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Rire de tout

2012-02-11T16:47:00+01:00

Dans Le Gros, la Vache et le Mainate, de Pierre Guillois, il y a bien sûr un mainate, un vrai qui vole vers le public. Il ne parle pas, il chante les rengaines de Luis Mariano. Il y a un petit gros sympa : Xavier (Olivier Martin-Salvan) qui chante sa joie d’être papa, enceint des œuvres de Paul (Pierre Guillois en alternance avec Gregory Gerreboo). Et la vache ? Qui fait la vache ?

Dans cette « opérette barge », qui rivalise avec Hellzapoppin de Henry C. Potter, un des chefs d’œuvre de l’absurde au cinéma, pas de ruminant, mais une tante Schmurtz (Jean-Paul Miel) qui dit « Meuh non ! » à moins que ce ne soit la tante Chose (Pierre Vial) qui le répète. Il y a aussi un beau jeune homme qui s’effeuille, Luca Oldani, comédien et strip-teaser.

Nous avons promis à Bernard Menez, le metteur en scène, de ne rien dévoiler des mystères du spectacle. Mais sachez qu’avec des situations tragiques, des personnages méchants, des situations catastrophiques, l’équipe conduit le public à rire de tout… jusqu’au délire.

Le pianiste, Chris Cody (ou Laurian Daire) les accompagne, et François Fouqué signe la composition musicale et Sophie Tellier la chorégraphie.

Attention aux cœurs purs, l’auteur ne respecte ni l’enfance, ni la maternité, ni la fidélité, ni la vieillesse, ni la mort. Jean-Paul Muel adore jouer les vieilles dames indignes, et Pierre Vial qu’on avait déjà vu chez Vitez, (Les Burgraves) se livrer à une interprétation extravagante de la sorcière Guanhumara, retrouve ici une seconde jeunesse.

On vous dira peut-être que c’est de mauvais goût, mais rappelez-vous qu’au théâtre il n’y a qu’un seul mauvais genre : le genre ennuyeux. Et là, on ne s’ennuie pas une seconde !

photos : David Siebert

Le Gros, la Vache et le Mainate, opérette Barge de Pierre Guillois

Théâtre du Rond-Point

Jusqu’au 3 mars

01 44 95 98 00

9 février 2012. Prendre le temps de ….

2012-02-10T06:21:06+01:00

Prendre le temps d’écouter un passage d'une symphonie de Beethoven jusqu’au bout avant de descendre de voiture pour aller travailler.

SAXON : A COLLECTION OF METAL. CD.

2012-02-07T00:49:00+01:00

Saxon est-il un grand groupe de Metal, de Hard ou d' Heavy... enfin ce genre de truc quoi. Lorsque l' on connaît et que l' on est de la génération de Led Zeppelin, Free, Deep Purple, Thin Lizzy voire Black Sabbath de la période d' un chanteur ectoplasmique que je n' aime pas donc Ozzy Osbourne, voire Hawkwind dans ses moments de rythmiques telluriques (Lost Johnny, Silver Machine, Kings of Speed) pour en rester aux formations anglaises ... la réponse ne peut être que négative. Saxon, c' est une groupe sympa, honnête mais peu inspiré et peu aventureux. C' est comme un groupe de potes qui aurait réussi à se tailler un succès en surfant sur la vague de cette NWOBHM (New Wave of truc bidule) qui n' aura réussi auprès de moi qu' une seule chose : me détourner de ce genre de.... musique pendant les terrifiantes années 80. Quelques exceptions cependant, Motörhead évidemment, Girlschool... Bon moi je me remets Sam the Sham and the Pharaohs, dose(s) de bonne humeur garantie.

L'ANGELA BÊTE > Vendredi 2 mars 20:00

2012-02-05T17:41:00+01:00

CREATION / CIRQUE, DANSE, MUSIQUE / DES 10 ANS / DUREE 1H10

Autoportrait coloré et énergique d’une artiste contorsionniste iconoclaste.

Après Déversoir et J’aimerais pouvoir rire, ses deux précédentes créations nourries par son histoire familiale, Angela Laurier explore son parcours atypique. De la petite gymnaste prodige promise à un brillant avenir à l’artiste singulière empreinte des univers hétéroclites qu’elle a traversés, Angela subjugue par sa virtuosité et son implacable volonté. Dans L’Angela bête, elle sonde les faits marquants de sa vie avec clairvoyance et auto-dérision, accompagnée de trois musiciens, complices et chaperons à la fois.

« Cette fois, s’impose à moi la question de l’identité à travers mon parcours. Mon acharnement à poursuivre mes entraînements de contorsion, à utiliser mon corps comme exutoire (...). A mon âge avancé pour ma discipline, je ressens ce "mal à décrocher" comme un mauvais pli, prise dans mes propres filets. (...) Comment se sortir de cet état d’être qui n’est peut-être pas pire qu’un autre, puisque la vie tient plus souvent de la survie, mais vivre enfin, vivre et lâcher prise et ne plus laisser la peur de vivre dominer. Comment je vais m’en sortir ? En commençant par le début... » Angela Laurier

Ecouter ici une interview, réalisée à La Brèche, Pôle national des arts du cique à Cherbourg-Octeville le 3 octobre 2011.

COMPAGNIE ANGELA LAURIER
TEXTES, INTERPRETATION, CHOREGRAPHIE, MISE EN SCENE Angela Laurier VIDEO MUSIQUE musique Manuel Pasdelou REGIE GENERALE, MUSIQUE Julien Lefeuvre MUSIQUE Xavier Besson REGIE PLATEAU Marion Piry CREATION LUMIERE, CONSTRUCTION Richard Croisé CONSTRUCTION SCENOGRAPHIQUE Thomas Roquier COSTUMES Tifenn Morvan MAQUILLAGES Nolwenn Goupil PRODUCTION Cie Angela Laurier
COPRODUCTIONS La Brèche, centre des Arts du cirque de Basse-Normandie , La Verrerie d’Alès, pôle cirque Languedoc-Roussillon, Le Trident, Scène Nationale de Cherbourg Octeville
SOUTIENS Direction Générale de la Création Artistique, Ministère de la Culture et de la Communication, D.R.A.C Basse-Normandie, Conseil Régional de Basse-Normandie, Conseil Général de la Manche

