernant le groupe et ses musiciens! Et c'est reparti pour une nouvelle année qui sera très chargée en musique :-)

REEL WEB

Hello to you all!

A small thought today as REEL WEB celebrates 5 years!

Wow! 5 years of hard work and tons of infos about the band and its members! So here we go on for another year full of music :-)

REEL WEB

What's new?

2010-05-04T14:10:55+02:00

Bonjour tout le monde!

Voici les dernières nouvelles du studio où le groupe poursuit l'enregistrement de l'album. Suite aux différentes prises effectuées, la majeure partie du temps est consacrée aux parties vocales. En effet BENE fait tout son maximum pour réaliser des parties vocales dignes du nom :-) Beaucoup de travail en cours donc :-)

La suite prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Here are the latest news from the studio where the band is pursuing the recording of the album. After all the recorded takes, the focus is now on the vocal parts. Indeed BENE is doing a tremendous job getteing the vocal parts right :-) Much work in progress :-)

More to come very soon :-)

REEL WEB

Vidéo : Editors, ”Munich”

2010-04-20T00:38:00+02:00

Editors (sans article) est un groupe indépendant britannique issu de Birmingham. Il a sorti trois albums à ce jour et je compte ne pas manquer leur concert le 29 avril prochain à l'Olympia.

Si vous ne les connaissez pas, cette vidéo vous les présente en 2007, au Lowlands, un festival pop aux Pays-Bas, interprétant l'une de leurs meilleures compositions, "Munich".

Et une reprise de la même chanson par le groupe REM. Bel hommage !

Work in progress

2010-03-22T15:44:42+01:00

Bonjour tout le monde!

Le travail continue au sein du studio colors où le groupe avance avec grande satisfaction sur l'enregistrement de ce fameux 3ème opus! Toutes les prises de base sont faites et maintenant la concentration est rivée sur les parties vocales. En effet dûe à un gros rhume l'enregistrement fut repoussé de quelques semaines mais maintenant tout est normal et opérationnel.

Plus de news prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

It is work in progress at the colors studio where the band finisehd recording the basic tracks for the new songs. Everybody is very happy and eager to continue. Now it is now time to start recording the vocals part! This part was delayed for a few weeks due to a big stuffed nose but as all is better now, recording can start.

More news very soon :-)

REEL WEB

Pulpe Friction

2010-03-05T11:24:20+01:00

Le jus de la fureur s'écoule mieux à chaud, lorsque le fruit du malentendu est bien mûr.

Vampîre Weekend ”Contra”

2010-03-02T20:42:43+01:00

Note : 8,5/10

Meilleurs titres : White Sky / Holiday / Cousins

On parle énormément de Vampire Weekend depuis deux ans et plus encore depuis la sortie, début 2010, de leur deuxième album Contra. Je me suis dit qu’il allait quand même falloir que j’aille y voir de plus près et j’ai donc écouté Contra.

C’est plutôt une bonne surprise, meilleure en fait que ce à quoi je m’attendais. L’effet "déprime de l’hiver", que ce disque a su un petit peu atténuer en laissant s’infiltrer quelques rayons de soleil, y est-il pour quelque chose ? Je ne sais pas, mais je me suis laissé séduire par plusieurs titres de cet album qui m’ont redonné un brin de peps dans cette période quasi-morbide.

Pour décrire à gros traits la musique de Vampire Weekend, on peut évoquer l’influence : 1- de ces nouvelles formations new-yorkaises qui envisagent la pop autrement, au premier rang desquelles Animal Collective et Dirty Projectors (voir quelques éléments dans cette chronique patchwork), mais en plus digeste ; 2- de la world music, africaine et sud-américaine notamment ; 3- des années 80 (heureusement pas trop).

La facilité de Vampire Weekend à mixer ces influences, les digérer et les régurgiter de façon très libre, primesautière et punchy, pour au final proposer des chansons souvent courtes, directes, percutantes et pas prise de tête, fait de cette formation new-yorkaise une nouvelle valeur sûre du rock indépendant. J’avoue que le côté pas trop compliqué de leur musique, leur effort pour proposer des titres incisifs, me les a rendus plutôt sympathiques.

