Last posts on peintre
2024-03-29T15:22:48+01:00
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Marie GILLET
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Le tableau vert.
tag:bonheurdujour.blogspirit.com,2021-04-25:3251479
2021-04-25T06:32:00+02:00
2021-04-25T06:32:00+02:00
Au milieu du grand pré ensoleillé, au-delà des fleurs printanières et des...
<em><strong>Au milieu du grand pré ensoleillé, au-delà des fleurs printanières et des hautes herbes, un monsieur peint debout devant son chevalet un tableau représentant ce même pré vert et fleuri, bordé de grands arbres. On a l’impression que l’herbe du pré a été posée en un large aplat sur la grande toile. C’est le même vert.<br />De l’autre côté du muret sur lequel on s’appuie, on regarde.<br />Puis, on le hèle pour lui dire <br />bonjour !<br />c’est beau de vous voir peindre !<br />merci !<br />Se retournant, il sourit.<br />Posant son long pinceau contre les quelques autres qu’il tient de la même main que sa palette, il soulève son chapeau.<br />On lui sourit.<br />On soulève son chapeau.<br />Puis on poursuit la promenade en gardant gravé pour un moment éternel l’image de ce tableau vivant d’un peintre debout devant son chevalet dans un beau pré vert, ensoleillé et fleuri peignant ce même pré vert, ensoleillé et fleuri.<br /><br /></strong></em>
Coco
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Carte postale Facteur Cheval par Coco peintre Expo 1987
tag:cocopeintredufacteurcheval.blogspirit.com,2021-03-04:3241973
2021-03-04T12:29:00+01:00
2021-03-04T12:29:00+01:00
Une carte postale et une affiche sont éditées à...
<div class="posttext"><div class="posttext-decorator1"><div class="posttext-decorator2"><p style="text-align: center;"><img id="media-1112980" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://cocopeintredufacteurcheval.blogspirit.com/media/01/01/1300032980.jpg" alt="carte postale,Palais Idéal,Coco,Coco peintre, facteur Cheval,Joseph Ferdinand Cheval" /> </p><p style="text-align: left;" align="center"><span style="font-size: 12pt;"><strong><span style="color: #666666;"><em>Une carte postale et une affiche sont éditées à l'occasion de l'exposition de Coco peintre du facteur Cheval à Hauterives Palais Idéal</em></span></strong></span></p><p style="text-align: left;" align="center"><span style="color: #666666; font-size: large;"><span style="font-size: 12pt;"><em><strong>La carte postale vendue au Palais Idéal</strong> représente une pièce de collection rare, particulièrement appréciée des numismates et du public .</em></span></span></p><p style="text-align: left;" align="center"><span style="color: #666666; font-size: large;"><span style="font-size: 12pt;"><em>L'affiche est tirée à 2000 exemplaires Elle sera distribuée avant l'exposition par la Direction départementale de la Poste dans tous les bureaux de poste de l'</em></span></span><span style="color: #666666; font-size: large;"><span style="font-size: 12pt;"><em>Ardèche et de la Drôme.<br />Cartes et affiche sont imprimées en 1987 par l'imprimerie Jalin à Valence et sont éditées par Art Image Main Soleil. <br /></em></span></span></p></div></div></div>
Coco
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Comprendre le Palais Idéal Lecture symbolique et ésotérique par Claude Didier
tag:cocopeintredufacteurcheval.blogspirit.com,2021-01-14:3222554
2021-01-14T12:57:00+01:00
2021-01-14T12:57:00+01:00
Simple intérêt qui ne peut se satisfaire de la lecture de...
<p> </p><p style="text-align: center;"><a title="Site Mémoire de la Drôme" href="https://www.memoire-drome.com/lien-web-drome.html"><img id="media-1107362" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://cocopeintredufacteurcheval.blogspirit.com/media/00/01/3176877179.jpg" alt="Comprendre Le Palais Ideal Claude Didier LIVRE.jpg" /></a></p><p><span style="font-size: 10pt;"><em><span style="font-family: 'times new roman', times, serif;"><span style="color: #0000ff;">Simple intérêt qui ne peut se satisfaire de la lecture de la bibliographie de Ferdinand Cheval ou questionnement multiple sur la personnalité du facteur, afin de mieux cerner l’homme, de connaitre son environnement et de comprendre sa démarche. </span></span></em></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"><em><span style="color: #0000ff; font-family: 'times new roman', times, serif;">Ainsi, les questions se bousculent autour de ce créateur mystérieux, qui se révèle tout à la fois maçon, bâtisseur, sculpteur, dessinateur, écrivain et penseur.</span></em></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"><em><span style="color: #0000ff; font-family: 'times new roman', times, serif;">Quelles étaient sa vie, son éducation, ses sources d’inspiration, ses motivations ?</span></em></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"><em><span style="color: #0000ff; font-family: 'times new roman', times, serif;">Était il conseillé ? Qu’a t’il voulu dire, transmettre ?</span></em></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"><em><span style="color: #0000ff; font-family: 'times new roman', times, serif;">En fait qui était vraiment Ferdinand Cheval ?</span></em></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"><em><span style="color: #0000ff; font-family: 'times new roman', times, serif;">Dans une approche particulière mais très pertinente, </span></em></span></p><p><span style="font-size: 10pt;"><em><span style="color: #0000ff; font-family: 'times new roman', times, serif;"><strong>Claude Didier</strong> nous apporte une réponse, décrivant un artiste complet, rempli d’une profonde humanité, levant ainsi une partie du mystère.</span></em></span></p><p><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 10pt;"><strong><span style="color: #0000ff;">Gabriel Biancheri. </span></strong></span></p><p><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 10pt; color: #000000;"><strong><span style="font-size: 10pt;">En fond d'écran Reproduction du portrait du Facteur Cheval par Coco peintre du Facteur Cheval Extrait de l'ffiche Officielle de l'Exposition "La Couleur en plus à Hauterives Été 1987 </span></strong></span></p><p><a title="Le Facteur Cheval et son Palais" href="https://www.lefacteuretsonpalais.fr/"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif; font-size: 10pt; color: #000000;"><strong><span style="font-size: 10pt;"><img id="media-1107366" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://cocopeintredufacteurcheval.blogspirit.com/media/00/00/3090434838.jpg" alt="Secret Cheval Claude Didier Blog.jpg" width="415" height="249" /></span></strong></span></a></p><p> </p><p> </p>
Pierre Vallet
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Fabienne Delacroix
tag:www.paris14.info,2020-11-17:3157041
2020-11-17T13:39:00+01:00
2020-11-17T13:39:00+01:00
Fabienne Delacroix est la fille du peintre naïf Michel Delacroix et a...
<p><img id="media-1102593" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.paris14.info/media/01/01/3304161554.jpg" alt="peintre,art naïf,interview" />Fabienne Delacroix est la fille du peintre naïf Michel Delacroix et a repris le flambeau en trouvant sa voie avec selon les dires un brin de féminité en plus.<span class="Apple-converted-space"> C'est une p</span>eintre émérite de la Belle époque, illustratrice, représentant des scènes de la vie parisienne ou campagnarde, les bords de mer, les châteaux de la Loire.<span class="Apple-converted-space"> </span>Elle a peint des séries comme les 24 vues de La Tour Eiffel, et a représenté les quatre saisons de Notre Dame de Paris.<span class="Apple-converted-space"> </span>Dotée d’un grand coeur,<span class="Apple-converted-space"> </span>contribuer à la collecte de fonds au profit de grandes causes a beaucoup de sens pour elle». Elle a par exemple soutenu l’action<span class="Apple-converted-space"> </span>contre le sida en partenariat avec l’AMFAR (American Foundation for Aide research) et la recherche contre le cancer en partenariat avec les joueurs de hockey de la NHL (National Hockey League… ). Ce qui a lui a donné l’occasion de rencontrer la famille Kennedy et Arnold Schwarzenegger. Possédant plusieurs cordes à son arc, elle a également un passé dans le domaine du théâtre et de l’adaptation de grandes oeuvres littéraires.<span class="Apple-converted-space"> </span>Elle a été présidente de plusieurs compagnies de théâtre, a collaboré à de nombreux spectacles à Paris et en province et à Madagascar où elle a habité de 2005 à 2014, elle a également été très présente théâtralement avec la création de la Compagnie Arts and Events et l’organisation de nombreux spectacles pour enfants et adultes…</p><p> </p><p>C’est votre père peintre reconnu qui vous a initié à la peinture?<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p>Plus ou moins mais avec beaucoup de liberté. Je n’ai fait aucune école et suis complètement autodidacte.<span class="Apple-converted-space"> </span>Je me raccroche souvent à l’école des naïfs,<span class="Apple-converted-space"> </span>avec toutefois de petites nuances car l’on m’a qualifiée de « naïf raffiné « . En effet, la peinture naïve ignore la lumière, la perspective<span class="Apple-converted-space"> </span>et tout un tas de règles qui constituent l’art de peindre..<span class="Apple-converted-space"> </span>J’aime bien le terme « figuratif poétique » …J’aime énormément cette idée de rêve, c’est d’ailleurs une époque un peu rêvée même si je n’ai évidemment pas de souvenirs. Je dis souvent que je rêve pour les autres…<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Pourriez-vous parler de votre manière de peindre?</p><p>C’est difficile d’expliquer, c’est un grand mystère d’inspiration.<span class="Apple-converted-space"> </span>Bien sûr je suis influencée par mes lectures, sur ce que je peux faire et puis l’inspiration vient<span class="Apple-converted-space"> </span>naturellement Je travaille avec des pinceaux très fins pour aller dans le détail.<span class="Apple-converted-space"> </span>J’ai peint à l’huile, mais pour des raisons d’odeurs très fortes;<span class="Apple-converted-space"> </span>j’ai basculé vers l’acrylique.<span class="Apple-converted-space"> </span>Cela sent très mauvais, et un jour j’ai été chez mon dentiste qui m’a dit « Vous avez bu du white spirit ou quoi?<span class="Apple-converted-space"> </span>Je me suis rendue compte que j’inhalais cela à haute dose. Avec l’acrylique, l’on arrive maintenant à avoir un peu de matière ce qui n’était pas le cas il y a 30 ans. On ne trouvait pas toutes les nuances. Il n’y a aucune odeur et le séchage est instantané. Il m’arrive d’écouter des livres audio quand je peins notamment ayant rapport au sujet que je traite de manière picturale.<span class="Apple-converted-space"> </span>Par exemple, j’ai réalisé un triptyque, trois toiles qui communiquent entre elles autour du grand magasin « Le Printemps » et j’ai réécouté « Le bonheur des dames » de Zola . J’ai fait une affiche pour Annie Vergne directrice du théâtre du Guichet Montparnasse en liaison avec<span class="Apple-converted-space"> </span>son adaptation d’ » Une vie » de Maupassant, et j’ai réécouté l’histoire.<span class="Apple-converted-space"> </span>J’écoute aussi de la philosophie. et suis une philosophe de la joie… Spinoza et Montaigne par exemple sont des amis même si je n’ai pas forcément toutes les capacités intellectuelles et la patience de lire « L’ »Ethique » . Quant à Montaigne<span class="Apple-converted-space"> </span>c’est un personnage si humain. Il existe des versions magnifiques comme l’enregistrement des essais de Montaigne par Michel Picolli.<span class="Apple-converted-space"> </span>Je suis dans la philosophie toute la journée et m’intéresse aussi à la littérature et à l’histoire.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Est-ce vital pour vous de peindre?</p><p>Oui et quand je ne peins pas, cela me manque. J’en ai besoin; c’est ma vie et je suis heureuse car je fais vraiment ce que j’aime. Je suis comblée par mon travail et mes trois enfants.<span class="Apple-converted-space"> </span>Désirer ce que l’on a c’est cela le bonheur. Je suis complètement ailleurs, et il m’arrive de ne pas sortir pendant plusieurs jours. C’est mon petit chien en fait qui me force à sortir…<span class="Apple-converted-space"> </span>C’est tellement calme, j’ai la lumière, les plantes. Cela fait 25 ans que j’ai cet atelier et jamais je ne m’en séparerai.<span class="Apple-converted-space"> </span>Je me sens chez moi. Dans mes tableaux, ce que je cherche à faire ressortir, c’est la joie. Ma manière de peindre est tellement instantanée; rien ne transparaît à part<span class="Apple-converted-space"> </span>la joie. C’est d’ailleurs le retour que l’on me fait. Mes clients me disent qu’ils ont un rapport amical avec mes tableaux, que des fenêtres s’ouvrent qui les rendent joyeux et leur procurent du bien-être. Pour moi, ma mission est accomplie et contrairement à beaucoup de peintres, je n’ai aucune ambition particulière et ne cherche aucunement à faire passer des émotions ou des messages. Ma seule crainte c’est de ne plus pouvoir peindre. Quand j’étais plus jeune, j’ai eu des périodes où je n’arrivais jamais à rien. J’avais la toile blanche.<span class="Apple-converted-space"> </span>Il faut de la patience et de l’assiduité et je travaille tout le temps. <span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Au niveau des couleurs vous avez forcément des préférences!</p><p>Oui, et je dois un peu me forcer à mettre du bleu. C’est un peu étrange d’ailleurs car c’est une couleur magnifique. Tout le monde aime le bleu, c’est le ciel, c’est l’infini. Quand on lit « Le dictionnaire amoureux » de Michel Pastoureau, le bleu représente la couleur de l’infini.<span class="Apple-converted-space"> </span>Mes bleus sont plutôt pâles, je ne vais pas dans du cobalt, mais j’aime le ciel, la mer. Sinon je travaille toutes les couleurs, même si je ne suis pas dans les couleurs pop comme le violet. Mais c’est parfois amusant<span class="Apple-converted-space"> </span>de mettre un petit grain de folie. Une petite touche de couleur qui va faire toute la toile finalement dans un univers très uniforme.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>La musique vous inspire t-elle?</p><p>Mon rapport à la musique est totalement déconstruit et c’est l’art qui me donne le plus d’émotions soit dans les pleurs, soit dans l’allégresse.<span class="Apple-converted-space"> </span>En ce moment, vu mon état psychique personnel , la musique me fait trop d’effet et je n’arrive plus pour l’instant à en écouter. Je suis une modeste pianiste et j’ai quand même rapporté mon piano de Madagascar sur un bateau. Mais là aussi, je suis incapable de jouer en ce moment.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Comment cela se passe t-il côté exposition?</p><p>J’expose environ 1fois par an et à chaque exposition,<span class="Apple-converted-space"> </span>c’est comme si je passais mon bac.. Je mets tout sur la table, et c’est ma seule source de revenus. Imaginez donc si mes tableaux ne se vendent pas…<span class="Apple-converted-space"> </span>Après cette exposition annuelle qui dure un mois,<span class="Apple-converted-space"> </span>je participe à une exposition collective.<span class="Apple-converted-space"> </span>Lors de mes expositions j’ai carte blanche mais les galeries aiment bien que je présente quelques vues de Boston ou de New York.<span class="Apple-converted-space"> </span>Maintenant que j’ai pris l’habitue de le faire; je le fais volontiers. A Boston et New York, j’ai une chance extraordinaire car là ou j’expose, ce sont des galeries magnifiques placées sur West Broadway, un emplacement de rêve.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>L’art naïf ne plait pas en France?</p><p>Je ne sais pas. Je pense que les Américains achètent avec leur coeur, alors qu’en France souvent on achète beaucoup avec ses oreilles. Il faut être simple et retrouver une âme d’enfant pour aimer l’art naïf.<span class="Apple-converted-space"> </span>Ce n’est pas une démarche forcément naturelle en France. J ’ai fait signe aux musées d’art naïf français notamment celui de Nice le musée Jacovsky. Mais ça ne s’est pas concrétisé pour l’instant. Nul n’est prophète en son pays; ce n’est pas très grave.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p>Et en Europe? Je pense qu’il existe des possibilités en Allemagne et en Suisse. Aussi beaucoup en Europe de l’Est, c’est pour cela que je suis au musée en Bulgarie le Musée d’art naïf et intuitif à Belogradchik avec quatre toiles. Je fais partie de la collection permanente du Musée.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Et au Canada?</p><p>Il y a un beau musée d’art naïf à Magog au Québec<span class="Apple-converted-space"> </span>(Mian Musée international d’Art Naïf), et j’en fais aussi partie avec deux toiles. Le directeur du Musée est très gentil avec moi et il est<span class="Apple-converted-space"> </span>d’ailleurs cité dans l'un de mes catalogues d'exposition.. « Paris, jours heureux » C’est lui qui m’a qualifiée de » naïf évoluée » car il se demandait si en présence de mon oeuvre on était encore<span class="Apple-converted-space"> </span>dans l’ art naïf. Je suis un peu à la frontière de la peinture figurative traditionnelle et de l’art naïf. Il existe aussi une belle école d’art naïf canadienne par exemple.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Vos influences?</p><p>Séraphine, le douanier Rousseau auquel on ne peut être indifférent, Henri Rivière qui était assez proche des estampes japonaises que j’aime aussi beaucoup, . Puis Bruegel, et les impressionnistes évidemment puisque c’est ma période, même si ma patte n’est pas du tout impressionnistes. On peut voir dans la manière dont je traite l’eau un peu de pointillisme. Personne n’échappe aux influences, on n’est que le produit de son passé, de son histoire<span class="Apple-converted-space"> </span>et des événements<span class="Apple-converted-space"> </span>auxquels on a été exposés.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Vous avez sorti en 2018, un livre<span class="Apple-converted-space"> </span>édité chez Hervé Chopin<span class="Apple-converted-space"> </span>« Paris, jours heureux ». Cet éditeur est-il de la famille du musicien. Et vous qui portez le nom de Delacroix êtes-vous de la famille d’Eugène Delacroix?</p><p>Non, Hervé Chopin n’a rien à voir avec le musicien. En ce qui concerne notre famille, , nous ne savons pas vraiment si nous sommes de la même famille qu’Eugène Delacroix. mais c’est possible. Comme il n’a pas eu d’enfants, c’est difficile de savoir.<span class="Apple-converted-space"> </span>Ce livre sur Paris est à la fois en français et en anglais. Cela me rend bien service et<span class="Apple-converted-space"> </span>me permet de vendre aux Etats-Unis.<span class="Apple-converted-space"> </span>J’ai aussi illustré<span class="Apple-converted-space"> </span>chez le même éditeur « Les malheurs de Sophie » . C’est Sophie de Ségur arrière, arrière, arrière petite fille de la comtesse qui a signé la préface du livre. Ce qui donne donc Ségur, Chopin, Delacroix!… Quand j’étais enfant, je n’avais pas été particulièrement sensible à l’histoire des malheurs de Sophie mais plus récemment la rencontre avec la comtesse de Ségur a été comme une révélation. En tant que femme je me suis sentie finalement assez proche d’elle notamment lorsque je me suis rendue au musée de la comtesse. Elle a commencé à écrire à peu près à l’ âge que j’ai maintenant . Je vais vous confier quelque chose qui me tient à coeur. Concernant cette collection sur les malheurs de Sophie j’avais une trentaine de peintures et je ne savais pas quoi en faire. Les responsables du musée les ont gardés et je devais les exposer mais la Covid est arrivé et le musée a fermé. Ne voulant pas les vendre pièce par pièce, j’ai eu l’idée de faire une vente au profit de Madagascar où j’ai passé de longues années. L’argent récolté serait destiné à construire une petite école qui s’appellerait « L’école de la comtesse de Ségur ».<span class="Apple-converted-space"> </span>Il me faudrait trouver un partenaire; j’ai deux ans pour ce projet; c’est le timing que je me suis fixée. J’ai des pistes de galeries, de ventes aux enchères.<span class="Apple-converted-space"> </span>C’est un projet qui me tient à coeur; c’est tellement pauvre là-bas.<span class="Apple-converted-space"> </span>Mais malgré le dénuement total, la joie est de mise . C’est<span class="Apple-converted-space"> </span>tellement différent de chez nous et de notre société de consommation.<span class="Apple-converted-space"> </span>C’est une belle leçon de vie et j’espère que ce projet verra le jour. Je compte retourner à Madagascar dans deux ans. Là-bas, il y a des gens que j’aime beaucoup, des gens très simples et pour mes 50 ans, je veux y retourner. <span class="Apple-converted-space"> </span>C’est le cadeau que je veux me faire...</p><p> </p><p>y a t-il un écrivain que vous aimeriez illustrer?</p><p>Mon rêve est d’illustrer Marcel Pagnol qui est un amour de toujours et même si ça ne s’est pas encore réalisé, mon éditeur est tout à fait partant. J’ai même été en contact avec Nicolas Pagnol son petit fils, mais la famille a sa propre maison d’édition avec différentes versions.<span class="Apple-converted-space"> </span>J’espère vivement que ça se fera. . Au bout de 70 ans, cela tombe dans le domaine public et je ne quitterai pas ce monde sans avoir illustré Pagnol. Je suis née en 1972, il est mort en 73 ou 74 et j’attendrai 70 ans!…C’est un univers fait pour moi… Une différence entre la peinture et l’illustration? Pour moi c’est similaire même si parfois je me demande si je ne vais pas davantage du côté de l’illustration ou si je reste du côté de la peinture.<span class="Apple-converted-space"> </span>Je n’ai pas poussé intégralement la réflexion, mais parfois je suis entre les deux. Ça me va bien.</p><p> </p><p>Il y a aussi les illustrations avec le chocolat de poche, les puzzles!</p><p><span class="Apple-converted-space"> </span>Je fais ces projets surtout pour les rencontres même si l’on a tous besoin de sécurité et avec la Covid je diversifie. La peinture c’est très solitaire er rencontrer des gens est important pour moi. C’est enrichissant, et ça crée une émulation. Quand je travaille sur des projets collectifs, je travaille vraiment bien; ça me stimule.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p> </p><p>Le chocolat de poche est une histoire d’amitié!</p><p>Oui c’est un peu mon défaut , et je travaille<span class="Apple-converted-space"> </span>toujours ainsi.<span class="Apple-converted-space"> </span>J ’ai eu un coup de coeur pour le produit. Je trouvais ce chocolat<span class="Apple-converted-space"> </span>délicieux, et aimait la poésie qui en<span class="Apple-converted-space"> </span>émanait. J’aime beaucoup aller chercher des extraits pour illustrer des peintures; ça m’a emballée. Le créateur explique que tout le monde lui piquait ses tablettes, du coup il a eu l’idée de les cacher dans sa bibliothèque et s’est alors lancé dans la conception de tablettes dont l’emballage imite la couverture de livres. Ce sont des tablettes de chocolat qui se dévorent comme un livre, avec un pur beurre de cacao, sans OGM ni graisses hydrogénées. Il existe aussi une transmission de savoir en matière de gastronomie, d’art et de littérature. Le fondateur est<span class="Apple-converted-space"> </span>un grand passionné d’art, de littérature, de peinture qui a fait une reconversion. Il vient du milieu de la banque; il a pris les chemins de traverse et l’on s’entend très bien . On collabore régulièrement sur de nouvelles tablettes et puis on se stimule intellectuellement. Et c’est formidable.</p><p> </p><p>Les puzzles</p><p>C’est une autre société située dans le 14ème arrondissement. « Les puzzles Michèle Wilson ». <span class="Apple-converted-space"> </span>On a commencé avec deux sujets, c’est tout récent :<span class="Apple-converted-space"> </span>le château d’Azay-Le- Rideau et le Moulin Rouge. J e m’interroge parfois sur la valeur de mon travail : Est-ce que l’image est bien respectée, pas trop<span class="Apple-converted-space"> </span>banalisée? A partir du moment où le produit est un travail d’art en lui-même, c’est juste une chance de faire cela…</p><p> </p><p>Vous avez aussi une carrière interessante dans le théâtre. Comment avez-vous débuté dans ce domaine?</p><p>Le théâtre a toujours été ma grande passion et monter des pièces que j'inventais, lorsque j'étais enfant constituait mon jeu préféré. Je tendais un rideau à un fil, quelques éléments de décor que je peignais et tout pouvait commencer. N'ayant<span class="Apple-converted-space"> </span>pas du tout le don du jeu. je laissais mes camarades jouer et préférais diriger… Puis à l'âge adulte le destin a provoqué de belles rencontres au sein de ce milieu. Je me suis formée sur le terrain comme c'est souvent le cas en étant assistante.</p><p> </p><p>Votre séjour à Madagascar a favorisé cet amour du théâtre!</p><p>Oui, c’est là que<span class="Apple-converted-space">
Pierre Vallet
http://www.paris14.info/about.html
Muriel Besnard
tag:www.paris14.info,2020-08-19:3153042
2020-08-19T12:15:00+02:00
2020-08-19T12:15:00+02:00
Muriel Besnard artiste peintre détentrice de nombreux prix dont le premier...