SPECTACLE CO-ACCUEILLI AVEC LA VERRERIE D'ALES / POLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE EN LANGUEDOC ROUSSILLON.
CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE L'ONDA.

la cassette d'abba

2012-02-05T11:50:00+01:00

Au début des années 80, mon père qui jusque là utilisait un vieux tourne disque qui se refermait façon valise acheta un radio cassette qui faisait également magnétophone. Il y avait un micro et une bandoulière et ça ressemblait un peu à du matériel de journaliste. Cet objet me fascinait de par sa fonction enregistrement et puis évidemment parce que nous n’avions plus besoin du gros tourne disque pour écouter de la musique. Nous étions abonnés à France Loisirs et mon père y achetait des cassettes de chanteurs français (Sardou, Moustaki, Brel etc). Il y a juste une exception à la règle : un best of d’Abba.
Si mes souvenirs sont bons, cette cassette est arrivée courant 1982, c’est à dire juste après la séparation du groupe. Personnellement, je ne le connaissais pas. Il n’y avait pas de radio fm à l’époque ou alors elle était balbutiante. Avec ma soeur, on n’a pas mis longtemps à adopter ce groupe. Ma préférée était gimme gimme gimme avec son intro démentielle.
Avec le recul, je me dis que cette compil était vraiment bizarre, avec des titres qu’on ne trouve plus dans les best of d’Abba aujourd’hui. Je pense que la séparation étant toute récente, il manquait à la maison de disque le recul des années pour bien identifier les chansons marquantes. Je me souviens de 2 titres en particulier : under attak et the day before you came. Ce qui m’a donné envie d’écrire cette note, c’est que je viens de redécouvrir cette dernière, et je la trouve magnifique. Et je me rappelle que lorsque j’écoutais le best of en question, c’était celle que je trouvais la plus ennuyante. Cette chanson (dans laquelle Agnetha chante seule) est une ballade dans laquelle une femme raconte sa journée avant le retour de son amant (ou avant leur rencontre, je ne sais pas trop). C’est une journée comme les autres, qui suit sa routine. Sa vie est normale, sans temps mort mais le texte et la musique langoureuse laissent entendre qu’il manque une étincelle dans sa vie. Le jour avant que tu viennes était un jour comme les autres, ni plaisant, ni déplaisant. Il attendait jusque que tu arrives.
Ce qu’il y a d’incroyable avec abba, c’est qu’en plus de mélodies imparables, les textes n’étaient pas vides de sens. Je m’en rends compte de plus en plus (parce que je me suis remis à écouter ce groupe en allant au taf). Ce groupe était vraiment touché par la grâce.

1er février 2012. Tebaldi.

2012-02-02T06:02:58+01:00

En partant le matin, écouter Renata Tebaldi.

Zapping de la programmation Fuzz'Yon

2012-01-30T10:03:00+01:00

Pas grand chose à rajouter : http://www.fuzzyon.com/

Fuzz Yon sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/tag/fuzz'yon

RIP Gustav Leonhardt .. qui nous parle d'Alfa Romeo !

2012-01-27T12:13:00+01:00

Gustav Leonhardt (né le 30 mai 1928 à 's-Graveland, et mort le 16 janvier 2012 à Amsterdam^[1]) est un claveciniste, organiste et chef d'orchestre néerlandais.

Ask this unfailingly elegant, somewhat austere, aristocratic-looking Dutchman in his mid-80s about his car preferences, and he offers a knock-out answer as to why he orders individually-designed cars exclusively from Alfa-Romeo.

“Well, it makes a nice noise,” he smiles. “But on a more serious note, I would say that I hesitated between BMW and Alfa-Romeo, and chose Alfa because it’s racier and more individual,” Leonhardt goes on to explain.

http://sptimes.ru/index.php?action_id=2&story_id=34589

Hooked

2012-01-22T18:37:24+01:00

Maintenant sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, voici un nouveau film d'animation :

Hooked

Réalisé par le studio autrichien Cybertime ce film d'animation qui dure 2mn50 montre un poulpe qui fait son numéro de chant au fond des océans. Particulièrement bien réalisé coté couleur et texture, ce film qui n'est pas terminé est un peu triste coté scénario. Espèrons que la suite sera meilleure.

Voici le film HOOKED en HD sur NUMERIK :

Ala Romeo MiTo, sponsor des Voice of Germany !

2012-01-22T12:18:00+01:00

Site officiel : http://www.the-voice-of-germany.de/

BLACK SABBATH : CHILDREN OF THE SEA. DVD.

2012-01-15T22:56:51+01:00

Il y a des jours où la haine monte en vous sans pouvoir la calmer. Dans l' édition de DVD, certains professionnels (?!) profitent des fans, surtout de leur (petit) compte en banque, pour nous proposer des produits qui tiennent du cynisme le plus absolu. Les 46 minutes de ce concert enregistré pendant un festival au Brésil en 1994 valent juste un passage direct à la poubelle (ne pas oublier de le balancer dans la poubelle des déchets recyclables). Ce n' est pas la prestation scénique de Black Sabbath qui est en cause, mais la qualité de l' image qui correspond à une cassette VHS que l' on aurait trouvée dans une cave humide aux murs pleins de salpêtre... et le son vaut mieux ne pas en parler. À noter que le chanteur présent sur cette... chose est Tony Martin ; ce serait Ronnie James Dio, on aurait peut-être pardonné... et encore...

13 janvier 2012. Montserrat Figueras.

2012-01-14T07:40:14+01:00

Ecouter Montserrat Figueras chanter une berceuse grecque.

Hugo et Sand

2012-01-12T19:35:16+01:00

6^e Festival Victor Hugo et Égaux

VICTOR HUGO et GEORGE SAND

Le 6^e Festival Victor Hugo et Égaux sera, en février 2012, un festival Victor Hugo et George Sand.

