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Cesena, à l'aube de la voix

2012-05-22T11:21:05+02:00

le grain, c'est le corps dans la voix qui chante,
dans la main qui écrit, dans le membre qui exécute...

Roland Barthes

cité par Björn Schmelzer,

fondateur de l'ensemble graindelavoix

Il fait nuit sur scène. Un homme s'avance, entièrement nu, et émet un long cri, repris et modulé – remonté – par ses flexions. Pas de doutes, nous sommes au théâtre de la Ville. Cela continue, on attend patiemment. Un tailleur de pierre se fait entendre en coulisse et soudain, it dawns on me. J'assiste à la pièce d'Anna Teresa de Keersmaeker qui avait été donnée à l'aube à Avignon et avait pourtant laissé les spectateurs plus ravis que fatigués. Le cri du premier homme, c'est le chant du coq. On peut désormais légitimement espérer que lumière se fasse sur les déplacements que l'on devine dans la pénombre. Un groupe d'hommes (parmi lesquels quelques femmes, on le découvrira par la suite) que l'on entend plus qu'on ne le discerne fait crisser du sable. Un grand cercle de sable balayé jusqu'à devenir un cercle solaire. Une éclipse solaire.

La danse est réduite au rythme de la marche. Le mouvement n'a pas de forme, un déplacement de pénombre, tout juste. Alors qu'on écarquille les yeux depuis une vingtaine de minutes, une voix s'élève, qui nous en dissuade. C'est un soulagement : on voit ce qu'on voit, sans forcer les yeux, en écoutant les voix qui ont rejoint la première et l'ont contrepoint. L'Ars subtilior renaît de l'écho lointain du cri de l'homme chant du coq, un son brut comme la pierre qui résonne bientôt comme la voûte d'une cathédrale. Un son qui ébrèche les corps, vibrant et vivant sur son passage. Des corps traversés par un cri qui emprunte la voix pour se faire musique, ce n'est pas un spectacle.

« Lumières ! » crie soudain la régie. Que je crois. Le cri excédé vient du public, qui se met à rire jaune. Quelques réglages s'imposeraient en effet pour que l'aube artificielle fasse effet jusqu'au fond de la salle. En attend un ajustement qui ne vient pas, ni de la régie ni des yeux, cela discutaille et l'on a du mal à se laisser fasciner par ce début du monde. L'origine, comme toujours, se refuse. Indiscernable à l'oeil nu, la scène bascule en noir et blanc lorsque l'on veut s'aider des jumelles, camaïeu de gris mouvementés. Je n'ose imaginer les vieux atteints de la cataracte. La danse tarde tant à se faire visuelle que la salle s'éclaircit en même temps que la scène.

La lumière se lève imperceptiblement, sur la confusion des danseurs et des chanteurs que l'on ne distingue pas les uns des autres. Même en pleine lumière, ces poussières d'individus restent un groupe, des grains de sable qui crissent lorsqu'ils se rencontrent. La chorégraphie diurne n'y ajoute finalement presque rien : elle rend visible les corps fatigués, épuisés, travaillés par la voix, décapés par son grain, dispersés et réunis comme le sable. Sablier. Fablier. Musique, mutisme, brutalité de la pierre, de la voix, homme fou à relier : il y a quelque chose de médiéval chez ce groupe en baskets, qui s'efface peu à peu à mesure que les formes prennent corps. Lumière est faite – de désillusion. On s'achemine lentement vers une fin qu'on ne distingue pas plus que les origines (l'aveuglement n'est pas l'apanage des ténèbres), à l'image de cette grande femme que j'ai prise pour une gamine séduisante et qui s'est mise à viellir avec le jour, concentrant toute la grisaille de la nuit dans ses cheveux.

Des ambassadeurs en musique et danses!

2012-05-21T21:00:29+02:00

Ils sont des « ambassadeurs » de leur Territoire depuis presque vingt ans. Le groupe de musique et danses traditionnelles « Les taumiers » a représenté le pays de la Baie dans de nombreuses régions françaises et à l’étranger (Allemagne, Québec, Suisse, Espagne, Pologne). De nombreux échanges avec des villes françaises ont permis de « vendre » la Baie à travers une tradition vivante faite de musique et de danses souvent partagées avec les hôtes.
Ils sont souvent en animation dans un restaurant près du Mont-Saint-Michel et ne manquent jamais de distribuer les guides touristiques de l’O-T.
Ils sont dans de nombreuses manifestations proposées par l’Office de Tourisme et accompagnent souvent les responsables de l’O-T lors des actions de promotion.
Plusieurs membres de ce groupe ont accepté de rejoindre, à titre personnel, le réseau des Ambassadeurs.

On peut les retrouver sur le site web en cliquant ICI

I'M RICK JAMES. THE DEFINITIVE DVD.

2012-05-17T21:08:00+02:00

I'm Rick James, bitch ! Revoir Rick James avec ses fringues de dingue (plus kitch, tu meurs), ses lignes de basse funk imparables (celle de Super Freak sera la plus pillée et samplée du monde), son comportement encore plus machiste que James Brown et Ike Turner réunis, c' est une plongée dans une époque (1978-1985) pleine d' excès et de frime dont Rick James était le Roi, et pas juste du ghetto. Ses albums étaient d' un esprit de synthèse remarquable, d' une vision d' ensemble très conceptuelle dès son premier disque Come Get It (1978), il n' y avait pas quelques hits complétés de remplissage comme chez Prince. On retrouve dans ce DVD ses apparitions en playback dans les émissions de Don Kirchner, Dick Clark, Dinah Shore et le Soul Alive, plus trois extraits du concert Superfreak Live 82 au Rockpalast, concert dont la qualité de son n' est pas très bonne, mais on s' en fout car c' est le seul témoignage en public que l' on possède de lui. Il y a aussi les clips vidéo cheap de Super Freak, Glow, Give It To Me Baby, Ebony Eyes avec Smokey Robinson et Standing On The Top avec The Temptations et trois clips de promotion inédits Trowdown, She Blew My Mind et Hard To Get. Le label Motown a réuni tout cela pour lui, afin de rendre hommage, ils lui devaient bien, car c' est quand même Rick James qui sauva la boutique et « conceptualisera » la chanteuse Teena Marie et les Mary Jane Girls, des dames à (re)découvrir.DVD toutes zones. Format 4/3. Durée de 135 mn.Son en DTS ainsi que dolby digital 5.1 ou 2.1.

De l'exaspération à l'extase

2012-05-14T15:42:04+02:00

Concert d'il y a deux semaines. Environ.
A plus ou moins un CEP et une maquette.

J'ai failli écrire ici une lettre ouverte à Michael Gondry, parce qu'il s'y connaît en démagnétisation, et que j'ai en ce moment quelques soucis de mauvaises ondes avec les appareils électroniques. Avec un mois de mai aussi plombé en boulot qu'il est aéré de jours fériés, ces caprices technologiques m'ont mise sur les nerfs. Il me faut donc, avant d'entamer cette chroniquette, confesser avoir été d'humeur massacrante en entrant à Pleyel. Je comptais sur la musique pour adoucir mes heurts, mais elle est comme le ciel (aides-toi...) et m'a refusé tout apaisement. Autant dire que je m'en suis lâchement vengée : dénigrer, rabaisser, il y a une certaine joie maligne à trouver le monde entier aussi médiocre que soi, dans ces cas-là ; rien n'a trouvé grâce à mes yeux.

