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Dès le 01juin 2012 (RDV 10h à Coaraze), Randonnée poétique à Rocca Sparviera dans le cadre des Voix du Basilic, fête des

2012-05-24T14:57:00+02:00

En vue de la randonnée poétique du vendredi 1 juin 2012, organisée dans le cadre des 3 jours de fête des Voix du Basilic - Départ à 10h du parking, route du col St Roch (Coaraze) – voici

l'itinéraire que nous avons choisi est celui indiqué en pointillés à partir du hameau de L’Engarvin.

La montée vers le Col ST Michel (960m), douce et continue, est d'env 1h (voir photo). Reste 20' à 30' d'une montée plus aérienne jusqu'à la chapelle St Michel (1089m) au pied des ruines de Rocca Sparviera (1110m). 3 à 4 arrêts poétiques rythmeront la montée. Nous déjeunerons sur le plateau au pied des ruines de ce hameau fortifié.

Un peu d'histoire (sources internet):

Le site de Rocca Sparviera, "rocher des éperviers", perché à 1 100 m d’altitude, surplombe la vallée du Paillon à l’Est, les gorges de la Vésubie à l’Ouest ainsi que l’échancrure abrupte du col Saint-Michel au Sud : c’est dire la maîtrise absolue des voies de passage qu’il permettait dans les temps médiévaux si troublés.

Au XIIe siècle, la famille Riquier, famille niçoise importante, possède Rocasparviera.
En 1358, il est vendu par la reine Jeanne au seigneur de Coaraze, Pierre Marquesan. En 1388, le comté de Nice, dont Duranus, est sous l’autorité des comtes puis des Ducs de Savoie.

En 1777, les habitants qui fuient les ruines laissées par les tremblements de terre, abandonnent Rocasparviera et s’installent dans les villages situés plus bas à l' Engarvin et à Duranus.

Quant aux légendes qui courent sur la Reine Jeanne, sur les malédictions qu'elle aurait lancé sur ce lieu, vous en saurez plus lorsque nous nous promènerons dans les ruines de ce hameau fortifié.

Au 1 juin donc normalement équipé pour une randonnée pédestre et muni d'un bon casse-croûte!

Les Voix du Basilic à Coaraze les 01, 02 et 03 juin 29012 - XIVe édition

2012-05-24T14:52:00+02:00

Allen Ginsberg

2012-05-14T14:58:00+02:00

1957, Etats-Unis, Allen Ginsberg, poète et écrivain peu connu devient de plus en plus célèbre grâce aux poursuites en justice à l'encontre de son éditeur, suite à la publication de son poème « Howl ». Il devient ainsi l'un des icônes marquantes de l'époque, symbolisant la contre-culture américaine.

Médiathèque de Cannes- Pour les 20 ans des éditions Tipaza-Lecture le vendredi 11 mai 2012 à 18h30a note

2012-05-10T16:45:00+02:00

Les Editions Tipaza créent des livres d’artistes depuis 1992. Ces livres mêlent tous étroitement textes poétiques et œuvres plastiques, en faisant appel à des techniques de reproductions diverses (offset, lithographie, sérigraphie, gravure, etc.) selon la collection dans laquelle ils s’inscrivent. Yvy Brémond et Gilbert Casula sont les principaux organisateurs des Editions Tipaza et ils partagent étroitement la création des livres avec les auteurs et les plasticiens.

A l’occasion des 20 ans, des Editions Tipaza, Daniel Schmitt, Gilbert Casula, Colette Gibelin, Katy Remy et Alain Freixe proposeront des lectures de leurs poésies

ENTREE LIBRE

Médiathèque de Cannes – 1, avenue Jean de Noailles - Tél. : 04.97.06.44.83

La poésie de François Rollin

2012-05-07T14:53:00+02:00

Lu 78 - Serge Pey & Joan Jorda, Les poupées de Rivesaltes, Quiero éditions

2012-05-06T11:14:00+02:00

Serge Pey, l’homme de la poésie-action, des bâtons à parole levés contre toutes les injustices, tous les enfermements et Joan Jorda, peintre, sculpteur et graveur dont l’œuvre est toute emportée par la force d’une « révolte permanente » à l’égard du cours du monde. Tous deux catalans « retirés » à Toulouse. La « retirada », rappelons-le, fut ce moment du temps qui jeta les républicains espagnols sur les routes de l’exil et dans « les camps gardés par l’armée française ». La liste en serait longue, le titre choisi pour ce livre de dialogue entre un poète et un peintre évoque ce camp de Rivesaltes, en Roussillon, sur les barbelés duquel Serge Pey écrit que lui et Joan Jorda cousent des poupées, sous les yeux des soldats*.

Pour faire tresse, il faut un troisième homme. Ce sera ici le metteur en pages des jeunes éditions Quiero, basée à Forcalquier (04), Samuel Autexier que je voudrais saluer pour cette mise en rythme qui du passé fait table mise pour la joie d’une cène athée, d’une « éternité / sans lendemain », celle de « l’anarchie qui est « la joie du poème » quand le poème est arrachement à la « doxa de l’idiotie intellectuelle », insoumission à la langue qui carapaçonne l’opinion, à la communication, cet ennemi le plus sournois » dont parlait René Char.

Mise en rythme qui au moyen d’une typographie très originale, toute en noir et rouge, juxtapose le poème de Serge Pey, Les poupées de Rivesaltes à des textes et des lettres adressées à Joan Jorda sur la peinture, le poème et leurs enjeux, tout en faisant jouer ces mots avec les reproductions d’une vingtaine d’encres sur papier de Joan Jorda.

Mise en rythme qui conspire contre la pétrification de la parole et libère le temps où peut s’entendre la voix de ceux qui ont « perdu la guerre et la république », voix des « vaincus qui ont eu raison » et qui fait que « leur défaite (sera) plus grande que leur victoire ».

Il y a une colère rouge et noire dans ce livre. Elle court et se dresse dans les pages de ce livre, c’est celle de toutes nos « victorieuses défaites écrit Serge Pey.

Il y a du désespoir dans les dessins et la peinture de Joan Jorda, œuvre toujours habitée par des êtres vivants, hommes/animaux aux corps douloureux comme il y du désespoir dans les poèmes de Serge Pey, un désespoir qui sans espérance aucune fonde pourtant un espoir, celui d’un « présent éternel » et qui au bonheur préfère la joie qui éclate toute dans « l’éternité des moments ».

Dans ce livre, le plaisir du texte et des images s’est fait corps.

Ici, vous en verrez deux qui tapent du pied, l’un en écrivant ses textes qui seront proférés lors de telle ou telle mise en action ; l’autre en dessinant et peignant « ce qui reste quand on s’est débarrassé de tout ce qui est beau ».

Ici, vous en entendrez deux qui s’efforcent encore et toujours de « trouver l’homme à l’intérieur de l’homme ». De quoi trouer l’actualité du moment, non ?

* Serge Pey & Joan Jorda, Les poupées de Rivesaltes, Quiero éditions, 22 euros

Turbulence 51 - Questions...

2012-05-06T11:09:01+02:00

En quel dehors trouver la force qui rendrait possible un devenir soit ce qui intéresse non notre avenir mais notre présent? Quelles pratiques revisiter, inventer pour participer à sa construction? Que peut la poésie?