On pourra y voir les formes différentes sous lesquelles leurs œuvres, leur action, leur vie ont été et continuent d'être présentées :

- sur les scènes des théâtres et des opéras (Ernani, Rigoletto) ; et des pièces de théâtre – la magnifique réalisation des Burgraves par Maurice Cazeneuve ;

- sur les écrans de cinéma et de télévision, avec des adaptations des romans de Hugo – Les Misérables, L’Homme qui Rit – et de George Sand – La Mare au diable, Mauprat, La Ville noire, Les Beaux Messieurs de Bois-Doré -

- des évocations biographiques : Lélia ou la vie de George Sand, Les Enfants du siècle) ;

par l’édition (Salon du Livre Victor Hugo à Villequier, rendez-vous maintenant régulier du festival) ;

par le disque (Hugo chanté, Correspondance de Hugo et Sand) ;

par des conférences (sur les rapports de Hugo et de Sand avec le féminisme ;

- avec la musique ; sur la critique de la justice dans Les Misérables, exposée par Robert Badinter ; sur les engagements et combats de Hugo) ;

- par des promenades littéraires dans Paris sur les pas de George Sand;

- par des créations d’œuvres nouvelles, musicales et théâtrales

Histoire de Gavroche, avec une musique de Fernando Albinarrate ;

Victor Hugo et George Sand / Et s’ils s’étaient rencontrés ?, pièce de Danièle Gasiglia.

La plupart de ces manifestations seront suivies de débats. Certaines se dérouleront dans des lieux en rapport avec la vie ou l’œuvre de Victor Hugo : son appartement de la place des Vosges ; Créteil, qui lui inspira un poème de Chansons des rues et des bois ; Villequier, maison des Vacquerie où vécut sa fille, Léopoldine, jeune mariée ; Besançon, sa ville natale. L’avant-programme détaillé du festival est consultable sur http : //www.festival-victorhugo-egaux.fr

La folle journée .. en Vendée !

2012-01-10T09:38:00+01:00

Cette 10ème édition de la folle journée est consacrée aux compositeurs russes de 1870 à nos jours. A La Roche-sur-Yon, rendez-vous les 24, 27, 28 et 29 janvier. Au programme 20 concerts et 1 conférence au Manège, au théâtre, au conservatoire et en l’église Saint-Louis.

Suite et source : http://www.ville-larochesuryon.fr/article.php3?id_article=3610

La Giulietta Rah ! Rah ! ??

2012-01-04T12:29:00+01:00

Rah ! Rah ! a bien l'air d'être un groupe de musique .. ?? .. encore que, je n'en suis pas certaine ! Le style : le sound clash !! http://en.wikipedia.org/wiki/Sound_clash Je vous montre la voiture !! Il n'y a que ça que j'ai bien compris ;-))

1er janvier 2012. Concerts du Nouvel An

2012-01-02T07:14:09+01:00

Le matin à Vienne, le soir à la Fenice, se régaler de concerts du Nouvel An.

Album C’est un monde de Fred Pellerin

2012-01-01T01:26:00+01:00

J’ai acheté cet album et j’ai été enchantée par ce monde poétique dans laquelle Fred nous transporte. C’est une douceur infinie tout en nous faisant voyager en esprit dans la vie de certains personnages et situations typiques du quotidien. Il faut l’entendre avec des écouteurs ou seule à la maison pour en saisir toute la richesse de son contenu textuel et musical.

http://www.archambault.ca/cest-un-monde-ACH003042804-fr-pr?gclid=CJDY3-25rK0CFcZM4AodzB1iQA

C'est un monde

Fred Pellerin

DISQUE COMPACT

	Nom	Artiste / Groupe	Durée
1.	C'est un monde	Fred Pellerin
2.	Il faut que tu saches	Fred Pellerin
3.	Petite misère	Fred Pellerin
4.	Vienne l'Amour	Fred Pellerin
5.	Roland	Fred Pellerin
6.	Ozone	Fred Pellerin
7.	Relish	Fred Pellerin
8.	Y'en a qui partent	Fred Pellerin
9.	Chanson cloche	Fred Pellerin
10.	Retenir le printemps	Fred Pellerin
11.	Rentrer chez nous	Fred Pellerin
12.	La complainte du Saint-Maurice	Fred Pellerin
13.	La Mère-Chanson	Fred Pellerin

http://www.sorstu.ca/critique-album-fred-pellerin-cest-un-monde/

Critique album: Fred Pellerin – C’est un monde

Publié le 28 nov. 2011 par Marc-André Mongrain dans Critiques, Critiques Albums, Folk, Pop

Digg Digg

Critique On sait depuis belle lurette – et même avant – que Fred Pellerin tricote les mots comme pas un, et les communique avec une sincérité désarmante. On savait aussi, surtout depuis Silence, qu’il n’y avait qu’un pas entre le conte et la chanson pour Fred Pellerin, une enjambée déjà franchie avec brio sur l’album de 2009. Mais avec C’est un monde, nouvel opus entièrement constitué de matériel original de sa plume et de celles d’amis, les qualités d’interprète de Fred Pellerin ne font plus aucun doute.

Conçu pour aider à combler une série de concerts annoncés à la va-vite pour l’été dernier, le contenu de C’est un monde n’a pourtant rien d’un travail bâclé, ni même d’une sympathique collection de chansons faite à la hâte.

Le deuxième disque solo du populaire conteur de Saint-Élie-de-Caxton regorge plutôt d’oeuvres sympathiques et achevées, déployées avec âme, conviction et plaisir.

Se mettre les mots des autres en bouche

Les moments forts sont nombreux: le texte de René-Richard Cyr pour Il faut que tu saches prend une dimension bouleversante dans l’élégant rock modéré de Pellerin et ses musiciens, le doux folk senti du père éloigné sur Rentrer chez nous (mis en mots par David Portelance) frappe le coeur de plein fouet et Ozone (un texte que Raymond Lafond « avait laissé traîné sur mon piano ») provoque une prise de conscience engageante sans être moralisatrice. La sentimentalité à fleur de peau de Vienne l’amour (Portelance, à nouveau) compte aussi parmi les faits saillants.

Le conte et le folklore ne sont jamais bien loin (Roland et La Complainte du Saint-Maurice) alors que la chanson comique de style cabaret fait sa niche sous la plume de Mathieu Lippé (Chanson cloche). Fred Pellerin nous sert même un bref blues amusant: Relish, ode à la beauté d’une « servante » de snack-bar écrite par Denis Massé du groupe trad Les Tireux d’roches.

Tous ces titres sont « ensandwichés » par deux jolis textes de Pellerin lui-même: la poésie saisissante sur un air de comptine (ou de berceuse, c’est selon) de C’est un monde et une cantilène d’espoir en La Mère-chanson.