<p><img id="media-1096284" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.paris14.info/media/02/01/3596182733.JPG" alt="m.besnard,peintre,portrait" /><img id="media-1096285" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://www.paris14.info/media/01/01/4186610640.JPG" alt="m.besnard,peintre,portrait" />Muriel Besnard artiste peintre détentrice de nombreux prix dont le premier prix européen de l'imaginaire et la médaille d'or de l'Académie française des Arts-Sciences-Lettres, est une adepte de l'éclectisme et une ennemie de la routine."Selon moi, un artiste qui n'est pas en recherche risque de voir son art s'éteindre. On est comme un scientifique; on cherche tout le temps.</p><p>Une partie de sa famille étant asiatique, les œuvres se rapportant à ce monde là l'ont hantée dès son enfance. En outre, étudiante elle a fréquenté de nombreux artistes japonais. L'école supérieure de dessin de Paris Montparnasse lui a fourni une formation à la fois classique très solide, et en même temps basée sur toutes les recherches se rapportant à la grande époque où Montparnasse était un lieu où les artistes passaient leur temps… Puis fidèle à son image de femme curieuse et voulant constamment se perfectionner, elle a plongé dans l'univers de la sculpture, de la céramique et du design ce qui l'a fait voyager à Rome, Florence, Londres. " Ce sont un peu les hasards des rencontres qui m'ont amenée à découvrir ces univers. Ce sont des métiers dont j'ignorais l'existence notamment le désign, les arts de la table et la décoration. J'étais fascinée par l'esprit du compagnonnage, par les maîtres verriers, les maîtres orfèvres. A chaque fois, je me suis adaptée à ces techniques, et tout me semblait magique… J'en suis arrivée à faire mes propres sculptures…</p><p>La pratique de la danse l'a accompagnée pendant 20 ans, ce qui lui a permis de découvrir l'art du mouvement. " Quand j'étais sculptrice, on me disait que mon travail semblait toujours comporter une part de mouvement. On me l'a dit après dans ma peinture. Par la suite, j'ai poursuivi cette recherche sur le mouvement qui pour moi symbolise l'art premier. Et depuis 10 ans, je m'adonne au taï chi, au Qi Qong avec plusieurs profs de Qi Qong. " Cela m'a appris la connaissance de soi, le lien entre le geste et le souffle. Si un geste est fait dans l'esprit du Qi Qong, on va l'accompagner jusqu'au bout en faisant naître la sensation. En art c'est pareil avec l'approfondissement du geste. On débute par un travail dans la lenteur puis on aboutit à l'émergence, la fulgurance. On utilise l'énergie et non la force. Pour moi le corps en tant qu'objet n'existe pas, il existe en tant que mouvement. J'ai besoin non pas de bouger mais de me mouvoir. " Bouger c'est extérieur alors que le fait de se mouvoir part de l'intérieur. Il est important de chercher le mouvement au centre de son être. "</p><p>Après toutes ces expériences, la voilà installée en Bretagne depuis 2003, et se consacrant de plus en plus à la peinture. Partant toujours d'une tradition, et développant une peinture innovante et très personnelle, c'est à l'art celtique ancré dans un esprit hindouiste qu'elle se consacre alors avec la participation à des expositions comme axe principal. Puis stoppe l'art d'inspiration celtique, la sculpture en se consacrant désormais à la peinture asiatique avec 3 axes : Le premier a pour thème la femme avec des portraits retranscrivant la manière d'être femme. Les cheveux longs avec un langage graphique font partie du programme. Deuxième axe : Le paysage découlant de l'esprit de la peinture asiatique mais très coloré et occidentalisé avec du papier xuan, dans une technique de xieyi représentant l'art du spontané. Un mélange entre maîtrise et spontanéité. Par exemple, il peut lui arriver de travailler sur un lion et finalement de faire un chat.… Elle laisse le pinceau faire son chemin, et laisse une grande part d'improvisation. Quant au troisième axe, basé sur les animaux, il englobe une autre technique le gongbi une peinture sur soie impliquant un toucher soyeux. Le Gongbi représente le contraire du xeiyi en reprenant 7 fois la peinture. Pourquoi l'un ou l'autre? "C'est vraiment au feeling explique l'artiste et cela dépend des périodes et aussi beaucoup des saisons. Au printemps et en été l'on est plus facilement dans le mouvement, et la spontanéité donc on utilise davantage la xeiji. En hiver où l'on est vraiment dans les racines, l'intériorité, on a davantage recours au gongbi avec son côté patient, et où l'on revient sur les choses. Il paraît d'après mes amis spécialistes de l'art chinois ou japonais que la différence entre les deux techniques se voit de moins en moins dans ma peinture car il règne aussi une spontanéité dans le gongki. Et j'ai aussi une maîtrise dans le xeiyi. Je me suis appropriée ces techniques petit à petit et j'en ai fait quelque chose de réellement personnel.</p><p>Muriel Besnard qui possède une conception très personnelle de la peinture se laisse guider par le geste sans lui faire obstacle, sans penser au but. Et entre en état méditatif pour peindre : " C'est l'art qui m'a fait découvrir la méditation mais je savais déjà ce que cela représentait grâce à ma fréquentation du milieu japonais La méditation ce n'est pas une chose que l'on fait, on crée les conditions pour que l'état méditatif arrive. Or l'état méditatif peut aussi survenir par surprise. Vous êtes en haut d'une montagne, vous contemplez le paysage et tout d'un coup quelque chose se passe en vous d'assez indicible, que l'on peut appeler la méditation. Et quand on peint, cet état là arrive aussi de lui-même… A chaque fois? Oh oui, et au début, plus je peignais, plus j'approfondissais et plus cet état devenait profond. Et plus j'apprenais à le connaître, à le découvrir, et plus cela devenait une partie de moi-même même dans la vie de tous les jours. La pratique de l'art, surtout l'art asiatique développe un impact énorme sur le développement personnel. "</p><p>Ce qu'elle peint, elle ne le considère pas comme un objet mais comme un sujet et entre en communion avec lui pour saisir son intimité profonde. Elle essaye d'enlever le côté subjectif pour saisir la réalité profonde des choses. Pratique l'art gestuel méditatif dans la relation entre corps et esprit avec le corps dans son mouvement artistique, dans sa gestuelle. C'est une artiste de la sensation, et une espèce de cohérence soutient son œuvre. "Je ne suis jamais autant reliée au monde que quand je suis dans mon atelier, mais d'un autre côté j'ai besoin de solitude et de silence. Je ne suis pas réglée du tout, mon travail s'accomplit de manière extrêmement spontanée. Par contre, il faut que je le ressente. Comme ma façon de peindre est surtout basée sur le geste, il m'arrive même de commencer une œuvre les yeux fermés et de la réinterpréter. J'aime bien que ce soit la lumière du jour même si je peux peindre dans la pénombre.</p><p>Pour moi un modèle est un support de l'imagination. C'est une espèce de fluidité. On ne copie pas un modèle, on essaye de saisir son essence, d'entrer en communion avec. On peut entrer en communion avec l'essence d'un sujet, et on peut également entrer en communion avec sa propre essence. Par exemple lorsque je fais une série de portraits de femme, je ne vais pas chercher à faire un portrait de femme mais à me mettre en relation, en communion avec l'essence d'une certaine façon d'être femme. Comment l'on est une femme rebelle, une femme adolescente rebelle, une femme romantique et en même temps pleine de dynamisme. En essayant à chaque fois de le faire ressortir, après l'avoir déja ressenti moi-même, en allant le chercher en mon for intérieur. Certaines femmes que je peins me ressemblent terriblement, d'autres pas du tout. Les personnes de ma famille, de mon entourage proche peuvent me reconnaître à travers certains tableaux. Pas dans les traits physiques mais à travers le caractère, la posture, le regard etc… C'est cela qui m'intéresse.</p><p>Quelles sensations la peinture sur un toucher soyeux, sur de la soie provoquent t-elle? : " Cette découverte a été assez fascinante et inattendue. L'on est en contact avec un matériau très organique. En peignant un loup comme le pinceau à force de faire poil par poil caresse cette soie, on a vraiment une sensation physique très puissante. La main gauche touche la soie, on est en connexion avec l'animal, et c'est quelque chose de vraiment intense. Il lui arrive d'utiliser cette technique pour peindre un paysage mais jamais pour un portrait. Et quand on lui demande pourquoi elle affirme : " Il y a quand même le côté respect de l'autre, mais oui c'est une bonne question. Cela peut arriver avec les cheveux, mais la peau je ne me permettrai pas. Peut-être vais-je essayer… J'aime les suggestions, les questions du possible."</p><p>Pour Muriel Besnard qui enseigne également mais dans un esprit " Maître disciple" et non professeur élèves, c'est une époque quelque peu charnière avec un nouveau concept " le sophro-art ", site rédigé pendant le confinement en s'inspirant de Caycedo le fondateur de la sophrologie lui-même allé à la rencontre des techniques asiatiques. Un art qui relie la gestuelle et le souffle dans un état de conscience équilibré et harmonieux, en mettant en scène des arts asiatiques comme le Sumi-é japonais, le Xieyi et le Gongki chinois, en synergie avec nos approches occidentales de l'art. Avec un état méditatif développant d'un côté la fusion du savoir-faire et de l'autre la spontanéité, ce qui engendre un bien-être du corps, de l'esprit et du cœur et une diminution du stress. Sont activées les capacités de concentration, d'observation et de disponibilité de l'esprit avec éventuellement quelques exercices en rapport. Cet atelier est destiné à tous ceux, jeunes ou moins jeunes qui veulent s'initier à l'art du pinceau asiatique et tendre vers plus de beauté en oubliant la notion de bon ou de mauvais et en laissant de côté tout désir volontaire de succès ou d'ambition.</p><p>"Avant même de faire de la sophrologie, on commence par quelque chose de l'ordre de la danse ou du Qi Qong, avec découverte de son corps, de la posture, son ancrage au sol, la manière de respirer. De nos jours, les gens ne savent plus respirer, ils sont hors d'haleine. Ensuite on fait éventuellement une petite séance qui peut s'apparenter à de la sophrologie mais qui est tout à fait adaptée à ce qui va se passer. Après, cela peut éventuellement comporter un nouveau moment sur la respiration, sur la conscience du corps, ou aussi des visualisations. Puis on va passer côté atelier avec cette fois la découverte de la relation du corps de l'artiste avec son matériel. La relation art pinceau, la prise de conscience tactile des différents rebords des pinceaux, l'entrée en relation avec l'eau, la façon de poser le lien entre la respiration et le toucher du pinceau. En fait une vraie conscience de la présence de son corps autant que de son esprit, du lien entre le corps, l'esprit et le matériau. Une façon de faire prendre conscience aux participants du lien dans lequel ils se trouvent, de manière à avoir une attention diffuse et non focalisée".</p><p>Chaque séance sera quelque peu différente et pourra évoluer avec le temps. On l'a bien compris, c'est ainsi que travaille Muriel Besnard. Dans la recherche permanente, l'originalité et la profondeur…</p><p>sophro.art</p><p>murielbesnard.fr</p><p><span style="font-size: 12.0pt; font-family: Cambria;">Agnès Figueras-Lenattier<br /></span></p><p> </p>
Tania
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Sainte-Marie
tag:textespretextes.blogspirit.com,2020-05-16:3150188
2020-05-16T08:30:00+02:00
2020-05-16T08:30:00+02:00
« A plusieurs reprises, l’œuvre graphique de Finch sera présentée...
<p><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3187195966.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090853" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1163622664.jpg" alt="Finch Ste Marie.jpg" /></a>« A plusieurs reprises, l’œuvre graphique de Finch sera présentée au public sous forme d’ensembles assez importants : à Helsinki lors de l’exposition du groupe</span></em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"> Septe</span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">m</span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"> en 1916, à Turku en 1925, à l’exposition d’art graphique finlandais de 1927, sans oublier la grande rétrospective organisée un an avant sa mort à Helsinki, qui rassemblera vingt-trois eaux-fortes et vernis mous. L’une de ses eaux-fortes semble lui avoir été particulièrement chère, puisqu’elle participe à chaque exposition dès 1905 : elle représente, en couleurs, la coupole de <a title="Notice sur le site de la commune" href="https://www.1030.be/fr/culture-loisirs/histoire-tourisme-patrimoine/a-voir-a-visiter/eglises/eglise-sainte-marie" target="_blank" rel="noopener">l’église Sainte-Marie</a> de Bruxelles. »</span></em></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Heikki Malme, </span><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">A.W. Finch, peintre-graveur 1897-1930</span></em></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Catalogue </span><a title="Finch, peintre et céramiste (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2020/05/08/finch-peintre-et-ceramiste-3150139.html" target="_blank" rel="noopener"><em><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">A.W. Finch</span></em></a><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 1992, Bruxelles, Crédit communal.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 8pt; font-family: arial, helvetica, sans-serif;">A.W. Finch, <a title="Source : Finnish National Gallery" href="https://www.kansallisgalleria.fi/en/search?authors[]=Alfred%20William%20Finch&category=artwork&hasImage=true" target="_blank" rel="noopener"><em>La coupole de l’église Sainte-Marie</em></a>, Bruxelles, 1904-1905, eau-forte, Collection privée, Finlande</span></p>
Tania
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Finch, peintre et céramiste
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2020-05-14T08:30:00+02:00
2020-05-14T08:30:00+02:00
Voici un autre artiste du groupe des XX , ce cercle belge d’avant-garde...