Sur le premier titre, "Horchata", l’influence d’Animal Collective est particulièrement perceptible. Je trouve d’ailleurs la chanson (néanmoins rigolote) légèrement trop longue et répétitive : peut-être qu’un couplet et/ou un refrain en moins ne lui aurait pas nui ?

Du titre 2 au titre 7, l’auditeur découvre un album qui frôle la perfection, avec une rasade de popsongs dont plusieurs sont au-dessous du seuil des 3 minutes. Vampire Weekend déploie une science de l’immédiateté qui les rapproche de certaines formations punk ("Cousins"), aussi lorsqu’ils se permettent, comme sur "Taxi Cab", de tenter une sorte de balade un peu synthétique, agrémentée de très jolies notes de piano qui tombent en cascade, le pari peut paraître risqué… mais ça passe très bien !

La variété des atmosphères que dévoilent ces six morceaux permet à l’album de se laisser écouter n’importe où, chez soi, dans sa voiture, dans le métro, en faisant son jogging (bon moi j’en fais pas mais admettons ;-), et surtout de mettre de bonne humeur. Certains groupes sont comme ça, capables de susciter une joie simple et communicative, sans arrière-pensées.

Je me rappelle qu’à la première écoute de I Should Coco de Supergrass il y a maintenant très longtemps, j’avais ressenti un peu la même chose : au fond c’est assez rare d’être capable de pondre plusieurs chansons qui restent dans la tête de l’auditeur dès la première écoute et donnent envie d’être réécoutées plusieurs fois d’affilée. Je ne sais pas si ça passe forcément toujours l’épreuve du temps mais après tout le plaisir, même éphémère, d’une bonne chanson bien ficelée et spontanée ne doit jamais être boudé !

Je suis moins convaincu par "Giving Up The Gun" et "Diplomat’s Son" : leur longueur excessive n’est pas nécessairement justifiée et personnellement, j’ai eu tendance à m’ennuyer à la longue. Cela fait chuter le niveau de l’album dont le rythme allegro avait quelque chose de bluffant. Sur le dernier titre, "I Think Ur A Contra", Vampire Weekend tente quelque chose qui n’est peut-être pas totalement réussi mais, comme sur "Taxi Cab", la justesse des arrangements au piano, dont les notes s’écoulent et s’égrainent avec poésie et mélancolie, finit par emporter l’adhésion.

Je trouve, pour toutes ces raisons, que Contra est un bel album de début d’année 2010, pourvu de plusieurs mérites : le fait de proposer des titres moins indigestes, moins artificiellement alambiqués qu’Animal Collective ou d’autres groupes de la décennie 2000, n’est pas le moindre de ces mérites. Le fait d’avoir contribué, même modestement, à me faire quitter ma sinistrose hivernale, en est un autre. Alors merci à Contra de Vampire Weekend !

Next steps ....

2010-02-24T16:46:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Alors voici les dernières news du studio! Chaque musicien a terminé ses pistes de base pour chaque morceau. le groupe prend un peu de recul en profitant d'écouter toutes les bandes enregistrées pour apporter les petites corrections avant d'attaquer une nouvelle phase d'enregistrement prévu début du mois de mars 2010.

Plus d'infos très prochainement :-)!

Hello to you all!

Here are the latest news from the studio! Each band member has now recorded his basic tracks for each potential song. The band is taking now some time to listen to what has been recorded and bring the first little changes before going forward with the next step of recording which will take place during the month of March 2010.

More news to come :-) !

REEL WEB

So ... What's up !?

2010-02-01T16:05:00+01:00

Bonjour tout le monde!

Suite aux divers messages reçus, voici une réponse permettant de clarifier quelle est la position du groupe et ce qui se passe en coulisses :-)

Alors la réponse est simple, REEL est en studio et est en train d'enregistrer ce fameux 3ème album. Une bonne vingtaine de chansons de travail existent permettant de réaliser un vrai album solide et très rock. En effet le groupe a décidé d'explorer la version "métalisée" de REEL. Qu'est-ce que cela veut dire? Tout simplement que l'album sonnera rock à souhait tout en restant un album de REEL. Il sera chargé de guitares et de sons donnant toute sa dimension à ce que le groupe veut faire et représenter!

Pour le moment le gros du travail est fait avec les prises batterie, basse, claviers et guitare mais il reste encore du travail :-)

Les news vont suivre :-) Très prochainement :-)

REEL WEB

Hello to you all!