Médiathèque de Cannes- Pour les 20 ans des éditions Tipaza-Lecture le vendredi 11 mai 2012 à 18h30

2012-05-05T17:42:00+02:00

A l’occasion des 20 ans, des Editions Tipaza, Daniel Schmitt, Gilbert Casula, Colette Gibelin, Katy Remy et Alain Freixe proposeront des lectures de leurs poésies

ENTREE LIBRE

Médiathèque de Cannes – 1, avenue Jean de Noailles - Tél. : 04.97.06.44.83

Exposition de Martin Miguel -”Hésitantes Frontières”- à la médiathèque de Contes du 15 mai au 22 juillet 2012- Vernissag

2012-05-04T20:25:44+02:00

Big up Biga! du 07 au 25 mai à la Librairie/Galerie Arts 06 à Nice-Lecture à 19h le 11 mai 2012

2012-05-04T20:19:26+02:00

Récital Poésie/musique de François Veilhan à la BMVR Louis Nucera à Nice (06) le samedi 05 mai 2012 à 15h

2012-04-27T15:11:48+02:00

Récital Bibliothèque Louis Nucéra à Nice le 5 mai 2012 à 15h (durée 1h17) de François Veilhan (flûtes, Voix)

Six « moments » de rencontre entre poésie et musique imaginés par Alain Fourchotte, compositeur

• riens du Tout n°s1,5, 15, 25, 47 de Jean-Louis Maunoury
Partita en la mineur de J.S. Bach Allemande, corrente, sarabande, bourrée anglaise

• L’amoureuse en secret (Les matinaiux Consentement tacite) de René Char
Syrinx de Claude Debussy

• Centon (Les matinaux Joue et dors) de René Char
Density 21,5 Edgar Varèse

Entracte

• Prélude de Alain Fourchotte Deux poèmes de Jean-Louis Maunoury (Riens du Tout, inédit) (n)11,

• Suite en mi de Jean Daniel Braun ( + 1740), attribuée à Jean Johann Joachim Quantz (1697-1773) : riens du tout n)8 de Jean-Louis Maunoury, Allemande, Gigue,

riens du tout n°25 bis de Jean-Louis Maunoury, courante,

riens du tout n°9 de Jean-Louis Maunoury, fantaisie,menuet,
riens du Tout n°6 de Jean-Louis Maunoury, bizaria

• En présence d’une aquarelle de Jean Villeri
"Jean Villeri…" de René Char
"La mer se couvre de ronces..." de René Char
Aphorismes pour flûte solo Alain Fourchotte

La numérotation des poèmes de Jean-Louis Maunoury est un simple repérage proposé par Alain Fourchotte

Rencontre/Lecture avec Yves Ughes à la Librairie-Galerie Arts 06 à Nice, le vendredi 27 avril 2012 à 19h

2012-04-24T17:40:00+02:00

Le partage des mondes - Les 20 ans des ditions Tipaza à Cannes, Médiathèque Albert Camus, le samedi 28 avtil 2012 à 17h

2012-04-24T17:37:15+02:00

Henri Thomas, un certain poète #2

2012-04-21T10:58:00+02:00

Avril

Je songe, je perds
mon peu de raison,
je vois le désert
au fond des maisons,

Le printemps revient,
qu’est-ce que j’attends ?
on ne cueille rien
aux vignes du temps,

— rien, mais sous l’azur
dorment mes images,
frissons de l’impur,
noirceur des feuillages,

— rayons hésitants,
nuages des jours,
que me veut le temps ?
j’ai d’autres séjours.

(signe de vie, Gallimard)

J'ai eu du mal à trouver un nom pour ce petit hommage en poèmes à ce grand poète que fut Henri Thomas. Un certain poète m'est venu comme ça entre deux portes et je trouve que ça définit bien sa poésie et son existence. Mais évidemment, l'expression étant trop évidente, elle a déjà été employée par une certaine Florence Chapiro.

J'ai reçu hier par la poste ses poésies parues chez Gallimard. Elles rassemblent les recueils travaux d'aveugle, signe de vie, le monde absent, nul désordre et sous le lien du temps. Un poème, c'est à prendre ou à laisser. Si le premier vers ne me parle pas, je n'insiste pas. Je recherche sens et musique.

— rayons hésitants,
nuages des jours,
que me veut le temps ?
j’ai d’autres séjours.

Déjà le rendez-vous

2012-04-20T18:09:00+02:00

Pour celles et ceux qui sont déjà nostalgiques de la Semaine 2012, cette information va vous changer les idées...

Les dates de la prochaine Semaine de la langue française et de la Francophonie 2013 sont d’ores et déjà connues ! Elle aura lieu du 16 au 24 mars 2013 !

On a déjà la date du rendez-vous. On n'a pas encore les mots, mais ça ne tardera pas.

Dites-moi si vous avez envie de continuer le concours, de modifier le réglement, de peindre une grande fresque, ou... à vous d'imaginer !

Henri Thomas (1912-1993), un certain poète

2012-04-17T10:09:00+02:00

La dernière strophe est splendide. J'ai lu et commenté un roman de cet écrivain oublié qui a fini ces jours du côté de Carnac.

CR229 : un coin de table - Claude Chevreuil

2012-04-16T23:27:00+02:00

S’il y a un portrait de Rimbaud qui me plaît et qui correspond à l’idée que je me fais du poète, c’est bien celui réalisé par Henri Fantin-Latour dans ce tableau. Assis près de son ami Verlaine ( en train de se boire un pichet de rouge à lui tout seul), il tourne le dos aux autres (Léon Valade, Ernest d’Hervilly, Camille Pelletan, Pierre Elzéar, Emile Blémont, Jean Aicard, poètes qui auront laissé une trace dans l’histoire que par leur présence dans ce tableau). Dans ce groupe des “vilains bonshommes”, il apparaît clairement qu’il n’y a que deux vrais vilains bonshommes : Verlaine et Rimbaud, le couple qui fait scandale dans le tout Paris de l’époque. Scandale et génie, tout est là.
Claude Chevreuil raconte la genèse de cette oeuvre et pour se faire, fait parler Henri Fantin-Latour, peintre réaliste faisant dans le portrait et la nature morte. On traverse avec lui les tourments de la guerre de 1870 et de la Commune de Paris. On y découvre un homme serein, prenant beaucoup de distance avec les événements, un homme qui sacrifie sa vie amoureuse pour pouvoir s’occuper de son père malade. Courtois, humaniste, il est apprécié des poètes qui se succèdent chez lui pour se confier ou pour lui faire part de leurs dernières productions. Au départ, le projet est de faire un tableau en hommage à Baudelaire (d’ailleurs ce sont les fleurs du mal que lit Ernest d’Hervilly sur la toile) et puis, le projet évolue, Arthur Rimbaud a débarqué de Charleville et à la lecture de ses poèmes, tout le monde comprend que quelque chose se passe, Fantin-Latour le premier. Il décide que Rimbaud sera présent sur la toile, qui finalement s’intitulera un coin de table.
Dans la foulée, parce que j’aime bien fouiner dans les limbes de la littérature, j’ai lu un roman de l’un des autres vilains bonhommes, celui en haut-de-forme et qu’on voit de profil. Personne ne se souvient de lui, il s’agit de Pierre Elzéar et j’ai trouvé sur le site de la bnf, un de ses romans : la femme de Roland. Je l’ai lu cet après-midi, c’est une sorte de huis clos sentimental entre 6 personnes dont la figure principale est un vieux peintre qui devient aveugle et dont la jeune femme affriolante s’acoquine de son médecin. C’est plutôt une pièce de théâtre, ça n’a rien d’extraordinaire et en tout ça n’a rien de dérangeant, pour un vilain qu’il était censé être.