<p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Voici un autre artiste du groupe des <a title="Site des MRBAB" href="https://fin-de-siecle-museum.be/fr/musee-fin-de-siecle-museum/les-xx-et-la-libre-esthetique" target="_blank" rel="noopener"><em>XX</em></a>, ce cercle belge d’avant-garde et de réputation internationale, très actif de 1883 à 1893 : <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Willy_Finch" target="_blank" rel="noopener">Alfred William Finch</a>, né à Bruxelles en 1854 et décédé à Helsinki en 1930. Une belle rétrospective lui a été consacrée en 1992 aux <a title="Finch dans les collections des MRBAB" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/artist/finch-willy-1" target="_blank" rel="noopener">Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique</a> à Bruxelles, après avoir été présentée en Finlande au Musée de l’<a title="Site du musée" href="https://ateneum.fi/" target="_blank" rel="noopener">Ateneum</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/135889096.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090657" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/158043141.jpg" alt="a.w. finch,peintre,céramiste,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">En couverture du catalogue, un détail de</span><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, <a title="Illustration" href="https://www.kansallisgalleria.fi/fi/object/500958" target="_blank" rel="noopener"><em>Les falaises au Southforeland</em></a>, 1892</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Pour rappel, c’est Willy Finch qui figure de profil dans <a title="Illustration" href="https://c1.staticflickr.com/1/557/20061329040_f8cb7261c8_b.jpg" target="_blank" rel="noopener"><em>La musique russe</em></a> d’Ensor, où il écoute une pianiste (la sœur d’Ensor, selon certains ; Anna Boch, selon d’autres). Comme <a title="Illustration : Finch au chevalet par Ensor" href="https://1.bp.blogspot.com/_N121WpcX84I/TQyO9MU7tWI/AAAAAAAADno/7o5nXZ7YvK0/s1600/1882+Portrait+de+Willy+Finch+au+chevalet.jpg" target="_blank" rel="noopener">Ensor</a>, dont il est très proche au début (le père d’Ensor est anglais comme les parents de Finch), comme <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/anna+boch" target="_blank" rel="noopener">Anna Boch</a> et <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2020/04/24/theo-van-rysselberghe-3149588.html" target="_blank" rel="noopener">Théo Van Rysselberghe</a>, Finch est un <em>« vingtiste »</em> à Bruxelles, avant de faire partie du groupe finlandais <em><a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Groupe_Septem" target="_blank" rel="noopener">Septem</a>.</em> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3277622155.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090660" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/662819821.jpg" alt="a.w. finch,peintre,céramiste,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, <em>Le chenal à Nieuport</em>, 1889</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Le catalogue est signé par des experts belges et finlandais, ce qui rend bien compte du double parcours de cet artiste anglo-belge. En Belgique, il est surtout connu pour ses peintures pointillistes, mais il y a aussi innové dans l’art de la céramique, qu’il développera en Finlande où il a renouvelé et enseigné cet art.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/2804682570.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090661" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/1062430118.jpg" alt="a.w. finch,peintre,céramiste,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, <em>Les meules</em>, 1889, Musée d'Ixelles, Bruxelles</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">A ses <a title="Illustration MRBAB : Marine, 1880" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/alfred-william-finch-dit-willy-marine?letter=f&artist=finch-willy-1" target="_blank" rel="noopener">débuts</a>, Finch s’intéresse au <a title="Illustration : Port sur la côte belge, Ostende, 1882-1884" href="https://www.kansallisgalleria.fi/en/object/482499" target="_blank" rel="noopener">paysage</a>, dans l’esprit de Guillaume <a title="Illustrations T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2015/03/14/lumieres-du-xixe.html" target="_blank" rel="noopener">Vogels</a> qui excelle à rendre les atmosphères nuageuses. Van Rysselberghe n’est pas le seul à s’enthousiasmer pour les idées neuves de Seurat ; avant lui, même, Finch est ébloui par le <a title="Illustration : Champ de courses à Ostende, 1888" href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Willy_Finch_-_De_Wellingtonrenbaan_te_Oostende_1888_001.JPG/1200px-Willy_Finch_-_De_Wellingtonrenbaan_te_Oostende_1888_001.JPG" target="_blank" rel="noopener">pointillisme</a>. En 1902, il écrit un article sur <em>« Georges Seurat et la technique néo-impressionniste »</em> pour la revue <em>Euterpe.</em> Van Rysselberghe change sa manière de peindre des portraits, Finch renouvelle son approche du <a title="Illustration : Marine, marée basse" href="https://studio2000.nl/en/willy-finch/marine-maree-basse" target="_blank" rel="noopener">paysage</a> <em>« à travers sa structure, sa synthèse formelle et son rythme »</em> (Philippe Roberts-Jones).</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3076421219.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090662" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3492239099.jpg" alt="a.w. finch,peintre,céramiste,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, <em>Verger à La Louvière</em>, 1890, Ateneum, Helsinki</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Séduit également par le renouveau des arts appliqués, à la suite de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/02/06/saison-mentale.html" target="_blank" rel="noopener">Ruskin</a> et <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/morris" target="_blank" rel="noopener">Morris</a> et du mouvement<em> Arts & Crafts</em>, Finch va travailler aux faïenceries Boch à La Louvière, collaborer avec Henry <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/tag/van+de+velde" target="_blank" rel="noopener">Van de Velde</a> pour sa maison <em>Bloemenwerf </em>à Uccle. Un comte suédois, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Louis_Sparre" target="_blank" rel="noopener">Louis Sparre</a>, remarque ses créations et l’invite à diriger la firme de céramique <a title="Illustrations" href="https://fi.pinterest.com/strandhagenBB/iris-louis-sparre-eva-mannerheim-awfinch/" target="_blank" rel="noopener"><em>Iris</em></a> à Porvoo/Borga. <em>« Ainsi un artiste né à Bruxelles, au sang britannique, devint-il l’un des principaux ferments d’une orientation majeure du design au XXe siècle : l’école finlandaise »</em> (Ph. R.-J.)</span><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></p><p style="text-align: left;"><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/966471859.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090822" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1324827801.jpg" alt="a.w. finch,peintre,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture,céramiste" /></a></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, Pot à lait, vers 1901, <br />Terre cuite, glaçure à décor sgraffité, <br />rehaussé de points blancs<br /></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">(sous la base : A.W.F. / IRIS / Finland) <br />MRBAB, Bruxelles</span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2332937036.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090826" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/2340333519.jpg" alt="a.w. finch,peintre,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture,céramiste" /></a></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, Vase, vers 1900,<br />Céramique, glaçure vert-bleu, Iris, <br />H. 20,5 cm<br />(<a title="Source de l'illustration" href="https://www.bukowskis.com/en/auctions/F169/305-alfred-william-finch-maljakko?from_language=fi" target="_blank" rel="noopener">Bukowkis auctions</a>)</span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2354142824.2.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090827" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/727805720.2.jpg" alt="a.w. finch,peintre,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture,céramiste" /></a></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: right;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, Tasse en faïence avec décor "vague et lune"<br />pour La Maison Moderne à Paris,<br />Iris, Porvoo, Finlande, H. 9,5 cm<br />(<a title="Source de l'illustration" href="https://www.collectorsweekly.com/stories/183915-alfred-william-willy-finch-iris-works" target="_blank" rel="noopener">Collectors Weekly</a>)</span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">De 1890 à 1897, il a appris le métier chez <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/07/06/au-musee-keramis.html" target="_blank" rel="noopener">Boch Keramis</a>, expérimenté <em>« oxydes, glaçures et cuissons »</em>, puis il a travaillé à Virginal et surtout à Forges, dans une région réputée pour sa poterie populaire et utilitaire. Finch poursuivra ce travail à Porvoo et y fera évoluer les couleurs et les décors, tout en exposant ses créations en Belgique à <em>La Libre Esthétique</em> (mouvement qui a succédé aux <em>XX).</em> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/307411661.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090664" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/1849400087.jpg" alt="a.w. finch,peintre,céramiste,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, <em>Paysage, soleil couchant</em>, 1892, Musée d'art de Turku, Finlande</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Celui-ci n’abandonne pas la peinture ni le <a title="Illustration : Coupole de Sainte-Marie à Schaerbeek" href="https://www.kansallisgalleria.fi/en/object/578196" target="_blank" rel="noopener">dessin</a> pour autant. Il arrive en Finlande à l’automne 1897, <em>« un moment particulièrement favorable de l’évolution des arts graphiques finlandais »</em> (Heikki Malme). Il a déjà réalisé des eaux-fortes en Belgique et renoue avec la <a title="Illustration" href="https://www.kansallisgalleria.fi/en/object/380867" target="_blank" rel="noopener">gravure</a>, inspiré par le thème de <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Porvoo" target="_blank" rel="noopener">Porvoo</a>, <em>« petite ville aux ruelles étroites et aux cours pittoresques »</em> où il s’est installé à son arrivée. Quand la firme <em>Iris</em> ferme ses portes, il devient </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16px;">en 1902 </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">professeur de gravure à l’Ecole de dessin de la Société des Beaux-Arts de Finlande et professeur de céramique à l’Ecole centrale des Arts décoratifs.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1401990353.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090665" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3016389650.jpg" alt="a.w. finch,peintre,céramiste,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, <em>Le Pier de Rosehearty</em>, 1910, Ateneum, Helsinki</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">L’enseignement l’appelle à Helsinki, où il retourne aussi à la peinture, à la gravure et au dessin. Il correspond régulièrement avec son ami Georges <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Georges_Lemmen" target="_blank" rel="noopener">Lemmen</a>, qui l’encourage à envoyer des œuvres aux expositions : en 1912, 34 peintures et des céramiques à Paris (Galerie Bernheim Jeune) ; dès 1913, à l’Ateneum avec le groupe <em>Septem.</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/969793233.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1090666" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2786716934.jpg" alt="a.w. finch,peintre,céramiste,groupe des xx,bruxelles,septem,finlande,divisionnisme,paysage,gravure,art,culture" /></a><br /><br /><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 8pt;">A.W. Finch, <a title="Illustration : dessin préparatoire" href="https://www.kansallisgalleria.fi/en/object/514128" target="_blank" rel="noopener"><em>Profil de femme</em></a>, 1915, Finnish National Gallery</span></p><p><span style="font-size: 12pt; font-family: 'Times New Roman', serif;">Finch continue à peindre surtout des paysages, de Finlande et des pays où il voyage : Angleterre, Italie, sud de la France. Dégagé du respect strict des principes du divisionnisme, il laisse libre cours à plus de spontanéité dans l’impression. L’année précédant sa mort (en 1930, des suites d’une opération), une grande <a title="En ligne : toutes les oeuvres de Finch de la Galerie nationale finlandaise" href="https://www.kansallisgalleria.fi/en/search?authors[]=Alfred%20William%20Finch&category=artwork&hasImage=true" target="_blank" rel="noopener">rétrospective</a> <em>A.W. Finch</em> a eu lieu au Taidehalli d’Helsinki, <em>« une fête pendant laquelle le spectateur ressent l’intense émotion que peuvent susciter la sensibilité des formes et le triomphe des couleurs, qui caressent l’œil et réveillent l’esprit »</em>, selon le critique Onni Okkonen. <em>« Une seule vie, c’est bien trop court pour l’Art »</em> avait déclaré Finch en 1928.</span></p>
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Félix Vallotton : la Haine
tag:leshommeslibres.blogspirit.com,2019-12-10:3300591
2019-12-10T15:20:00+01:00
2019-12-10T15:20:00+01:00
Vainqueur et vaincu La Haine (1908, image 1) est l’image de...
<p class="p1"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/02/01/4010734789.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249446" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/02/3956024258.jpg" alt="felix vallotton,peintre,la haine,homme et femme,misogynie,adam,eve,durer,vallotton,masculin,féminin,orphée,couple," /></a>Vainqueur </strong></span><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong>et vaincu <br /></strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><em>La Haine</em> (1908, image 1) est l’image de son ressenti. Les partenaires-adversaires se confrontent, chacun à sa manière. La posture et la moustache de l’homme me font penser à un personnage du XIXe siècle, bourgeois ou marchand libéral. Le monde dans lequel Vallotton vivait.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">En effet, après une longue relation de dix ans avec une « modeste ouvrière », Hélène Chatenay, modèle du tableau superbe <em>La baigneuse aux roseaux </em>(image 3), il épouse une veuve de la bourgeoisie, Gabrielle Rodrigues-Henriques, soeur de marchands de tableaux. Il <span style="text-decoration: underline; color: #800000;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="http://felix-vallotton.com/artists_fr" target="_blank" rel="noopener">entre en dépendance</a></span> financière de son épouse et assure ainsi son confort et la diffusion de ses oeuvres.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">L’homme du tableau semble prendre les choses de haut. Ses bras croisés n’indiquent ni attaque ni défensive, plutôt une distance voire un dédain. La posture du personnage féminin est plus agressive: poings serrés prêts à l’attaque, visage déformé par un rictus.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Selon Marina Ducrey, exégète du peintre citée <span style="text-decoration: underline; color: #800000;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="http://wp.unil.ch/fvallotton/files/2016/05/dp_felix_vallotton.pdf" target="_blank" rel="noopener">par ce document</a></span> de l’unil: </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/02/139908363.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249447" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/01/3861961300.jpg" alt="felix vallotton,peintre,la haine,homme et femme,misogynie,adam,eve,durer,vallotton,masculin,féminin,orphée,couple," /></a>« <span style="color: #000080;"><span style="color: #003366;">Significativement, le 9 janvier 1918, il usera dans son Journal de termes propres à la guerre – vainqueur et vaincu – comme seule issue possible à l’inconciliable opposition des sexes. Dix ans plus tôt, l’idée s’exprimait déjà dans <em>La Haine</em>, antithèse d’Adam et Ève au paradis, à lire en filigrane comme un écho outrancier du mal-être de l’artiste dans son milieu familial.</span></span><span style="color: #003366;"> </span>»</span></p><p class="p4" style="text-align: justify;"> </p><p class="p4" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong>Méfiance</strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Selon <span style="text-decoration: underline; color: #800000;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="http://www.ville-ge.ch/musinfo/bd/mah/collections/detail.php?type_search=simple&lang=fr&criteria=vallotton&terms=&pos=325&id=37108" target="_blank" rel="noopener">la documentation</a></span> du MAH de Genève, il est tentant de penser que le couple de <em>La Haine</em> représente la face cachée de celui d’Adam et Ève:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">«<span style="color: #003366;"> L’œuvre ne manque pas d’évoquer formellement l’A<em>dam et Ève</em> de Dürer (image 2), en particulier par le choix d’une position frontale. Pourtant la désespérance qui transparaît dans la peinture de Vallotton renvoie plus au thème d’Adam et Ève chassés du Paradis tel qu’il est, par exemple, traité par Masaccio à la chapelle Brancacci à Florence (image 4)… </span>»</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/01/3234821434.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249448" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/00/3197790646.jpg" alt="felix vallotton,peintre,la haine,homme et femme,misogynie,adam,eve,durer,vallotton,masculin,féminin,orphée,couple," /></a>La problématique évoquée par Vallotton n’est pas celle d’une domination où les hommes auraient brimé les revendications féminines de l’époque. Ayant évoqué cette question dans le billet précédent, je ne ferai qu’ajouter deux textes, l’un de l’artiste, l’autre de Marina Ducrey. </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Le <span style="text-decoration: underline; color: #800000;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="https://www.ligue-vaudoise.ch/?nation_id=285" target="_blank" rel="noopener">premier texte</a></span> est extrait de son journal et montre plutôt à la fois son libéralisme, sa misogynie et sa profonde méfiance, en plus d’un côté visionnaire sur la volonté féministe de dominer le monde:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">« <span style="color: #003366;">Pour ce qui est des droits à leur reconnaître, je ne suis hostile à aucun, et mon désir serait de les leur donner tous, l’expérience en vaudrait la peine, et cela liquiderait la question. </span></span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong>Contradiction</strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="color: #003366;">Je crains cependant que l’ère féminine de l’humanité, – j’entends par là celle de la domination de la femme sur l’homme, car la nature ne comporte pas l’égalité, mais le <a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/00/1177086766.png" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249453" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/00/2186063751.png" alt="felix vallotton,peintre,la haine,homme et femme,misogynie,adam,eve,durer,vallotton,masculin,féminin,orphée,couple," /></a>triomphe du fort sur le faible – je crains dis-je que cet état qui semble le but de toutes les revendications féminines, ne soit pour le monde l’occasion de carnages, d’infamies et de férocités auprès de quoi les massacres raisonnables d’antan ne seront que des idylles. </span>»</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Sombre perspective. Enfin <span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #800000; text-decoration: underline;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="https://www.connaissancedesarts.com/peinture-et-sculpture/felix-vallotton-le-peintre-de-letrange-111644/" target="_blank" rel="noopener">cet extrait</a></span></span> synthétise l’analyse que des spécialistes font du personnage à travers son oeuvre: </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">« <span style="color: #003366;">Oui indéniablement, il donne à la femme un rôle négatif, elle apparaît toujours dominatrice, cruelle, intéressée ; l’argent joue un rôle très important. Et l’homme paraît toujours écrasé, toujours perdant. Dans la série de bois gravés <em>Intimités</em>, on a l’impression que Vallotton se venge de quelque chose. </span>»</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Félix Vallotton est le contraire d’un homme libre, ou dominant. Il apparaît bien plus, comme nombre d’hommes, sous la coupe d’une femme dominante qui dispose de l’autorité affective et morale, et qui souvent tient les cordons de la bourse comme celui des bourses. </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Le peintre incarne des contradictions et une crainte masculines récurrentes, bien loin du modèle d’homme et de femme bourgeois de l’époque.</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong>Pessimisme</strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Pour compléter <em>La Haine</em>, le tableau <em>Homme et femme</em> (1913, image 5) montre un couple enlacé. Cet intitulé du tableau figure dans les catalogues d’art et de musées. Mais on trouve aussi un autre intitulé: <em>Homme et femme, le viol</em>. Je n’ai rien trouvé sur la raison de cet ajout et j’ignore par qui il a été initié. </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/02/00/2221165812.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249454" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/02/01/2232715637.jpg" alt="felix vallotton,peintre,la haine,homme et femme,misogynie,adam,eve,durer,vallotton,masculin,féminin,orphée,couple," /></a>Voici ce que dit Marina Ducrey à propos de ce tableau:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">« <span style="color: #003366;">À la violence verbale de cette scène de ménage entre un fort des Halles suffisant et une mégère vindicative (ndla: <em>la Haine</em>) succédera la violence physique exprimée dans <em>Homme et femme</em>, en l’occurrence deux divinités se livrant à un ballet érotique en lévitation devant un décor fantasmagorique. Leur gestuelle rappelle en effet celle des figures de vases antiques </span>». </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Si l’auteur a réellement eu l’intention de peindre une scène de viol, sa représentation ne correspond pas à l’iconographie actuelle issue par exemple de films et de récits. </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Sans cet ajout dans le titre, on voit d’abord une scène amoureuse passionnée. Le seul élément de contrainte éventuel est la main de l’homme tenant le poignet de la femme. Dans cette sorte instantané il est difficile de distinguer un jeu érotique intense d’une contrainte de type viol.</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/01/1501337468.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249455" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/02/29131567.jpg" alt="felix vallotton,peintre,la haine,homme et femme,misogynie,adam,eve,durer,vallotton,masculin,féminin,orphée,couple," /></a>Enfin, <em>Orphée dépecé</em> (image 6) montre six femmes – les Ménades ou Bacchantes – arrachant par dépit les chairs et transperçant le héros de la mythologie grecque.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Ce tableau achève d’illustrer une thématique centrale, pessimiste, du peintre, qui est aussi sa problématique personnelle: l’incommunicabilité femme-homme, la femme comme une menace, et le destin funeste des couples.</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p3" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Le peintre illustre ici l’envers du couple. Pessimiste assumé, les relations femmes-hommes ne trouvent guère grâce à ses yeux. Pour lui la femme est une menace autant qu’un objet de culte. Il la redoute autant qu’il la désire. Mais « <span style="color: #003366;">Aucune paix, aucune harmonie ne saurait s’instaurer dans les rapports entre l’homme et la femme.</span> »</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p>
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Félix Vallotton, peintre pré-féministe ? Pas exactement.
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2019-12-06T13:06:00+01:00
2019-12-06T13:06:00+01:00
Essentialisme Je ne suis pas spécialiste en peinture, encore...
<p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt;"><strong><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/00/808497938.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249302" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/02/2892820433.jpg" alt="felix vallotton,peintre,le crime chatié," /></a><span style="font-family: georgia, palatino, serif;">Essentialisme</span></strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Je ne suis pas spécialiste en peinture, encore moins du peintre suisse Félix Vallotton. De mes lectures il reste la trace d’un homme plutôt mal à l’aise avec la gent féminine, se sentant enfermé par l’engagement affectif et les obligations qui en découlent.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Dans son billet en deux parties, Anne Cendre présente le nouveau Musée Cantonal des Beaux-Arts à Lausanne. La deuxième partie traite des oeuvres et en particulier de Félix Vallotton. Dont un tableau étonnant: un homme nu est terrassé par une femme volante. L’intitulé du tableau est: <em>Le crime châtié</em> (image 1, clic pour agrandir).</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Voici son commentaire:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">« <span style="color: #000080;">Vallotton a touché à des sujets très divers : scènes urbaines, domestiques, mythologiques, et paysages, de sorte qu’on le retrouve dans plusieurs salles. J’ai choisi <em>Le Crime châtié</em>, 1915, pour montrer à quel point, à travers un style très personnel, il participe à un thème bien actuel, la revendication de la femme.</span> »</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">À lire ces quatre derniers mots du commentaire, « <em>la revendication de la femme</em> », on imagine un Vallotton pré-féministe ayant anticipé la condamnation généralisée du mâle par la femelle vengeresse et triomphante. </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Le <em>crime</em> châtié? Mais de quel crime parle-t-on? Le commentaire de la journaliste renvoie directement au féminisme, soit au statut victimaire universel de toutes les femmes. En effet le propos et essentialisé à l’extrême. C’est un aspect fort du sexisme misogyne qu’Anne Cendre endosse ici: suggérer que <em>toutes</em> les femmes sont <em>une seule</em> femme, victime et revendicatrice.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><span class="s1">Car selon ces quatre mots il ne s’agit pas </span><span style="text-decoration: underline;"><span class="s2"><em>de certaines</em></span></span><span class="s1"> femmes, ni même </span><span style="text-decoration: underline;"><span class="s2"><em>des</em></span></span><span class="s1"> femmes, mais </span><span style="text-decoration: underline;"><span class="s2"><em>de la</em></span></span><span class="s1"> femme. Objet unique, universel et global, dont la condition serait identique entre elles toutes. Une femme qui les serait toutes, ancrée sur </span><span style="text-decoration: underline;"><span class="s2"><em>la</em></span></span><span class="s1"> revendication. Une seule revendication. Selon ce discours il n’y a donc pas de diversité chez les femmes. Toutes les mêmes…</span></span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/01/1763164137.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249303" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/02/00/1529602617.jpg" alt="felix vallotton,peintre,le crime chatié" /></a>La revendication</strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><span class="s1">Bref </span><span class="s2"><em>toutes</em></span><span class="s1"> les femmes, </span><span class="s2"><em>toutes</em></span><span class="s1"> pareillement victimes et revendicatrices de </span><span class="s2"><em>la même et unique</em></span><span class="s1"> revendication. </span></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Pas de quoi faire bander un mâle, mais ce n’est pas le but apparemment.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">On le voit, ce discours ne s’embarrasse plus de nuances. Qu’une seule les représente toutes est plus médiatique que de dire: <em>certaines</em> femmes. Cela grossit artificiellement les troupes et appelle à la loyauté des récalcitrantes par réflexe de clan et d’absorption par le nombre. </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Mais cette loyauté est toxique. </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Car la revendication victimaire est endossée même par des femmes libres et indépendantes. Et en creux, n’oublions pas que ce discours repose sur une une autre toxicité: l’accusation toute aussi universelle de l’homme (des hommes mâles dans leur ensemble). Le crime est supposé être d’essence masculine.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Le tableau de Vallotton peut à première vue aller dans ce sens: le crime que châtie la femme serait celui de tous les hommes dont toutes les femmes seraient victimes parce que femmes. Mais voilà, cette interprétation est erronée. Je dirais plus. abusive parce que biaisée. Le féminisme réécrit l’histoire à sa convenance, mais c’est faux.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Un élément visuel crève les yeux mais on ne le voit pourtant pas à sa juste mesure: la violence vient de la femme, qui étrangle l’homme. La femme tue, mais comme l’image et le commentaire accusent l’homme, ce meurtre paraît normal, comme une vengeance légitime, ou une légitime défense a posteriori. En gros, quand une femme tue c’est la faute de l’homme.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><em>La revendication de la femme</em> serait-elle de se donner enfin le droit de tuer, et surtout de tuer le mâle dépouillé, mis à nu et privé de statut (ici, de vêtement)? L’affaire Jacqueline Sauvage, et d’autres, montrent malheureusement une tendance de société allant dans ce sens.</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/02/00/4157537789.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249304" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/02/2410525043.jpg" alt="felix vallotton,peintre,le crime chatié" /></a>La guerre</strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Les coins inférieurs gauche et droit du tableau donnent deux indices invalidant la thèse féministe. D’une part une épée, attribut du guerrier nu antique, et d’autre part les pieds d’une personne visiblement allongée, peut-être morte, peut-être tuée par le guerrier terrassé.