Premier extrait de Debussy : je connais sans reconnaître. Les Nocturnes ne sont plus célébrés avec des flûtes de champagne, légères, cristallines, mais avec des verres en cristal lourdement sculptés. A cause de leurs arrêtes tranchantes ne viennent y nager que des sirènes-piranhas. Plus rien de chatoyant, seulement d'agressif. Conclusion inepte : l'orchestre est trop bruyant.

Le concerto pour violon de Szymanowsky met fin à mes tergiversations ; il n'y a pas à regretter d'avoir choisi la parterre pluôt que le premier balcon, je vais pouvoir suivre de près le soliste. Las ! Christian Tetzlaff a à peine commencé à jouer qu'il me tape déjà sur les nerfs. Je pourrais incriminer comme Joël ses flexions régulières avec transfert de poids d'une jambe sur l'autre comme s'il skiait sur une piste étroite, ou le son grinçant de son violon, mais la vérité est bien plus prosaïque : il garde les yeux fermés. Je n'en tiens jamais rigueur dans les moments de grande intensité ; il faut parfois fermer les vannes avant que l'émotion ne déborde. Seulement, là, il les garde fermés en permanence, comme s'il gardait égoïstement son jeu pour lui, comme s'il ne voulait pas nous voir et jouer pour nous. Comme un amant qui garderait sa jouissance pour lui seul et n'aurait pas un regard pour celle qui la lui donne. Le public est délaissé ou je ne me suis pas laissée embarquer, toujours est-il que l'ivresse n'est pas partagée.

Les musiciens n'ont pas l'air non plus de s'amuser, mais je me fais tancer par Palpatine : ils ne s'ennuient pas, ils sont simplement sérieux. Bah moi, c'est l'air sérieux qui m'ennuie. Non, ce n'est pas beau, mais oui, mes contrecoups de coeur font du délit de sale gueule. Contempler la magnifique violoniste au cou-de-pied et au chignon-banane à faire pâlir une danseuse ne suffit pas à me faire oublier mon contrebassiste guilleret. Klari dit toujours tant de bien du London Symphony Orchestra... je suis déçue, j'ai raté ma rencontre.

J'achève de scribouiller ma soirée avec Scriabine. Sa quatrième symphonie porte bien son nom, Poème de l'extase : le dernier mouvement en particulier, avec ses vagues sonores à la limite de l'assourdissement, nous transporte en dehors du monde sensible, où l'excès n'est pas à la mesure de nos sens. Pour ce qui est de la communication avec une forme de divinité, en revanche, il faut se rendre à l'évidence, elle vient de passer chez FreeMobile. On se captera une autre fois, quand je trouverai totalement saugrenu qu'extase soit donné comme synonyme de catalepsie.

Jacques Prévert selon Yves Montand

2012-05-08T14:40:24+02:00

Concours Musique pop-rock, premiers indices...

2012-05-07T13:12:00+02:00

L’auteur, sur le thème de la musique, en particulier « pop-rock », construit sa création littéraire sur : une légende pop-rock, l’histoire d’un groupe, une ou des anecdotes liées à un morceau ou un album, la naissance ou le manifeste d’un mouvement musical, le destin d’une personnalité musicale, une anthologie, une biographie, le décryptage d’œuvres musicales (textes chansons), …

Voici les premiers indices sur le prochain concours d'écriture et de création numérique Publishroom, Le Texte Vivant, les modalités et le règlement vous seront livrés ici dans quelques jours.

Très bonne journée à tous !

39, 40, 41, Wolfgang Amadeus Mozart

2012-04-29T11:14:00+02:00

Passée par le sas d'un thé au jasmin accompagné d'un moelleux au chocolat et surtout d'un financier aux amandes, vert comme le sachet de thé, partagés avec Palpatine après une journée éprouvante dans une fac sans chauffage, c'est avec soulagement que je me suis installée dans mon fauteuil d'orchestre, face aux bois chaleureux et aux cuivres d'autant plus rutilants qu'on les voit à travers des yeux mi-clos. J'attendais que la musique me délasse.

La première et 39e symphonie, avec ses courtes expirations récurrentes toujours suivies d'un soupir sonore, a expulsé les derniers frissons que je pouvais avoir. Vidée, dilatée dans la dernière mesure. La musique circule à travers ma respiration fatiguée sans me faire vibrer, sans exiger de moi une énergie que je n'ai plus. Je suis là simplement, à sentir l'horlogerie infatigable qui donne à mes veines la pulsation ; mes poumons qui se remplissent et se vident sont devenus mon métronome. La musique s'y insère sans peine, sans faire de bruit, et je souris en entendant les bassons descendre quelques marches musicales comme des bonhommes ventripotants qui se bidonnent.

Un portable sonne dans la salle, avec une justesse à faire rougir de honte mon Nokia : l'orchestre vient d'entamer la 40e symphonie. Dégagé de sa camisole synthétique, le thème s'élance sur les marches basses et blanches d'un palais italien embrumé par l'abstraction de l'imagination. Les colonnes éblouissantes qui entourent le premier élan dramatique deviennent soudain l'ombre d'où l'on aperçoit une place écrasée par le soleil et envahie par l'odeur du café -- tasse esseulée de publicité en plein opéra. L'architecte de cette symphonie nous amène abruptement "de l'interrogation à la résignation" : de la puissance du marbre à sa superficialité.

La 41e symphonie balaye ce décor et souffle le personnage à cape qui en est sorti, le faisant reculer un peu plus à chaque rafale -- on n'invoque pas Jupiter sans raison. Alors que je ne suis pour ma part pas soufflée, j'observe avec bonheur mon copaing s'en donner à coeur joie, j'ai nommé le poète de Spitzweg. Ce n'est pas que de la tête qu'il dialogue avec ses coéquipiers, mais de tout son instrument, qu'il tourne avec lui comme si sa contrebasse avait le torticolis. A tout instant il met le pied par terre comme d'autres le mettent à l'étrier, et on ne sait jamais qui de lui ou de l'enquêteur de la Crim', 3e contrebassiste fonçant tête baissée, sera le jokey vainqueur. Au milieu, le jeune musicien que le poète semble avoir pris sous son aile (ce qui, si vous suivez bien, fait de la contrebasse non une jument mais un pégase) a des allures de nouvelle recrue d'Oxbridge en débauche à Paris. Une histoire de pupitre, sûrement.

Allez aussi jeter une oreille chez Joël, Laurent et Palpatine.

Récital Poésie/musique de François Veilhan à la BMVR Louis Nucera à Nice (06) le samedi 05 mai 2012 à 15h

2012-04-27T15:11:48+02:00

Récital Bibliothèque Louis Nucéra à Nice le 5 mai 2012 à 15h (durée 1h17) de François Veilhan (flûtes, Voix)

Six « moments » de rencontre entre poésie et musique imaginés par Alain Fourchotte, compositeur

• riens du Tout n°s1,5, 15, 25, 47 de Jean-Louis Maunoury
Partita en la mineur de J.S. Bach Allemande, corrente, sarabande, bourrée anglaise

• L’amoureuse en secret (Les matinaiux Consentement tacite) de René Char
Syrinx de Claude Debussy

• Centon (Les matinaux Joue et dors) de René Char
Density 21,5 Edgar Varèse

Entracte

• Prélude de Alain Fourchotte Deux poèmes de Jean-Louis Maunoury (Riens du Tout, inédit) (n)11,

• Suite en mi de Jean Daniel Braun ( + 1740), attribuée à Jean Johann Joachim Quantz (1697-1773) : riens du tout n)8 de Jean-Louis Maunoury, Allemande, Gigue,

riens du tout n°25 bis de Jean-Louis Maunoury, courante,

riens du tout n°9 de Jean-Louis Maunoury, fantaisie,menuet,
riens du Tout n°6 de Jean-Louis Maunoury, bizaria

• En présence d’une aquarelle de Jean Villeri
"Jean Villeri…" de René Char
"La mer se couvre de ronces..." de René Char
Aphorismes pour flûte solo Alain Fourchotte

La numérotation des poèmes de Jean-Louis Maunoury est un simple repérage proposé par Alain Fourchotte

Il est grec. Il chante. C'est Nikos Giannou ! .. EN GTV

2012-04-26T12:00:00+02:00

http://www.rodosnightlife.com/en2/content/nikos-giannou-live-fix-faliraki-rhodes-island-july-2010

Sun Gino, rapeur. Et des Alfa Romeo dans son clip ”On n'est pas tous des anges”

2012-04-23T15:39:18+02:00

Marco Mengoni .. Dall'inferno .. et MiTo !