lecture : mars/avril 2012
éditions de Fallois, 281 pages
année de parution : 2010
note : 4/5

Rencontre/Lecture avec Yves Ughes à propos de son livre ”Par les ratures du corps” (éd.de L'Amourier) à la Librairie/Gal

2012-04-16T23:02:40+02:00

Journée Jean-Max Tixier, écrivain pluriel à Hyères le mercredi 18 avril 2012

2012-04-16T22:47:12+02:00

Jean-Max Tixier, écrivain pluriel

Hyères, forum du casino, mercredi 18 avril 2012

8h30. Assemblée générale de l’association des amis de Jean-Max Tixier.

9h30. Accueil des participants. Ouverture du colloque.

Jacques Lovichi, président, association des amis de J.-M. Tixier, Jacques Keriguy, vice-président, modérateur.

10h–10h15. Jacques Lovichi.

Au commencement était Encres Vives.

10h15-10h45. André Morello, maître de conférences à l’université du Sud Toulon-Var :

Tixier et la magie des lieux.

10h45-11h15. Jean-Claude Villain, poète et critique littéraire :

L’arbre et la pierre.

11h15-11h45. Claire Carlut, professeure de lettres, poète :

L’aventure de la matière.

11h-45-12h15. Daniel Aranjo, professeur à l’université du Sud Toulon-Var :

Apport de Tixier à la notion de paysage dans Paraboles des nuées.

Buffet sur place

13h30-14 h. Constantin Frosin, professeur à l’université de Galati et André Resplandin, poète :

Une voix partagée : témoignage de deux traducteurs, roumain et provençal.

14h–14h30. André Ughetto, professeur agrégé, poète, cinéaste :

Poésies de Jean-Max Tixier : version italienne.

14h30 – 15h. Chantal Danjou, poète, nouvelliste et critique littéraire :

La mémoire, cette « écharpe de folie ».

15 h -15h30. Alain Freixe, enseignant, poète, philosophe :

Images du chasseur et du passeur chez Jean-Max Tixier.

15h30-16h. Yves Broussard, poète, directeur de la revue Autre-Sud (1998-2010) :

Jean-Max Tixier, poète accompli.

16h-16h30. Joëlle Gardes, professeur à l’université de Paris IV-Sorbonne, écrivain :

Et ceux qui l'auront vu passer diront : qui fut cet homme ?

***********

17 h. Lecture de poèmes de Jean-Max Tixier par Xavier Hérédia, directeur du théâtre de l’Écho et intermèdes musicaux par Manuel Cartigny (violoncelle solo à l’opéra de Toulon).

Renseignements : Association des amis de Jean-Max Tixier. Guy Zaitoun, secrétaire. Tél. 06 88 93 06 91. Courriel : guy.zaitoun@wanadoo.fr

Rencontre/Lecture avec Daniel Biga à l'occasion de la sortie de son nouveau livre, Bienvenue à l'Athanée, à la BMVR Loui

2012-03-28T09:07:13+02:00

25 mars 2012. Le mars d’Hadewijch

2012-03-26T06:27:28+02:00

Dans un livre consacré à Hadewijch d’Anvers qui vivait au XIII° siècle, trouver ces quelques vers sur le mois de mars : Dès que mars a reparutous les êtres se réveillent,l’herbe nait dans la prairieet verdit en peu de jours.

”La déclaration d'amour”

2012-03-24T06:07:00+01:00

Voici un hymne à l'amour des femmes, une ode modeste, intense et sincère. J'ai écrit le texte dans les années 80, vivant les derniers temps d'une vie de patachon, de papillonnage butinant, qui commençait à me lasser. J'en contemplais, transparent et réaliste, les derniers soubresauts.

La musique de cette chanson a évolué progressivement passant d'une première ballade à la Brassens à une plus jazzie, puis carrément rock, plus tard bluezie et enfin la voilà ainsi. Corrigée une dernière fois l'année dernière, elle est sur une simple chaine folk-blues comme je les aime.

Bonne écoute et bien amicales pensées bleues

Tyo

Lecture des Amis de l'Amourier ”Enfances” à la BMVR Louis Nucera de Nice (06) le vendredi 23 mars 2012 à 17h

2012-03-22T10:25:01+01:00

Exposition Barcelona Blues - Photographie de Didier Devos, poèmes de Michel Ménaché à la Maison de la poésie d'Annecy (7

2012-03-20T10:22:22+01:00

Les 16, 17 et 18 mars à la Maison de la Poésie de Montpellier-Lecture/performance de Michaël Glück en dialogue avec le p

2012-03-14T07:02:51+01:00

Disparition de Geneviève Pastre

2012-02-29T02:52:00+01:00

Geneviève Pastre nous a quittés dans la nuit du 16 au 17 février 2012. Je reviens de Saintes où se tenait l’ultime cérémonie et je porte en moi une joie presque communicative. La joie des siens, pure, généreuse, anticonformiste, théâtrale, dans le sens noble du terme et c’est cette joie qu’elle avait que j’ai retrouvée en eux. Je pense avant tout à sa famille, à ses proches, aux Octaviennes dont je partage ici la peine mais à qui je souhaite de rester joyeux, à qui je souhaite de porter toujours en elles, en eux et « hors d’eux » cette joie qui leur ressemble, qui lui ressemble, en toute circonstance. Paris, le 22 février 2012

Arracher les gens à la "cacanie"

La théorie de la connaissance et l’expression poétique ne devraient pas pouvoir coexister avec le refuge dans l’art ou dans la tour d’ivoire, ni se contenter de la beauté poétique ou de la perfection austère de la réflexion philosophique mais entraîner la volonté d’agir. L’action peut être l’engagement direct ou l’action par les mots, de la musique avec des mots, ou de l’art comme outils capables de susciter la conscience et la mobilisation du plus grand nombre autant que de l’élite, des milliers de petites lumières et empêcher la fossilisation des formes de vie. Nous devrions parvenir à arracher les gens à la « cacanie ».

Geneviève Pastre, "l’état poétique"

Comme si l'espace coïncidait avec la décision d'étendre les bras

Mes premiers pas dans les portes qui s’ouvrent. J’édifie l’incorruptible rêverie brodée sur les lieux d’élaboration. Par exemple, aux fenêtres, se pencher aux dehors, vers ces lieux favoris, lorsqu’ils s’arrêtent sur un rythme long. A l’opposé des années silencieuses, où l’on s’ennuie devant la figure de proue. Une émanation de la lumière s’approche au plus près, filant vers le futur, d’une totale fluidité. Partout, jusqu’au matin, l’odeur de la même heure dissimule à mes yeux la semaine d’après toute fraîcheur. Un soleil d’il y a très longtemps se change en sable. Pourquoi un rouge a-t-il besoin de se dire ? Comme si l’espace coïncidait avec la décision d’étendre les bras.