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Épée, guerrier antique: on n’est pas dans la violence domestique. Le <span style="text-decoration: underline; color: #800000;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="http://www.ville-ge.ch/musinfo/bd/mah/collections/detail.php?type_search=simple&lang=fr&criteria=crime+chati%C3%A9&terms=all&page=1&pos=1&id=45568" target="_blank" rel="noopener">Musée d’Art et d’Histoire</a></span> de Genève en dit déjà un peu plus:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">« <span style="color: #000080;">Pendant ces années de guerre, une partie de la production de Félix Vallotton va s’inscrire en écho à son amertume et à son inquiétude, suscitées par les visions d’une Europe ravagée qu’il constate en visitant le front, à l’instar d’autres artistes, sur l’autorisation que lui octroie le gouvernement français. Il peint alors des allégories (<em>Le crime châtié</em>, Le deuil, L’Espérance, 1915, triptyque aujourd’hui conservé au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne), et des scènes de guerre, de ruines et d’incendie</span> ».</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Le thème est donc la guerre. Le crime est la guerre. La femme volante du tableau peut bien tenter d’étrangler ce qui est un guerrier, elle ne fait qu’ajouter un meurtre à la liste. Et puis, les femmes n’ont-elles pas, collectivement, soutenu de départ des soldats dans les guerres passées? Dans ce sens, ne sont-elles pas complices des guerriers envoyés pour les protéger?</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Dans une revue numérique d’histoire de l’art, <em><span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #800000; text-decoration: underline;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="https://deuxieme-temps.com/2018/03/29/la-peinture-criminelle/" target="_blank" rel="noopener">Deuxième temp</a></span></span>s</em>, un article signé Samuel Fély analyse le tableau dans un article intitulé <em>La peinture criminelle</em>:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">«<span style="color: #000080;"> Félix Valloton nous livre par exemple une image terrifiante des échanges entre homme et femme, dans laquelle la seconde devient à la fois un sujet de fascination et de rejet. Elle apparaît toujours comme inquiétante et dominatrice, c’est un thème transversal dans son œuvre. Ainsi dans ce tableau sans équivoque la femme tue l’homme, elle lui est supérieure, le subjugue, devenant un être quasi surnaturel.</span> »</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/01/105843221.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249305" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/00/00/2350339046.jpg" alt="felix vallotton,peintre,le crime chatié" /></a>Vaincu</strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Un psychiatre, Jean-David Nasio, a rédigé une <span style="text-decoration: underline;"><span style="color: #800000; text-decoration: underline;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="http://maurice.villard.pagesperso-orange.fr/vallotto.htm" target="_blank" rel="noopener">présentation psychanalytique</a></span></span> du peintre à l’occasion d’une grande exposition. Après une courte mise en garde il décrit les images archétypales par lesquelles Vallotton perçoit les femmes:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">« <span style="color: #000080;">Les tentatives de psychanalyse appliquée aux oeuvres artistiques sont toujours risquées, même si, comme dans le cas présent, elles s’appuient sur des écrits de l’auteur (son journal et ses romans en l’occurence, et notamment, parmi ceux-ci, “<em>La vie meurtrière</em>” qui serait partiellement autobiographique). » </span></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Pour Vallotton, selon le psychanalyste, il y a deux types de femmes:</span></p><ul class="ul1" style="text-align: justify;"><li class="li1"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000080;">d’une part la mère, aimante et protectrice, sans fards, endormie, au bain, ou occupée à sa toilette, indifférente au regard que l’on pourrait porter sur elle; nue mais ne suscitant pas le désir: <em>Le bain au soir d’été</em> (1892-1893), <em>La maîtresse et la servante</em> (1896-1897), <em>Femme au bain se coiffant</em> (1897), <em>Femmes à leur toilette </em>(1897)…</span></li><li class="li1"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000080;">d’autre part la femme séductrice et désirable, mais intéressée, menteuse, infidèle, menaçante, dangereuse, avec laquelle la relation ne peut être que guerrière: <em>La chambre rouge</em> (1898), <em>Le mensonge</em> (1898),<em> Femme nue lutinant un silène </em>(1907), <em>La haine</em> (1908), <em>Homme et femme ou le viol</em> (1913), <em>Orphée dépecé </em>(1914)... »</span></li></ul><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000000;">Le psychiatre rappelle cette phrase de Félix Vallotton:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif; color: #000080;">« <em>Qu’est-ce que l’homme a donc fait de si grave qu’il lui faille subir cette terrifiante ”associée"</em> <em>qu’est la femme. Il semble qu’il ne doive y avoir de possibilité entre les sexes que comme vainqueur et vaincu.</em> » </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="color: #000080;">Nasio d’ajouter qu’un homme qui tient de tels propos ne peut se ranger que dans le camp des vaincus.</span> » </span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><span class="s1">Bien plus qu’une allégorie de soutien à </span><span class="s2"><em>la</em></span><span class="s1"> revendication de </span><span class="s2"><em>la</em></span><span class="s1"> femme, je pense qu’il exprime avec une étonnante modernité un questionnement masculin: de quoi le mâle est-il donc si coupable aux yeux de la femelle?</span></span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><strong><a href="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/02/2448747768.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-249306" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://leshommeslibres.blogspirit.com/media/01/01/2136354533.jpg" alt="felix vallotton,peintre,le crime chatié" /></a>Récup'</strong></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Autre regard <span style="text-decoration: underline; color: #800000;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="http://www.humus-plume.fr/felix-vallotton/" target="_blank" rel="noopener">sur ce blog</a></span> philosophique et littéraire, Humus:</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">« <span style="color: #000080;">Pas de place à la sentimentalité, il montre les paysages torturés et les feux dévastateurs de la guerre. La boucherie, les morts en chaîne ressortent d’autant plus. S’exprime aussi le désir de revanche, surtout à travers son frappant triptyque : <em>Le deuil – le crime châtié – l’espérance</em> (1915), allégorie de la vengeance de la France.</span> »</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Le biais féministe est non seulement de réécrire le passé et de lui appliquer une grille d’analyse orienté selon les théories modernes. Il est aussi de réduire les individus à un objet idéologique. On lui ôte sa dimension personnelle, avec son ressenti, sa bonne foi, ses craintes des femmes en même temps que sa passion pour elles, ses contradictions. On lui ôte son histoire.</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;"><span class="s1">Alors non, le tableau <em>Le crime châtié</em> ne fait pas référence à </span><span style="text-decoration: underline;"><span class="s2"><em>la</em></span></span><span class="s1"> revendication de </span><span style="text-decoration: underline;"><span class="s2"><em>la</em></span></span><span class="s1"> femme. Il n’est pas le crime de l’homme sur la femme, ni même d’un homme sur une femme. Ni d’une femme sur un homme malgré l’étranglement.</span></span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">La récupération idéologique grignote progressivement la vraie culture, basée sur le vécu partagé librement des gens, et hors de tout soupçon. Le reformatage féministe du passé pourrait valoir un jour quelques déboires au peintre. En effet on ne serait pas étonné de le voir accusé de tendances pédophiles ou voyeuristes à cause de son tableau « Adolescente entrant dans l’eau » (image 5).</span></p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">S’il vivait encore il peindrait peut-être « Miley Cirrus en scène offrant sa chatte aux doigts de spectateurs » (image 4). Après tout, l’intimité sexuelle est aujourd’hui un produit public qui se vend bien.</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"> </p><p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">Les ima<p class="p1" style="text-align: justify;"><span class="s1" style="font-size: 14pt; font-family: georgia, palatino, serif;">La question illustre un biais de société dans lequel nous sommes entrés comme des éléphants. Elle m’est venue en lisant le récent billet d’Anne Cendre. J’apprécie le ton et le regard de cette journaliste, <span style="text-decoration: underline; color: #800000;"><a style="color: #800000; text-decoration: underline;" href="http://annecendre.blog.tdg.ch/archive/2019/12/02/musee-de-lausanne-suite-302799.html" target="_blank" rel="noopener">qui tient blog ici</a></span>. Pourtant un passage m’a interpellé. Un bon désaccord valant parfois mieux qu’un mauvais accord, je réagis ici à ce passage.</span></p><p class="p2" style="text-align: justify;"> </p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Rêveries
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-08-06:3140424
2019-08-06T20:20:00+02:00
2019-08-06T20:20:00+02:00
« Dans ses toiles , les souvenirs de jeunesse, les lieux aimés...
<p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><em><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2466845479.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1072163" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/1805669396.jpg" alt="Boyadjian-la-chaise.jpg" /></a><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3058526594.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1072195" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/1083304725.jpg" alt="micheline boyadjian,peintre,peinture naïve,belgique,femme artiste,peinture,culture,la chaise" /></a>« Dans ses <a title="Illustrations sur le site de artnet.de" href="http://www.artnet.de/künstler/micheline-boyadjian/" target="_blank" rel="noopener">toiles</a>, les souvenirs de jeunesse, les lieux aimés sont prétextes à des rêveries méticuleuses où l’humour et la gentillesse trouvent leur place. »</em> </span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">René Dalemans à propos de <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2019/07/30/micheline-boyadjian-3140421.html" target="_blank" rel="noopener">Micheline Boyadjian </a></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">in <em>Cent ans d’arts plastiques en Belgique</em>, Artis-Historia, Bruxelles, 1990.</span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Micheline Boyadjian,<em> L'attente du printemps / La chaise</em></span></p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Micheline Boyadjian
tag:textespretextes.blogspirit.com,2019-08-05:3140421
2019-08-05T08:32:00+02:00
2019-08-05T08:32:00+02:00
Dans La Libre Belgique du mardi 30 juillet, un titre m’a émue : «...
<p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Dans <a title="L'article de Roger Pierre Turine (La Libre)" href="https://www.lalibre.be/culture/arts/a-96-ans-micheline-boyadjian-a-fui-le-monde-5d3ee7f9f20d5a58a886584b" target="_blank" rel="noopener">La Libre Belgique</a> du mardi 30 juillet, un titre m’a émue : <em>« Micheline Boyadjian a fui le monde ».</em> <a title="Notice FWB" href="http://www.artsplastiques.cfwb.be/index.php?id=15871" target="_blank" rel="noopener">Roger Pierre Turine</a> rend hommage à <em>« la plus grande peintre naïve du pays »</em> qui vient de se retirer du monde à 96 ans. <em>« Micheline Boyadjian a estimé dimanche qu’elle avait assez vécu. »</em> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2722673286.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1072157" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/346890190.jpg" alt="micheline boyadjian,peintre,peinture naïve,belgique,femme artiste,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Micheline Boyadjian, <em>Le kiosque en hiver</em>, s. d.</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Micheline Boyadjian a peint des paysages, des figures, des intérieurs silencieux. <em>« Naïve, pas naïve ? Voilà la question. Mais finalement qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse »</em>, écrit <a title="Notice biographique" href="http://espace-livres-creation.be/fiche-auteur/rene-dalemans/" target="_blank" rel="noopener">René Dalemans</a> dans <em>Cent ans d’arts plastiques en Belgique</em> (album Artis-Historia) à la page où j’ai glissé un jour une reproduction du <em>Château rose</em>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/4260246109.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1072158" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/591386784.jpg" alt="micheline boyadjian,peintre,peinture naïve,belgique,femme artiste,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Micheline Boyadjian, <em>Le château rose</em>, 1965</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Il poursuit : <em>« Micheline Evrard, élève des bonnes sœurs, secrétaire modèle, épouse du cardiologue Noubar Boyadjian, mère de famille, éprouve, la trentaine venue, le désir impérieux de s’exprimer et va s’inscrire à l’Académie de Bruxelles où Léon Devos lui laisse la bride sur le cou. »</em> Sa technique s’affirme et elle se met à peindre un univers familier dans des tons doux, en demi-teintes, <em>« avec un sens poétique très particulier et très sûr »</em>, écrit <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Anatole_Jakovsky" target="_blank" rel="noopener">Anatole Jakovsky</a> dans la monographie qu’il lui a consacrée.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/343044925.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1072159" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3525143182.jpg" alt="micheline boyadjian,peintre,peinture naïve,belgique,femme artiste,peinture,culture" /></a></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Les Musées royaux des Beaux-Arts possèdent deux de ses œuvres dans leur collection : <em>Le treizième invité</em> (1980) et <a title="Site des MRBAB" href="https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/micheline-boyadjian-les-parapluies?artist=boyadjian-micheline-1" target="_blank" rel="noopener"><em>Les parapluies</em></a> (1958). Le Musée Art & Histoire expose le <em>« <a title="Site du musée MRAH" href="http://www.kmkg-mrah.be/fr/mus%C3%A9e-du-coeur" target="_blank" rel="noopener">Musée du cœur</a> »</em>, une <a title="Collectiana.org" href="http://www.collectiana.org/bloc-notes/noubar-boyadjian.html" target="_blank" rel="noopener">collection</a> de 500 objets de son mari, le cardiologue Noubar Boyadjian, offerte au musée en 1990. Le couple a également fait une <a title="musée L" href="http://www.museel.be/fr/publications/ouvrages/collections/la-donation-noubar-et-micheline-boyadjian" target="_blank" rel="noopener">donation</a> au <a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2018/02/12/au-musee-l.html" target="_blank" rel="noopener">musée L</a> pour ses collections d’art naïf et populaire.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/1282601068.jpg" target="_blank" rel="noopener"><img id="media-1072161" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/661066980.jpg" alt="micheline boyadjian,peintre,peinture naïve,belgique,femme artiste,peinture,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">© Micheline Boyadjian, <em>Le treizième invité</em>, 1977<br />Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles / photo : J. Geleyns - Art Photography</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Je ne sais pas grand-chose de plus au sujet de cette <em>« petite femme menue »</em> née à Bruges en 1923, dont les œuvres me retiennent toujours quand j’en vois. Roger Pierre Turine décrit Micheline Boyadjian comme une artiste <em>« d’une irréductible exigence, d’une probité, d’un allant et d’une indépendance sans pareils »</em>. Calme, généreuse, charmante, subtile… Les épithètes du critique forment un joli portrait qu’il conclut ainsi : <em>« La petite grande dame s’en est allée, mais son passage sur terre préserve un bel avenir enchanté à qui s’émeut de la vérité d’un couple fusionnel. »</em></span></p>
arvem
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Josi expose et vous invite
tag:arvem-association.blogspirit.com,2019-02-21:3134308
2019-02-21T07:16:00+01:00
2019-02-21T07:16:00+01:00
J'expose quelques unes de mes œuvres - entourée de 22 autres artistes,...
<p style="text-align: justify;">J'expose quelques unes de mes <a href="https://www.artquid.com/artist/josi/josi.html">œuvres</a> - entourée de 22 autres artistes, peintres et sculpteurs - à la galerie Ménil, 8 rue Boyer Paris 20è.</p><p style="text-align: justify;">Vous êtes cordialement invités au vernissage qui a lieu le vendredi 22 février, à partir de 18h.</p><p style="text-align: justify;">Si vous n'êtes pas disponibles l'exposition est visible tous les jours de 15h à 20h du 19 au 26 février 2019. Entrée libre.</p><p style="text-align: justify;">Josi</p>
Claude-Louis
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Le Musée Coco peintre du facteur Cheval ouvert pendant les fêtes
tag:arimajblog.blogspirit.com,2018-12-28:3127845
2018-12-28T16:58:00+01:00
2018-12-28T16:58:00+01:00
COLLECTIONNEURS SUR RENDEZ VOUS...
<p>COLLECTIONNEURS SUR RENDEZ VOUS</p><p style="text-align: center;"><img id="media-1056646" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://arimajblog.blogspirit.com/media/00/02/3119950451.jpg" alt="museeCOCO COULEUR copie.jpg" /></p><p><a title="Coco peintre du facteur Cheval " href="http://cocopeintredufacteurcheval.blogspirit.com/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">http://cocopeintredufacteurcheval.blogspirit.com/</a></p>
Claude-Louis
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Des nouvelles du tableau de COCO exposé au Palais Idéal
tag:arimajblog.blogspirit.com,2018-12-28:3106117
2018-12-28T16:53:17+01:00
2018-12-28T16:53:17+01:00
Marie Josée Georges quitte la Direction du Palais Idéal ...après...
<p>Marie Josée Georges quitte la Direction du Palais Idéal ...après renseignements téléphoniques auprès du service Administration du Palais Mme Clarisse PERRIN secrétaire de Mairie d' Hauterives en assure la gestion jusqu’à une nouvelle nomination du Poste à pourvoir à ce jour 7 mai 2018 Recrutement candidat(e)en cours...</p><p>Par contre: nouvelle étonnante le tableau de Coco acheté par la Municipalité d' Hauterives en 1988 aurait de nouveau disparu de la place où il a été vu récemment ... pourquoi autant de problème autour de ce tableau de Coco ? Est ce parce qu'il inaugurait en 1988 un style de communication original "Témoignage d'Artistes" gênant pour ceux qui ont trouvé leur place sur le site officiel depuis 2004. Depuis la rencontre sympathique avec Pascal Cambrillat directeur en 2000 qui permit à Coco d exposer dans le Palais Idéal même ... les relations sont devenues bien étranges ... Affaire à suivre ... des infos nouvelles sont en attente ...</p><p> </p><p><img id="media-991134" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://arimajblog.blogspirit.com/media/00/00/3535122741.jpg" alt="Cheval Coco_Palais 1.jpg" /></p>
Tania
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Chercher
tag:textespretextes.blogspirit.com,2018-03-06:3111289
2018-03-06T20:24:00+01:00
2018-03-06T20:24:00+01:00
« Je ne suis rien, absolument rien, tout ce que je désire faire,...
<p><span style="font-size: 12pt;"><em><span style="font-family: 'Times New Roman','serif';"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/3325704032.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198091" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3039348442.jpg" alt="Schjerfbeck à son chevalet photo.jpg" /></a>« Je ne suis rien, absolument rien, tout ce que je désire faire, c’est peindre, chercher. – Ce doit être ceci qui fait la grandeur des peintres, de sorte qu’ils ne vieillissent jamais: le fait qu’il y a toujours encore quelque chose à conquérir. »</span></em></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"><a title="Schjerbeck, peintre (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2018/03/02/schjerfbeck-peintre-1163695.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Helene Schjerfbeck </a></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">André Hirt, <a title="Site de l'éditeur" href="https://www.lesbelleslettres.com/livre/2563-ce-rien-que-moi-dur-et-glacial" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>Ce rien que moi dur et glacial</em></a>, Encre marine, 2012</span></p><p> </p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><a title="Source (Finland.fi)" href="https://finland.fi/fr/culture/le-touchant-univers-dhelene-schjerfbeck/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Helene Schjerfbeck à son chevalet chez elle à Tammisaari </a>(1937). <br /><span class="credits">Photo H. Holmström FNG/CAA, collection Gösta Stenman</span></span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;"> </span></p>
Tania
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Schjerfbeck, peintre
tag:textespretextes.blogspirit.com,2018-03-05:3111288
2018-03-05T08:30:00+01:00
2018-03-05T08:30:00+01:00
J’avais prévu d’aller à une exposition ce vendredi après-midi, mais le gel,...
<p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">J’avais prévu d’aller à une exposition ce vendredi après-midi, mais le gel, le verglas, le grésil – et enfin la neige – m’ont retenue au chaud. La lettre d’<a title="T&P" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2017/03/01/art-nouveau-europeen-1156264.html" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Europeana</a> dans ma boîte de réception ne pouvait tomber plus à point, avec ses <a title="Europeana" href="https://www.europeana.eu/portal/en/explore/galleries/treasures-from-the-finnish-national-gallery#lg=1&slide=21" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>« Trésors de la Galerie nationale finlandaise »</em></a> en ligne, où un autoportrait retient mon regard, celui d’Helene Schjerfbeck (1862-1946) dont le nom m’était inconnu, une peintre finlandaise réputée.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3023005754.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198053" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/4028887582.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><br /><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;">Helene Schjerfbeck, <em>Autoportrait</em>, 1915, Galerie nationale de Finlande</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Dans un article pour <em>Connaissance des Arts</em>, Frank Claustrat a présenté <a title="Article source" href="https://www.connaissancedesarts.com/peinture-et-sculpture/helene-schjerfbeck-franc-tireur-de-la-peinture-moderne-1119797/" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><em>« Helene </em><em>Schjerfbeck, franc-tireur de la peinture moderne »</em></a> à l’occasion de la rétrospective organisée à Helsinki en 2012 pour le 150e anniversaire de sa naissance. Il la cite : <em>« « Je ne veux suivre aucun isme ; vivre seule c’est toujours ce à quoi j’ai aspiré, parler d’art de temps en temps avec toi, regarder ensemble des reproductions ». Cette déclaration de Schjerfbeck à son ami peintre Einar Reuter, en 1931, résume à la fois la femme et l’artiste singulières qu’elle fut : rebelle et à la marge, secrète et passionnée. »</em></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1778641596.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198054" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/2713052822.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>portrait d'Helena Westermarck</em>, 1884, <span class="wikibase-labelview-text">Art museum Gösta</span> </span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/3433957632.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198061" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/209096363.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>La porte</em> (chapelle Notre-Dame de Trémalo à Pont-Aven), 1884 </span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Enfant douée, elle arrive à Paris en 1880 grâce à une bourse, elle y étudie entre autres à <a title="Wikimedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Acad%C3%A9mie_Colarossi" target="_blank" rel="noopener noreferrer">l’académie Colarossi </a>avec une amie, <a title="Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Helena_Westermarck" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Helena Westermarck</a>, une artiste suédo-finlandaise également écrivaine. <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Helene_Schjerfbeck" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Wikipedia.fr </a>montre des toiles peintes à la fin du XIXe siècle, des scènes avec des enfants surtout, réalistes, comme cette fillette en blanc et noir nouant les lacets de ses chaussures de danse – une de ses œuvres les plus populaires. Des femmes en chemin vers l’église, les plus âgées en châle noir, missel à la main.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/3648097466.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198067" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/4248713902.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>Fillette enfilant ses chaussures de danse</em>, 1882</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/2333369725.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198064" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/640076786.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>Le convalescent</em>, 1888</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Expositions à Paris, voyages en Europe, Helene Schjerfbeck connaît le succès. Rentrée en Finlande, elle enseigne régulièrement à l’école de dessin de l’association des arts à Helsinki, jusqu’à ce que sa santé fragile et les soins apportés à sa mère l’en éloignent. Elle s’installe alors à une cinquantaine de kilomètres, à Hyvinkää, et y développe un art plus personnel – <em>« postmoderniste »</em> selon le Wiki anglais – en choisissant des sujets autour d’elle, des personnages de son entourage, des ouvrières ; elle peint aussi des <a title="Le vieux manoir" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Helene_Schjerfbeck_-_The_Old_Manor_(1901).jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer">paysages </a>et des <a title="Azalée" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Helene_Schjerfbeck_-_Atsalea_(1904).jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer">natures mortes</a>.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/1094947384.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198056" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3055269404.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>La couturière</em>, 1905</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/2223172993.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198062" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3473567699.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>Fillette sur le sable</em>, 1912, Galerie nationale de Finlande</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Auriez-vous vu l’exposition qui lui a été consacrée au Musée d’art moderne de la Ville de Paris en 2007-2008 ? Les archives du musée en ligne ne remontent pas jusque-là. Heureusement <a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Helene_Schjerfbeck" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Wikimedia Commons </a>propose de nombreuses œuvres d’Helene Schjerfbeck, ce qui permet d’observer l’évolution de son style, du réalisme voire du naturalisme de ses débuts vers une peinture qui va à de plus en plus à l’essentiel : des traits, des <a title="La fille aux cheveux blonds, 1916" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Helene_Schjerfbeck_-_Girl_with_Blonde_Hair.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer">silhouettes </a>épurées, des halos qui donnent à certaines toiles du mystère à la Spilliaert.</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/516632144.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198057" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/1951436503.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /><br /></a><span style="font-size: 8pt;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;">Helene Schjerfbeck, <em>Fille lisant</em> (<em>Fille assise</em>), 1904, Galerie nationale de Finlande </span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3385240972.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198063" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/00/3047939021.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, portrait de l'acteur Matti Kiianlinna, 1926-1927</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Elle n’hésitait pas à reprendre des anciens sujets dans une nouvelle technique, comme le thème du Convalescent – <em>une Convalescente </em>? –, une toile primée à Paris en 1889, qu’elle redessine pour une <a href="https://www.europeana.eu/portal/en/record/2021012/app_si_C_III_B_II_362_3A3.html?q=europeana_collectionName%3A2021012_Ag_FI_NDL_fng-api" target="_blank" rel="noopener noreferrer">lithographie </a>en 1938-1939, à l’âge de 76 ans. <em>« Maintenant que j’ai si rarement la force de peindre, j’ai commencé un autoportrait », écrivait-elle à un ami en 1921. « De cette façon, le modèle est toujours disponible, même si ça n’a vraiment rien d’agréable de se voir. »</em> (Wif Stenger, <a title="Article source" href="https://finland.fi/fr/culture/le-touchant-univers-dhelene-schjerfbeck/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Le touchant univers d’Helene Schjerfbeck</a>)</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/883132086.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198058" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/01/3010453306.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>Autoportrait</em>, 1884-1885</span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/84175974.jpg" target="_blank" rel="noopener noreferrer"><img id="media-198060" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/00/3702994378.jpg" alt="helene schjerfbeck,peintre,finlande,peinture,portrait,autoportrait,femme artiste,culture" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: 8pt;"><br />Helene Schjerfbeck, <em>Autoportrait,</em> 1942</span></p><p><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt;">Helene Schjerfbeck est entre autres célèbre pour ses <a href="https://www.visitraseborg.com/en/events/479-helene-schjerbeckin-elaemae-ja-taide?date=2018-03-18-00-00" target="_blank" rel="noopener noreferrer">autoportraits</a>. Quel chemin parcouru entre celui de sa jeunesse, à vingt-deux, vingt-trois ans et celui qu’elle peint en 1942, quelques années avant sa mort dans un sanatorium. Je ne parle pas de la différence d’âge, vous l’avez compris, mais du témoignage ainsi donné par une grande artiste : sans cesse réinventer sa façon de peindre, au plus juste de sa sensibilité.</span></p>
juliach
http://anneetlesidees.blogspirit.com/about.html
la fête des arts et de l'été
tag:anneetlesidees.blogspirit.com,2017-06-12:3276697
2017-06-12T14:50:00+02:00
2017-06-12T14:50:00+02:00
Ainsi que vous pouvez le voir sur la photo, Chiffonnette a bien bronzé...