Retenue et prudence

La réalisation de Jeannot Bournival, sobre et relativement conservatrice, laisse toute l’espace nécessaire à la voix maîtrisée de Fred Pellerin, même si plusieurs instruments (mandoline, contrebasse, violoncelle, clarinette basse, piano, trombone, cor français, harmonica) se côtoient à l’occasion. Un peu proprette, il est difficile de ne pas s’imaginer ce qu’aurait pu être C’est un monde avec un peu plus de gueule à ce niveau, avec des arrangements un brin plus éméchés, plus rustiques.

Cette sage décision ralliera sans doute un public plus large, qui sera à même de savourer les déclinaisons de langue raffinées et l’imaginaire riche des textes proposés.

Il faudrait songer à cloner Fred Pellerin, question de pouvoir laisser le chansonnier et le conteur explorer à fond chacune de ces deux facettes. Car en ce conteur de Saint-Élie-de-Caxton, le Québec possède également un chanteur et parolier d’exception.

Bravo à Fred Pellerin et à ses acolytes pour cet œuvre remarquable. Il ne cesse pas de nous étonner ce Fred!

Ginette

Made In France ? non, Made in Italy .. en musique !

2011-12-31T12:35:00+01:00

Souvenez vous du film :http://www.alfavendee.com/archive/2008/07/04/made-in-italy-le-film.html ..

Pour combler les amateurs de chansons italiennes et les amoureux de BOF . Le CD 1 propose la musique du film agrémentée de Bonus, et le CD 2 réunit la crème de la variété italienne !

Pour écouter quelques extraits, c'est ici :http://musique.fnac.com/a2408121/Bande-originale-de-film-Made-in-italy-CD-album

Scandaleusement bon

2011-12-22T15:34:18+01:00

Ne pas ouvrir le programme avant le concert a parfois du bon. On mesure à quel point on calque notre écoute sur ce qu'on a lu ou, au contraire, à quel point un titre est emblématique d'un morceau et qualifie au plus juste les images que la musique a suggéré à l'auditeur en l'absence de tout indice.

Le premier morceau de Barber est praliné, exactement comme la bûchette de Noël dégustée chez Dalloyau juste avant le concert. C'est mousseux mais jamais écoeurant car le tout n'a pas le temps de devenir crémeux que des pizzicati de noisette craquent sous la dent. C'est croustillant, ainsi que doivent l'être les cancans de The School for Scandal.

Gil Shaham s'en lèche les babines dans le Concerto pour violon qui suit. Je reste mi-amusée mi-agacée par ses mouvements de lèvres. J'en parle à l'entracte, mimique à l'appui : "C'est vrai que tu es fascinée par la cinétique des musiciens..." Avouez que c'est tout de même la classe : maintenant, grâce à Laurent, au lieu de passer pour la balletomane de service qui écoute comme un pied, je peux dire que je m'intéresse à la cinétique chez les musiciens. C'est beau comme un sujet de mémoire.

Je suis un peu déboussolée par Poulenc, que je n'imaginais pas du tout comme ça... et pour cause, il s'agit d'un triptyque de Debussy. Plus de pâtisserie croustillante mais de douces bonbonnières en train de se faire. La musique enfle et devient transparente comme aux mains d'un souffleur de verre. Elle s'imagine cristalline, qui s'orne de petits motifs blancs, rinceaux miniatures comme j'en ai vu la veille au Conservatoire des arts et métier. Puis la forme fluide se déforme et la bonbonnière devient légère comme une flûte de champagne. Le pétillant s'assombrit, s'assourdit. Nocturnes. A présent, ce sont des silhouettes bleutées qui se balancent comme un choeur d'algues. Elles dérivent vers la surface, fantomatiques, avec des trajectoires de fusées de feu d'artifice dans les dessins animés mais la nonchalance de bulles de champagne. Nuages, Fêtes et Sirènes, dit le programme ; guimauves cotonneuses, fêtes étincelantes, revenantes des profondeurs.

Avec l'étymologie imaginaire que je lui prête, Poulenc se cabre devant la solennité religieuse. Gloria est retroussé comme le nez de Patricia Petibon. L'exaltation culmine court en exultation, sur un hoquet de la foi. Dooo-miii-neee Deee 'us ! Si la joie divine était toujours ainsi, à l'image de son interprète rousse sagement délurée en robe asymétrique noire, la tête ceinte d'un ruban d'étoiles noires et pailletées, je me convertirais de ce faux pas pour aller caracoler au paradis.

Aussi : Laurent, Palpatine et Klari.

Conte de Noël

2011-12-19T23:11:40+01:00

Dans son précédent spectacle Anne Baquet affirmait qu’elle « ne voulait pas chanter »*. Mais les artistes ont souvent d’heureuses contradictions. Nous la retrouvons sur la scène du Théâtre du Ranelagh, dans un véritable conte de Noël : Elle était une fois.

Oui, d’habitude, en français on dit « il était une fois », car l’impersonnel reste machiste et préfère le masculin. Mais qui nous empêcherait de dire « elle », quand le talent est féminin ? L’Académie française ? Bah ! Depuis que les « saltimbanques » y sont entrés, ils ont des défenseurs.

Alors, glissons les pronoms au féminin quand les épithètes sont mutines, spirituelles, taquines, sarcastiques, rebelles…

Et laissez-vous entraîner dans ce conte musical mis en scène par Jean-Claude Cotillard. Accompagnée au piano par Damien Nédonchelle qui signe aussi quelques partitions musicales, - avec celles de Reinhardt Wagner, Jérôme Charles, Juliette, Thierry Escaich, Thierry Boulanger, et la participation de Charles Gounod, Piotr Tchaïkovsky, - notre sœur Anne raconte l’histoire d’une petite fille née un soir de Noël, avec des parents un peu zarbis…

C’est un conte moderne et les enfants ont le droit d’être insolents.D ‘ailleurs, les paroliers espiègles ne s’en privent pas : Flannan Obé, Frédéric Zeitoun, Frank Thomas, et d’autres certainement !

Dans les lumières de Jacques Rouveyrollis, et sur une chorégraphie de Claudine Allegra, Anne Baquet nous enchante. C’est exactement ce qu’il nous fallait pour les fêtes !

· Précédent spectacle : Non je ne veux pas chanter.