2012-04-22T12:00:00+02:00

http://durimarcomengoni.blogspot.fr/2012/01/dallinferno-e-dintorni.html

Le mieux c'est de l'écouter :

Schumann, Schubert, Strauss

2012-04-20T21:55:00+02:00

Pour être exacte, c'est plutôt Schumann, Schubert, Strauss, Schumann.
Et pour être très exacte, c'était Schumann, Schubert, Strauss, Strauss, Strauss, Schubert, Strauss, Strauss, Schubert, Strauss, Schubert, Strauss, Schumann (à la fin de cette chroniquette, je ne confondrai plus Schumann et Schubert).
Mais pour être beaucoup plus brève, je n'en serais pas moins dans le juste, en résumant par : Goerne.

Reprenons dans l'ordre en revenant à nos Schumann. Manfred ouvre in media res : en douze minutes, soit un direct Versailles-Paris, on ne compte déjà plus les coups de théâtre dramatiques de la partition. Pas le temps de suivre l'action, je suis rapidement rejetée à ma place, assistant à la scène comme Lucrèce aux naufrages, du haut de sa falaise. En contrebas, les lames se fracassent. Suave mari magno. J'entre en sidération devant les pieds d'un violoniste dont l'archer ne semble pouvoir frotter les cordes que si les semelles brossent le parquet.

Poursuivons dans le désordre afin de garder le meilleur pour la fin. La symphonie n° 1 de Schumann après les lieder, c'est, selon Klari, comme un paquet de chips après un dîner dans un restaurant étoilé. Je n'irai pas jusqu'à retrouver dans ce superflu le nécessaire de Gautier, mais enfin, la chose a plutôt bien tournée, puisque les chips se sont révélées être au vinaigre. De trop mais plutôt savoureux. Cette symphonie du Printemps n'est pas franchement printanière ; elle serait plutôt rouleau. Un rouleau qui fait crépiter ce sur quoi il passe. On a du pétillant, au final, qui donne lieu à quelques poses toonesques de Paavo Järvi : bien campé sur ses jambes, le poing se pose un instant sur la hanche, la paume relachée comme une petite moue, qu'il adresse je ne sais pas trop à quel pupitre, comme s'il avait joué une plaisanterie. Cette symphonie ressemble en fait assez à un ballet où chacun y va gaiement de sa petite variation et où l'on se salue tous les dix pas.

Allons enfin à l'essentiel. Mieux : au sensuel. Goerne n'est pas mon type, même avec ses extraordinaires yeux de poisson sur un corps d'ours (le poisson a habituellement le regard mort et celui de Matthias Goerne respire l'intelligence, mais je n'y peux rien, c'est évident comme la logique des rêves tant qu'on n'est pas réveillé, il a des yeux de poisson -- ou peut-être bien de truite, ce qui se psychanalyserait par le fait que Die Forelle est le seul lieder que je connaissais avant de mettre les pieds à Pleyel). Mais sa voix est séduisante, extrêmement séduisante. Voluptueuse. Qui caresse la peau et fait frissonner les entrailles. Comme si on avait nous aussi muté en poisson et que l'on respirait la musique par les ouïes. C'est d'ailleurs une douche brûlante que l'on reçoit lorsque le baryton tourne la tête vers nous et nous inonde de sa voix. Il fait ensuite un peu froid tandis le cône acoustique nous est soustrait, et on attend son passage, aléatoire, comme la lumière d'un phare. Durant ces accalmies d'émotions, je m'aperçois que, loin de la tête qui intellectualise tout et empêche les larmes de célébrer les mystères, il se passe des choses, contractions et frissons -- on est remué.

Accalmies relatives aussi, que les lieders de Schubert par rapport à ceux de Strauss, pleins de sens jusqu'à la saturation synesthésique ; c'est alors qu'on est ébloui. L'Invitation secrète rutile comme le rubis rouge sur la coupe étincelante que la femme élève jusqu'à sa bouche et par laquelle, depuis Ovide, elle communi(qu)e avec son amant au milieu d'une assemblée bruyante. Impatience à peine déguisée de désirer la nuit plutôt que le corps de celle qui s'y abandonnera : O komm, du wunderbare, ersehnte Nacht !

Le premier vers de Ruhe, meine Seele est presque insoutenable : Nicht ein Lüftchen reggt sich leise, et il n'y a effectivement pas un souffle d'air, pas une seule respiration du chanteur qui traverse cette étendue irrespirable d'une seule expiration. Cela a quelque chose d'oppressant et en même temps de soulageant, comme lorsqu'on sort de la piscine avec la cage thoracique vidée par une longue séance de natation. C'est ce qu'est ce lieder, une expiration qui aspire au vide. Repos. Oubli.

ruhe, ruhe, meine Seele,
und vergiB, was dich bedroht !

La plénitude par le vide.
Ce concert m'a lessivée : épuisée mais apaisée, décrassée de mes pesanteurs quotidiennes.

Et maintenant, allez vous blottir dans l'"édredon sonore" préparé par la voix enveloppante de Goerne chez Klari, et si vous parvenez à en sortir, allez faire un tour chez Joël puis Palpatine.

1965 .. Les Beatles à Milan .. et en Alfa Romeo !

2012-04-20T11:53:00+02:00

Ils n'ont joué qu'une seule fois en Italie. En juin 1965. Seul, Paul McCartney est, lui, venu d'autres fois. Les Beatles sont arrivés à Milan le 23 Juin 1965 à la gare Stazione Centrale avec le train TEE Trans Europa Express (T.E.E.) train de Lyon. 3 000 fans les attendaient mais ils sont arrivés sur une autre voie pour les éviter.

Ils ont ensuite été transféré à l'hôtel Duomo rue San Raffaele à bord d'Alfa Romeo 2600 spider équipées de drapeaux anglais !!

Conférence de presse et pose devant la cathédrale Duomo pour cette célèbre photo avant le double concert.

L'un dans l'après midi sous 38° devant 7 000 personnes. L'autre, le soir même devant 20 000 personnes pendant plus de 35 minutes. Paul McCartney a chanté de nombreuses chansons en italien. Les autres étaient : Twist And Shout, She's A Woman, I'm A Loser, Can't Buy Me Love, Baby's In Black, I Wanna Be Your Man, A Hard Day's Night, Everybody's Trying To Be My Baby, Rock And Roll Music, I Feel Fine, Ticket To Ride (their best song according to ex Oasis' Noel Gallagher), Long Tall Sally .. Source et suite : http://prettygreenitaly.blogspot.fr/2011/11/beatles-in-milan-and-pretty-green.html

David Foekinos, Lennon

2012-04-19T10:59:00+02:00

Depuis l'adolescence, David Foekinos écoute la musique de John Lennon. Pendant l'écriture de ce livre, il n'a cessé de l'écouter, encore. Comme pour mieux s'en imprégner, s'approcher de son mystère, en saisir chaque note, chaque silence. Et il fallait au moins ça pour rendre une copie écrite à la première personne du singulier. Car dans ce petit opus en forme de requiem pour une des plus belles voix du siècle, un homme disparu en pleine gloire, Foenkinos se glisse dans la peau de son idole. Lire l'Article sur Le Point.fr.