Geneviève Pastre, "Invia"

Je vois / Toi aussi traverse intensément le connu

Je vois du rose et du vert

de l’orange

des jaunes et des rouges

des bleus de cathédrales

de l’outremer de Grèce

Je vois des cerises sur le cerisier du jardin

-Mais s’écrie l’homme d’affaires

ce n’est pas la saison tu rêves

vois-tu dans l’avenir ?

Je vois des pommes des enluminures

les tableaux de la maison d’en face à travers

les murs

Je vois les vraies couleurs

la couleur des brioches et des mottes de beurre

la peau mate ou rose de visages de femmes

et le visage rouge brique de ce paysan

Derrière celui de la femme aimée

je vois tant de regards ils se contiennent

les uns dans les autres

Geneviève Pastre, "Vis-à-vis"

Un pied dehors un pied dedans / Nous avons choisi le risque de vivre

Ne jamais renoncer à l’utopie, ni à la révolte, mais ne jamais se contenter d’elles. Tenter d’élaborer des perspectives nouvelles et de leur donner leur place sur l’échiquier politique. Faire levier, être un partenaire avec lequel on doit compter.

Incarner dans la société des phénomènes de modes de vie, des réalités qui sont à peine prises pour des faits de société, les faire reconnaître comme tels. Etre acteurs pas seulement dans la vie civile mais au niveau des décisions. De cette phrase « il faut tester l’utopie », j’en suis à « tester ». Nous sommes un certain nombre à y être décidés. Mais un pied dehors un pied dedans. Revenir de loin et être là sur le terrain. Ne pas se laisser enclaver. Notre première expérience forte pour certains d’entre nous a été celle d’un désir non reconnu, mais si fort, si évident, si bon, que nous nous sommes plantés sur notre refus et que nous avons choisi le risque de vivre.

Geneviève Pastre, "Une femme en apesanteur"

La mort de l'art

2012-02-29T02:23:00+01:00

J'ai grandi / La poésie / Quand j'écris

J’ai grandi dans la mort de l’art : je regarde de l’autre côté d’une phrase, de l’autre côté d’un mot, comme un condamné à mort regarde de l’autre côté des barbelés d’un camp d’extermination et parfois il arrive que l’on me surprenne un peu mais c’est moi-même que je traîne par les cheveux vers la fosse commune, selon un itinéraire oblique…

La poésie est une façon d’être au monde, avant d’être un genre littéraire. Je pense que l’on peut être poète sans jamais écrire de poésies, sans jamais lire de poésies. Ceux qui pensent que la poésie est morte, ceux qui écrivent cela, devraient apprendre à lire le monde d’un autre œil, en posant leur cul sur ces livres qu’ils n’ont jamais ouverts que comme des collectionneurs.

Quand j’écris, je ne suis pas un poète de l’écrit. Je suis un comédien de l’écrit. Je crois que d’un point de vue strictement littéraire, mon poème est aussi mauvais que le Comédien désincarné de Louis Jouvet.

"L'intrépide bruno bisaro", éditions Geneviève Pastre, 2005

Le cujaja

2012-02-29T02:19:00+01:00

(Cujaja : clochard unijambiste assis sur sa jambe)

La scène est en marbre parce que le marbre ne coûte rien de l’autre côté de la frontière. On entend parfois quelques bruits de talons martelant la dalle (travail sur la récurrence, mesure du caractère redondant des réminiscences). On entend parfois quelques bruits martelant la dalle (les semelles de Frantz dans les Séquestrés d’Altona de Jean-Paul Sartre : « c’est tout ce qu’on m’a laissé de mon fils : le choc de deux semelles contre le plancher »). Dans la nuit lumineuse (lumière éblouissante : ultra violets, roses chatouilleurs, électriques teintés des vitrines à putes, voulez-vous confondre la distinction des consciences bancales ? En voilant cette clarté tombante de la nuit, vous lui volez son doux mystère, vous lui volez la rigueur de son sexe) dans la nuit lumineuse, donc, sur la scène, sur le parvis d’un opéra comique, quatre pompes de sport épousent le ballon noir aux pieds… Cette nuit, j’ai cru deviner au-dessus d’un parvis aveugle les jambes isolées d’une danseuse. L’autre nuit, courtoises, elles se sont pliées puis dépliées devant moi, longuement, avec du vin, des cigarettes, de l’oseille. Longuement, la conscience de la danseuse est demeurée ainsi, accroupie, dans la position de l’élue domiciliée (cf. La Vingt-cinquième Heure de Constant Virgil Gheorghiu). Seule entre ses jambes, Seule en sa demeure, elle semblait vouloir se soulager. Longuement, très longuement, assise jusqu’au vide, jusqu’à la bonne conscience… j’ai vu les mollets gonflés, les cuisses de grenouille, les jambes de l’étoile. Les jambes sont pendues au-dessus de nos têtes, jeunes comme un sang d’accroche. Regardez-les, elles semblent vouloir caresser les jambes d’une autre : radines, deux femelles soufflent, croassent tandis que deux autres truffent et bissent. Seule n’est plus, Seule à s’offrir au marbre rouillé des pauvres, Seule m’est enlevée…

"L'intrépide bruno bisaro", éditions Geneviève Pastre, 2005

Cérémonies d'enterrement de nos deux sueurs

2012-02-29T02:11:00+01:00

Cérémonies d'enterrement de nos deux sueurs

Il dort en t’attendant à l’ombre d’un clocher…

Le signal -

(Contour sonore confus,

Tour à tour,

Content,

Tour à tour

Cousu sur le visage croisé

Des vieillardes marâtres : les piétonnes)

Il dort en t’attendant à l’ombre des matines.

Les anges ont cessé d’entonner le noir syntactique

Et le chant du fantôme laisse un soir transparent,

Un autre soir, communiste…

Le crépuscule est la voix d’un prêtre en aube austère.

Un rauque, une robe de glaires qui résonne et qui résiste,

Un rauque donc, avance courbé, sans un manche, sans un pli

Dans l’odeur des cadavres tièdes.

Autour des yeux, clignant des grappes de valises,

La colère du peuple martèle

Un piédestal rampant, un roc reptile,

Une colonne caméléon…

Il dort en t’attendant à l’ombre des Belles,

Que balancent ses jambes, ses bras, ses membres ;

Elles s’accrochent, et leur beauté vieillotte écartèle,

Tel un feuillage en feu,

Les branches d’un bambou d’Automne.

Pourtant la semence est lumineuse

Et même, elle engendre un pendu qui transpire sous le glauque :

L’éternité est orange lorsque j’éjacule.

Architecte au sérail incommode expire !

Chez nous, mille objets soyeux circulent le long des rides passagères...

En tendre cavale :

Pavillons luisants, nez forgés, paupières ferreuses et de cuirasse,

Tantôt texture plaisante, tantôt Chemin des Dames !

Expire ! Expire !

Il dort en t’attendant, à l’ombre,

En cabane. Le carillon annonce l’heure du souper.

Il faut que je te croque.

Les descendants du Pouvoir ont des barreaux rouillés (aux fenêtres) :

Les fentes mouillées, MOBY DICK épouses, forment des mâchoires grises,

Et le rouge est langoureux !