Elle était une fois

Théâtre du Ranelagh

Vendredi, samedi, 19 h, dimanche, 11 h 30

01 42 88 64 44

Duel, le 11 décembre à 15h, Salle Gaveau

2011-12-05T20:43:00+01:00

Voici des musiciens classiques qui usent savamment du burlesque pour se faire voir et se faire entendre.

La définition pourrait s'arrêter là, seulement Duel offre une lecture beaucoup plus sophistiquée. D'abord, il est question de maîtrise, celle de l'instrument, celle d'un art, celle d'une traduction de la musique. Pour ce faire, il est question de travail, un travail long, ancien, envahissant.

Une fois la technique maîtrisée, l'interprétation dépasse tout, encore et toujours le musicien se replie sur son instrument pour tenter d'en sortir un langage commun. Une harmonie entre un objet de bois précieux et un Homme, quelle idée extravagante, l'art est véritablement une drôle d'invention humaine !

Puis les années passent, l'homme grandit, vieillit un peu, l'instrument devient de plus en plus précis mais reste toujours aussi exigeant. Alors, la musique dévoile sa véritable personnalité, libre, elle se fait Art. Cet Art a besoin de public, il se façonne, tente de séduire et c'est enfin la rencontre : parfaite. C'est le cas pour Laurent Cirade, le violoncelliste, et, Paul Staïcu, le pianiste.

Voici, donc, autre chose. Une idée artistique. Un hommage au travail, le dur, le pas marrant. Le travail usé, seul, sur un tabouret d'instrumentiste, fondu sur son instrument avec pour seule compagne une pile de partitions annotées. Les artistes, propulsés par leur art, sont extirpés de leur solitude, ils s'expriment alors, tout à fait maîtres.
Le spectacle fait rire son public, tous les publics, c'est certain, les ingrédients sont tous là très justement dosés. De la performance et de la délicatesse, un grand raffinement en somme, une transmission impeccable, et surtout, du divertissement, celui qui anime et qui éveille notre plus grande joie et qui procure un bien être épatant.

Ainsi, Laurent Cirade et Paul Staïcu nous livrent des années de travail et d'émotions dans un déferlement d'inventions, inédites et très très inspirées.
Reservez vos places sans attendre.

Pour suivre Duel...

http://www.duel.fr/Agnés Boury, metteur en scène du spectacle a écrit un texte irrésistible sur le spectacle :

Affublés d’un piano et d’un violoncelle, puis d’une pince monseigneur, bientôt d’une chaise longue et d’un barbecue, deux êtres improbables surgissent de nulle part. Soumis à des métamorphoses effrénées, ils font une irruption violente dans notre histoire musicale. Drolatiques, délicats, poignants, ils explosent tous les stéréotypes musicaux, du classique de meilleure facture aux mièvres mélodies de supermarché. Grâce à leur talent imperturbable, ils se mettent dans des situations désespérantes et par une virevolte insoupçonnée emprison- nent finalement le public dans le vertige de leurs délires poétiques et humoristiques.

Photo : Bernard Richebé

Première tragédie musicale jamais créée, Duel est sans doute la plus belle illustration de ce que Desnos disait du burlesque : « la forme la plus déconcertante du lyrisme ».Gymnopédie pour cauchemar cannibale, ballade pour midinette abandonnée, concerto pour carte bleue, toccata pour séquestration, rap pour déprime sociale, menuet pour sadisme militaire, chant tzigane pour nostalgie scoute, scatt pour stentor beuglant… Mais quel est donc l’illustre philosophe qui a cru sage d’affirmer que la musique adoucissait les mœurs ?Deux musiciens exceptionnels se livrent à d’hilarants règlements de compte et arrivent à vous en convaincre irrévocablement. Pour tous. Agnès Boury, Metteur en scène.

Ecran de veille de Noël

2011-11-29T17:44:00+01:00

Site du mois

En cliquant sur le lien suivant :

http://www.cyber-noel.com/pere-noel/Ecrans-de-veille-noel-1-47.htm

Vous aurez la possibilité de télécharger différents écrans de veille sur le thème de noël.

DJ Reina et Alfa MiTo .. au Japon

2011-11-21T10:36:10+01:00

C'est sur la page Facebook d'Alfa Romeo au Japon .. une sorte de concours de DJ MiTo .. avec la belle DJ Reina ! (http://www.myspace.com/butterflypartymusic/photos#!/butterflypartymusic) .. PAs en musique ici, mais en photos !

et si vous n'aimez pas sa musique, vous pouvez voter pour Tamra aka HELLO KL!TTY !

http://iflyer.tv/hello-klitty/

ou en core DJ Misayo !

Musique aujourd'hui ! Avec Dalida en Alfa Romeo ;-)

2011-11-20T10:56:00+01:00

Alfa Romeo MiTo @ Bermuda - Berlin Music Days 2011

2011-11-18T12:09:00+01:00

So gern, so Goerne

2011-11-16T23:26:00+01:00

Sans les Lieder de Schubert, je ne me serais jamais aperçue que Die schöne Müllerin est un curieux poème. D'habitude, quand je vois débarquer les pierres, les fleurs et le petit ruisseau, je pars en courant. Selon Valéry, le mot nature "évoque des images personnelles, déterminant la mémoire ou l’histoire d’un individu. Le plus souvent, il suscite la vision d’une éruption verte, vague et continue, d’un grand travail élémentaire s’opposant à l’humain, d’une quantité monotone qui va nous recouvrir, de quelque chose plus forte que nous, s’enchevêtrant, se déchirant, dormant, brodant encore, et à qui, personnifiée, les poètes accordèrent de la cruauté, de la bonté et plusieurs autres intentions." Je ne sais pas ce que cela dit de mon histoire mais je me suis arrêtée à "une éruption verte, vague et continue" -- que ma mémoire avait synthétisée en étendue verdâtre avant que je ne retrouve le passage précis de l'Introduction à la méthode de Léonard de Vinci.

Mardi dernier, j'ai entrevu la partie cruauté & bonté : la nature non pas comme personnification mais comme amplification du ressenti humain. Là où le poète peut hurler Mein ! en imaginant posséder celle qu'il convoite, comme s'il gravait son coeur sur tous les troncs des environs. Sur le coup, j'ai cru que c'était l'exultation de la possession mais j'aurais dû me douter qu'il n'y a que le désir inassouvi pour faire hurler ainsi ; le bonheur serein serait davantage l'affaire des pierres qui dansent dans l'eau, mêlant légèreté et gravité.