Thanks to all the received messages and it was time that you received all a statement from the band and what is happening behind the curtain backstage!

Indeed the answer is simple as REEL is in the studio and recording its 3rd album. About 20 songs are being recorded for the album so much work is going on right now and from what we hear the album will be a real rock album. Also according to the band, they will explore the "metalized" side of REEL. So what does it mean? Well that the album will be powerful and full of guitars, with the true REEL feel :-) So tons of surprises to be expected!

Until much has been done as all basic tracks of drume, bass, synths and guitars have been done but still much to do unil the end!

News will follow :-) very soon :-)

REEL WEB

Scorpions, last stop

2010-01-29T13:57:00+01:00

Le temps passe et l'actualité se charge de nous le rappeler avec une implacable régularité. Dernière preuve : le 24 janvier dernier, le groupe de hard rock allemand Scorpions, connu du grand public pour sa mythique chanson "Still Loving You", annonçait qu'il allait mettre fin à sa carrière après un dernier album "Sting in the Tail" et une dernière tournée (hips). Un ultime disque devrait sortir en mars 2010, avec un passage prévu à l'Olympia le 19 mai.

Alors que nombre de groupes reprennent leur activité ou prolongent leur carrière bien après la date de péremption, Scorpions décide donc d'en rester là, avançant comme principal argument l'âge de ses trois musiciens, sexagénaires, et ne souhaitant pas offrir des prestations "indignes" de leur public (qui soit dit en passant, a vieilli avec eux...). Cela se défend.

Le groupe reste une formation estampillée années 80 (son âge d'or), avec un firmament atteint en 1991 avec la chanson Wind of Change, la plus vendue au monde cette année-là. Si la suite de leur carrière fut anecdotique (par rapport à celle d'AC/DC par exemple), on oublie souvent que Scorpions est né en 1965 (!), qu'il a connu un succès grandissant dans les années 70 avec de très bons albums aux pochettes controversées, avant de connaître la consécration à partir de 1984.

1984, justement. Et plus précisément le 29 février, la date de leur concert à Bercy et accessoirement le premier concert de rock ayant eu lieu dans la salle parisienne. J'y étais : une ambiance hallucinante, des mouvements de foule mal maîtrisés par la sécurité (et pour cause, on n'avait jamais vu 17 000 personnes dans une salle) et Klaus Meine, dont la voix est partie en vrille au fil du concert, arrêtant de chanter à la troisième chanson, la scène vacillant sous les poussées du public ! Ladite scène étant d'ailleurs inversée par rapport à l'actuelle. Quelques titres de cette soirée mémorable figurent sur l'album "World Wide Live".

Pour moi, Scorpions, c'est aussi l'intro du concert de Roger Waters à Berlin, en 1990, l'arrivée sur scène en limousine devant plus de 250.000 personnes et l'interprétation très musclée de "In The Flesh".

Albums recommandés : "Lovedrive" et "Love At First Sting"

Happy B'day to BENE

2010-01-20T13:52:00+01:00

Bonjour tout le monde,

Un joyeux anniversaire à BENE qui fête ses 42 ans. Après toutes ces années et toujours la fièvre Rock n' roll :-)

REEL WEB

Hello to you all,

Happy B'day to BENE who celebrates his 42nd birthday. Still rocking after all theses years :-)

REEL WEB

Back to the Future

2010-01-16T11:54:58+01:00

Je le disais dans mon post précédent, musicalement cette première décennie 2000 m’a largement paru s’adonner au recyclage généralisé de courants musicaux préexistants. Un peu comme s’il ne paraissait pas possible de trouver d’autres voies que faire du neuf avec du vieux. Cela donne parfois de très bonnes choses, j’en veux pour preuve ces deux albums récemment parus, l’un des Flaming Lips, l’autre des Nisennenmondai.

Avec Embryonic, leur dernier disque, les Flaming Lips continuent de (re-)explorer des territoires très fortement empreints de psychédélisme. Il faut dire tout de suite que les Flaming Lips sont des vieux de la vieille puisqu’ils ont été formés par Wayne Coyne dans les années 80, leur psychédélisme ne date donc pas d’hier ! Preuve de leur indéfectible affection pour ce mouvement musical, alors qu’Embryonic est tout juste dans les bacs, les Lips ont sorti fin décembre 2009 The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs With Henry Rollins and Peaches Doing the Dark Side of the Moon : il s’agit, comme son nom l’indique (ou presque), d’une reprise intégrale et réarrangée de l’album des Pink Floyd The Dark Side of the Moon, en collaboration avec Henry Rollins et Stardeath and White Dwarfs. Je n’ai pas encore écouté mais ça m’intrigue !