<p>Ainsi que vous pouvez le voir sur la photo, Chiffonnette a bien bronzé pendant le we de l'Ascension !</p><p style="padding-left: 180px;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/02/3141280427.jpg" target="_blank"><img id="media-497110" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/00/00/2475487906.jpg" alt="chiff ascencion PD 2017.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #8ae6b8;">bikini</span></p><p style="text-align: center;">jersey vert d'eau orné de minuscules boutons du ton des pois de l'imprimé.</p><p style="text-align: center;">le coffret de <span style="color: #8ae6b8;">Chiffonnette en bikini </span>se présente ainsi:</p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/01/2611899799.jpg" target="_blank"><img id="media-497424" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/02/2784629116.jpg" alt="chiff coffret parasol:1.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">valisette de carton au logo de Chiffonnette, fermoirs métalliques.</p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/01/3197566715.jpg" target="_blank"><img id="media-497425" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/00/02/1600188887.jpg" alt="chiff coffret parasol:2.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">dedans il y a une Chiffonnette en bikini, là elle vous montre son petit tatouage"mode"</p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/01/02/734752655.jpg" target="_blank"><img id="media-497426" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/01/2066849562.jpg" alt="chiff coffret parasol:4.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">un parasol en grosse serge de coton rayé</p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/00/02/2478018027.jpg" target="_blank"><img id="media-497427" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/01/02/182274483.jpg" alt="chiff coffret parasol:3.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">Avec sa jupe pour se protéger du vent,</p><p style="text-align: center;">et pour faire une petite sieste à l'abri des regards...</p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;">--------------------------------------------</p><p style="text-align: center;"><span style="color: #00ccff;">--------------------------------------------------------------</span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #00ccff;"><span style="color: #8ae6b8;">---------------------------------------------</span></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p>Présente à cet évènement à Paluel, pour raconter le 18 Juin aux visiteurs, l'histoire du maillot de bain, comment vient l'idée d'un livre, comment l'on fait un livre....</p><p>et les carnets de croquis illustreront , un des aspects de mon activité de peintre.</p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/00/01/732030707.jpg" target="_blank"><img id="media-497112" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/01/134955531.jpg" alt="aout aux Dalles couv.jpg" width="509" height="339" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/01/01/2095168044.jpg" target="_blank"><img id="media-497113" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/01/01/2103605412.jpg" alt="aout aux PetitesDalles:1.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/01/00/1250276376.jpg" target="_blank"><img id="media-497114" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/01/3608783156.jpg" alt="dessin 2015:1.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/00/01/2616454409.jpg" target="_blank"><img id="media-497115" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/00/01/1322352278.jpg" alt="eboulis juliach.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">A bientôt</p><p style="text-align: center;">pour un bel été</p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 36pt; color: #ccffcc;"><span style="color: #8ae6b8;">♥</span></span></p><p style="padding-left: 120px;"><span style="color: #3366ff;">Chiffonnette </span>est prête pour présenter le livre, en maillot , le 18 Juin...</p><p style="padding-left: 120px;">au Clos des fées, à Paluel, aux pays des hautes falaises.</p><p> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/02/02/2838225446.jpg" target="_blank"><img id="media-497423" style="margin: 0.7em 0px;" title="" src="http://anneetlesidees.blogspirit.com/media/01/00/2186673620.jpg" alt="chiff presente livre :1.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">Parasols faits maison après démantellement de petits parasols publicitaires...</p><p style="text-align: center;">et petit voilier, aussi, pour chiffonnette.</p><p style="text-align: center;"><span style="color: #3366ff;">---------------------------------------------------------------------</span></p><p><cite class="_Rm">www.leclosdesfees-village.fr</cite></p><div class="mod" style="clear: none;" data-md="1002" data-hveid="153" data-ved="0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQkCkImQEoAjAT"><div class="_eFb"><div class="_mr kno-fb-ctx" data-dtype="d3adr" data-ved="0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQghwImgEoADAT"><span class="_xdb"><span style="color: #00ccff;"><a class="fl" style="color: #00ccff;" href="https://www.google.fr/search?client=firefox-b-ab&biw=1438&bih=931&q=www+leclosdesfees+village+fr+adresse&stick=H4sIAAAAAAAAAOPgE-LVT9c3NEwqNy0xTzK01JLNTrbSz8lPTizJzM-DM6wSU1KKUouLAW2j2dowAAAA&sa=X&ved=0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQ6BMImwEwEw" data-ved="0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQ6BMImwEwEw">Adresse</a> </span>: </span><span class="_Xbe">24 chemin des Falaises - Hameau de Conteville, 76450 Paluel</span></div></div></div><div class="mod" style="clear: none;" data-md="1006" data-hveid="156" data-ved="0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQkCkInAEoAzAU"><div class="_eFb"><div class="_mr kno-fb-ctx" data-dtype="d3ph" data-ved="0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQ8I0BCJ0BKAAwFA"><span class="_xdb"><span style="color: #00ccff;"><a class="fl" style="color: #00ccff;" href="https://www.google.fr/search?client=firefox-b-ab&biw=1438&bih=931&q=www+leclosdesfees+village+fr+t%C3%A9l%C3%A9phone&sa=X&ved=0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQ6BMIngEwFA" data-ved="0ahUKEwjf6cLPprjUAhWG2RoKHa6xDngQ6BMIngEwFA">Téléphone</a> </span>: </span><span class="_Xbe _ZWk kno-fv"><span data-dtype="d3ph">02 35 99 25 46</span></span></div></div></div><p>les renseignements concernant ma participation à cet évènement</p><p>sont à l'adresse suivante:</p><p><span style="font-size: 24pt; color: #3366ff;">juliachpeintre@gmail.com</span></p><p> </p><p style="text-align: center;"> </p><p> </p>
JMOlivier
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Le grand Dominique Appia nous a quittés
tag:jolivier.blogspirit.com,2017-01-09:3327875
2017-01-09T09:26:00+01:00
2017-01-09T09:26:00+01:00
Notre ami Dominique Appia est mort hier. C'était un artiste exceptionnel...
<p><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Notre ami Dominique Appia est mort hier. C'était un artiste exceptionnel et un homme magnifique. </span></strong></p><p><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Longtemps professeur à l'Ecole des Arts Décoratifs, à Genève, il a formé et inspiré des générations d'artistes. Dessinateur hors pair, peintre formé à l'école surréaliste (Magritte, entre autres), c'était un homme drôle et généreux. </span></strong></p><p><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;"><a href="http://jolivier.blogspirit.com/media/01/02/1514205603.jpeg" target="_blank"><img id="media-220125" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://jolivier.blogspirit.com/media/01/00/2418968735.2.jpeg" alt="images-1.jpeg" /></a>En 1996, il avait accepté de dessiner la couverture de l'un de mes romans, <em>Les Innocents</em> (paru à l'Âge d'Homme), en hommage à Voltaire (et aux splendides bateaux du lac Léman).</span></strong></p><p><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Son œuvre restera dans toutes les mémoires. Nasser Bahkti lui a consacré un film magnifique.</span></strong></p><p><strong><span class="Apple-style-span" style="font-family: georgia, palatino, serif; font-size: 14pt;">Mes pensées vont à Anne, sa compagne depuis tant d'années.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><br /><iframe width="480" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/lFD-XoM_YpQ?feature=oembed" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
JMOlivier
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Présence de Marc Jurt (1955-2006)
tag:jolivier.blogspirit.com,2016-05-15:3327835
2016-05-15T01:11:00+02:00
2016-05-15T01:11:00+02:00
Il a y dix ans, le 15 mai 2006, nous quittait Marc Jurt, artiste aux...
<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;"><a href="http://jolivier.blogspirit.com/media/02/02/2630884375.jpg" target="_blank"><img id="media-210662" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://jolivier.blogspirit.com/media/02/01/4159465354.jpg" alt="772533361.5.jpg" /></a>Il a y dix ans, le 15 mai 2006, nous quittait Marc Jurt, artiste aux multiples talents, peintre et graveur, sculpteur et photographe, professeur au Collège de Saussure, à Genève, et grand voyageur. Marc Jurt, c’était aussi l’ami incomparable, toujours curieux des autres, généreux dans sa vie comme dans son œuvre, profond et drôle, en quête perpétuelle de beauté et de vérité (qui s’associent toujours dans son travail).</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;">Marc Jurt est mort il y a dix ans, vaincu par une maladie contre laquelle il se battait depuis l’adolescence (et qu’il croyait avoir terrassé définitivement). Il laisse derrière lui une œuvre exceptionnelle par sa richesse et sa diversité : dessins, estampes, peintures, sculptures, photographies. Pour ceux qui l’ont connu, Marc avait tous les talents : il cultivait la création sous toutes ses formes, mais aussi l’amitié, la fantaisie, la douceur et la fidélité. Il bouillonnait de projets (que certains considéraient comme fous) : réaliser chaque semaine, pendant toute une année, par exemple, une gravure originale. Cela donne la série de 52 gravures de « Pas une semaine sans traces ».</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;">Pari génial — pari tenu.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;">Autre défi, quelques années plus tard, l’immense chantier de <em>Géographie parallèle</em>, réalisé en collaboration avec l’écrivain Michel Butor : <a href="http://jolivier.blogspirit.com/media/02/00/3440839513.jpeg" target="_blank"><img id="media-210663" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://jolivier.blogspirit.com/media/01/00/1251970005.jpeg" alt="349057970.25.jpeg" /></a>une suite unique de 50 travaux, que Marc considérait comme un sommet de son œuvre. Le peintre y multiplie les interventions et les strates, peinture, gravure, griffures, papiers collés, rehauts de plume et de crayon, tandis que l’écrivain y dépose ses mots. Dans cette œuvre à deux voix, exceptionnelle par son ampleur et son inspiration, les mots et les images se mêlent sans jamais se confondre : une <em>galerie</em> et une <em>graphie</em> qui l’une l’autre se gardent et se perdent de vue dans un jeu de miroir qui donne le vertige. Les tableaux sont écrits, comme les poèmes sont peints. Pourtant, on dirait qu’ils font corps, qu’ils sont faits de la même chair ou de la même pâte. Chacun accueille l’autre pour lui prêter sa voix, son souffle, sa matière.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;"> Au fil du temps — trente années de dessin, de gravure, de peinture — le trait de l’artiste a changé.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;">De l’hyperréalisme symbolique des premières gravures (on se souvient des tours de Manhattan dévorées par le lierre) à l’abstraction lyrique des dernières grandes toiles, le trait s’est à la fois dépouillé de l’inessentiel et enrichi de nouvelles expériences, de nouvelles sensations. <a href="http://jolivier.blogspirit.com/media/00/02/282893893.jpg" target="_blank"><img id="media-210664" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://jolivier.blogspirit.com/media/00/02/2458784538.jpg" alt="3371511979.jpg" /></a>Grâce aux voyages, aux rencontres, aux aventures de la vie. Mais toujours il a gardé en point de mire son objectif : tracer l’élan, donner une forme visible à la force. Et cette force explose, irrépressible, dans les derniers tableaux réalisés alors que Marc luttait contre la maladie.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;"> Peindre la force, oui, sans jamais se laisser arrêter, emprisonner, réduire au silence.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;"> L’œuvre de Marc Jurt n’est jamais fermée : c’est une maison ouverte au monde. Elle est à la fois singulière (on reconnaît son trait, sa <em>griffe</em>, au premier coup d’œil) et universelle. Les Orientaux comme les Occidentaux s’y retrouvent chez eux, tant Marc aime à jouer avec les matières (tissus, écorces d’arbres, papiers de riz ou de coton), à faire des clins d’œil, à tracer des passerelles entre les peuples et les civilisations.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;"><a href="http://jolivier.blogspirit.com/media/02/02/946592196.2.jpeg" target="_blank"><img id="media-210665" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://jolivier.blogspirit.com/media/02/00/854235213.jpeg" alt="images.jpeg" /></a>Chaque tableau est une invitation à partager, à voyager. Il explore de nouveaux territoires, corrige nos vieilles mappemondes, revisite les cartes de géographie, de météorologie et d’aviation en les modifiant, par le trait et par la couleur, afin qu’ils coïncident, sans doute, avec cette <em>géographie secrète</em> qui est la sienne. Je ne peux m’empêcher de voir dans ce geste une sorte de <em>magie blanche</em> destinée à éloigner du corps, de son propre corps, les menaces invisibles de la maladie. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;"><a href="http://jolivier.blogspirit.com/media/01/01/3058976406.jpg" target="_blank"><img id="media-210666" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://jolivier.blogspirit.com/media/01/00/1517346330.jpg" alt="13139104_1736725213241346_3899861434588045104_n.jpg" /></a>Pas un jour, depuis dix ans, sans que je pense à Marc, son rire, sa curiosité, sa gentillesse, son amitié — son amour de la création. Il n’est plus là, mais ses œuvres nous parlent de lui. Le dialogue initié il y a trente ans se poursuit au-delà de la mort. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;">Car la mort n’existe pas, écrivait le poète Tsernanski, il n’y a que des migrations.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;"> </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia, palatino, serif;"><span style="font-size: 14pt;">Pour celles et ceux qui s'intéressent à l'œuvre de notre ami, consultez le site de la Fondation Marc Jurt : <a href="http://www.fondationmarcjurt.ch">http://www.fondationmarcjurt.ch</a></span></span></p>
phalexandre
http://blogdewellin.blogspirit.com/about.html
Wellin : Biennale des artistes 2016 - appel aux artistes...
tag:blogdewellin.blogspirit.com,2016-04-25:3233726
2016-04-25T17:38:01+02:00
2016-04-25T17:38:01+02:00
<p style="text-align: center;"><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/98/1480659882.2.jpg" target="_blank"><img id="media-304739" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/98/2470736189.2.jpg" alt="Biennale artistes wellin 2016.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><img src="http://mamidoo.free.fr/html/gifs/barres/animees/divers/bar2.gif" alt="bar2.gif" /></p>
Laurence BOURGEOIS
http://laurencebourgeois.blogspirit.com/about.html
PREMIER GUIDE COMPLET DE L'ARTISTE ENTREPRENEUR
tag:laurencebourgeois.blogspirit.com,2015-12-23:1849489
2015-12-23T22:34:00+01:00
2015-12-23T22:34:00+01:00
" VIVRE DE SON ART - Les clés de la réussite pour...
<p style="text-align: left;"> </p><p> </p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: large;"><img id="media-850872" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/1130751112.jpg" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" />"<em>VIVRE DE SON ART - Les clés de la réussite pour concilier passion et business</em>"</span></span></strong></span></p><p> </p><p style="text-align: left;"><span style="color: #000000; font-size: small;"><strong>Editions Eyrolles (février 2015) - 16 euros</strong></span></p><p> </p><p style="text-align: left;"> </p><p> </p><p style="text-align: left;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: medium;"><strong>Réédition</strong> enrichie et actualisée de "<span style="color: #ff6600;"><em>Profession Artiste - Vivre de son art</em></span>", ouvrage de référence des artistes amateurs et professionnels.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-size: medium;">Disponible en librairie ou</span></strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #000000;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: #ff6600;"><strong>Sur Eyrolles.com :</strong> </span><span style="line-height: 115%; font-family: 'Calibri', 'sans-serif'; color: #808000; font-size: small; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;"><a href="http://www.eyrolles.com/Entreprise/Livre/vivre-de-son-art-9782212561296"><span style="color: #808000;">http://www.eyrolles.com/Entreprise/Livre/vivre-de-son-art-9782212561296</span></a></span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: medium;"><strong>Sur FNAC.com : </strong><span style="line-height: 115%; font-family: 'Calibri', 'sans-serif'; color: #808000; font-size: small; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;"><a style="color: #808000;" href="http://livre.fnac.com/a7923832/Laurence-Bourgeois-Vivre-de-son-art#/a7923832/Laurence-Bourgeois-Vivre-de-son-art">http://livre.fnac.com/a7923832/Laurence-Bourgeois-Vivre-de-son-art#/a7923832/Laurence-Bourgeois-Vivre-de-son-art</a></span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-size: medium;">Sur Amazon.fr :</span></strong></span> <span style="color: #808000; font-size: 10pt;"><a href="http://www.amazon.fr/Vivre-son-art-Laurence-Bourgeois/dp/2212561296"><span style="color: #808000;"><span style="font-family: Calibri;">http://www.amazon.fr/Vivre-son-art-Laurence-Bourgeois/dp/2212561296</span></span></a></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-size: medium;"><img id="media-845626" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/00/1617237267.png" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" />"<em>PROFESSION ARTISTE - Vivre de son art</em>"</span></strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #000000; font-size: small;"><strong>Editions Eyrolles (janvier 2012) - 15 euros</strong></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600; font-size: medium;"><strong>Disponible en librairie ou</strong></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600; font-size: medium;"><strong>Sur Eyrolles.com : </strong><span style="font-family: times new roman,times; color: #808000; font-size: small;"><a href="http://www.eyrolles.com/Entreprise/Livre/profession-artiste-9782212552959"><span style="color: #808000;">http://www.eyrolles.com/Entreprise/Livre/profession-artiste-9782212552959</span></a></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #ff6600; font-size: medium;"><strong>Sur FNAC.com :</strong><span style="font-size: small;"><span style="color: #999999;"><strong> </strong></span><span style="color: #999999;"><a href="http://livre.fnac.com/a3817257/Laurence-Bourgeois-Profession-artiste?Origin=zanox1046679"><span style="font-family: Times New Roman; color: #606420; font-size: small;">http://livre.fnac.com/a3817257/Laurence-Bourgeois-Profession-artiste?Origin=zanox1046679</span></a></span></span></span></p><p> </p><p style="text-align: left;"> </p><p><span style="font-size: small;"><span style="color: #ff6600;"><strong><span style="font-size: 12pt;">Sur </span><span style="font-size: medium;">Amazon.fr : </span></strong></span><a href="http://www.amazon.fr/Profession-artiste-Vivre-son-art/dp/2212552955/?_encoding=UTF8&tag=alternatifart-21&linkCode=ur2&qid=1326659807&camp=1642&sr=8-1&creative=6746"><span style="color: #808000;"><span style="font-family: Times New Roman;">http://www.amazon.fr/Profession-artiste-Vivre-son-art/dp/2212552955/?_encoding=UTF8&tag=alternatifart-21&linkCode=ur2&qid=1326659807&camp=1642&sr=8-1&creative=6746</span></span></a></span></p><p style="text-align: left;"> </p><p><span style="color: #808000; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: left;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="font-family: Bienvenue-Regular; color: #000000; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Avec ce guide riche en exemples, astuces, outils et informations à jour sur le marché, tout artiste désireux de promouvoir efficacement son travail artistique disposera des connaissances nécessaires en termes de business et de marketing pour définir son marché, élaborer sa relation clients et son plan d’actions annuel, communiquer, manier les chiffres, etc. Avec ce référentiel de compétences très complet, l’auteur trace la route des artistes vers le succès.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #ff6600; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;">==> Moins d'un an après sa sortie, ce guide est devenu LA REFERENCE de nombreux artistes professionnels et amateurs </span></span></strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="color: #000000;">(meilleures ventes "entrepreneuriat" chez Amazon en 2012)</span></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #ff6600; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;">==> Ils en parlent...</span></span></strong></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"><a id="media-651595" href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/02/2915011424.png"><span style="color: #000000;"><img id="media-651597" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/01/2915011424.png" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" /></span></a></span></span></strong></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;">- </span></span><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;">Ecoles d'Arts et de Culture</span></span></strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"> (<a href="http://www.groupeeac.com"><span style="color: #000000;">www.groupeeac.com</span></a>) - Paris 8ème : </span></span><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"><span style="text-decoration: underline;">conférence avec présentation par l'auteur le 21 mars 2012.</span></span></span></strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"> L'auteur s'exprime, aux côtés de Pierre Cornette de Saint-Cyr, sur les rôles et responsabilités des artistes et managers d'artistes.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/01/2558300208.jpeg" target="_blank"><img id="media-669531" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/01/3660091556.jpeg" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" /></a> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"><img id="media-651598" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/02/262242828.jpg" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" />- <strong>Librairie Passage Clouté </strong></span></span><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;">: <span style="text-decoration: underline;">séances dédicaces les 22 mars et 5 avril 2012</span></span></span></strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"> au cours de soirées happy hours dans cette librairie dédiée à l'univers des beaux-arts.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"><img id="media-651600" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/01/44181749.jpg" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" />- Interview de l'auteur en ligne le 1er mars 2012 sur</span></span></strong><strong><span style="font-family: Bienvenue-Regular; mso-bidi-font-family: Bienvenue-Regular;"><span style="font-family: Calibri;"> <a href="http://www.alternatif-art.com"><span style="color: #000000;">www.alternatif-art.com</span></a> Cliquez sur le lien suivant pour lire l'interview : </span></span></strong></span></p><h3 style="margin: 0cm 0cm 0pt; tab-stops: 42.55pt;"><span lang="EN-US" style="line-height: 120%; font-family: 'Calibri','sans-serif'; color: #ff6600; font-size: 11pt;"><a href="http://www.alternatif-art.com/index.php/livres/Interview-Laurence-Bourgeois-auteure-de-Profession-Artiste-Vivre-de-son-Art.html">www.alternatif-art.com/index.php/livres/Interview-Laurence-Bourgeois-auteure-de-Profession-Artiste-Vivre-de-son-Art.html</a> </span></h3><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none;"><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #000000; font-size: small;"><strong> <span style="color: #ff9900;"><span style="color: #ff6600;">Le livre qui remporte en 2012 le plus de "clics" de la part des Artistes internautes visitant le site "Alternatif Art". </span> </span> </strong></span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"><img id="media-656623" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/02/2915011424.png" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" /></span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;">- <strong>Magasin de matériel de Beaux-arts Passage Clouté :<span style="text-decoration: underline;"><span style="text-decoration: underline;"> séance dédicaces le samedi 19 mai 2012</span></span></strong> au 7, rue des Boulets, Paris 11ème.</span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"><img id="media-662196" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/00/3098271772.jpg" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" /></span></p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"> </span></p><p> </p><p><span style="color: #000000; font-size: small;"> <img id="media-662194" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/00/1242406848.png" alt="laurence,bourgeois,artiste,artiste entrepreneur,guide de l'artiste entrepreneur,livre,peintre,oeuvres,expositions,peinture" />Et des articles da
Laurence BOURGEOIS
http://laurencebourgeois.blogspirit.com/about.html
VUES D'INTERIEUR & FILMS DE VIE
tag:laurencebourgeois.blogspirit.com,2015-12-22:1849632
2015-12-22T13:35:00+01:00
2015-12-22T13:35:00+01:00
Je peins par plaisir depuis toujours : une peinture contemporaine...