Die Steine selbst, so schwer sie sind,
Die Steine!
Sie tanzen mit den muntern Reihn

Mais cela, paradoxalement, c'est avant, avant de rencontrer la schöne Müllerin. Oui, schöne Müllerin et non belle meunière, à cause de Wilhelm Müller qui fait de la jeune fille un miroir bien plus efficace que le cours d'eau : pas de narcissime ici, le ruisseau n'est pas l'alter ego mais le confident, le murmure qui accompagne la traversée jamais accomplie vers l'autre rive. Bien qu'elle ne soit absolument pas décrite et qu'on ne sache d'elle rien d'autre que sa préférence pour le chasseur, la schöne Müllerin est bien plus qu'un prétexte à poésie. Ce n'est pas une toile blanche qui autorise le poète énamouré à se faire son film ; la surface est dure, elle blesse le poète lorsqu'il s'y heurte, et elle est réfléchissante, elle renvoie à soi -- sans qu'il y ait pour autant repli sur soi, car humaine ou pas, c'est encore de la nature dont il est question.

On en parcourt donc toutes les nuances, depuis le dégradé subtil jusqu'au revirement aux tons tranchants. Die liebe Farbe devient die böse Farbe lorsque le vert du ruban qu'elle attache à ses cheveux se révèle être la couleur du chasseur et que l'amour verdoyant n'a de réalité que le vert de la jalousie. Le grand abattage pour impressionner la meunière et lui montrer l'enthousiasme qu'elle déclenche chez lui a laissé la place à un grand abattement. Les fleurs fanent en pleurs ; abandonné, le poète abandonne la vie et se fond dans la nature, jusqu'à y être enfoui. Dans un dernier lied où la parole est confisquée, le ruisseau efface enfin la douleur d'avoir été rejetté -- mais aussi l'élan initial, la joie qui menait à la simplicité...

Ich frage keine Blume, 
Ich frage keinen Stern, 
Sie können [mir] nicht sagen, 
Was ich erführ so gern. 

Ich bin ja auch kein Gärtner, 
Die Sterne stehn zu hoch; 
Mein Bächlein will ich fragen, 
Ob mich mein Herz belog.

... une joie tue où ne se posait aucune question, où ne courrait qu'un murmure, pareil à un frisson. Mais le silence de la certitude s'est mué en silence de l'oubli. La mort est passée inaperçue, emportant avec elle l'utopie d'un monde sans parole.

Dans ce ruisseau de ravissement, de rancoeur, de fierté et de fragilité, Goerne est comme un poisson dans l'eau, yeux esbaudis de merlan frit (il confère un air vif et intelligent à une poiscaille -- les merlans non encore frits peuvent l'en remercier). Il se met même rapidement à ruisseler, comme pour être mieux en accord avec son sujet. Il a la bonté de nous faire oublier son talent ; j'en oublie même qu'il chante. Avec sa bonhommie, tout paraît naturel.

[Et Dieu créa la nature, aurait conclu Palpatine]

L'ANGELA BÊTE / Vendredi 2 mars 20:00

2011-11-14T12:20:00+01:00

CREATION / CIRQUE, DANSE, MUSIQUE / DES 10 ANS / DUREE 1H10

Autoportrait coloré et énergique d’une artiste contorsionniste iconoclaste.

Ecouter ici une interview, réalisée à La Brèche, Pôle national des arts du cique à Cherbourg-Octeville le 3 octobre 2011.

SPECTACLE CO-ACCUEILLI AVEC LA VERRERIE D'ALES / POLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE EN LANGUEDOC ROUSSILLON.
CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE L'ONDA.

Illuminations musicales

2011-11-11T11:51:00+01:00

(Vous avouerez que c'est de saison.)

Finalement, je ne suis pas mécontente d'avoir eu cours samedi dernier. Car qui dit cours dans la banlieue nord-est de Paris dit qu'il est préférable de dormir chez Palpatine au sud-est de la capitale, plutôt que chez moi au sud-ouest. Et tant qu'à squatter la demeure de son hôte, autant profiter un peu de sa présence la veille au soir, d'où : concert à Pleyel.

Déjà, en parcourant les sous-titres du morceau de Britten, j'adore : Fanfare, Villes, Phrases, Antique, Royauté, Marine, Interlude, Being Beauteous, Parade, Départ, c'est chaotique et prometteur. Il me faudra « juste » trois de ces petits poëmes en prose pour soudain faire le lien, pourtant évident, entre Illuminations et Rimbaud. On est vendredi, il est tard, j'ai eu trois heures de gestion et quatre heures de PAO. Heureusement, Christine Schäfer, la soprano, me le fait vite oublier : les visions du poète auxquelles on ne comprend rien se font jour, prennent cor et vibrent comme de fascinants mirages dans le timbre de sa voix. Je le constate pour la troisième fois, après une lecture aveugle faite en classe pour le plaisir et le spectacle de Benjamin Porée sur Une saison en enfer, il me faut une voix pour apprécier les recueils de Rimbaud dont la lecture reste pour moi muette. Je préfère le poème expiré au poète inspiré : l'allégresse supposée de « J'ai tendu des cordes de clocher à clocher ; des guirlandes de fenêtre à fenêtre ; des chaînes d'or d'étoile à étoile, et je danse » est frappée d'une drôle de suspension lorsque la voix funambule-somnambule s'y avance comme à regret, venue de très loin, de-siderare. Puis ce sont les mots de Marine, goutte à goutte, bien loin de la diction vague, emphatique et ressassée dont on noie la poésie – robinet contre tempête. Being Beauteous : « des sifflements de mort et des cercles de musique sourde font monter, s'élargir et trembler comme un spectre ce corps adoré », et les cercles de musique sonore se font spirales et tourbillons de neige qui s'enroulent autour de cet « Être de Beauté de haute taille », l'attaquent et le lèchent pareilles à des langues de feu, glaçantes, harassantes. Puis encore, cette annonce provocante et mystérieuse qui revient sans cesse : « J'ai seul la clef de cette parade sauvage. » La clef qui n'ouvre sur rien, celle qui met en mouvement : il suffisait de la portée.