18 avril 2012. Prendre le temps d’écouter Mozart.

2012-04-19T05:27:56+02:00

Prendre le temps d’écouter le concerto n°19 de Mozart, joué par Clara Haskil.

Les lauréats du Concours Chroniques urbaines

2012-04-16T08:00:00+02:00

Aujourd'hui, nous avons la joie de vous annoncer les noms des lauréats du Concours d’écriture et de création numérique Publishroom, ayant pour thème les Chroniques Urbaines.

Les prix LE TEXTE VIVANT sont décernés à :

Giovanni d’Emidio pour « Prends soin de l’Armoire aux confitures »

Stéphane Garnier pour « Haut Le Pied, chroniques busiennes »

Alexandre Feraga pour « Les Rues atteNantes »

Christine Claude pour « Les Pieds de la Femme Boutonnière »

Marion Huet pour « Marion M Le Métro », et, Philippe Hastoy pour « Phil à Paname » sont ex-aequo pour leurs recueils d’illustrations.

Toutes ces œuvres seront éditées par LE TEXTE VIVANT, la maison d’édition numérique de PUBLISHROOM.

Nous tenons à vous remercier tout particulièrement pour vos très actives et talentueuses participations.

Certains manuscrits, jugés hors concours, vont être confiés aux soins du Comité de Lecture Le Texte Vivant, les auteurs concernés seront contactés individuellement ces prochaines semaines.

Un grand merci à DirectMatin et XL Airways France d'avoir bien voulu nous accompagner, et nous soutenir, pour ce premier concours d'écriture et de création numérique Publishroom.

D’ici peu, un nouveau concours sur le thème de la musique va être lancé sur ce blog, nous vous invitons à rester connectés, et, à vous inscrire sur la newsletter du blog.

Très bonne journée à tous !

Jacques Drillon, De la Musique

2012-04-07T11:07:00+02:00

La musique l'a plus occupé qu'aucun livre, à lire ou à écrire. Parce qu'elle représente, prétend-il toujours, ce que l'homme peut faire de mieux sur terre, de plus noble, de plus vrai, de plus élevé, mais aussi de plus intelligent.

« Mozart passe sa vie en ballon. Les peupliers sont agités par le vent, les nuages défilent à toute vitesse. Mozart lâche du lest. Il monte vers le ciel. Bientôt, il ne voit plus ni les arbres ni les routes, ni même les maisons, que hantent les hommes et les rats. Mozart lâche encore du lest. Il s'élève au-dessus des nuages. Trop de matière encore, se dit-il. Il précipite tout ce qu'il possède par-dessus bord, ses vêtements, ses chaussures. Il ne lui reste que sa nacelle, son ballon. Il les jette aussi. »

Snoop Dogg, un livre à rouler

2012-04-05T10:24:00+02:00

Le célèbre rappeur, devenu entre-temps réalisateur de films pour adultes, a décidé de se lancer dans l'écriture. Mais l'écriture utile. Celle qui fait tout aussi bien rouler les mots que les pétards... C'est ainsi qu'a été réalisé Rolling Words, un livre promotionnel aux multiples ressources.

En effet, l'ouvrage contient certes des pages, mais surtout des feuilles, et des feuilles à rouler de type Kingsize Slim Rolling Papers. Et c'est la marque Pereira & O'Dell, les pages du livre sont faites à partir de papier à rouler... des cigarettes qui font rigoler.

Et juste avant de s'hilariser avec des substances chimiques de type THC, il est possible de découvrir les textes des paroles de chansons. Alors, non, aucun partenariat n'a été prévu avec cet éditeur de New York qui s'est fait livrer directement au bureau près de 6 kg de Marijuana †...

Lire la suite sur Actuallitté.com

Concours d'écriture et de création numérique

2012-04-04T17:56:00+02:00

Bientôt sur ce blog le thème et les modalités du prochain concours...

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Concert Ars Antonina, Mardi 17 avril 2012 à 20h, Holy Trinity Chirch à Nice (06)

2012-04-03T12:36:04+02:00

Le Choeur Vercken au lycée Jacques-Decour

2012-04-03T07:00:00+02:00

La chapelle du Lycée Jacques-Decour accueillera une nouvelle fois le choeur François Vercken le mardi 3 avril, à 20h30.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore le lieu, sachez que l'entrée se fait par l'avenue Trudaine au 12, que l'on contourne la cour d'honneur qui mérite un regard appuyé - car on ne la soupçonne pas aussi jolie, aussi élégante de l'extérieur - puis, tout au bout des arcades, on débouche sur une seconde cour, nettement plus stricte, limitée par la façade de la Chapelle. A dire vrai, chapelle et théâtre font façade commune, l'un étant au rez de chaussée et l'autre au premier étage.

Pour tout savoir sur le programme, cliquez ici

29 mars 2012. Encore un matin.

2012-03-30T05:32:05+02:00

Matin.Musique.Guillaume de Machaut.

Peter Doggett, Come together

2012-03-29T11:18:00+02:00

Avril 1970, par un simple communiqué de presse, McCartney annonce la séparation des Beatles.

Commence alors une des périodes les plus passionnantes et les plus mal connues de l'histoire du groupe. L'ouvrage redonne vie à la légende à travers des révélations surprenantes, de multiples anecdotes et les coulisses d'une aventure humaine unique et déchirante. A croquer sur Les Libraires.fr

A lire sur sur le Figaro.fr : "Pop, rock, chanson : le grand recyclage"

Et pour les inconditionnels : yellow-sub.net

Grand Corps Malade, ”J'écris à l'oral”

2012-03-26T14:04:00+02:00

Une dédicace pour un être, un auteur et un artiste très remarquable, Grand Corps Malade, ses textes sont à découvrir en cliquant ici.

Parce que c'est eux ! > RIRES EN SCENE

2012-03-23T10:47:00+01:00

Rires en Scène est le plus ancien festival d’humour de la ville de Nîmes. Depuis 17 ans, la compagnie du Théâtre du Miroir propose trois soirées d’exceptions autour du rire et de l’humour. Burlesque, clown, théâtre, chanson et autres spectacles iconoclastes et inclassables. Pas de one-man-show formaté, mais la recherche de spectacles vrais comme promesse de soirées inoubliables où le rire jaillit du texte, du jeu, de l’émotion, de la situation.

L’atelier Café-Théâtre du Périscope, animé par Pierre Gorses, assurera les premières parties de chacune des soirées.

23-F COTE HUBLOT, Cie Scènes Plurielles (Toulouse)
JEUDI 7 JUIN 20:30
« 23-F Côté Hublot », c’est le point de départ du grand saut. Le fameux pas dans le vide. Tsvétélina sait ce qu’elle quitte, elle sait pourquoi, mais n’a aucune idée de ce qui l’attend. Elle est belle, jeune et Bulgare. Son coup de foudre s’appelle Sylvain. Beau, jeune mais Français...