Malgré les heures de vol, la musique des Flaming Lips n’a rien perdu de son imagination et de sa fantaisie, peut-être même retrouve-t-elle ici une nouvelle jeunesse. Amusant d’ailleurs de voir que, pile dix ans après The Soft Bulletin (paru en 1999 et considéré par beaucoup comme l’un de leurs sommets), Embryonic semble à la fois clore un cycle et en entamer un nouveau. Il semblerait que les fins de décennies inspirent beaucoup ce groupe !

Embryonic a un côté un peu revêche, plusieurs morceaux surprennent à la fois par leur construction et leur production "agressive" (basses saturées, batteries lourdes, guitares abrasives) et, même si cette dimension n’est pas absente, le côté un peu "potache" du groupe, qui pouvait par instants rappeler Ween, est moins présent que sur leurs deux ou trois précédents albums, remplacé qu’il est par des passages un peu plus dark. Par exemple, sur le titre "Evil" et ses synthés dépressifs, Wayne Coyne chante : "I wish I could go back in time", ce qui me paraît révélateur.

Sans doute faut-il, pour apprécier Embryonic à sa juste valeur, se livrer à quelques écoutes successives car, dans un premier temps, il peut avoir quelque chose d’un peu "fourre-tout" et déstabilisant. Mais plus on l’apprivoise, plus le disque, à la limite du trip philosophique, constitue une bonne pioche de la fin d’année 2009 (même si je ne crierais pas, comme beaucoup, au chef d’œuvre, notamment parce que je ne vois pas l’intérêt de certains titres qui étirent inutilement l’album et l’alourdissent).

De leur côté, les trois japonaises de Nisennenmondai ne creusent pas tant le psychédélisme que, dans leur dernier album Destination Tokyo, la disco. On le sait, j’aime bien ce qui vient du pays du Soleil Levant, y compris parfois en termes musicaux : ainsi Cornelius ou Shugo Tokumaru. Trois jeunes nanas qui font du rock, ça ne pouvait donc pas me laisser totalement insensible !

Dans leur précédent disque, Neji/Tori, fusion de deux EP "bombes atomiques", les trois folles de Nisennenmondai se livraient à un rock instrumental noisy et déjanté, misant déjà sur des rythmiques très chaloupées mais flirtant davantage du côté des Sonic Youth et de This Heat (un de leurs titres s’intitulait d’ailleurs… "Sonic Youth" et un autre… "This Heat" !).

Sur Destination Tokyo, les compos (toujours instrumentales) ingurgitent plutôt une certaine philosophie disco-funk (un de leurs titres s’intitule d’ailleurs… "Disco" !), qu’elles fusionnent avec leur sensibilité noisy-punk de départ. Batteries balancées et omniprésentes, "héroïnes" de ce trio, on ne peut qu’applaudir face au jeu acrobatique et totalement "groovesque" proposé par Sayaka Himeno !

Alors bien sûr, il faudra s’accrocher pour pleinement apprécier cinq titres avoisinant ou dépassant souvent les dix minutes, extrêmement répétitifs, assez bruts de décoffrage, lesquels du reste doivent rendre encore bien mieux en live. Mais personnellement, je trouve que les groupes de filles ces dernières années se sont faits bien trop rares, que par ailleurs les groupes où la batterie est un peu le centre de tout sont encore bien plus rares : voici déjà au moins deux raisons qui militent pour ne serait-ce que tenter de découvrir Nisennenmondai !

Le bilan rock de la décennie

2010-01-09T14:52:59+01:00

Je me rends compte, en lisant quelques magazines ou quelques blogs, que la première décennie des années 2000 vient de se terminer. On a tout juste fait les best of de l’année 2009 que, déjà, on pose un regard rétrospectif et qu’on tire les bilans de la décennie qui s’achève. Franchement je dois dire que ça ne m’était pas même venu à l’esprit, qu’on était en train de torcher la décennie. Outre le fait que tout cela ne nous rajeunit franchement pas, y a-t-il un sens à découper, comme des rondelles de citron, les décennies pour essayer d’en déchiffrer un sens, un peu comme Hegel essayait de le faire avec l’Histoire ?