<p style="text-align: justify;"><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/4194908811.JPG" target="_blank"><img id="media-637796" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/2308137352.JPG" alt="laurence,bourgeois,peintre,oeuvres,expositions,peinture" /></a>Je peins par plaisir depuis toujours : une peinture contemporaine inspirée par l'Expressionnisme allemand, et plus particulièrement par les oeuvres de Marianne Von Werefkin. L'énergie créatrice me vient de la couleur. Mon travail présente des accord colorés contrastés, où tons chauds et froids s'opposent en permanence. J'aime la matière, les superpositions et les collages.</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Mon travail, c'est l'histoire d'une passion déclinée en deux principaux thèmes : les <strong>Vues d'Intérieur</strong> (principe de la fenêtre, ouverture sur un extérieur tantôt chaud et ensoleillé, tantôt frois et neigeux) et les <strong>Films de Vie </strong>("franges de vie qui se cristallisent pour former de véritables films, tantôt légers, tantôt complexes et torturés). </p><p style="text-align: justify;">J'utilise les "techniques mixtes" pour l'ensemble de mes oeuvres : matières, sables, poudres de métaux, collages, superpositions, encres, etc.</p><p><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: small;"> </span></p><p><span style="font-size: small;"><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/321602023.JPG" target="_blank"><img id="media-426074" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/1145268044.JPG" alt="Vue d'intérieur du chalet V4.JPG" /></a></span>"<em>Vue d'Intérieur du Chalet</em>"</p><p>100 x 100 cm</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/01/294618088.JPG" target="_blank"><img id="media-426077" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/01/355870905.JPG" alt="Vue d'intérieur GM.JPG" /></a>"<em>Vue d'Intérieur</em>"</p><p>100 x 100 cm</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="color: #ff0000;"> <a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/00/1731130475.JPG" target="_blank"><img id="media-550536" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/00/2277675575.JPG" alt="Flower in the dark.JPG" /></a> </span></p><p> "<em>Flower in the dark</em>" (Vue d'intérieur)</p><p>55 x 46 cm </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/01/1125219171.JPG" target="_blank"><img id="media-583685" style="margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; float: left;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/01/218932251.JPG" alt="laurence,bourgeois,peintre,oeuvres,expositions,peinture" /></a></p><p> </p><p>"<em>Envol de Fleurs un jour de pluie</em>" (Vue d'intérieur)</p><p>55 x 46 cm</p><p> </p><p><span style="color: #ff0000;"><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/392033974.JPG" target="_blank"><img id="media-583686" style="margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; float: left;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/2331485727.JPG" alt="laurence,bourgeois,peintre,oeuvres,expositions,peinture" /></a></span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="color: #000000;">"<em>Jardin oriental</em>" (vue d'intérieur)</span></p><p><span style="color: #000000;">55 x 46 cm</span></p><p> </p><p><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/1920903972.JPG" target="_blank"><img id="media-483077" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/00/1060086636.JPG" alt="Jardin d'Hiver bis.JPG" /></a> </p><p><em>"Jardin d'Hiver" (Film de Vie)</em></p><p>80 x 40 cm</p><p><span style="color: #ff0000;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p><br /> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/00/667691251.JPG" target="_blank"><img id="media-426179" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/00/560995513.JPG" alt="Le film d'une Vie pas ordinaire.JPG" /></a> "<em>Le Film d'une Vie pas ordinaire</em>"</p><p>55 x 46 cm</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="color: #000000;"><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/02/1122461234.JPG" target="_blank"><img id="media-426196" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/02/1440498315.2.JPG" alt="Une Vie de Rêve bis.JPG" /></a>"<em>Une Vie de Rêve</em>" <em>(Film de Vie)</em></span></p><p><span style="color: #000000;">60 x 40 cm</span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> <span style="color: #ff0000;"> </span></p><p><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/00/3708349447.JPG" target="_blank"><img id="media-550546" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/02/00/862359912.JPG" alt="Un Jardin dans Paris 4.JPG" /></a></p><p> "<em>Un Jardin dans Paris</em>" <em>(film de Vie)</em></p><p>80 x 80 cm</p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="color: #000000;"> <img id="media-584956" style="margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px; float: left;" title="" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/01/02/1681523177.JPG" alt="laurence,bourgeois,oeuvres,expositions,peinture" /></span></p><p><span style="color: #000000;"> "<em>Jour de Neige" (Film de Vie)</em></span></p><p><span style="color: #000000;">80 x 40 cm </span></p><p><span style="color: #000000;"><span style="color: #ff0000;"> </span></span></p><p> </p><p><span style="color: #000000;"><span style="color: #ff0000;"> <span style="color: #000000;"><a href="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/01/2739070250.JPG" target="_blank"><img id="media-534184" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" src="http://laurencebourgeois.blogspirit.com/media/00/01/3069884225.JPG" alt="Doux Hiver 5.JPG" /></a></span> </span></span></p><p> </p><p><span style="color: #000000;">"<em>Doux Hiver</em>" <em>(Film de Vie)</em></span></p><p> </p><p><span style="color: #000000;">24 x 18 cm</span></p><p> </p><p><span style="color: #ff0000;"> </span></p><p> </p><p><span style="color: #ff0000;"> </span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><span style="color: #000000;"> </span> </p><p> </p><p> </p><p><span style="color: #ff0000;"><span style="color: #ff0000;"> </span></span></p><p><span style="color: #ff0000;"><span style="color: #ff0000;"> &n
Blog NEIDINGER
http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/about.html
Hundertwasser, écologique avant l'heure, ”médecin” de l'architecture
tag:blogdesylvieneidinger.blogspirit.com,2015-12-17:3326291
2015-12-17T10:16:00+01:00
2015-12-17T10:16:00+01:00
Bien avant la COP21, dans les années 50, l'autrichien Friedensreich...
<p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Bien avant la COP21, dans les années 50, l'autrichien <span style="color: #0000ff;"><strong><a style="color: #0000ff;" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Friedensreich_Hundertwasser">Friedensreich Hundertwasser</a> </strong></span>s'engageait vers une architecture humaine en harmonie avec la nature.<img id="media-205129" style="float: right; margin: 0.2em 0px 1.4em 0.7em;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/02/02/2694725794.jpg" alt="hundertwasser,archiecte,peintre,sig,geneve" /></span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;">De son vrai nom Friedrich Stowasser, il porte dans son véritable patronyme sa passion pour l'eau.<br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>"100 eaux"</strong> (100 en slave=sto/wasser) a vécu très proche de la mer. Carrément sur un bateau en Nouvelle-Zélande à la fin de ses jours<br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;"><strong>F. Hundertwasser se définit comme<span style="text-decoration: underline;"> "médecin de l'architectur</span>e". Probablement par référence en creux aux traumatismes destructifs de la seconde guerre mondiale qui l'ont inévitablement atteints ?</strong><br /></span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Né en 1928, décédé sur un paquebot en pleine mer en 2000, Hundertwasser est un penseur global, peu médiatisé en fait, au regard de l'intérêt de sa démarche.</span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;">Car il va jusqu'à fonder une branche dérivée du surréalisme, le transautomatisme...</span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;">(wiki) <span style="color: #800000;"><em>Son message est profondément, viscéralement écologiste et s'exprime très tôt par des performances remarquées, des manifestes écologiques, artistiques et architecturaux. Ce message est visible dans toutes ses réalisations (peintures, affiches, timbres, maisons, architectures, livres…). La fenêtre où il affirme que dans un habitat collectif, l'habitant est maître d<img id="media-205130" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0px;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/00/00/2021241599.GIF" alt="hundertwasser,archiecte,peintre,sig,geneve" width="349" height="260" />e tout ce qu'il peut atteindre de sa fenêtre autrement dit, le concepteur doit tenir compte des désirs de l'utilisateur. Pour une société sans déchet, La folie du nettoyage, La toilette-humus, <abbr class="abbr" title="et cetera">etc.</abbr> Il se soucie de « l'<a style="color: #800000;" title="Empreinte écologique" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Empreinte_%C3%A9cologique">empreinte écologique</a> » du citoyen et du citadin moderne. En conséquence, il crée des immeubles avec des arbres aux fenêtres (l'arbre-locataire), conçoit et réalise en ville et à la campagne des maisons dont les toits sont recouverts de verdure et de végétaux, des sols à niveau inégal et encourage les propriétaires et les ouvriers à être créatifs et à apporter une touche personnelle à leur <img id="media-205131" style="float: right; margin: 0.2em 0px 1.4em 0.7em;" title="" src="http://blogdesylvieneidinger.blogspirit.com/media/02/02/1458048120.jpg" alt="hundertwasser,archiecte,peintre,sig,geneve" width="226" height="169" />travail, par exemple grâce à la mosaïque. Il aime l'asymétrie et tout ce qui vient rompre l'ordre et la monotonie de la géométrie pure.</em></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #800000;"><span style="color: #000000;">Ses bâtiments ont un air de Gaudi, ou alors était -ce l'inverse.?</span></span></span></p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #800000;"><span style="color: #000000;">Un résultat étrange qui frise aussi les palais imaginaires des mille et une nuits...<br /></span></span></span></p><p><strong><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #800000;"><span style="color: #000000;">Ses peintures ...dont celle nommée "suggestion de guérison pour l'architecture 1972" et qui présente des immeubles" sont actuellement visibles à Genève au Pont de la Machine, SIG jusqu'au 10 janvier 2016.</span></span></span></strong></p><p> </p><p><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #800000;"><span style="color: #000000;"> Sylvie Neidinger</span></span></span></p><p><span style="color: #0000ff;"><strong><span style="font-family: helvetica,arial,sans-serif; font-size: 12pt;"><a style="color: #0000ff;" href="http://www.sig-ge.ch/nous-connaitre/support-et-communications/se-divertir/espace-expo-pont-machine/l-espace-exposig">Quartier Libre SIG</a></span></strong></span></p><p> </p><p><span style="color: #800000; font-family: comic sans ms,sans-serif; font-size: 10pt;"><strong>crédit images capture d'écran+doc</strong></span></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Atelier d'artiste
tag:textespretextes.blogspirit.com,2015-08-01:3110752
2015-08-01T08:30:00+02:00
2015-08-01T08:30:00+02:00
Sur la place Lehon où nous avons terminé notre visite de...
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: medium; mso-ansi-language: FR-BE;"><span style="font-family: Times New Roman;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/852783273.jpg" target="_blank"><img id="media-173317" style="float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/3678676799.jpg" alt="Atelier Guffens.jpg" /></a></span></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: times new roman,times; font-size: medium; mso-ansi-language: FR-BE;">Sur la <a title="Notice Wikipedia" href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Place_Lehon" target="_blank">place Lehon </a>où nous avons terminé notre visite de l’église St-Servais, le guide nous a signalé pour terminer la grande vitre d’atelier du peintre <a title="Notice Balat" href="http://balat.kikirpa.be/peintres/Detail_notice.php?id=2689" target="_blank">Godefroid Guffens </a>sur une façade ancienne datée de 1875. Remarquez les deux « G » de part et d’autre. </span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: times new roman,times; font-size: medium; mso-ansi-language: FR-BE;">Godefroid Guffens en a dessiné lui-même les plans, à la mode <a title="Maison de caractère (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2015/06/19/maison-de-caractere-1144097.html" target="_blank">néo-Renaissance flamande</a>. L'immeuble est classé depuis 1998. Des artistes y ont travaillé jusqu’en 1995, avant qu’on n’y aménage un duplex.</span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif; font-size: xx-small; mso-ansi-language: FR-BE;"><a title="Fichier source" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Schaerbeek_4_place_Lehon.jpg" target="_blank">Photo </a>Michel Wal (Wikimedia Commons)</span></p>
valentine
http://thomas-dufresne.blogspirit.com/about.html
Documentaire sur France 5
tag:thomas-dufresne.blogspirit.com,2015-02-08:3075496
2015-02-08T11:59:00+01:00
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Sur France 5, vous pouvez retrouver Thomas Dufresne dans le...
<p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Sur France 5, vous pouvez retrouver Thomas Dufresne dans le documentaire de 52 minutes réalisé par Laurent Lefebvre d'<a href="http://www.elephant-groupe.com/docs/dans-les-coulisses-de-paris-rive-gauche" target="_blank">Elephant Doc</a> :</p><p style="text-align: center;"><strong>Dans les coulisses du Paris Rive-Gauche</strong></p><p style="text-align: center;"> </p><p style="text-align: center;"><img style="margin: 0.7em 0;" src="http://secretsdeparis.blogspirit.com/media/02/01/418014198.jpg" alt="418014198.jpg" width="527" height="464" /></p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;">Prochaines diffusions :</p><ul><li>dimanche 8 février 2015,</li><li>dimanche 15 février 2015 et</li><li>jeudi 26 février 2015.</li></ul><p style="text-align: justify;"> </p>
Club lecture
http://clublecturenicolasconte.blogspirit.com/about.html
FANNY MESNIL, ARTISTE PEINTRE, A L'ATELIER MANGA
tag:clublecturenicolasconte.blogspirit.com,2014-11-07:3021392
2014-11-07T10:35:00+01:00
2014-11-07T10:35:00+01:00
En vue de la participation au festival de la bande dessinée à...
<div style="text-align: center;"> </div><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">En vue de la participation au festival de la bande dessinée à Cublize,les élèves de l'atelier Manga ont eu la chance de travailler avec Fanny Mesnil, artiste peintre, sur la conception d'un personnage de Manga. La consigne ? S'inspirer de leur portrait et des codes propres aux mangas pour finalement créer leur héros.</p><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">Cette première étape dans la conception de leur bande dessinée s'est déroulée en plus phases :</p><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">Fanny a d'abord proposé des exercices aux élèves afin de les "débloquer" et leur transmettre quelques fondamentaux sur le portrait. Ils ont notamment essayé de faire des portraits de leur camarades sans regarder leurs feuilles.</p><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">Puis les élèves ont étudié les quatres émotions cardinales : peur, colère, joie et tristesse.</p><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">Fanny a ensuite fait le portrait de chaque enfant pendant que les autres dessinaient en s'inspirant d'un personnage de manga existant.</p><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">Enfin, les enfants ont créé un personnage en choisissant des caractéristiques de leur portrait et de leur héros. </p><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">Merci à Fanny pour tout ce qu'elle a apporté aux enfants et au Conseil Général de la Loire :)</p><p style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: medium; text-align: justify;">(Re)vivez en images cette expérience !</p><div style="text-align: center;"><a onclick="window.open(this.href,'','top='+(screen.height-365)/2+',left='+(screen.width-450)/2+',width=450,height=365');return false;" href="http://clublecturenicolasconte.blogspirit.com/album/concevoir-un-personnage-manga/atafoto_album.html" target="popup"><img style="border: 0;" src="http://clublecturenicolasconte.blogspirit.com/album/concevoir-un-personnage-manga/518973720.jpg" alt="" /></a></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: left;">Alexandre Ballaré</div>
arvem
http://arvem-association.blogspirit.com/about.html
Marie-Claire Calmus expose à la galerie Monod
tag:arvem-association.blogspirit.com,2014-01-15:2991314
2014-01-15T07:00:00+01:00
2014-01-15T07:00:00+01:00
Marie-Claire Calmus, une de nos adhérentes, expose du 20 janvier au 1er...
<p style="text-align: justify;"><a href="http://arvem-association.blogspirit.com/media/02/00/918119282.jpeg" target="_blank"><img id="media-778655" style="float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" title="" src="http://arvem-association.blogspirit.com/media/02/00/2804426383.jpeg" alt="Calmus_expo_janvier2014.jpeg" /></a>Marie-Claire Calmus, une de nos adhérentes, expose du 20 janvier au 1er février de 13h30 à 18h30 du lundi au samedi à la Galerie Monod, 16 rue d'Ouessant à Paris 15è - M° Lamotte-Piquet.</p><p style="text-align: justify;">Vous êtes cordialement invités au vernissage le jeudi 23 janvier de 18h à 21h</p><p>Jeanet</p>
TEKOA
http://www.tekoaphotos.com/about.html
Hubert Damon, peintre
tag:www.tekoaphotos.com,2013-11-20:2997506
2013-11-20T15:37:00+01:00
2013-11-20T15:37:00+01:00
<p style="text-align: center;"><img id="media-788246" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.tekoaphotos.com/media/00/02/1751475126.jpg" alt="HubertDamon.jpg" /></p>
TEKOA
http://www.tekoaphotos.com/about.html
Anny Pelouze, peintre
tag:www.tekoaphotos.com,2013-09-27:2998286
2013-09-27T14:32:00+02:00
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<p style="text-align: center;"><img id="media-789485" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.tekoaphotos.com/media/02/02/4008768519.jpg" alt="AnnyPelouze.jpg" /></p>
TEKOA
http://www.tekoaphotos.com/about.html
Reine Mazoyer, peintre
tag:www.tekoaphotos.com,2013-09-27:2998004
2013-09-27T09:55:00+02:00
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<p style="text-align: center;"><img id="media-789050" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.tekoaphotos.com/media/02/02/2696184599.jpg" alt="ReineMazoyer.jpg" /></p>
TEKOA
http://www.tekoaphotos.com/about.html
Philippe Bossard, peintre
tag:www.tekoaphotos.com,2013-09-27:2998427
2013-09-27T08:59:00+02:00
2013-09-27T08:59:00+02:00
<p style="text-align: center;"><img id="media-789705" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.tekoaphotos.com/media/02/01/2536162440.jpg" alt="PhilippeBossard.jpg" /></p>
phalexandre
http://blogdewellin.blogspirit.com/about.html
Wellin : exposition de jeunes artistes locaux à la Maison des Associations...
tag:blogdewellin.blogspirit.com,2013-09-12:3232398
2013-09-12T07:00:00+02:00
2013-09-12T07:00:00+02:00
Cliquez sur l'affiche pour l'agrandir Le site internet : ...