LES AMNESIQUES N'ONT RIEN VECU D'INOUBLIABLE, Cie Eulalie (Paris)
VENDREDI 8 JUIN 20:30
Un homme.
Face à lui, une femme qui ne posera qu’une seule question, toujours la même et répétée comme un refrain : « A quoi tu penses ? », comme pour percer le mystère infini de l’Autre.
Soumis à un interrogatoire serré, naviguant au jugé entre sincérité, mensonges, mégalomanie, peur de vieillir, fulgurances métaphysiques et blagues à deux balles, cet homme répond et se répand, se vide au compte-gouttes.

ZOROZORA, UN CONCERT PAS CLASSIQUE, Cie zOrozora (Montpellier)
SAMEDI 9 JUIN 20:30
Débarquent sur scène trois personnages hauts en couleurs, en noir et blanc dans leurs costumes de soirée. Un crooneur crâneur, guitariste à l’énergie rock, une diva divine, clarinettiste capricieuse et un fou du violon incontrôlable, évoluent à travers chansons et délires instrumentaux. Ces trois musiciens chanteurs et comédiens, s’engagent dans la défense du droit à l’imaginaire. zOrozora chante et enchante ce monde désenchanté.

Vive la musique

2012-03-14T10:29:00+01:00

Sites du mois

Qui n'a pas révé un jour de jouer du panio, de la trompète, du xylophone ou tout autre instrument ?

Vous trouverez sur les sites suivants des intruments virtuels :

Piano

http://www.virtualpiano.net/

Trompette

http://tourlop.free.fr/trompette.html

Xylophone

http://www.wwg1.com/jeux/xylophone.htm

Accordéon

http://monxmood.free.fr/accordeon/accordeon2.html

Guitare

http://monxmood.free.fr/guitar/guitar2.html

Flûte de pan

http://monxmood.free.fr/nai/nai.html

Batterie

http://www.kenbrashear.com/

Bongo

http://www.virtualmusicalinstruments.com/bongos

Harpe

http://www.playharp.com/greatwork.html

Flûte

http://home.zonnet.nl/lonewolf-flutes/virtual_flute.htm

Vuvuzela

http://online.brothergames.com/flash-games/vuvuzela-button.html

Jeux sur la musique

http://www.radio-canada.ca/jeunesse/jeux/batterie/

Spécial enfant

http://www.ptitclic.net/sommairemusique.htm

http://www.musenvol.com/

http://www.jeux-internet.com/games.php?titre=ghh

11 mars 2012. Capuçon, Braley et Beethoven.

2012-03-12T07:22:52+01:00

S’installer dans le grand fauteuil.Etre rejointe par trois chats tranquilles : un sur chaque accoudoir et le troisième sur les genoux.Voir et écouter Renaud Capuçon et Franck Braley interpréter, sur Arte, la sonate Le Printemps de Beethoven.

le temps du jazz

2012-03-11T11:10:55+01:00

Cette pochette donne vraiment envie de s'y arrêter non ? Le soir, comme ça, quand tout le monde est couché, j'aime bien me créer une petite ambiance jazz dans la mezzanine. J'ai mis longtemps à comprendre le jazz mais je sens que petit à petit ça vient. J'ai une préférence pour l'ambiance piano bar. C'est d'ailleurs un peu l'atmosphère de l'album by myself de Meredith D'ambrosio.

Gershwing

2012-03-04T21:09:24+01:00

Raphsody in Blue et le concerto pour piano en fa majeur sont, avec le Boléro de Ravel, La Mer de Debussy et les nocturnes de Chopin, les classiques que j'ai écouté en boucle quand j'étais petite. Il devait bien y avoir une Walkyrie et un Danuble bleu qui trainaient, mais ces extraits-là ne l'ont pas souvent été de leur pochette. Tandis que Gershwin...

Les premières minutes me plongent dans un abyme de perplexité. Je ne reconnais rien et commence à me demander si la version que j'avais ne serait pas tronquée. J'attends un mouvement, dès fois que le deuxième soit plus familier, mais je dois me rendre à l'évidence : l'ordre du programme a été chamboulé. Quelques pages tournées m'apprennent que le bar jazzy où le violon solo penche son instrument comme s'il voulait donner un coup sur l'épaule d'un camarade de whisky se trouve dans le quartier de Catfish Row. Quant aux chansons de Porgy, revenues d'un lointain saloon, j'imagine qu'elles sont parties avec la fugue, chassées par l'ouragan (Hurricane) qui fait rage. Mauvaise estimation, un nouveau mouvement commence après celui qui, d'après mes calculs, aurait du clore le morceau. Je rétrograde, réatribue à la Fugue la course musicale à la West Side Story et prend le temps de savourer un Good Mornin' ensolleilé de cymbales. C'est que j'aime bien être en phase avec les mouvements, histoire de laisser mon imagination gambader dans le bon pré carré. Après la lecture du programme, il s'avère que tout ça est un remix de l'opéra Porgy and Bess et qu'il y a de l'acte III avant le II. Bref, j'ai bien fait de sautiller d'une fesse sur l'autre, c'était tout de même l'essentiel.

La musique de Gershwin, c'est l'essence du petit pois sauteur. Dans Rhapsody in Blue, il rebondit partout sur les affiches de Broadway et annonce, filmé en contre-plongée, un groupe de danseurs qui remontent l'avenue à grandes enjambées de crabe, buste en arrière. Très précisément. Les jambes en avant, précipitées par le rythme, le buste qui suit avec juste ce qu'il faut de retard pour un bon crescendo. C'est une ville chewing-gum qui s'étire comme un glissando de trombone à coulisse ; les gratte-ciel se dressent de part et d'autre du clavier promu chaussée à cause du passage piéton de ses touches blanches. Parfois le pois sauteur rentre et se pose dans un bar, mais ça ne dure pas longtemps, les glaçons au fond du verre se mettent à tinter et c'est reparti avec tout le tremblement.

A la fin du morceau, pourtant, je ne sais toujours pas si j'apprécie ou non Stefano Bollani. Pas tant à cause de l'élastique rouge dans ses cheveux et de ses chaussures simili-baskets à lacets bleues et blanches, blanches surtout, de part et d'autre de son costume noire, que de son interprétation qui est justement cela : une interprétation. A force d'avoir écouté et réécouté une seule et même version, elle s'est imposée comme vérité unique, et le moindre décalage me paraît pencher dans le faux. Le pianiste me mange des notes, j'en suis sûre, il les gobe toutes rondes sans les avoir enfourchetées d'un accord sonnant et trébuchant. Ma bienveillance s'éveille lors d'un passage plus soft où les accents qu'il a intervertis font entendre tout autre chose : une phrase dont les mots, à peine lâchés, sont rattrapés ravalés par l'homme qui a juste parlé et devance de fait l'assourdissant silence. Maintenant tout s'explique, j'ai retrouvé mon CD, il a été enregistré par les sœurs Labeque (jeunes) qui, j'ai cru comprendre, ne sont pas réputées pour être des modèles de délicatesse...

Le concerto pour piano en fa majeur ne s'est pas incrusté en moi note à note, et du coup je m'éclate avec le pianiste. Je ne vois plus son front de footballer, seulement son mini-catogan de gars cool. Et ses mains, grâce aux retardataires qui sont arrivés à l'entracte et ont récupéré les places où Palpatine et moi avions fui le monsieur nauséabond censé être mon voisin pour la soirée. Le genre à s'être rendu compte avant de partir du boulot qu'il sentait la transpiration (ça arrive... à coup sûr quand on ne change pas de fringues tous les jours) et à s'être dit qu'on ne verrait pas la différence entre un déodorant et le désodorisant des toilettes. Il ne l'a peut-être pas vue, mais je l'ai sentie. Au final, l'odeur chimique diffusait bien plus qu'elle ne masquait l'odeur initiale. Tellement insupportable que j'ai pris le risque de me relever alors que les musiciens étaient déjà assis et la salle (quasi)complète. Parfois j'ai l'impression que plus les gens ont du fric, moins ils savent vivre ; c'est plus la basse-cour en première catégorie qu'au poulailler. Mais concentrons-nous, concerto fou.