Probablement pas mais bon, puisque chacun y va de son avis, pourquoi pas donner le mien ? J’y ai donc un peu réfléchi (pas des masses non plus, je le reconnais) et, du coup, je suis bien obligé de livrer directement, sans ambages, mon opinion résumée : les années 90 furent pour le rock bien meilleures que les années 2000.

Voilà, ça va faire réac, ça va faire "le vieux" qui trouve que tout fout le camp et que c’était mieux avant. Pourtant, ce blog ne cesse de faire la critique d’albums qui sortent maintenant, d’en trouver certains vraiment excellents, par conséquent il serait trop simple de me cantonner dans ce rôle du passéiste. Je m’explique donc sur les raisons de ce jugement.

Bien entendu, les années 2000 ont eu leur lot d’albums supers. Mais, premier problème, ceux que je mettrais vraiment tout en haut du panier, eh bien la plupart sont le fruit de groupes nés… dans les années 90 justement ! Je pense à Kid A de Radiohead, dont l’aspect novateur continue de laisser des traces. Je pense à des albums comme Rock Action, Happy Songs For Happy People et Mr Beast de Mogwai, Misery is a Butterfly de Blonde Redhead, Yankee Foxtrot Hotel ou A Ghost Is Born de Wilco, The Sophtware Slump de Grandaddy, With Teeth de Nine Inch Nails.

D’autres groupes sont moins directement issus des nineties mais plutôt à la charnière entre 90 et 2000, ils sont nés avant la fin de la décennie 90 même s’ils ont livré leur meilleur dans les années 2000 : je pense à des albums comme Scary World Theory et Faking The Books de Lali Puna, Absolution et Black Holes and Revelations de Muse, We Have The Facts And We’re Voting Yes et Transatlanticism de Death Cab for Cutie, Ágætis byrjun de Sigur Rós, Rated R et Songs for the Deaf des Queens of the Stone Age.

Deuxième problème : les belles découvertes des années 2000, les artistes vraiment enfantés par les années 2000, sont nombreux. Mais ils ne me semblent pas à la hauteur des années 90. Pourquoi ? Tout simplement parce que le phénomène qui, à mon avis, a caractérisé les années 2000, c’est un certain processus de nostalgie, de retour en arrière : dans le rock "pur" je pense aux Strokes qui lancent toute la vague du renouveau des groupes en "The", revendiquant l’héritage du rock des années 60 et 70, hantés par les Stones, le Velvet et plus généralement la supposée rock attitude (dans leur sillage, les Libertines, les Rakes et des tas d’autres). Je pense également aux Franz Ferdinand qui, eux, flirtent davantage avec les années 70 et 80, incorporant davantage de glamour, de disco et de funk dans leur musique (dans leur sillage Gossip etc.). Ces deux groupes (Strokes et Franz Ferdinand) éclipsent pourtant un album déjà dans cette tendance mais plus novateur à mon sens, sorti pile en 2000, Thirteen Tales From Urban Bohemia des Dandy Warhols, qui certes n’ont jamais fait mieux depuis.

Mais si l’on sort du rock "pur", avec le phénomène du renouveau de la folk, là aussi le retour en arrière est de mise. Sauf pour quelques très grands noms un peu à part (le songwriter génial Sufjan Stevens, les américains très doués de Grizzly Bear ou, éventuellement, le troubadour Devendra Banhart, encore qu’il soit assez vite lassant), la plupart des "folkeux" (quand même la grosse tendance des années 2000) me gavent.

Le groupe Animal Collective est un peu à part : avec Sung Tongs, ils arpentent des territoires folk extrêmement intéressants et originaux. Mais leurs albums suivants, surtout le dernier en date, Merriweather Post Pavilion, ne peuvent plus être qualifiés de folk. Aussi Animal Collective est-il un peu un "ovni" dans la production musicale, même s’ils me paraissent eux aussi représentatifs d’une tendance de fond des années 2000 : celle du patchwork. On est un peu dans l’ère du "post", revenus de tout, blasés de tout, du coup on fait un gigantesque recyclage de divers éléments issus de l’histoire de la musique des 40 dernières années pour tâcher de créer du nouveau. Mais comme on a conscience que tout a déjà été fait, on joue souvent la carte des ruptures de rythme, des cassures, de la difficulté, parce qu’on ne veut surtout pas que l’oreille de l’auditeur s’accoutume ou se laisse caresser dans le sens du poil.