Il faut que je te croque. Il faut que je te croque.

Derrière les fagots, dans leur chambre froide,

Nos invités sans âge, les poilus,

Ne veulent pas voir nos deux corps

Festoyer…

L’attente est longue et laisse pourrir aux flancs le tronc Eucharistique.

Adieu lourd sommeil latent, tendres nuits du Paradoxe,

Adieu vie et mort phagocytes,

Car cette nuit justement peut vouloir que je te croque !

"L'intrépide bruno bisaro", Editions Geneviève Pastre, 2005

Les chars aux nez rouges

2012-02-29T02:04:00+01:00

Les chars aux nez rouges

Débordent de corps tondus de troncs décharnés

On brade ici échardes vieillies pinsons aphones

Becs ouverts barrés d’allumettes

Crevant les lucarnes des navettes

Là chauffardes hurlantes chouettes saoulardes mages illettrés

Brûlant les feus du boulevard

Ceux d’une rampe corbillarde

Sur une mer déchirée nappée de mésanges cendrées

Sur des kilomètres de brindilles

Les corbeaux ont les ailes brûlées

Mais le ciel étoilé étouffe les décombres d’un temple jaune

"L'intrépide bruno bisaro", éditions Geneviève Pastre, 2005

Je suis joyeuse

2012-02-29T01:44:00+01:00

Je suis joyeuse

Ma robe a caressé la manche du pèlerin (ce personnage porte le manteau de la multitude, parce qu’il a rencontré en chemin mille croix de cimetières et mille fois mille maillots de veuves qui pleurnichent).

Ma robe a caressé la manche du manteau de celui qui le porte et lui même s’est mis à pleurer comme pleure un désert sous la mer.

JE SUIS JOYEUSE, d’une béatitude mesurée derrière les plis de ma robe. Pourtant mon sourire fige et mouille les voiles qui m’emprisonnent. J’ai vu le vieux sorcier noir aux Raybans. Comme moi, il attend derrière des parois italiques.

Et mon sourire peut bien mourir en ce jour béni sur une chaise électrique, au sommet d’un gratte-ciel : le noir est conductible comme un caillou et le noir éconduit est celui dont parlent les prophètes.

J’ai vu les autres tuer mes frères mais leur crime : légitime défense. Vos enfants seront sans défense et ils devront se taire, c’est légitime, ils devront se taire lorsqu’ils mourront en écoutant vos sifflements de pierre.

J’ai vu la foule égarée, je leur ai parlé d’un Sauveur mais la foule était noire de monde et masquait la lumière.

J’ai vu l’homme d’un autre âge, chapeau melon masquant visage et cicatrices (autour d’un genou, le long d’une jambe Prussienne). J’ai vu l’accident (le goudron et les plumes) et je tiens un plateau à une tête comme les Indiennes Amazones, sur la bouche, sur la bouche.

JE SUIS JOYEUSE. JE SUIS JOYEUSE.

Ma bouche saignante respire l’air tamisé et dessine le doux visage de Daniel dans l’élévation d’une muraille masquée. J’ai vu la poussière claquer dans l’œil de la maille et, à charge de revanche, la poussière folle, c’était vous.

Crevez, objets de liberté. Crevez, crevez dans votre liberté, objets amers. Mon voile vous fait peur et vous avez une dent contre lui. Crevez donc !

Voici le temps des maîtres, le temps des ancêtres, ceux que vous avez trahis, et moi l’esclave voilée, sujette aux vertiges, dans l’espace silencieux d’une métrique (note universelle de la tendre extase), j’ai vu votre mort.

Objets dissonants de la trahison, élèves insoumis, exégètes cuivreux, graines intolérantes et conventionnelles, LECTRICES, LECTEURS, rappelez-vous bien ceci : j’ai vu votre mort.

"L'intrépide bruno bisaro", éditions Geneviève Pastre, 2005

A Geneviève Pastre

2012-02-29T01:39:00+01:00

(A Geneviève)

J'ai largué Pasolini (Pier Paolo) comme on largue un vieil amant. J’ai déserté son théâtre de parole (je suis sorti de dessous la terre, des décombres et de la vétusté d’une chambre aux murs imprégnés de sang et de sueur tangible). J’ai brûlé son manifeste pour un nouveau théâtre après avoir condamné son manque d’élégance (celle d’un Italien d’Amérique) et son manque d’honnêteté intellectuelle (pur intellectualisme). Je me suis écorché à l’écorce d’un hêtre cher ; il ne me restait plus rien de l’idée originelle. L’idée d’aller au théâtre avec le souci d’entendre plutôt que de voir est déjà une supercherie. Pasolini s’est fourvoyé depuis le début. Dès le commencement.

Pasolini ne fut un homme de théâtre que par accident : un ulcère à l’estomac et encore ne fut-il que son fossoyeur. Son théâtre s’écrit comme il se pense (écriture martyrisée) dans le spectacle de la continuité du silence, celle de son œuvre littéraire. Pasolini n’a fait que perpétuer le mythe du verbe assassiné par la mise en scène. C’est lui l’abominable et non pas Albee. Effroyable minotaure ! Hors de lui-même son idée de style, son stylo et son sexe en érection. Hors de nous-mêmes ! J’ai relu récemment Irène Némirovski et sa suite franchouillarde et je l’ai reconnu dans les traits de Corte, dans cette figure de l’écrivain dignement stupide et raté.

Tu es l’assassin de Pasolini en moi.

"La Riposte", Editions Bruitage, 2010

Rappel: Expo Raphaël Monticelli- Livres d'artiste et oeuvres croisées, collège Port Lympia à Nice (06) le vendredi 17 à

2012-02-16T13:06:00+01:00

Printemps précoce

2012-02-15T15:38:00+01:00

Le printemps cette année sera précoce à Sainte-Marie.

Il sera inauguré le samedi 10 mars.

- Printemps de la langue française, avec les résultats du concours le samedi 10 mars 2012, à 11 h à la Médiathèque. Venez écouter ce qu'on a écrit avec les dix mots choisis par les responsables de la francophonie.

- Printemps de poètes le même jour à la Médiathèque, à 14 h 30. Poèmes, dialogues sur le thème de l'enfance. On peut amener ses parents...

Ode aux poètes

2012-02-07T21:26:00+01:00

Hommage à Jacque Bertin et à la poésie en général par Pierre Jourde. Lire l'article sur Confitures de Culture.

In memoriam Bernard Vargaftig

2012-02-04T08:13:00+01:00

Quand "la fugacité disparaît"*

La mort, c’était hier, le 27 janvier 2012 à Avignon.

La vie, c’est 1934, la naissance à Nancy puis les terribles années 40, celles des persécutions nazies, années de la peur, de la fuite et du silence. Années de clandestinité où l ‘on apprend aussi à tenir, à se tenir.

La vie en poésie, ce sera en 1965, la soirée du Récamier et dans ce théâtre parisien les paroles d’encouragement de Louis Aragon. Après Chez moi partout publié en 1967 chez PJ Oswald se succèderont une trentaine de livres plus des livres d’artiste avec Olivier Debré, Colette Deblé, Germain Roesz…ainsi que deux remarquables anthologies ; l’une La poésie des romantiques chez Librio, l’autre Poésie de résistance chez J’ai lu. Je ne dirai rien des prix qu’il put recevoir chemin faisant, celui de l’académie Mallarmé en 1991, celui Jean Arp en 2008, je préfère évoquer ici ses deux derniers ouvrages en souhaitant qu’ils donnent envie de retrouver ceux qui se tiennent à l’arrière et notamment cette Suite Fenosa, avec Bernard Noël, publiée chez André Dimanche en 1987.