Gershwin indique que « le premier mouvement utilise le rythme du charleston ». Je vous l'avais bien dit : c'est le pois sauteur ! Le pianiste reste souple sur les genoux, et se lève à l'occasion. Dans l'œil de la tempête, il tourbillonne en silence, les yeux fermés, je l'imagine de dos, et s'abat d'un coup pour prendre l'accord par surprise. Plusieurs fois sa main gauche poursuit la droite, repliée au-dessus en arc de cercle comme s'il composait son code secret à l'abri des regards indiscrets. Et quand la main droite est acculée au bout du clavier, elle se retire plus promptement que d'un métier à tisser. Paf ! Stefano Bollani joue avec sa tête, avec ses épaules, son menton... son coude, même, en bis, et il jouerait avec son nez s'il pouvait. Gershwin voulait du feeling, il est servi ! Et on se ressert avec les bis, des improvisations endiablées que le pianiste fait semblant de nous refuser la première fois, se relevant alors qu'il n'est même pas encore assis sur son tabouret, et nous offre généreusement ensuite, transformant ainsi la fin du concert en récital.

Mercredi, c'était ravioli Klari, Joël et Laurent (qui m'apprend que Rhapsody in Blue s'est bel et bien pris quelques bleus - tout s'explique, bis).

M.I.A Bad Girls ...

2012-03-03T12:22:00+01:00

vu sur le blog automobile : http://blogautomobile.fr/mia-non-nest-une-voiture-electrique-une-chanteuse-140529#axzz1nZtUBpvb

Janáček, notes intimes dans les brumes

2012-02-29T14:29:00+01:00

J'ai voulu garder ce concert pour moi. Comme un secret : les musiciens n'ont joué que pour moi et la poussière qui flottait dans le chapiteau vide des Bouffes du Nord. Peut-être aussi mon arrière-grand-mère, qui flottait par là à travers le parfum que portait ma voisine. Habanita de Molinar. Grincements de chaises dépliantes, éboulis de métal et sonnerie de téléphone matée par le violoncelliste sont seulement le signe qu'une foule de fantômes habite l'endroit. De chaque côté de la béance centrale, les murs montent en rouge brique et tombent en ocre décrépi, envoient leur poussière d'or veilli sous le dôme de la piste. Un fragment d'autrefois, comme une église désertée par son dieu, soulagée de la dévotion. Un mystère de cirque antique. Un lieu que Janáček peut visiter. Le quatuor de David Grimal, Hans-Peter Hofman (violons), David Gaillard (alto), Xavier Philips (violoncelle), rejoints par Alain Planès (piano), l'y a invité et ils jouent, en petit comité. Parfois la conversation cavalcade, les violons se coupent la parole. Parfois aussi, comme si l'ivresse et l'obscurité les berçaient, ils partagent leur solitude de tabouret.

J'entends ce qui se dit car, plusieurs fois pendant le concert, j'ai pris le grand fil de funambule qui pendait deux micros au milieu du théâtre et je suis descendue du balcon en tirolienne. C'est-à-dire quand ils ne s'en servaient pas comme filet pour faire passer par-dessus des bouffées de passé. Si vous n'en avez jamais imaginé, des bouffées de passé, cela ressemble à des morceaux de sucre. Un morceau de sucre projeté au-dessus d'un fil comme une cannette derrière un mur est une image incongrue, mais pas si loufoque après tout : les tigres ne se vaporisent pas aussi bien à travers les cerceaux. Puis s'il fallait s'arrêter à ça... On n'entendrait pas violon et alto se transformer en grillons. Ni le violoncelliste racler les cordes de son archet comme de la mousse au chocolat, à coups délicats de petite cuillère. J'adore entendre bruire la mousse au chocolat. Peut-être plus encore que le croquant de la bouchée qui se détache du mini Caprice des dieux sous la dent. Ce sont des petites notes prosaïques qui introduisent juste ce qu'il faut de couacs burlesques pour faire entendre la poésie. La métaphysique s'élance du corps et le compositeur tchèque y revient, sa pensée fait du trampoline du sol jusqu'au songe. Le présent disparaît et laisse place à la beauté qui émane du passé. On le revit dans la musique, absorbé. Lorsqu'elle se retire, on est débarqué sur la grève, à sec, expulsé de cette faille temporelle qui s'est refermée sur nos souvenirs. Le théâtre reparaît autour de nous comme une ruine dont on a déjà tout oublié. Le passé et sa musique se sont évanouis, on ne s'en rappelle plus que comme on l'a vécu : comme un souvenir.

Pour s'immiscer dans le passé, voici ceux de Klari, Palpatine et Joël.

Hugo et Sand (suite mais pas fin)

2012-02-17T17:03:00+01:00

Le Festival "Hugo et égaux" a fait salon plein, hier, dans salon rouge de la maison Victor Hugo à Paris.

Ce fut un beau moment de littérature. Jean-Paul Zennacker dirigeait la lecture de la pièce de Danièle Gasiglia, Victor Hugo et George Sand / Et s’ils s’étaient rencontrés ?

Jean-Paul Zennacker prêtait sa voix et sa prestance à Hugo. Et Vannick Le Poulain "qui ne discute jamais les instructions du metteur en scène" (disait Jean Meyer), interprétait George Sand. Inspirée par leur correspondance Danièle Gasiglia avait bâti une rencontre des deux auteurs .

Entre réalité et onirisme, portée par l'amour de la littérature, elle invente deux personnages contemporains et joue du temps et de l'espace. Laura (Virginie Kartner) et Aurélien (David Garcia) donnent au spectateur une vue nouvelle sur le XIXe siècle.

Pour ceux qui n'auraient pas pu entrer, le dimanche 11 mars, la pièce sera reprise au château de Méry-sur-Oise où les festivités s'ouvriront dès 14 h avec George Sand, Vicor Hugo et le féminisme, une conférence de Nicole Savy

Projection, débat et lecture, l'entrée est libre.

Renseignez-vous auprès de www.festival-victorhugo-egaux.fr.

Et ce "ouikende", puisque la température est clémente, pourquoi ne pas aller à Villequier ?

Samedi 18 février

Villequier (Seine-Maritime), Musée Victor-Hugo – Maison Vacquerie, quai Victor-Hugo (depuis Rouen, bus CNA – 02 35 56 78 31 – direction Canteleu / Duclair).

Cinquième Salon du livre Victor Hugo / signatures, débats et rencontres avec les auteurs suivants (dans l’ordre alphabétique) : Michèle Bertaux et Florence Claval (publications de la Maison de Victor Hugo), Danièle Gasiglia (présentation et notes du Journal de ce que j’apprends chaque jour de Victor Hugo, Éditions d’ores et déjà, 2012 ), Arnaud Laster (Victor Hugo, collection « Les Ecrivains vagabondent », Editions Alexandrines, 2010), Gérard Pouchain (Lettres inédites de Juliette Drouet à Victor Hugo, transcription et annotations avec le concours de Marva Barnett, (Presses Universitaires de Rouen et du Havre, février 2012), Jean-Paul Scot, coauteur de Un poète en politique : Les combats de Victor Hugo (Flammarion), Marieke Stein (Victor Hugo, l’Universel, 2010). Un jeune éditeur, Fabrice Millon (Éditions D’ores et déjà), dira pourquoi il publie Hugo et présentera sa maison d’édition.