Derrière Animal Collective, je vois aussi des formations comme les Dirty Projectors ou les Fiery Furnaces. Dans la sphère japonaise, Cornelius avec Point et Sensuous place lui aussi la barre très haut. Tous, malgré tout, ayant été anticipés dès les années 90 par Beck et son art de "babeliser" la musique.

Assurément, ces artistes proposent des albums ambitieux, fouillés, complexes, mais justement … parfois trop à mon avis ! Dans tout ça la simplicité, la musicalité, ce qui coule de source, est parfois mis à l’arrière plan (voire absent), de façon un peu forcée et maniérée. On veut casser la "pop de papa" mais n’y a-t-il pas un risque de perdre un peu les gens en route ? Ce surcroît d’intellectualisation de la musique a ses limites…

Bref, les groupes des années 2000 vraiment au-dessus du lot, qui durent et qui ne sont ni dans la folk ni dans le recyclage, qui essayent de faire avancer le schmilblick, mis à part les White Stripes et leur galaxie (Raconteurs, Dead Weather), Deerhoof, Deerhunter et leur galaxie (Atlas Sound, Lotus Plaza), Arcade Fire (encore que), je n’en vois pas énormément… Les anglais de Coldplay se sont perdus dès leur troisième album dans la soupe sonore, eux qui auparavant avaient du mal à ne pas être hantés par Radiohead, les Arctic Monkeys ouais bof je ne vois pas ce qu’ils ont de révolutionnaire, faudra m’expliquer, les nanas d’Electrelane restent trop marginales, quant à la France n’en parlons pas… Mis à part Phoenix qui surnage largement, rien à signaler !

Par contraste, les années 90 semblent donc foisonnantes et indépassables : certes, plusieurs des groupes que je vais citer sont nés dans les (ou à la toute fin des) années 80 mais ils ont, presque tous, livré leur meilleur au cours des nineties : Nirvana, Smashing Pumpkins, Slint, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Sebadoh, Beastie Boys…

Quant à ceux qui ont réellement été enfantés par cette décennie 90, ils sont légions : Pavement, Jeff Buckley, Pearl Jam, Weezer, Breeders, Hole, Rage Against The Machine, Korn, Deftones, Placebo, Sparklehorse, Bonnie "Prince" Billy, Blur, Oasis, Elastica, Teenage Fanclub, Suede, Stereophonics, Travis, Deus, Beck… Si l’on sort du rock "pur" et qu’on s’aventure ailleurs, on peut encore penser à Air, Daft Punk, Bjork, Jamiroquai, Portishead, Tricky…

On le voit, il n’y a pas photo. Il semble bien que le rock, comme tout phénomène, connaisse des hauts et des bas. 2000 n’était pas, selon moi, un bon cycle malgré des tas de choses intéressantes. Espérons que 2010-2019 donnera envie à certaines formations d’aller de l’avant !

2010

2010-01-01T10:02:00+01:00

Bonjour tout le monde,

C'est parti pour 2010! Plus de news très prochainement concernant le groupe et la gestation de ce 3ème album!

Santé à vous tous!

REEL WEB

Hello to you all,

So 2010 has started! So more news about the band and the 3rd album being recorded, will come very soon!

Cheers to all!

REEL WEB

And the winners are ... A REBOURS' 2009 best of

2009-12-30T15:28:00+01:00

Et comme chaque année (voir 2006, 2007 et 2008), risquons nous à faire le "best of" de l’année écoulée. Il n’y aura pas de classement cinéma, pour une raison simple : je n’ai quasiment pas été au cinéma de toute l’année ! Eh oui, c’est l’un des principaux effets collatéraux quand on vient d’avoir un gosse ;-)

J’ai vu Là-haut qui est un super film et ça s’arrête quasiment là. Nul doute que j’aurais aimé Gran Torino de Clint Eastwood, Public Enemies de Michael Mann ou bien encore The Box de Richard Kelly, pour ne citer qu’eux. Je me rattraperai en DVD prochainement !