Au fur et à mesure des concerts, Chostakovitch se définit peu à peu comme celui qui orchestre les mondes dévastés. La Symphonie n° 8 commence au crépuscule, non pas dans la solitude mais l'isolement : très vite les plaines désertes deviennent un véritable champ de bataille et la présence humaine, dont on semblait privé lorsque la musique se parlait à elle-même à voix haute et flûtée, déferle en masse, inhumaine, cruelle. La destruction ne signe pas pour autant la fin de la menace et lorsque la musique se remet à danser au-dessus des ruines, on ne sait pas si c'est pour provoquer ou fuir le danger. Celui-ci revient au pas de charge, dans une fanfare grotesque et terrible qui ne laisse pas un instant de répit à celui qui ne refuse de se plier à la fête. Allegro non troppo : les instruments se coupent violemment la parole, se réduisent les uns les autres au silence – le chef abat sa main de toute sa force comme le juge injuste son marteau – jusqu'à ce que tous se mettent à parler en même temps dans une surenchère de cacophonie. Le calme du mouvement suivant ne peut que préluder à une nouvelle catastrophe, dont les assauts insoutenables écraseront jusqu'aux illusions de la précédente mascarade. Ce qui en sort est ténu et s'éteint de lui-même dans le silence, sans qu'on s'en aperçoive.

Ouf. D'avoir dirigé cette fin du monde, Jukka-Pekka Saraste s'est assorti à sa ceinture de smoking et oscille entre le homard et le grand schroumpf – sans rien perdre de sa prestance, il faut le faire. De même, il n'y a que la violoniste médiévale (à cause de la robe qu'elle portait la première fois que j'ai vu l'orchestre de Radio France, et qui la faisait ressembler à une vraie dame de cette époque – ma violoniste préférée, tout en intensité) pour venir jouer la patte cassée sans béquille et saluer en équilibre : elle sautille à ravir. Et c'est donc ravie que je suis allée poursuivre la soirée chez Del Papa avec Serendipity, H., Joël et Palpatine.

Interactive Music

2011-11-09T12:30:00+01:00

Voici sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com, une expérience musicale innovante et intéractive par WONWEI.

Fondé par Harald Haraldsson, WONWEI est une sorte de laboratoires technologique et musical. Basé entre Londres et Shangai, grâce à ses recherches Harald Haraldsson a créer une installation intéractive musicale qui lui permet de créer une mélodie musicale avec son corps.

La démonstration dans le clip ci-dessous :

Vous souhaitez en savoir plus ? Alors voici le making-of :

8 novembre 2011. Rossini.

2011-11-08T20:25:02+01:00

Partir au travail.Allumer la radio : Musique Matin. Rossini !

Bilan du rainbow City Kob 2011 au japon

2011-11-04T12:00:00+01:00

http://rainbow-city.jp/

Alfa Romeo Sponsor

ENTRE DEUX LANGUES / Jeudi 3 mai 19:00

2011-11-03T15:04:00+01:00

DANSE & MUSIQUE / DES 12 ANS / DUREE 40MN

Dialogue réjouissant d’une saxophoniste et d’une danseuse autour de la question de l’apprentissage.

Deux corps. Deux langues. Deux parcours. Deux langages.

Enfant, Maguelone passait des heures au piano à déchiffrer les partitions du répertoire, tandis que Rita exécutait à la barre ses exercices de danse classique.
On rêvait pour Maguelone d’une carrière de pianiste classique. Elle voulait souffler dans un saxophone. Rita n’avait qu’une idée en tête : devenir danseuse étoile... russe de préférence.
Plus tard, Rita se lance dans l’aventure de la danse contemporaine. Elle quitte l’Italie pour vivre en France. Elle accumule les expériences sans pour autant s’enfermer dans aucune chapelle, toujours en quête de relations à l’autre.
Devenue saxophoniste, Maguelone se passionne pour l’improvisation, l’exploration sonore et la création musicale contemporaine. Elle multiplie aujourd’hui les collaborations artistiques.
Comment se construit, au-delà d’un apprentissage extrêmement codifié et référencé, une identité artistique singulière, un langage propre ?

« La qualité de cette pièce est entièrement dans la qualité des interprètes créatrices. (...) Et comme ces deux femmes ont une densité considérable en ce qui concerne et leur passé "classique" et leur présent free, cela décoiffe pas mal. (...) C’est par moments intriguant tout autant qu’excitant, déstabilisant tout autant que jubilatoire. »
Jean-Marc Douillard, Danse à Montpellier, 3 juillet 2011

COMPAGNIE AURELIA
CHOREGRAPHIE Rita Cioffi MUSIQUE Maguelone Vidal INTERPRETATION Rita Cioffi et Maguelone Vidal LUMIERE Nathalie Lerat SCENOGRAPHIE Annie Tolleter SON Pierre Vandewaeter DIFFUSION Sabrina Barkate ADMINISTRATION Sylvie Thouzellier PRODUCTION COMPAGNIE AURELIA
COPRODUCTION ADDMD 11, Théâtre des 3 Ponts à Castelnaudary, Théâtre de Narbonne, Ecole d’Arts de Carcassonne
Accueil en résidence au Théâtre de la Cigalière (Sérignan)
AVEC L'AIDE DE la Préfecture de la région Languedoc Roussillon, Direction Régionale des Affaires Culturelles, du Conseil Régional Languedoc Roussillon, du Département de l’Hérault.
REMERCIEMENTS Centre Chorégraphique National de Montpellier

CE SPECTACLE RECOIT LE SOUTIEN DE RESEAU EN SCENE, LANGUEDOC-ROUSSILLON www.reseauenscene.fr

Alfa Romeo sponsor des Berlin Music Days

2011-11-01T11:51:00+01:00

Alfa Romeo sera le sponsor principal des Berlin Music Days, du 2 au 5 novembre prochains. Quatre jours et quatre nuits non stop de danse au cœur de la ville. Alfa Romeo renforce sa volonté de soutenir la musique sous toutes ses formes et de se rapprocher d’un public jeune.
Plus d’informations sur www.mitoenergymachine.com

Soulwax, une pub choc et efficace

2011-10-31T10:00:00+01:00

Voici sur NUMERIK, http://numerik.blogspirit.com,

un spot publicitaire osé et choc pour le groupe électro-rock :

SOULWAX

Ce groupe venu de Belgique sort son nouvel album : RADIO SOULWAX. Réalisé par Saam Farahmand ce nouveau spot tv tranche avec ce que vous pourrez voir ailleurs. C'est choc, artistique, efficace et sexy.