<p style="text-align: center;"><span style="color: #0000ff; background-color: #ffff00; font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: small;"><strong>Cliquez sur l'affiche pour l'agrandir</strong></span><img style="margin: 0.7em 0;" src="http://mamidoo.free.fr/html/gifs/barres/animees/divers/bar2.gif" alt="bar2.gif" /><a href="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/98/2970515505.jpg" target="_blank"><img id="media-124107" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://blogdewellin.blogspirit.com/media/98/1256372434.jpg" alt="affiche sorsdelordinaire.jpg" /></a><img style="margin: 0.7em 0;" src="http://mamidoo.free.fr/html/gifs/barres/animees/divers/bar2.gif" alt="bar2.gif" /><span style="color: #0000ff; background-color: #ffff00;"><strong><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: medium;"><span style="color: #000000;">Le site internet :</span> </span></strong><strong><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif; font-size: medium;"><a href="http://sorsdelordinaire.blogspot.be/" target="_blank"><span style="color: #0000ff; background-color: #ffff00;">http://sorsdelordinaire.blogspot.be/</span></a></span></strong></span><img style="margin: 0.7em 0;" src="http://mamidoo.free.fr/html/gifs/barres/animees/divers/bar2.gif" alt="bar2.gif" /></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #000000; font-size: medium;"><span style="font-family: 'comic sans ms', sans-serif;"><strong><span style="text-decoration: underline;">Contacts</span> : 0474/83.19.81 (Emilie)</strong></span></span></p>
alfaV12
http://www.alfavendee.com/about.html
Paolo Golinelli, peintre
tag:www.alfavendee.com,2013-02-23:2950145
2013-02-23T09:31:00+01:00
2013-02-23T09:31:00+01:00
Il peint ceci .. Mais aussi ceci :
<p>Il peint ceci ..</p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/01/02/1933871411.jpg" target="_blank"><img id="media-719280" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/01/02/2625235058.jpg" alt="5750-1.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/02/01/2783197297.jpg" target="_blank"><img id="media-719281" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/02/01/1498855266.jpg" alt="429971.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/00/02/4153101106.jpg" target="_blank"><img id="media-719282" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/00/02/1660592867.jpg" alt="ig%205108k.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">Mais aussi ceci :</p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/01/02/2111556193.jpg" target="_blank"><img id="media-719283" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/01/02/983252790.jpg" alt="alfa_romeo_1900_cssz.jpg" /></a></p>
mmecrochet
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ESSAI CHAUSSETTES A LA MACHINE
tag:mmecrochetlafemmeducapitaine.blogspirit.com,2012-12-10:3276047
2012-12-10T12:49:00+01:00
2012-12-10T12:49:00+01:00
j'ai testé les explications chaussettes données dans le mode d'emploi de ma...
<p style="text-align: center;">j'ai testé les explications chaussettes données dans le mode d'emploi</p><p style="text-align: center;">de ma machine à tricoter singer</p><p style="text-align: center;">d'abord en taille naissance puis adulte</p><p style="text-align: center;"><img id="media-345906" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://mmecrochetlafemmeducapitaine.blogspirit.com/media/00/01/869660559.JPG" alt="chaussette, machine, tricoter, singer, hundertwasser, peintre, opal, kuss, regen, bisou, pluie, report, talon" /></p><p style="text-align: center;">et en fait , le talon se fait tres facilement ainsi que la pointe,</p><p style="text-align: center;">le plus dur est le report de mailles pour passer en circulaire</p><p style="text-align: center;">et comme vous pouvez le constater sur la photo pour la taille adulte ,</p><p style="text-align: center;">j'ai perdu une maille sans pouvoir la récupérer !</p><p style="text-align: center;">Je vais m'entrainer encore un peu à jongler avec l'outil !</p><p style="text-align: center;"><img id="media-345922" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://mmecrochetlafemmeducapitaine.blogspirit.com/media/00/02/1087940067.JPG" alt="chaussette, machine, tricoter, singer, hundertwasser, peintre, opal, kuss, regen, bisou, pluie, report, talon" /></p><p style="text-align: center;">ps : la laine opal s'inspire directement du <a href="https://www.google.fr/search?q=hundertwasser&hl=fr&client=firefox-a&hs=s92&tbo=d&rls=org.mozilla:fr:official&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=x8vFUKyQO6er0AWl24HwCw&ved=0CAcQ_AUoAA&biw=1471&bih=771">peintre HUNDERTWASSER</a></p><p style="text-align: center;">que j'adore, si vous ne connaissez pas, cliquez sur le lien ,</p><p style="text-align: center;">pour un feu d'artifice de couleurs !!!</p><p style="text-align: center;"> </p>
alfaV12
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Portrait d'artiste vendéen : Bertrand Giraudeau !
tag:www.alfavendee.com,2012-08-18:2920174
2012-08-18T12:15:31+02:00
2012-08-18T12:15:31+02:00
<p><object width="320" height="240" data="http://www.facebook.com/v/413188455406191" type="application/x-shockwave-flash"><param name="wmode" value="transparent"></param><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="src" value="http://www.facebook.com/v/413188455406191" /></object></p><p> </p>
alfaV12
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Art, Renoir et Noirmoutier ..
tag:www.alfavendee.com,2012-08-15:2919079
2012-08-15T10:51:00+02:00
2012-08-15T10:51:00+02:00
Renoir était hébergé à Pornic (à l'hôtel du Lion d'or), mais il ne s'est...
<div class="divTitreArticle"><h2><span style="color: #000000; font-size: medium;"><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Renoir était hébergé à Pornic (à l'hôtel du Lion d'or), mais il ne s'est pas contenté de peindre les plages de la petite cité balnéaire. Il a pris le bateau à vapeur à la pointe de la Noëveillard pour faire la traversée jusqu'à l'île voisine, Noirmoutier, située à une vingtaine de Km seulement</span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. </span></span></h2><h2> </h2><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/01/00/1956220009.jpg" target="_blank"><img id="media-684203" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/01/00/802423756.jpg" alt="bateau-noirmoutierB600.jpg" /></a></p><h2> </h2><h2><span style="color: #000000; font-size: medium;"><span style="color: #000000;">RENOIR peint le bois de la chaize à Noirmoutier ... </span></span></h2></div><div class="contenuArticle"><p><span style="color: #000000; font-size: medium;">Les deux tableaux peints à Noirmoutier sont plus « finis » que ceux de Pornic. Peut-être Renoir a-t-il été plus inspiré par les paysages verts et boisés du bois de la Chaize qui lui rappelaient ceux qu'il affectionnait dans sa grande période impressionniste des années 1872 à 1883 ?... Le style en est proche .. Source et détails à la page : <a href="http://www.alain-barre.com/32-categorie-11009648.html">http://www.alain-barre.com/32-categorie-11009648.html</a></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/01/00/271543586.jpg" target="_blank"><img id="media-684204" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/01/00/544706911.jpg" alt="Renoir-Noirmoutier02B600.jpg" /></a></p></div>
alfaV12
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Giuseppe Bartolini fait revivre les ALfa Romeo !
tag:www.alfavendee.com,2012-07-25:2915352
2012-07-25T10:50:00+02:00
2012-07-25T10:50:00+02:00
Il est italien. Il est peintre. Mais ce qu'il nous fait découvrir .....
<p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/02/02/2702878778.jpg" target="_blank"><img id="media-681091" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/02/02/3471332727.jpg" alt="bartolini.jpg" /></a></p><p>Il est italien. Il est peintre. Mais ce qu'il nous fait découvrir .. c'est une mélande de rouille, de mort , de végétal et de vie .. Source et suite : <a href="http://www.myfunnybonnie.com/2012_05_01_archive.html">http://www.myfunnybonnie.com/2012_05_01_archive.html</a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/00/01/5656963.jpg" target="_blank"><img id="media-681090" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/00/01/2099399094.jpg" alt="Bartolini_Alfa_Romeo_1900.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/00/00/852404047.jpg" target="_blank"><img id="media-681093" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/00/00/301785136.jpg" alt="Bartolini_Alfa_Romeno_Giulietta.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/00/01/1097490829.jpg" target="_blank"><img id="media-681094" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/00/01/2719506268.jpg" alt="bartolini_4.jpg" /></a></p>
alfaV12
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On parle de Bertrand Giraudeau dans la presse .. et donc un peu de nous ;)
tag:www.alfavendee.com,2012-07-02:2911198
2012-07-02T09:12:00+02:00
2012-07-02T09:12:00+02:00
C'est la raison pour laquelle nous prolongeons l'exposition chez Alfa...
<p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/02/00/654374250.jpg" target="_blank"><img id="media-678123" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/02/00/3389909969.jpg" alt="Ouestfrance.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;">C'est la raison pour laquelle nous prolongeons l'exposition chez Alfa Vendée.. Au delà du 30 Juin !!!</p><p style="text-align: center;"><img id="media-678238" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/00/01/395854089.jpg" alt="alfa romeo, bertrand giraudeau, vendée, peintre" /></p>
alfaV12
http://www.alfavendee.com/about.html
Alessandro Twombly, artiste peintre et son Alfa Romeo
tag:www.alfavendee.com,2012-06-01:2902187
2012-06-01T12:31:00+02:00
2012-06-01T12:31:00+02:00
Alessandro Twombly . Born in 1959. Lives in Rome, Italy...
<p> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/01/00/439698953.JPG" target="_blank"><img id="media-671273" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/01/00/468561607.JPG" alt="IMG_1099.JPG" /></a></p><p style="text-align: center;"><span class="st"><strong>Alessandro Twombly</strong>. Born in 1959. Lives in Rome, Italy</span></p><p> </p><p align="left">"Si les motifs d’Alessandro Twombly sont avant tout liés à la botanique, les thèmes de son travail touchent à l’émotion, au cycle de la vie et à leur expression en art. Le sens de l’espace et des proportions, le simple effet des couleurs juxtaposées, suffisent à produire l’illusion sensorielle d’une texture florale, d’une profusion de parfum, d’un champ d’iris sauvages. Ailleurs, une fleur dépeinte sans convention mais avec passion, tiraille le spectateur entre la luxuriance des formes et des couleurs et son désir de se souvenir oùet quand il a déjà rencontré la sensation de ces images extraordinaires." <a href="http://www.bfasblondeau.com/assets2/8_twombly/2012-05-03/CommuniquePress%20release.pdf">http://www.bfasblondeau.com/assets2/8_twombly/2012-05-03/CommuniquePress%20release.pdf</a></p><p style="text-align: center;" align="left"> <a href="http://www.bartboehlert.com/2009_03_01_archive.html">http://www.bartboehlert.com/2009_03_01_archive.html</a></p><p> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/01/00/3478927032.jpg" target="_blank"><img id="media-671278" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/01/00/3702518120.jpg" alt="d4490030x.jpg" /></a></p><p align="left"> </p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
D'elles-mêmes
tag:textespretextes.blogspirit.com,2012-05-12:3110087
2012-05-12T08:30:00+02:00
2012-05-12T08:30:00+02:00
« Je ne vais pas vous ennuyer plus longtemps avec des bavardages...
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><em><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">« Je ne vais pas vous ennuyer plus longtemps avec des bavardages féminins. Mes œuvres parleront d’elles-mêmes ! Sur ces paroles, je vous tire humblement ma révérence. »</span></span></em></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">Lettre d’<a title="Artemisia hors série" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2012/05/08/artemisia-hors-serie.html" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> à Don Antonio Ruffo (13 mars 1649)</span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/00/3816214565.jpg" target="_blank"><img id="media-124542" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/2964712235.jpg" alt="artemisia gentileschi,exposition,musée maillol,peinture,femme artiste,italie,art,dix-septième siècle,peintre,culture" /></a><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> <br /></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 8pt;" lang="FR">Artemisia Gentileschi ou entourage<br /><em>Allégorie de la rhétorique</em></span></p><p style="text-align: center;"> </p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"> </p>
Tania
http://textespretextes.blogspirit.com/about.html
Artemisia hors série
tag:textespretextes.blogspirit.com,2012-05-10:3110086
2012-05-10T08:30:00+02:00
2012-05-10T08:30:00+02:00
Trop longtemps oubliée, redécouverte au XXe siècle, Artemisia Gentileschi...
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">Trop longtemps oubliée, redécouverte au XXe siècle, <a title="Notice Wikipedia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Artemisia_Gentileschi" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> (1593-1654) est une artiste hors du commun à plus d’un titre. Publié à l’occasion de <a title=" « Artemisia Gentileschi au musée Maillol : Pouvoir, gloire et passion d’une femme peintre » par Aurore Mosnier (29/3/2012)" href="http://aurorartandsoul.com/2012/03/29/artemisia-gentileschi-au-musee-maillol-pouvoir-gloire-et-passion-dune-femme-peintre/" target="_blank">l’exposition</a> qui lui est consacrée au <a title="Le site du musée" href="http://www.museemaillol.com/" target="_blank">musée Maillol</a> à Paris (jusqu’au 15 juillet 2012), un petit livre d’une conception originale permet de faire connaissance avec cette artiste italienne, fille d’un peintre renommé qui l’a initiée aux techniques de la peinture. </span></span> </p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/02/936944580.jpg" target="_blank"><img id="media-124532" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/2181288327.jpg" alt="artemisia gentileschi,exposition,musée maillol,peinture,femme artiste,italie,art,dix-septième siècle,peintre,culture" /></a><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> <br /></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 8pt;" lang="FR">Autoportrait en allégorie de la peinture</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">Signé <a title="Présentation du livre" href="http://www.alexandralapierre.com/fr_livre_artemisia" target="_blank">Alexandra Lapierre</a>, auteur par ailleurs d’une biographie romancée chez Laffont, <em>Artemisia Gentileschi « Ce qu’une femme sait faire ! »</em> est un hors-série de la collection Découvertes Gallimard axé surtout sur l’image : les pages se déplient de manière à ouvrir les illustrations en long et en large, une manière d’offrir de grands formats réductibles au format de poche.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">Son père, Orazio Gentileschi, est un proche du Caravage et passe pour l’un des dix meilleurs peintres de Rome. On se souvient de sa magnifique <a title="Illustration" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Orazio_Gentileschi_-_Annunciation.JPG" target="_blank"><em>Annonciation</em></a>, exposée à <a title="Turin-Bruxelles (T&P)" href="http://textespretextes.blogspirit.com/archive/2009/03/05/de-turin-a-bruxelles.html" target="_blank">Bruxelles</a> en 2009. Artemisia lui sert souvent de modèle, c’est elle qui joue de l’éventail dans une fresque en trompe-l’œil réalisée avec Agostino Tassi, <em>Concert avec Apollon et la muse</em>. A seize ans, elle est la seule femme apprentie dans le quartier des artistes, reconnue et pour son talent et pour sa beauté. Son père la peint en <em>Sainte Cécile</em>, en <a title="Illustration" href="http://www.reproarte.com/files/images/G/gentileschi_orazio/art-01_die_heilige_caecilie.jpg" target="_blank"><em>Jeune fille au violon</em></a>… Fier de sa fille, il écrit à la grande-duchesse de Toscane, en 1612 : <em>« En trois ans, elle est devenue un si grand peintre que j’ose dire aujourd’hui qu’aucun maître n’arrive à son niveau, que personne désormais ne peut se comparer à elle… »</em></span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/641318418.jpg" target="_blank"><img id="media-124538" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/02/240184810.jpg" alt="artemisia gentileschi,exposition,musée maillol,peinture,femme artiste,italie,art,dix-septième siècle,peintre,culture" /></a><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> <br /></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 8pt;" lang="FR">Suzanne et les vieillards</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">Il lui a donné pour maître de dessin Agostino Tassi, et c’est le drame : Artemisia est violée par le collaborateur de son père, le déshonneur la frappe, ainsi que sa famille, mais ils dénoncent le violeur à la justice pontificale. Neuf mois de procès éprouvants, dont le père et la fille sortent heureusement vainqueurs. Artemisia trouve ensuite son salut en Toscane, où un médiocre peintre florentin accepte de l’épouser, avec une dot assez substantielle. Elle peut enfin voler de ses propres ailes.</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">Artemisia Gentileschi ose alors se démarquer de son père. Avec audace, elle se représente nue dans une <a title="Illustration" href="http://a10.idata.over-blog.com/0/42/85/17/femmespeintres/L-Allegoriedel-inclination.jpg" target="_blank"><em>Allégorie de l’inclination</em></a> pour une commande du petit-neveu de Michel-Ange, Buonarroti le Jeune. (Plus tard, un héritier <em>« pudique »</em> la fera recouvrir de voiles opaques.) C’est un autre commanditaire, le jeune grand-duc Cosimo de Médicis, qui commande à Artemisia plusieurs versions de <a title="Une lecture du tableau (Omnimata)" href="http://www.omnimata.fr/2012/05/01/artemisia-gentileschi-judith-et-holopherne-1612/" target="_blank"><em>Judith et Holopherne</em></a>, un thème où elle pourra représenter la violence de son propre drame en la retournant vers Holopherne dont Judith tranche la gorge, avec l’aide d’une servante.</span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/01/01/1028445338.jpg" target="_blank"><img id="media-124534" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/02/02/384523331.jpg" alt="artemisia gentileschi,exposition,musée maillol,peinture,femme artiste,italie,art,dix-septième siècle,peintre,culture" /></a><br /><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 8pt;" lang="FR">Judith et sa servante</span></span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;"><em>« Vous trouverez en moi l’âme de César dans un corps de femme », écrit un jour cette artiste reçue à l’Accademia del Disegno de Florence, ce qui lui confère des privilèges et une liberté d’action normalement « interdits au sexe faible ».</em> A vingt-trois ans, elle est «<em> la première académicienne dans toute l’histoire de Florence ».</em> Sa gloire lui apporte la liberté, elle peut rentrer à Rome et voyager. Plus de frontières ni pour elle, ni pour ses tableaux. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;"><a title="Un site consacré à l’artiste (en anglais)" href="http://www.artemisia-gentileschi.com/index.shtml" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a> travaille pour les grands mécènes italiens et pour les grands collectionneurs européens <em>« qui disposent de fonds sans limite ».</em> Elle peint dans tous les genres : portraits, natures mortes, scènes historiques, allégories, autoportraits. Elle dirigera finalement <em>« un gigantesque atelier qui emploie des dizaines d’aides ».</em> Son imagination réinvente les thèmes classiques, sa technique est parfaite, sa puissance dramatique confère vie et humanité vibrantes à ses toiles. </span></span></p><p style="text-align: center;"><a href="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/3475212910.jpg" target="_blank"><img id="media-124536" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://textespretextes.blogspirit.com/media/00/01/655809252.jpg" alt="artemisia gentileschi,exposition,musée maillol,peinture,femme artiste,italie,art,dix-septième siècle,peintre,culture" /></a><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"> <br /></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 8pt;" lang="FR">Portrait d’une dame assise</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: 12pt;" lang="FR"><span style="font-family: Times New Roman;">La redécouverte de cette artiste accomplie <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR-BE; mso-bidi-language: AR-SA;" lang="FR">– </span>qui n’est pas la seule femme peintre de l’époque, <a title="« Artemisia Gentileschi, artiste peintre et femme libre » par Pascale Beaudet, historienne et critique d’art (Sisyphe.org, 6/3/2004)" href="http://sisyphe.org/spip.php?article995" target="_blank">diverses études</a> féministes l’ont rappelé <span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR-BE; mso-bidi-language: AR-SA;" lang="FR">– </span> donne aussi l’occasion d’attirer l’attention sur sa <a title="Publiée aux Editions des Femmes" href="http://www.desfemmes.fr/ecrits/ecrits_hier/gentileschi_actes.htm" target="_blank">correspondance</a>. On a découvert récemment de nouvelles lettres d’Artemisia Gentileschi, une femme passionnée et amoureuse de la liberté. </span></span></p>
alfaV12
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Chaissac aux Sables d'Olonne
tag:www.alfavendee.com,2012-05-02:2892115
2012-05-02T10:33:00+02:00
2012-05-02T10:33:00+02:00
Des œuvres peu connues – voire totalement inédites – de Gaston Chaissac sont...
<p id="articleChapo">Des œuvres peu connues – voire totalement inédites – de Gaston Chaissac sont exposées à partir d’aujourd’hui aux Sables-d’Olonne. A découvrir jusqu’en novembre.</p><p style="text-align: center;"><a href="http://www.alfavendee.com/media/01/00/3539447284.jpg" target="_blank"><img id="media-665085" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://www.alfavendee.com/media/01/00/674925798.jpg" alt="Magiques-pastels-de-Chaissac_image_article_large.jpg" /></a></p><p style="text-align: center;"><span class="imageSousDescrip">Œuvre sans titre de Gaston Chaissac, un pastel daté de 44-45. - (Photo Philippe Rocher) </span></p><p style="text-align: center;"><span class="imageSousDescrip">Toutes les infos sur le lien : <a href="http://www.lanouvellerepublique.fr/Toute-zone/Loisirs/Expos-musees/n/Contenus/Articles/2012/04/29/Magiques-pastels-de-Chaissac">http://www.lanouvellerepublique.fr/Toute-zone/Loisirs/Expos-musees/n/Contenus/Articles/2012/04/29/Magiques-pastels-de-Chaissac</a></span></p>
Pierre Vallet
http://www.paris14.info/about.html
Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVè
tag:www.paris14.info,2011-01-13:2072690
2011-01-13T07:26:57+01:00
2011-01-13T07:26:57+01:00
Dialogue avec mon jardinier Ce texte du peintre et auteur Henri Cueco...