Et, si vous décidez d'aller sur la tombe de Leopoldine, oubliez "le bouquet de houx vert et de bruyère en fleurs", ce n'est plus la saison. et depuis cent soixante sept ans qu'elle n'a pas reçu d'autres fleurs, des perce-neige ou des crocus lui feraient certainement plaisir.

16 février 2012. Régine Crespin.

2012-02-17T06:25:50+01:00

7H19. Régine Crespin + Debussy.

Le Dernier Français

2012-02-16T22:59:00+01:00

Le slameur Abd Al Malik, lauréat des Victoires de la Musique 2012, sera le 23 février au Théâtre du Casino de Lille, le 2 mars à Toul, le 3 mars à Montereau... Quoi ? Le blog Publishroom ne peut pas traiter l'actualité musicale ? Et bien oui, pas seulement, Abd Al Malik est un slameur, mais avant tout un auteur, un tout nouvel auteur, inclassable, un de ceux dont nous aurions aimé être la maison d'édition. Enfin, à cette époque, pas très ancienne, LE TEXTE VIVANT n'était pas encore né...

Entre essai et poésie, chanson et manifeste, voici un exercice de style somptueux qui dresse le portrait très réaliste de la France de tous les étages ; on espère que beaucoup d'autres marcheront dans ces traces. Lignes élogieuses et sympathiques à lire dans Le Monde ici.

14 février 2012. Musique.

2012-02-14T19:36:45+01:00

Etre en avance.Ecouter Hélène Grimaud jouer Bach au piano.

Bye Whitney :

2012-02-12T22:55:00+01:00

Je suis un peu une midinette du haut de mes 41 printemps mais je n'ai même pas honte de le dire.

Oui, je fais partie des quelques admirateurs de la diva disparue hier.

Whitney Houston a peuplé et peuple toujours mon univers musical personnel.

Ca a commencé au milieu des années 80 avec la chanson "Saving all my love for you" où j'ai découvert sa magnifique performance vocale. J'ai ensuite attentivement suivi sa carrière d'abord en Vinyl (galette en plastique noir) puis en cd et enfin sous la forme de fichiers mp3 pour son dernier album. Certaines de ses chansons figurent toujours sur la playlist de mon téléphone portable.

En 1999, elle était passée en tournée en France pour deux ou trois soirs à Paris Bercy.

Un grand show avec de mémoire quelques petits effets de mise en scène avec un immense escalier.

J'avais fait évidemment le déplacement. C'était la première fois que j'entendais un artiste dans cette immense salle. Bluffant.

J'avais découvert dans la presse l'an dernier l'échec de sa dernière tournée, les déboires de sa vie personelle, l'alcool, la drogue. L'histoire s'est conclue par un drame hier après midi.

Trois petites chansons de ses débuts pas très connues à écouter en hommage: All at Once ( extrait de la télé américaine avec Diana Ross qui la présente), Nobody loves me like you do (en duo avec Jermaine Jackson), Greatest love of all

Elle venait de finir le tournage du film "Sparkle" sur les "Supremes", premier groupe de Diana Ross en proie à des problèmes de drogue. Curieux.

Ok, je sais la guimauve à petite dose, c'est bon mais à force ça écoeure mais quelle voix !

Rire de tout

2012-02-11T16:47:00+01:00

Dans Le Gros, la Vache et le Mainate, de Pierre Guillois, il y a bien sûr un mainate, un vrai qui vole vers le public. Il ne parle pas, il chante les rengaines de Luis Mariano. Il y a un petit gros sympa : Xavier (Olivier Martin-Salvan) qui chante sa joie d’être papa, enceint des œuvres de Paul (Pierre Guillois en alternance avec Gregory Gerreboo). Et la vache ? Qui fait la vache ?

Dans cette « opérette barge », qui rivalise avec Hellzapoppin de Henry C. Potter, un des chefs d’œuvre de l’absurde au cinéma, pas de ruminant, mais une tante Schmurtz (Jean-Paul Miel) qui dit « Meuh non ! » à moins que ce ne soit la tante Chose (Pierre Vial) qui le répète. Il y a aussi un beau jeune homme qui s’effeuille, Luca Oldani, comédien et strip-teaser.

Nous avons promis à Bernard Menez, le metteur en scène, de ne rien dévoiler des mystères du spectacle. Mais sachez qu’avec des situations tragiques, des personnages méchants, des situations catastrophiques, l’équipe conduit le public à rire de tout… jusqu’au délire.

Le pianiste, Chris Cody (ou Laurian Daire) les accompagne, et François Fouqué signe la composition musicale et Sophie Tellier la chorégraphie.

Attention aux cœurs purs, l’auteur ne respecte ni l’enfance, ni la maternité, ni la fidélité, ni la vieillesse, ni la mort. Jean-Paul Muel adore jouer les vieilles dames indignes, et Pierre Vial qu’on avait déjà vu chez Vitez, (Les Burgraves) se livrer à une interprétation extravagante de la sorcière Guanhumara, retrouve ici une seconde jeunesse.

On vous dira peut-être que c’est de mauvais goût, mais rappelez-vous qu’au théâtre il n’y a qu’un seul mauvais genre : le genre ennuyeux. Et là, on ne s’ennuie pas une seconde !

photos : David Siebert

Le Gros, la Vache et le Mainate, opérette Barge de Pierre Guillois

Théâtre du Rond-Point

Jusqu’au 3 mars

01 44 95 98 00

Rock'n lovers

2012-02-11T14:24:00+01:00

Selon les Inrocks, Arthur Phillips tire le roman rock vers le haut, sur fond de BO impeccable, il épingle les cruautés de la vie artistique new-yorkaise avec une ironie tranchante. A décortiquer sur les Inrocks, ici.

Une simple mélodie (Cherche Midi Edit.), en librairie à partir du 16 février.

9 février 2012. Prendre le temps de ….

2012-02-10T06:21:06+01:00

Prendre le temps d’écouter un passage d'une symphonie de Beethoven jusqu’au bout avant de descendre de voiture pour aller travailler.

SAXON : A COLLECTION OF METAL. CD.

2012-02-07T00:49:00+01:00

Saxon est-il un grand groupe de Metal, de Hard ou d' Heavy... enfin ce genre de truc quoi. Lorsque l' on connaît et que l' on est de la génération de Led Zeppelin, Free, Deep Purple, Thin Lizzy voire Black Sabbath de la période d' un chanteur ectoplasmique que je n' aime pas donc Ozzy Osbourne, voire Hawkwind dans ses moments de rythmiques telluriques (Lost Johnny, Silver Machine, Kings of Speed) pour en rester aux formations anglaises ... la réponse ne peut être que négative. Saxon, c' est un groupe sympa, honnête mais peu inspiré et peu aventureux. C' est comme un groupe de potes qui aurait réussi à se tailler un succès en surfant sur la vague de cette NWOBHM (New Wave of truc bidule) qui n' aura réussi auprès de moi qu' une seule chose : me détourner de ce genre de.... musique pendant les terrifiantes années 80. Quelques exceptions cependant, Motörhead évidemment, Girlschool... Bon moi je me remets Sam the Sham and the Pharaohs, dose(s) de bonne humeur garantie.