Le premier est un coffret original liant image et texte, Coffret livre « L’aveu même d’être là »

et DVD « Dans les jardins de mon père », les deux constituants comme une autobiographie poétique de Bernard Vargaftig. Le poète a choisi lui-même les poèmes de son anthologie. Revisitant son œuvre, c’est sa vie qu’il reparcourt. Se promenant dans ses poèmes, il s’arrête ici ou là, comme dans ses souvenirs d’enfant juif caché en Haute-Vienne, près d’Oradour, pendant l’occupation nazie. Ce voyage dans la mémoire n’est pas un simple retour en arrière mais une véritable marche en avant, un véritable travail, une manière de creuser, de pousser plus avant la vie et ce souffle intérieur qui la porte. Cela qui a besoin de toujours plus de mots pour dire ce simple fait stupéfiant « d’être là », traversé de tous les désastres comme de toute lumière. Aveu à répéter dans la différence de ce qui n’en finit pas de commencer toujours à nouveau.

A propos du second, il peut être intéressant de se souvenir de ce qu’Aragon, en 1967, lors de la publication de La véraison chez Gallimard, disait : « j’aime ça, ce langage, haché comme la douleur ». En effet, Ce n’est que l’enfance est un livre que la douleur rythme. C’est elle qui espace les poèmes, les strophes – quatre strophes de quatre vers pour chaque poème – qui va jusqu’à inclure « deux pages blanches et muettes » pour « (dire) la mémoire vivante de (son) fils, Didier Vargaftig ». Devenue rythme, c’est elle qui engendre le temps propre à ce livre. Un temps dont la couleur pudique est celle du « déplacement intérieur » d’un « cri nul désert », le blanc d’un mouvement qui dénude, « faille d’enfance » avant « le dévalement », « accomplissement à nu que le manque / ne rattrape pas » et où c’est l’enfance qui appelle depuis cette distance où elle se tient, ce souffle qu’elle sait creuser toujours à l’avant de nos jours. L’enfance en appelle aux mots non pour combler cette déchirure, la taire par la même occasion mais pour la maintenir, au contraire, aussi vive que ces falaises qui tiennent, face aux vagues aveugles qui les dénudent toujours plus comme cet « ailleurs de moi d’un ailleurs / par la crainte dont la répétition se rapproche / où c’est l’accomplissement qui s’ouvre ».

Aujourd’hui, nous reste son murmure – Il disait : « Je n’écris pas, je marmonne » - sa respiration d’encre, son souffle. C’est là qu’il engagea son être et son existence, son insoumission au monde comme il va charriant toujours plus d’injustice et d’intolérable.

Bernard Vargaftig n’est pas mort. Sa vie s’est accomplie.

* Article paru dans l'Humanité du 02 février 2012

Bernard Vargaftig, Coffret livre « L’aveu même d’être là » et DVD « Dans les jardins de mon père », film de valérie Minetto et Cécile vargaftig, Au diable vauvert, La Laune, BP 72, 30600 Vauvert (39 euros)

Bernard Vargaftig, Ce n’est que l’enfance, Prix de littérature Nathan Katz 2008Arfuyen, Lac Noir, 68370 Orbey ( 11 euros)

Rencontre/Lecture avec Michel Ménaché à propos du livre ”Archéologie de l'enfer” - BMVR Louis Nucera (Nice-O6) le samedi

2012-01-30T16:51:43+01:00

Rencontre/Lecture avec Patrice Dyerval-Angelini, BMVR Louis Nucera de Nice (06) le 10 février à 17h

2012-01-30T10:46:42+01:00

Patrice Dyerval-Angelini, poète et traducteur, présentera son dernier livre La Maltarie édité par L'édition à façon.

Sa lecture sera rythmée par la projection d'une sélection des photographies (123 images) qui accompagnent cette édition.

Hommage à Bruno Mendonça, samedi 04 février 2012 entre 14h30 et 18h à l'auditorium du MAMAC (Nice-06)

2012-01-30T10:38:00+01:00

Artistes, performeurs, poètes,joueurs d'échec, ami(e)s se succèderont pour cet hommage et que se resouvenir soit se souvenir en avant!

De l'existence des elfes

2012-01-08T23:21:00+01:00

Je me suis encore une fois régalée de l'écoute (en différé) de l'émission de Zoé Varier, Nous autres, sur France Inter.

Cette fois-ci, un voyage en Islande. Deux émissions consacrée aux histoires d'elfes et de gens cachés, racontées par un historien sépcialiste en islandais, avec une remarquable traduction en syncope. Au bout d'un temps d'écoute, on finit par croire à l'existence de ces êtres-là, comme la majorité des islandais... Incroyable.

A écouter ici

Du coup, cette islande m'interesse. je lis Entre ciel et terre, de Jon Kalman Steffanson, et je suis pénétrée par la vérité et la poésie de ce livre. Comme il y a quelques temps, à la lecture jane Austeen, impossible de dire pour quoi j'aime. Mais ces livres ont le même type de pouvoir, le même effet. Sans qu'il n'y ait beaucoup d'action, il s'y passe l'essentiel.

Mmmmh...

Chantal Danjou - Récits du feu (extraits inédits)

2012-01-01T21:08:59+01:00

Poète, nouvelliste et critique littéraire, par ailleurs membre du conseil de rédaction des Editions Encres Vives, Chantal DANJOU vit et travaille aujourd’hui dans le Var après un long séjour parisien. Docteur ès lettres, professeur durant de nombreuses années, elle intervient à présent dans des instituts de formation d’enseignants (direction de mémoires et conception de projets concernant la lecture et l’expérience poétiques). Elle anime aussi des ateliers d’écriture et depuis 1989, d’abord à Paris puis en Région PACA, participe à faire connaître la poésie contemporaine avec l’association qu’elle a co-fondée, La Roue Traversière : présentations d’auteurs ; table ronde autour de revues et d'éditeurs de poésie ; interdisciplinarité artistique. Elle est, d’autre part, sociétaire de la SGDL et membre de la Maison des Ecrivains et de la Littérature.

Denières publications:

Poètes, chenilles, les chênes sont rongés, Ed. Tipaza, Cannes, 2008

Blanc aux murs rouges, Ed. Encres Vives, Colomiers, 2009

Les Amants de glaise, Ed. Rhubarbe, 2009

Pension des oracles à l’auvent de bambou, Ed. Encres Vives, Colomiers, 2011

La mer intérieure, entre les îles, Ed. Mémoire Vivante, en projet pour 2012

L’ancêtre sans visage, Ed. Collodion, en projet pour 2013

Anthologies:

Et si le rouge n’existait pas, le Temps des cerises, 2010

Pour Haïti, Desnel, 2010

Les poètes en Val d’hiver, Anthologie par un collectif international, Corps Puce, 2011

Anthologie de la poésie érotique féminine contemporaine de Giovanni Dotoli, Hermann Lettres éditions, 2011

Récits

Feu

D 554

Brûlée. Rien ne bouge dans cette partie de la colline. Là. Une éternité. Et cette table d’orientation.