Bref cette année, mon best of se limitera donc à la musique et à la littérature.

Musik

1. Nirvana Live at Reading

Même s'il ne s'agit pas vraiment d'une "nouveauté" puisque l'enregistrement date de 1992, il s'agit bien d'une sortie 2009. Je peux donc le prendre en compte. Avec ce concert décapant, Nirvana revient hanter la fin de cette première décennie du XXIe siècle ... et nous fait, par là même, regretter la décennie des nineties, musicalement exceptionnelle !

2. Grizzly Bear Veckatimest

Comme le folk pur et dur, c'est quand même moyennement ma tasse de thé, je suis ravi qu'un groupe inventif comme Grizzly Bear la mixe à du rock indé et psychédélique. On pense parfois un peu à Radiohead ou Jeff Buckley, mais ça reste juste un truc un peu à part, mélodieux, exigeant et prenant.

3. Dirty Projectors Bitte Orca

J'avais évoqué cet album très inventif et pas forcément facile d'accès dans ma chronique patchwork d'été. Voix inspirées et originales, musiques très éclectiques et péchues (oserait-on dire nietzschéennes ?), ça vaut assurément le détour !

4. Atlas Sound Logos

Bradford Cox, leader de Deerhunter, persiste et signe avec ce deuxième album solo. Peut-être moins directement intimiste et torturé que le premier, il conserve malgré tout une atmosphère très particulière mais, c'est une nouveauté, fait aussi la part belle aux duos. D'où une diversification un peu plus grande.

5. The Antlers Hospice

Un album à ne pas écouter pour le réveillon du Nouvel An, sauf si on a prévu de se flinguer. The Antlers nous livrent une musique spectrale, triste et belle, dont le moins qu'on puisse dire est qu'elle ne fait guère de concessions à l'auditeur, tant la personnalité de Peter Silberman, âme du groupe, est présente.

Livres

1. Philip Roth Exit le fantôme

Le dernier roman de Roth surpasse largement tout le reste de la production (bon OK, production que je n'ai pas lue, c'est donc un jugement à l'emporte-pièce). Réflexion sur la société contemporaine, sur la vieillesse, mais surtout sur le pouvoir de la fiction et du fantasme, dans leur rapport trouble avec le réel, Exit le fantôme dit énormément avec, somme toute, une belle économie de moyens.

2. Sandro Veronesi Chaos calme

Bon c'est vrai, je triche un peu vu que Chaos calme est sorti en 2008. Mais je ne l'avais pas encore lu alors on me pardonnera (ou pas, c'est selon, mais tant pis). Un livre qui prend le lecteur un peu à rebours puisqu'on s'attend d'abord à un énième roman sur le "travail de deuil" comme on dit, or ce travail-là est subverti par la réflexion baroque et très inspirée de Veronesi.

3. Milan Kundera Une rencontre

Je trouve bien d'insérer dans ce classement un livre qui n'est pas un roman mais un essai littéraire sur l'art en général et sur les différents mouvements artistiques du XXe siècle en particulier, doublé d'une réflexion sur le rapport de notre société contemporaine à la création et aux artistes. Tout cela avec le style très pur et très sobre de Kundera, romancier génial qu'il faut lire et relire !

4. Pacôme Thiellement Cabala, Led Zeppelin occulte

Ici encore je triche puisque je n'ai pas encore chroniqué ce livre ! Mais je suis en train de le lire et je voulais le signaler d'emblée au lecteur, parce que je trouve ça marrant. J'ai déjà évoqué les liens entre rock et littérature sauf qu'ici Thiellement va encore plus loin puisqu'il livre une lecture ésotérique et kabbalistique des albums et de la musique de Led Zeppelin.

5. Alain Finkielkraut Un coeur intelligent

Un beau livre sur l'amour de la littérature. Mais aussi un éloge de la nuance et de la complexité des choses. C'est précisément pour cela que je le place ici : afin de suggérer à Finkielkraut d'arrêter d'intervenir trop souvent dans les médias pour dire des trucs plus ou moins cons, dans tous les cas sans le recul et le calme nécessaires, et d'en rester à des essais littéraires apaisés et profonds.