la cassette d'abba

2012-02-05T11:50:00+01:00

Au début des années 80, mon père qui jusque là utilisait un vieux tourne disque qui se refermait façon valise acheta un radio cassette qui faisait également magnétophone. Il y avait un micro et une bandoulière et ça ressemblait un peu à du matériel de journaliste. Cet objet me fascinait de par sa fonction enregistrement et puis évidemment parce que nous n’avions plus besoin du gros tourne disque pour écouter de la musique. Nous étions abonnés à France Loisirs et mon père y achetait des cassettes de chanteurs français (Sardou, Moustaki, Brel etc). Il y a juste une exception à la règle : un best of d’Abba.
Si mes souvenirs sont bons, cette cassette est arrivée courant 1982, c’est à dire juste après la séparation du groupe. Personnellement, je ne le connaissais pas. Il n’y avait pas de radio fm à l’époque ou alors elle était balbutiante. Avec ma soeur, on n’a pas mis longtemps à adopter ce groupe. Ma préférée était gimme gimme gimme avec son intro démentielle.
Avec le recul, je me dis que cette compil était vraiment bizarre, avec des titres qu’on ne trouve plus dans les best of d’Abba aujourd’hui. Je pense que la séparation étant toute récente, il manquait à la maison de disque le recul des années pour bien identifier les chansons marquantes. Je me souviens de 2 titres en particulier : under attak et the day before you came. Ce qui m’a donné envie d’écrire cette note, c’est que je viens de redécouvrir cette dernière, et je la trouve magnifique. Et je me rappelle que lorsque j’écoutais le best of en question, c’était celle que je trouvais la plus ennuyante. Cette chanson (dans laquelle Agnetha chante seule) est une ballade dans laquelle une femme raconte sa journée avant le retour de son amant (ou avant leur rencontre, je ne sais pas trop). C’est une journée comme les autres, qui suit sa routine. Sa vie est normale, sans temps mort mais le texte et la musique langoureuse laissent entendre qu’il manque une étincelle dans sa vie. Le jour avant que tu viennes était un jour comme les autres, ni plaisant, ni déplaisant. Il attendait jusque que tu arrives.
Ce qu’il y a d’incroyable avec abba, c’est qu’en plus de mélodies imparables, les textes n’étaient pas vides de sens. Je m’en rends compte de plus en plus (parce que je me suis remis à écouter ce groupe en allant au taf). Ce groupe était vraiment touché par la grâce.

1er février 2012. Tebaldi.

2012-02-02T06:02:58+01:00

En partant le matin, écouter Renata Tebaldi.

Zapping de la programmation Fuzz'Yon

2012-01-30T10:03:00+01:00

Pas grand chose à rajouter : http://www.fuzzyon.com/

Fuzz Yon sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/fuzz'yon

RIP Gustav Leonhardt .. qui nous parle d'Alfa Romeo !

2012-01-27T12:13:00+01:00

Gustav Leonhardt (né le 30 mai 1928 à 's-Graveland, et mort le 16 janvier 2012 à Amsterdam^[1]) est un claveciniste, organiste et chef d'orchestre néerlandais.

Ask this unfailingly elegant, somewhat austere, aristocratic-looking Dutchman in his mid-80s about his car preferences, and he offers a knock-out answer as to why he orders individually-designed cars exclusively from Alfa-Romeo.

“Well, it makes a nice noise,” he smiles. “But on a more serious note, I would say that I hesitated between BMW and Alfa-Romeo, and chose Alfa because it’s racier and more individual,” Leonhardt goes on to explain.

http://sptimes.ru/index.php?action_id=2&story_id=34589

Hooked

2012-01-22T18:37:24+01:00

Maintenant sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, voici un nouveau film d'animation :

Hooked

Réalisé par le studio autrichien Cybertime ce film d'animation qui dure 2mn50 montre un poulpe qui fait son numéro de chant au fond des océans. Particulièrement bien réalisé coté couleur et texture, ce film qui n'est pas terminé est un peu triste coté scénario. Espèrons que la suite sera meilleure.

Voici le film HOOKED en HD sur NUMERIK :

Ala Romeo MiTo, sponsor des Voice of Germany !

2012-01-22T12:18:00+01:00

Site officiel : http://www.the-voice-of-germany.de/

BLACK SABBATH : CHILDREN OF THE SEA. DVD.

2012-01-15T22:56:51+01:00

Il y a des jours où la haine monte en vous sans pouvoir la calmer. Dans l' édition de DVD, certains professionnels (?!) profitent des fans, surtout de leur (petit) compte en banque, pour nous proposer des produits qui tiennent du cynisme le plus absolu. Les 46 minutes de ce concert enregistré pendant un festival au Brésil en 1994 valent juste un passage direct à la poubelle (ne pas oublier de le balancer dans la poubelle des déchets recyclables). Ce n' est pas la prestation scénique de Black Sabbath qui est en cause, mais la qualité de l' image qui correspond à une cassette VHS que l' on aurait trouvée dans une cave humide aux murs pleins de salpêtre... et le son vaut mieux ne pas en parler. À noter que le chanteur présent sur cette... chose est Tony Martin ; ce serait Ronnie James Dio, on aurait peut-être pardonné... et encore...

13 janvier 2012. Montserrat Figueras.

2012-01-14T07:40:14+01:00

Ecouter Montserrat Figueras chanter une berceuse grecque.

Hugo et Sand

2012-01-12T19:35:16+01:00

6^e Festival Victor Hugo et Égaux

VICTOR HUGO et GEORGE SAND

Le 6^e Festival Victor Hugo et Égaux sera, en février 2012, un festival Victor Hugo et George Sand.

On pourra y voir les formes différentes sous lesquelles leurs œuvres, leur action, leur vie ont été et continuent d'être présentées :

- sur les scènes des théâtres et des opéras (Ernani, Rigoletto) ; et des pièces de théâtre – la magnifique réalisation des Burgraves par Maurice Cazeneuve ;

- sur les écrans de cinéma et de télévision, avec des adaptations des romans de Hugo – Les Misérables, L’Homme qui Rit – et de George Sand – La Mare au diable, Mauprat, La Ville noire, Les Beaux Messieurs de Bois-Doré -

- des évocations biographiques : Lélia ou la vie de George Sand, Les Enfants du siècle) ;

par l’édition (Salon du Livre Victor Hugo à Villequier, rendez-vous maintenant régulier du festival) ;

par le disque (Hugo chanté, Correspondance de Hugo et Sand) ;

par des conférences (sur les rapports de Hugo et de Sand avec le féminisme ;

- avec la musique ; sur la critique de la justice dans Les Misérables, exposée par Robert Badinter ; sur les engagements et combats de Hugo) ;

- par des promenades littéraires dans Paris sur les pas de George Sand;

- par des créations d’œuvres nouvelles, musicales et théâtrales

Histoire de Gavroche, avec une musique de Fernando Albinarrate ;

Victor Hugo et George Sand / Et s’ils s’étaient rencontrés ?, pièce de Danièle Gasiglia.

La plupart de ces manifestations seront suivies de débats. Certaines se dérouleront dans des lieux en rapport avec la vie ou l’œuvre de Victor Hugo : son appartement de la place des Vosges ; Créteil, qui lui inspira un poème de Chansons des rues et des bois ; Villequier, maison des Vacquerie où vécut sa fille, Léopoldine, jeune mariée ; Besançon, sa ville natale. L’avant-programme détaillé du festival est consultable sur http : //www.festival-victorhugo-egaux.fr

La folle journée .. en Vendée !

2012-01-10T09:38:00+01:00

Cette 10ème édition de la folle journée est consacrée aux compositeurs russes de 1870 à nos jours. A La Roche-sur-Yon, rendez-vous les 24, 27, 28 et 29 janvier. Au programme 20 concerts et 1 conférence au Manège, au théâtre, au conservatoire et en l’église Saint-Louis.

Suite et source : http://www.ville-larochesuryon.fr/article.php3?id_article=3610