Pas seulement la colline. Brûlés. Les pins, les fleurs d’arbres. Le grand pluriel d’adret : chênes verts, bruissements, noms de plantes et d’oiseaux. Les arbustes passés au noir blanchissent. Blanchissent les rochers comme champ de neige. Neige, éternelle, chantante.

Les arbustes ? Une conscience. Le versant argileux. Sans prise sur le réel. Jour gris. Sa limpidité doucement. Passe. Aucune ombre. Ne danse. Ne frétille

D 25

Une certitude. On ne jette pas les couleurs. Comme les brindilles dans le feu. Autre certitude : la neige. Accumulation. Pellicule. Objets hétéroclites. Clairs-obscurs.

Terre. Révolue terre. De minuscules architectures. De grotesques jardins. Maçons, bâtisseurs et. Charpentiers, couvreurs, peintres. Pas plus hauts que soldats de plomb. Ils disent : gagner du terrain. L’été vient. Ni eau. Ni feu. Ni tremblement

N 7

Deux maçons et un peintre. Happés par la fourmilière. Charpentier enterré. Dans taupinière. Petite cueillant des fleurs. Ils chantent : Ah ! Mon beau château, ma tant’tire lire lire !

Rançon. Et les corps. Portant collier, bracelet. Couronnes de fleurs, boucles. Voici la mort. Formes et stupeurs. Perfection

A 57

Une forêt. Noire. Monte. A travers les arbres. Plus claire-colline. Le jour aux branches. Laisse voir. Par transparence : les baies rouges. Gros levant. Ou gros couchant. Le désespoir. Des brumes de chaleur. Amorce et délitement. Avec nuits successives. Nombreuses. Rapprochées. Espaces menés à saturation. Des écharpes : feuillages. Confins, toitures. Qui flottent

Entends-tu les clochettes tintinnabuler ?

2011-12-23T17:31:00+01:00

Ils sont déjà un peu dans le flou..

Ils inhalent des vapeurs d'orange douce,

de cannelle, de girofle, de pin sylvestre...

Parce qu'ils sont prêts, enfin, pour attendre les rennes

de qui vous savez....

Alors, entendez-vous les clochettes tintinnabuler ?

Plus que jamais, prenez soin de vous

Bonne chance...

Passez de bonnes fêtes

Verveine Sauvage

Conte de Noël

2011-12-19T23:11:40+01:00

Dans son précédent spectacle Anne Baquet affirmait qu’elle « ne voulait pas chanter »*. Mais les artistes ont souvent d’heureuses contradictions. Nous la retrouvons sur la scène du Théâtre du Ranelagh, dans un véritable conte de Noël : Elle était une fois.

Oui, d’habitude, en français on dit « il était une fois », car l’impersonnel reste machiste et préfère le masculin. Mais qui nous empêcherait de dire « elle », quand le talent est féminin ? L’Académie française ? Bah ! Depuis que les « saltimbanques » y sont entrés, ils ont des défenseurs.

Alors, glissons les pronoms au féminin quand les épithètes sont mutines, spirituelles, taquines, sarcastiques, rebelles…

Et laissez-vous entraîner dans ce conte musical mis en scène par Jean-Claude Cotillard. Accompagnée au piano par Damien Nédonchelle qui signe aussi quelques partitions musicales, - avec celles de Reinhardt Wagner, Jérôme Charles, Juliette, Thierry Escaich, Thierry Boulanger, et la participation de Charles Gounod, Piotr Tchaïkovsky, - notre sœur Anne raconte l’histoire d’une petite fille née un soir de Noël, avec des parents un peu zarbis…

C’est un conte moderne et les enfants ont le droit d’être insolents.D ‘ailleurs, les paroliers espiègles ne s’en privent pas : Flannan Obé, Frédéric Zeitoun, Frank Thomas, et d’autres certainement !

Dans les lumières de Jacques Rouveyrollis, et sur une chorégraphie de Claudine Allegra, Anne Baquet nous enchante. C’est exactement ce qu’il nous fallait pour les fêtes !

· Précédent spectacle : Non je ne veux pas chanter.

Elle était une fois

Théâtre du Ranelagh

Vendredi, samedi, 19 h, dimanche, 11 h 30

01 42 88 64 44

Pour fêter la poésie - Aix en Provence le 03 décembre 2011 à la Fondation Saint John Perse entre 16 et 19h

2011-11-21T21:44:00+01:00

MARIE-CLAIRE BANCQUART, CLAUDE BER, SOPHIE LOIZEAU, HELENE SANGUINETTI accompagnées par la comédienne chanteuse Frédérique WOLF-MICHAUX seront le SAMEDI 3 DECEMBRE 2011 (16h-19h) à la FONDATION SAINT JOHN PERSE Amphithéâtre de la Verrière, Cité du Livre, Aix-en-Provenceà l'occasion de la manifestation POUR FETER LA POESIE

La Fondation Saint-John Perse et Les Écritures Croisées ont souhaité que la poésie contemporaine soit chaque année à l’honneur à la Cité du Livre. Lors de ce rendez-vous d’automne, intitulé Pour fêter la poésie, la parole sera donnée aux poètes: Marie-Claire BANCQUART, Claude BER, Sophie LOIZEAU, Hélène SANGUINETTI accompagnées par la comédienne chanteuse Frédérique WOLF-MICHAUx

16 h - 17 h Actualité du poème

Ouverture Frédérique Wolf-Michaux dans un hommage à Andrée Chédid

Présentation des poètes et de la comédienne-chanteuse par Claude Ber

Pourquoi le poème ? Dans quelles formes ?

Dans quel rapport avec notre temps ?

Marie-Claire Banquart, Sophie Loizeau,

Hélène Sanguinetti, Claude Ber

Lectures-improvisations musicales

17 H 15 - 18 h 30 Voix en écho

Le rapport au corps et la question du féminin dans l’écriture. Le dire du texte poétique. Marie-Claire Banquart, Sophie Loizeau, Hélène Sanguinetti, Claude Ber

Clôture : Lectures et improvisations musicales

Cocktail de clôture

Bernard Mazo - Testament

2011-11-20T22:07:08+01:00

Né à Paris en 1939, poète, critique et essayiste, Bernard Mazo a publié une dizaine de recueils dont La cendre des jours (Voix d’encre, 2009), Prix Max Jacob 2010, Cette absence infinie (L’Idée bleue, 2004), La vie foudroyée (Le Dé bleu, 1999) et un essai : Sur les sentiers de la poésie (Melis Ed., 2008).

Il figure dans plusieurs anthologies dont Poésie de langue française, 144 poètes d’aujourd’hui (Seghers, 2008), L’Anthologie de la poésie française (Larousse, 2007), La Poésie française contemporaine (Le Cherche-Midi, 2004), Pour Jean Orizet, c’est un poète qui « élève sa désespérance à la hauteur d’une morale avec du Cioran chez lui ».Dans Le Monde, Alain Bosquet souligne que « Lapidaire parmi les lapidaires, Bernard Mazo arrive à une densité lumineuse que peuvent lui envier bien des poètes célèbres. » Monique Petillon dans le même journal écrit, à propos de La vie foudroyée : « Voici une poésie magnifique que traverse une lucidité lumineuse, une tension constante entre parole et mutisme.»