<p>Dialogue avec mon jardinier</p><p>Ce texte du peintre et auteur Henri Cueco (editions Points ) qui raconte une amitié entre un peintre et un jardinier avait déja été adapté de manière tout à fait charmante au cinéma par Jean Becker. Et voici qu'il est maintenant adapté au théâtre par Didier Marin et Philippe Ouzouninan qui interprètent également les deux personnages. L'accent est mis sur les relations amicales et confidentielles entre les deux hommes et la mise en scène est appréciable car simple, sans prétention mais malgré tout assez poétique et attachante. Le décor est presque inexistant, un moyen de faire ressortir davantage la fraîcheur des mots, de l'atmosphère et la complicité de plus en plus profonde qui unit ces deux hommes. Et pourtant ils évoluent dans un univers totalement différent. Mais c'est justement cette différence qui fait l'intérêt du dialogue car leur ouverture d'esprit et leurs interrogations réciproques leur permettent d'engager une discussion destinée à mieux connaître leur interlocuteur. Possédant une certaine admiration l'un pour l'autre, ils en arrivent d'une certaine manière à philosopher et à se poser de nombreuses questions. " Une peinture s'exclame le jardinier c'est plus beau qu'une salade même si on ne sait pas pourquoi".. Et quand son ami lui avoue que lorsqu il peint il ne sait pas où il va il lui rétorque que c'est un drôle de métier et qu'il ne pourrait pas le faire.. Le peintre pour sa part essaye de donner à son acolyte le goût des beaux paysages,l lui parle avec un certain raffinement des plaisirs que procure la mer. Modeste,il lui propose de lui donner un tableau en échange de quelques salades. Mais le jardinier est quand même conscient que cette proposition n'est pas équitable...C'est bien joué, on sent bien la tendresse entre les deux protagonistes et on passe une agréable soirée. Le seul petit défaut vient du jardinier qui est un peu trop caricatural. On aurait aimé le voir un peu moins benêt côté expression et sans doute plus naturel..<br />Agnès Figueras-Lenattier<br />Plus d'infos<br />Akteon Théâtre 11 rue du général Blaise<br />Métro : Saint-Ambroise<br /> </p>
Edouard
http://blogres.blogspirit.com/about.html
Le peintre en lettres
tag:blogres.blogspirit.com,2010-11-03:3323955
2010-11-03T11:39:00+01:00
2010-11-03T11:39:00+01:00
par Pascal Rebetez ...
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;"><img height="171" width="443" src="http://blogres.blogspirit.com/media/01/01/375991524.jpg" alt="artwork_images_1118_76259_gregoire-muller.jpg" id="media-69628" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" /></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;">par Pascal Rebetez</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;"> </span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;">Grégoire Müller aime l’écriture et – à l’enseigne des éditions de l’Aire – il a déjà publié il y a treize ans son récit de vie à New York <i>Ramblings</i> et des poèmes en 2007, <i>Nada mas</i>.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;">Or, par besoin de cadrer, le peintre de La Chaux-de-Fonds a mis le quotidien de 100 journées de l’an dernier en un journal qu’il intitule <i>Insoumis</i>. Drôle de titre, et au pluriel, voyez-vous, car le peintre peint, bien sûr, même s’il vend si peu que parfois les fins de mois restent en travers du pinceau. Pluriel, parce que le peintre vit avec sa femme, insoumise elle aussi, et ce n’est pas tous les jours dimanche, quand une de ces deux filles, en plus, se jette dans<span style="mso-spacerun: yes;"> </span> les excès de sa recherche personnelle, forcément insoumise, elle aussi.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: Verdana;"><span style="font-size: small;">Pluriel, le quotidien de l’artiste l’est à bien des égards, parce qu’il n’évite pas – et c’est l’énorme intérêt du volume – de tout dire de ses jalousies comme de son narcissisme. Grégoire Müller le peintre n’aime pas le joli, la déco, l’emballage. Il gratte au plus près de la réalité. Et c’est crasse parfois le quotidien, c’est rude aussi, mais – à l’inverse – c’est aussi de bons repas, des rencontres fécondantes, c’est surtout la pratique de l’atelier qui s’organise souvent en refuge, parce que le quotidien agresse parfois littéralement le poète, le peintre.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-size: small;"><b><i><span style="font-family: Verdana;">Insoumis</span></i></b> <span style="font-family: Verdana;">est puissant comme le réel, ça se lit d’un souffle. Ça fait du bien, parce que ça ose dire, le monde comme l’intime.</span></span></p> <p><i><span style="font-family: Verdana; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;">Insoumis</span></i><span style="font-family: Verdana; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA;">, Cent jours de la vie de peintre, Editions de l’Aire, 2010.</span></p>
Pierre Vallet
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Le Douanier Rousseau : un anniversaire
tag:lavoixdu14e.blogspirit.com,2010-10-13:1990445
2010-10-13T05:31:00+02:00
2010-10-13T05:31:00+02:00
Henri Rousseau, dit le Douanier, est mort dans notre XIVe, en 1910....
<p style="text-align: justify;"><img src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/00/1299150114.jpg" id="media-525404" alt="douanier rousseauexotique.jpg" style="border-width: 0; float: left; margin: 0.2em 1.4em 0.7em 0;" width="281" height="355" />Henri Rousseau, dit le Douanier, est mort dans notre XIVe, en 1910. Il y a cent ans. Il y a vécu, puisqu'on relève plusieurs adresses de sa présence , au 3, rue Vercingétorix en 1898, 36, rue Gassendi en 1901, en 1905, au 44, rue Daguerre et en 1906, au 2bis rue Perrel, son dernier domicile. Un vrai citoyen de notre arrondissement, bien qu'il qu' il soit né à Laval. Apollinaire le surnomma « l'Ange de Plaisance ». Et c'est dans ce quartier auquel il s'était attaché, qu'il conquit le droit à la postérité. Et quelle postérité ! Ami de Gauguin, de Picasso, il fréquenta les « Montparnos », qui avaient abandonné le Montmartre des Impressionnistes pour délivrer la peinture et la projeter définitivement dans l'ère moderne. L'imaginaire de Rousseau est un imaginaire onirique. Alfred Jarry, son compatriote, le soutiendra en insistant sur son insolente et fascinante originalité. Précurseur d'un surréalisme en gestation qui prendra son envol définitif après la guerre de 14, il restera pour toujours, l'enfant « illuminé » par sa hardiesse stupéfiante à vouloir traduire la réalité et l'amener à être transcendée pour que nos rêves deviennent visionnaires. Poète, il le fut, comme les enfants le sont. Moderne ? certainement, car il ouvre la voie, un « voyant », à la manière de Rimbaud.</p> <p style="text-align: justify;">Organisée par l'association <b>« Monts 14 »,</b> une soirée exceptionnelle est organisée à l'Entrepôt, rue Francis de Pressenssé, le mardi <b>26 octobre 2010,</b> à 19h. Une conférence avec projection sera animée par Yann Le Pichon, expert international du Douanier Rousseau. Un intermède musical au piano présentera des pièces écrites par le Douanier, ainsi qu'une pièce de théâtre : <i>L'étudiant en goguette</i>, pièce inédite de H. Rousseau.</p> <p style="text-align: justify;">La réservation à cette manifestation est obligatoire. <i>Prix : 30€</i>. Chèque à envoyer à <b>l'association Mont 14, -</b> 79, rue Daguerre - 75 014- Paris.</p>
Pierre Vallet
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Henri Rousseau, dit ”le douanier”, peintre dans le 14e
tag:lavoixdu14e.blogspirit.com,2010-06-29:1951064
2010-06-29T10:08:00+02:00
2010-06-29T10:08:00+02:00
Qui sait de nos jours, que le « Douanier Rousseau » a été durant...
<p style="text-align: justify;">Qui sait de nos jours, que le « Douanier Rousseau » a été durant de nombreuses années, un habitant du 14<sup>e</sup>, où il réalisa la majorité de son œuvre de peintre « naïf » ?</p> <div style="text-align: center"><img src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/00/2019874153.jpg" id="media-498539" alt="Le_douanier_Rousseau-1910-La_cascade.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" width="388" height="289" /></div> <p style="text-align: justify;">Né à Laval le 21- 5- 1844, il s'était établi à Paris en 1868 . Il fut employé à l'Octroi de Paris, qui à cette époque, percevait des droits d'entrée sur les marchandises pénétrant dans Paris. Pendant ses heures de service, Rousseau fait des croquis et conçoit ses futures tableaux. Ainsi, en 1890, il peint : « l'Octroi », celui de la porte de Vanves. Il sera un fidèle du Salon des Indépendants à partir de 1885, salon qui permet aux peintres débutants de se faire connaître, et cela sans esprit de chapelle. Ce salon créé en 1884 par Redon, Seurat et Signac, est en outre une fenêtre ouverte sur les nouvelles tendances de la peinture en cette fin du XIXe siècle.</p><p style="text-align: justify;">Henri Rousseau fut remarqué, dès la présentation de ses premières œuvres par Apollinaire, Picasso, Kandinsky, Delaunay, et son ami Alfred Jarry, poète, lui-même natif de Laval.</p> <p style="text-align: justify;">En 1893, Rousseau s'installe dans le 14<sup>e</sup>. On le retrouve au 44 avenue du Maine. En 1898, il est au 3, rue de Vercingétorix. Il en déménage en 1901, après son mariage avec Joséphine Noury, et le voici au 36 rue Gassendi . puis après la mort de sa femme en 1903, on le voit impasse du Rouet, et 44, rue Daguerre. En 1906, il loue un atelier 2 bis, rue Perrel où il demeurera jusqu'en 1910, date de sa mort . Cette rue a disparu lors des grands travaux dans le secteur de la gare Montparnasse et du secteur Vercingétorix. De nombreux ateliers d'artistes y ont été supprimés également.</p> <p style="text-align: justify;">Il est à noter que ses nombreux tableaux, incluant des paysages où les jungles tropicales sont omniprésentes, lui ont été inspirés par les serres du jardin des Plantes, le muséum d'Histoire Naturelle, ainsi que par les illustrations réalistes du Petit Journal. Mais n'oublions pas que son imagination fertile fut alimentée aussi par divers jardins de la rive gauche : le Luxembourg, ainsi que le Parc Montsouris, et même les sophoras du boulevard Edgar Quinet...</p> <p style="text-align: justify;">Rousseau fut surnommé par Apollinaire : le « primitif de Plaisance », quartier populaire qui comptait en cette fin du XIXe siècle plus de 80 000 personnes, essentiellement constituée d'ouvriers et de petits artisans, chassés du centre de Paris par les travaux gigantesques d'Haussmann. Cette population s'était rassemblée là dans des conditions d'existence particulièrement difficiles, bien que le territoire eût été urbanisé par un certain Chauvelot, promoteur du lieu, lui donnant le nom de « Plaisance », sans doute pour y camoufler la misère des lieux !</p> <p style="text-align: justify;">Rousseau est un artiste qui représente le chef de file de la peinture dite « naïve » et qui depuis a conquis ses lettres de noblesse. Il a ainsi été un habitant du 14<sup>e</sup>, parcourant ce quartier populaire de Plaisance durant 25 ans, donnant à ces lieux une présence forte, une signature originale, certainement nostalgique à nos yeux, puisqu'il y a maintenant 100 ans de cela. Mais le lien établi entre l'artiste et le quartier qui a su l'accueillir restera toujours vivant, en osmose avec le quartier Montparnasse tout proche, ce dernier offrant un des plus grands témoignages en matière picturale, de la période de l'après-guerre de 14. Mais ceci est une autre histoire...</p> <p><b>R.R</b></p>
alfaV12
http://www.alfavendee.com/about.html
Peinture .. Alfa Romeo et Vespa !
tag:www.alfavendee.com,2010-06-22:1948572
2010-06-22T10:40:00+02:00
2010-06-22T10:40:00+02:00
Elle s'appelle Deirdre .. elle est artiste .. elle peint, colle .. d'Afrique...
<p>Elle s'appelle Deirdre .. elle est artiste .. elle peint, colle .. d'Afrique du Sud .. Son site Dids World : <a href="http://didsworld.blogspot.com/2009/08/vespa-alfa-girl-paintings.html">http://didsworld.blogspot.com/2009/08/vespa-alfa-girl-paintings.html</a></p> <div style="text-align: center"><a target="_blank" href="http://www.alfavendee.com/media/02/00/1847890620.jpg"><img src="http://www.alfavendee.com/media/02/00/1367241071.jpg" alt="vespa_girl_15.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-496029" name="media-496029" /></a> <div style="text-align: center"><a target="_blank" href="http://www.alfavendee.com/media/02/02/2037294855.jpg"><img src="http://www.alfavendee.com/media/02/02/566328113.jpg" alt="vespa_girl_13.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-496030" name="media-496030" /></a></div> </div>
L'auteur
http://jaim.blogspirit.com/about.html
Un désespoir, deux désespoirs, trois désespoirs…. du peintre
tag:jaim.blogspirit.com,2010-05-10:1930598
2010-05-10T14:27:00+02:00
2010-05-10T14:27:00+02:00
La heuchère s’installe au jardin par coup de cœur, par surprise, par...
<p><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">La heuchère s’installe au jardin par coup de cœur, par surprise, par division ou par quête absolue de cette vivace si délicate nommée le « désespoir du peintre »</span></p> <div style="text-align: center"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS"; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: FR; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;"><img src="http://jaim.blogjardin.com/media/01/00/260606289.jpg" alt="Balaine 013.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-482892" /></span></div><p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">Qu’y-a-t-il en elle de si désespérant ? Certainement pas le feuillage divers</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">Acidulé « caramel »</span></p> <div style="text-align: center"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"><img name="media-482893" src="http://jaim.blogjardin.com/media/00/00/1906032043.jpg" alt="Balaine 009.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-482893" /></span></div> <div style="text-align: center"></div> <div style="text-align: left;"> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">Epicé « Green spice »</span></p> <div style="text-align: center"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"><img name="media-482897" src="http://jaim.blogjardin.com/media/02/00/1291555867.jpg" alt="Balaine 008.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-482897" /></span></div> <div style="text-align: center"></div> <div style="text-align: center"></div> </div> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"> </p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"> </p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">Sombre « obsidienne »</span></p> <div style="text-align: center"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"><img name="media-482899" src="http://jaim.blogjardin.com/media/02/00/827653174.jpg" alt="Balaine 007.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-482899" /></span></div> <div style="text-align: center"></div> <div style="text-align: center"> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">Historique « Gloire d’Orléans » la référence des jardins de grand-mères</span></p> <div style="text-align: center"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"><img name="media-482902" src="http://jaim.blogjardin.com/media/01/02/854106337.jpg" alt="Balaine 012.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-482902" /></span></div> <div style="text-align: center"></div> <div style="text-align: center"> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">Ou curieusement mêlé à des euphorbes colonisatrices…</span></p> <div style="text-align: center"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"><img name="media-482905" src="http://jaim.blogjardin.com/media/02/01/1210643329.jpg" alt="Balaine 010.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" id="media-482905" /></span></div> </div> </div> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"> </p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">La tige si gracile n’est pas encore fleurie au Jardin Intime, elle est seulement prometteuse et guette le soleil pour dresser vers le visage du curieux sa petite hampe si légère… oui, c’est certainement là que se situe le désespoir du peintre, dans l’insondable délicatesse de l’épanouissement à venir.</span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"> </span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"> </span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";">Bonne semaine, bonne chance et à bientôt</span></p> <p align="center" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;" class="MsoNormal"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%; font-family: "Comic Sans MS";"><strong><span style="color: #339966;">Verveine Sauvage</span></strong></span></p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"> </p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"> </p> <p style="margin: 0cm 0cm 10pt;" class="MsoNormal"> </p>
Pierre Vallet
http://lavoixdu14e.blogspirit.com/about.html
le Musée du Montparnasse expose le peintre chinois Wang Yan Cheng
tag:lavoixdu14e.blogspirit.com,2010-01-03:1872230
2010-01-03T05:00:00+01:00
2010-01-03T05:00:00+01:00
Le Musée du Montparnasse vous propose de découvrir une dizaine d'oeuvres...
<p>Le <b>Musée du Montparnasse</b> vous propose de découvrir une dizaine<br /> d'oeuvres récentes du peintre chinois WANG YAN CHENG.</p> <div style="text-align: center"><img src="http://lavoixdu14e.blogspirit.com/media/01/01/1189127694.jpg" id="media-443622" alt="Wang Yan Cheng.jpg" style="border-width: 0; margin: 0.7em 0;" /></div> <p>Ces oeuvres seront ensuite présentées à Pékin en 2010.<br /> D'inspiration cosmique, sa peinture est une proposition militante en faveur<br /> du renouveau de l'abstraction, riche de couleurs et de matières.</p> <p>WANG YAN CHENG<br /> À la rencontre de la modernité occidentale de Montparnasse à Pékin</p> <p><b>EXPOSITION</b><br /> 8 janvier < 7 février 2010<br /> vernissage jeudi 7 janvier à 18h30</p> <p>Si l'Europe incarnait au début du XX° siècle une modernité des lumières et de l'esprit, ce sera<br /> autour des artistes impressionnistes et des découvertes scientifiques que vont naître ces libertés des<br /> expressions et des esthétiques.</p> <p>Le monde chinois riche de tant de siècles de traditions picturales et philosophiques s'ouvrait à ces<br /> voies de la création et Paris allait devenir ce foyer de fertilisation et de nouvelles visions.<br /> Montparnasse des années 30 retenait son souffle et accueillait ce melting-pot d'intelligentsia du<br /> monde entier.<br /> Le choc de ces deux héritages offrait un nouvel espace, un nouveau rapport au temps et à la<br /> différence. C'est sur cette subtile ligne de rencontres que nous saluons l'oeuvre et la détermination<br /> de Wang Yan Cheng, dont la recherche personnelle et son ouverture à l'art moderne occidental<br /> allaient refonder cette exigeante lecture de nos sociétés où se retrouvent ensemble, dans une<br /> alchimie bienveillante, une douce utopie faite de formes, de lignes et de couleurs qui disent la<br /> force de l'image et du tableau au service d'une république des arts et des idées.<br /> Le Musée du Montparnasse honore ce parcours qui rappelle ce lien étonnant avec l'histoire et ce<br /> désir d'avenir au service de l'imaginaire.<br /> Jean Digne, Président</p> <p>Biographie de WANG YAN CHENG<br /> Membre de l'Association des Artistes de Chine<br /> 1960 Wang Yan Cheng naît le 9 janvier à Guangdong dans une famille qui comptera six enfants. Son<br /> père était directeur des recherches pétrolières et sa mère, aujourd'hui décédée, directrice d'un<br /> hôpital. La famille vit quelques années à Canton puis s'établit à Shandong.<br /> 1978-1986 Etudie à l'Académie des Beaux-arts de Shandong. Au terme de ses études, il y devient<br /> assistant.<br /> 1986-1988 Il est chercheur à l'Académie centrale des Beaux-arts de Chine, Pékin.<br /> 1989 Expose avec l'Association des artistes chinois de Pékin.<br /> Arrive en France. Il partage désormais sa vie entre les deux pays.<br /> 1992 Maître de conférence à l'Académie des Beaux-arts de Shandong.<br /> 1995 Professeur invité de l'Académie des Beaux-arts de Shandong.<br /> 1996 Expose à Monaco où il reçoit le Grand prix Prince Albert. Il est nommé secrétaire général de<br /> l'Association des Artistes Chinois dans le monde (World Chinese Artists).<br /> 2002 Membre de l'Association internationale des Arts plastiques de l'Unesco, fondée pour stimuler la<br /> coopération culturelle internationale entre les artistes de tous les pays.<br /> 2004 Professeur invité de l'Académie des beaux-arts de Shanghai.<br /> 2005 Nommé vice-président du Salon Comparaisons (Paris)<br /> 2008 Nommé chevalier des Arts et Lettres par le Gouvernement français.</p> <p>INFORMATIONS PRATIQUES - MUSEE DU MONTPARNASSE<br /> 21, avenue du Maine 75015 Paris 01 42 22 91 96 - Fax 01 42 22 91 00<br /> Tous les jours sauf lundi de 12h30 à 19h<br /> TARIFS: 5 € / REDUIT 4 €<br /> <a href="%20http://www.museedumontparnasse.net">http://www.museedumontparnasse.net</a></p>
Regis
http://regis-pnl-coaching.blogspirit.com/about.html
Peinture vibratoire
tag:regis-pnl-coaching.blogspirit.com,2010-01-02:1867480
2010-01-02T22:12:00+01:00
2010-01-02T22:12:00+01:00
Créez une ambiance énergétique en harmonie avec votre lieu de vie...
<p><strong>Créez une ambiance énergétique en harmonie avec votre lieu de vie<a href="http://regis-pnl-coaching.blogspirit.com/media/02/00/1599121319.JPG" target="_blank"><img id="media-432651" style="border-width: 0; float: right; margin: 0.2em 0 1.4em 0.7em;" src="http://regis-pnl-coaching.blogspirit.com/media/02/00/1547859683.JPG" alt="photos toiles et orgonites disponibles 022.JPG" name="media-432651" /></a></strong></p><p>Nathalie Beni est une artiste peu ordinaire : elle se met au diapason de votre énergie vitale, et réalise pour vous une peinture qui vous correspond. Chaque toile est unique, imprégnée de votre signature vibratoire qui rayonnera dans son lieu d'accueil (cliquer sur la photo pour l'agrandir).</p><p>Nathalie réalise aussi des orgonites, petits objets en résine imprégniés de pierres, métaux ou plantes séchées, que l'on peut porter comme bijou ou laisser chez soi en décoration.</p><p>Si vous êtes sensible à l'énergie des critaux ou à l'énergie des lieux, vous serez également sensible à l'harmonie portée par les ondes de formes de ces objets et de ces toiles.</p><p><em><strong>Nathalie Beni travaille en votre présence ou à distance.</strong></em></p><p><br /><embed width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/dCMX9RKNDAU&rel=1" wmode="transparent"></embed> </p><p>Contact : Nathalie Béni 06 29 40 03 45</p><p><a href="mailto:nathalie.beni@free.fr">nathalie.beni@free.fr</a></p><p> </p><p> </p>