La nouvelle revue de poésie Phoenix (Marseille) vient de lui consacrer un dossier dans son N°3.

TESTAMENT

Soleil plus altier

plus brûlant

que le plus brûlant des étés

O saisons

de toutes mes douleurs !

Incendie mes jours

consume ma vie

que je m’endorme enfin

dans l’oubli secourable !

J’aurai alors ce regard vide

des insectes sur la pierre

la mémoire vraiment saccagée

le corps bien froid

Ah ! Recouvrez-moi de cendres

ensevelissez-moi !

Je ne suis d’ici ni d’ailleurs

ni poussière dans le vent

ma terre est plus lointaine

que le plus lointain des confins

et mes mains

ne sont plus habitables…

Gassin, été 2010

Lu 72 - Mon beau navire ô ma mémoire, Un siècle de poésie française - Gallimard 1911-2011

2011-11-20T21:56:00+01:00

Encore une anthologie ? Une anthologie consacrée à la poésie d’expression française du siècle dernier dans toute sa diversité et sa richesse ? Ici, nul axe de rencontre n'est privilégié - tous les choix formels et esthétiques, tous les tons se côtoient - le seul critère est éditorial: en effet, tous les poètes – 100 poètes, 100 poèmes pour 100 ans de poésie! – appartiennent au fonds poétique Gallimard, Antoine Gallimard se chargeant d’ailleurs lui-même de la préface.

Insistons sur le fait qu’ à l’exception de quelques noms toutes les grandes voix d’encre de ce temps sont là suivant un ordre alphabétique aussi simple qu’efficace.

Le vers d’Apollinaire qui fait titre invite à une odyssée: retour à quelques grands textes comme à quelques autres oubliés. Poésie, fille de mémoire !

Cet ouvrage témoigne de la présence importante, essentielle de la poésie dans la fondation et le développement des éditions Gallimard qui fêtent leur centenaire et de cette belle vitalité de la poésie, si l'on entend par là cette écriture acharnée à travailler la langue pour lui arracher une parole qui, sur fond d'abîme, tente de dire le présent, cette question.

Balise 69 -

2011-11-20T21:50:00+01:00

"Nous aimons cette seconde si chargée qui brûle encore après que ce qui nous emporte a fui."

René Char

Lu 71- Vladimir Maïakovski, L’amour, la poésie, la révolution, Collages d’Alexandre Rodtchenko,Traduction d’Henry Deluy

2011-11-20T21:45:00+01:00

Henri Deluy, le poète fondateur de la toujours jeune revue Action Poétique – On fêtait l’été dernier à Lodève la parution de son N°200 ! – et de la manifestation La Poésie en Val-de-Marne, récidive. Il nous redonne le grand poème de Maïakovski De ça (1923) qu’il avait publié aux éditions Inventaire / Invention, précédé de La flûte des vertèbres (1915), poème d’amour dédié à Lili Brik ; de J’aime (1921-1922) où l’amour brûle sans consumer le désir et son Lénine (1924) commencé avant la mort de celui-ci et achevé peu après où son attachement à la révolution bolchevique va de pair avec son refus d’un culte de la personnalité qui se met pourtant déjà en place .

Quatre grands poèmes que Le temps des cerises réunit dans la collection commun'art, accompagnés d’une riche iconographie : reproductions de collages du constructiviste Rodtchenko et de couvertures d’éditions originales des poèmes de Maïakovski.

Rien n’y fera : le vers de Maïakovski, comme il l’avait prévu, déchire encore « la masse des ans » et c’est une « arme ancienne / mais terrible » que, lecteurs, nous découvrons – lire et fouiller entretiennent bien des rapports ! Cette arme est celle des questions. De celles que l’homme ne pose pas mais qui ben plutôt le posent comme homme dans son humanité même. Ces questions sont celles par lesquelles Henri Deluy clôt son « adresse à Vladimir (II), Lettre ouverte à V.I Lénine aux bons soins de V.Maïakovski ». Ces questions perdurent par delà les statues, les momies, une révolution « qui va devenir le panier percé de la mort / ce que découvrent (les) archives » , pour celui qui dans une « adresse à Vladimir (I) », au mépris de toute chronologie, met son cœur à nu, laissant percer une tendresse que les années, les coups de l’histoire, ont quelque peu crispées ; après les déceptions, après « Marina l’autre poète », ces questions pour celui qui continue à écrire, qui signe Henri Deluy, sont toujours celles du poème et du communisme. Ces questions ne sont toujours pas réglées pour lui.

Ces questions demeurent à l’avant de toute écriture. Ces questions ne sont pas de celles que posent une « commande pratique » mais relèvent bien de cette « commande sociale » qui est liée à l’existence « dans la société d’un problème dont la solution n’est imaginable que par une œuvre poétique ». L’enjeu alors n’est pas celui de l’actuel mais du présent qui se laisse entrevoir et difficilement nommer, présent qui ne trouve plus sa mesure dans le temps comme il va. C’est dans cette mesure là qu’il y a encore à interroger les vers de cet homme déchiré de poésie qui en appelait à une langue nouvelle, Vladimir Maïakovski. Oui, « c’est dur le futur » ! Surtout quand on a décidé, une fois pour toutes, que la vie devait triompher de la mort, qu’il fallait pour cela l’accélérer toujours – « camarade la vie / au trot / plus vite » - voire sauter dans l’avenir d’un bond, instaurer par là origine nouvelle. Où ? Sinon dans le poème. Là où la poésie existe. Se met à exister. Ce poème qu’Henri Deluy interroge dans sa traduction, matière verbale qu’il arpente fort de ce savoir qui lui faisait écrire que « la frappe du vers est une frappe de sens ».

Oui, il y a encore à lire ces « quatre grands poèmes épiques et lyriques » de Maïakovski, on y entend mugir encore « les coursiers / haletants / du temps ». Ils nous mordent la nuque !

Prochain rendez-vous

2011-10-22T09:26:00+02:00

Notre prochain rendez-vous ?

Samedi 12 novembre 2011

16 h à la salle des Tilleuls

A Sainte-Marie-de-Ré

Nous y lirons les textes des détenus de Saint-Martin-de-Ré ,

et sur le thème des « poètes en prison", ils retrouveront ceux de notre patrimoine, écrits par nos grands auteurs, ayant

visité une prison, ou y ayant fait un séjour, plus ou moins long…

Qui a écrit :

"Pour la première fois aujourd’hui
ils m’ont laissé sortir au soleil,
et moi,
pour la première fois de ma vie,
m’étonnant qu’il soit si loin de moi
qu’il soit si bleu
qu’il soit si vaste
j’ai regardé le ciel sans bouger.
Puis je me suis assis à même la terre, avec respect,
je me suis adossé au mur blanc."

(Affiche réalisée par Marina Rinaldi, d'après une de ses photos et une huile de Guy Lopinto, tous deux exposent sur l'île)

Vernissage livres d'artiste d'Henri Baviera à la Galerie Laure Matarasso (Nice) le vendredi 14 octobre 2011 à partir de

2011-10-10T10:41:38+02:00