Heidi goes Alfa ! Un peu de musique ;-))

2011-10-28T11:41:00+02:00

Stéréo Type

2011-10-28T10:29:00+02:00

27 octobre 2011. France Musiques.

2011-10-28T08:49:53+02:00

Passer l’après-midi à coudre en écoutant France Musiques : Stravinski et de la musique américaine, puis Tomas Luis de Victoria et sa musique si belle, si pure… si simple.

Vidéo de Marsatac et Alfa Romeo

2011-10-22T11:44:00+02:00

MiTo in Marseilles with the best of European electronic.
29th September -- 1st October 2011 .. www.mitoenergymachine.com et www.socialnetwall.alfaromeo.com

Marsatac sur Alfa Vendée : http://www.alfavendee.com/archives/tag/marsatac.html

MiTo SPLASH .. concours design et musique !

2011-10-16T12:31:00+02:00

C'est un concours qui a été proposé aux étudiants de l' IAAD (Istituto d'Arte Applicata e Design di Torino) ... Voici quelques résultats !!! Tous les projets à la page : http://www.mitoenergymachine.com/it/iaad_it.html

Koncert avek Kavakos

2011-10-16T12:05:13+02:00

Klari, Palpatine et moi nous installons en plein centre du rang BB, sans bavoir, parce qu'on sait se tenir. Ou pas. Mais c'est facile d'y croire sans violoniste au chocolat à l'horizon. Avec la onzième symphonie d'Eduard Tubin, l'eau ne nous vient pas à la bouche mais aux oreilles. Je ne sais pas si c'est la paranomase de son nom avec une turbine géante de navire, mais j'ai l'impression de me trouver dans de grandes vagues d'archets – avec des instants d'accalmie en apnée, comme si la petite sirène allait surgir pour venir nous faire visiter son royaume enchanté plein de corail. A part cela, je suis saine d'esprit, même si je l'ai un peu perdu dans la demi-heure qui a suivi.

Même si je n'avais pas réussi à trouver de Leonidas pour fêter la fondation du club des kavakophiles, j'étais tout de même assortie à la doublure de sa chemise, la même que la dernière fois – et qu'hier, me précise Klari mais je préfère ne pas avoir entendu, laissons-lui le bénéfice du double. Pendant le concerto pour violon en ré majeur de Tchaïkovski, j'ai oublié que j'avais fait tâche toute la journée à l'université avec ma robe rouge habillée, que je craignais d'être un peu fatiguée, et que Pleyel ferait bien de convertir la clim' en chauffage. J'ai même oublié de vouloir me souvenir. De fait, je n'ai rien retenu, pas une note, pas un chocolat, j'ai dégusté sur place, il n'en reste plus un seul dans la boîte. Je réécoute le morceau en écrivant ce compte-rendu et prends ainsi la mesure de la fascination. Si l'on n'a pas peur des oxymores, on pourrait dire que c'est un traumatisme heureux, si intensément vécu qu'il s'efface aussitôt de la mémoire. Pas de regret pour autant, car il faudrait se dé-sidérer pour regretter le passage d'une étoile filante et je ne vois pas comment j'aurais pu conjurer la fascination de l'archet qui tressaute sur les cordes, les caresse d'un lent et savant étirement, puis les pousse à crier un aigu à la limite de la musique, les effleurant et les faisant crisser comme un patin sur glace, d'une carre à l'autre. C'est juste : Extrême. Exact. Exactement ça, et seulement ça. L'aigu est tenu de justesse ; le son est juste ; le violoniste touche juste. Il faut croire que son jeu a de la présence, exactement comme on le dirait d'un danseur, de son corps, son instrument, dont le moindre mouvement capte l'attention et donne du sens à l'ensemble de la pièce. J'ai les mains très rouges à la fin des applaudissements.

Avec la symphonie en mi majeur de Hans Rott, le triangle trouve une œuvre à sa mesure. Le compositeur l'utilise un peu comme un métronome et, s'il avait pu écouter sa symphonie, créée post-mortem, il aurait peut-être fait quelques modifications pour gommer cet effet de clignotant oublié après le virage. Cela n'a donc rien de rédhibitoire. Seulement, voilà, quand Klari me prévient qu'après les quarante minutes de solo du triangle, on a la tête comme un petit pois dans une boîte de conserve, je relâche toute ma concentration et ne fais pas vraiment l'effort d'écouter et d'assembler dans ma tête ce patchwork sans couture. J'aime pourtant bien les ploum initiaux des cordes et le motif des violons qui reviendra une ou deux fois par la suite. Mais il y a aussi des élans lyriques, du tintamarre de triangle, des pincements de violoncelle esseulés « sehr langsam », le tout sans transition audible par le profane, comme si un DJ changeait de disque à intervalles chronométrés. Mécanique plaquée sur du vivent, cela ne manque pas. Alors quand Klari me fait lire le passage du programme qui raconte une crise de délire du compositeur persuadé que le méchant-Brahms-qui-a-critiqué-sa-symphonie a introduit des explosifs dans le wagon, et que je tombe sur la mention du « frisch und lebenhaft » du troisième mouvement au moment où le « sehr langsam » du quatrième n'est pas encore devenu « belebt », le fou rire nous prend. La honte aussi, étant donné que, pour avoir été aux pieds de Kavakos, nous sommes aussi à celui des musiciens, et qu'il est particulièrement irrespectueux de rire en plein sciage lyrique d'archet (c'est au moins un séquoia centenaire auquel ils s'attaquent, là). Klari utilise son programme comme une Espagnole son éventail et pour éviter de croiser son regard, je me détourne vers Palpatine qui nous aurait maudit s'il n'était pas assis le dos bien droit, non pas, chose exceptionnelle, sur son coxys mais bien sur ses fesses, balançant en rythme son buste d'avant en arrière. Et de nous le comparer à Mahler à la sortie, d'où je m'étonne encore moins de ne rien avoir suivi. Il fallait bien une meringue glacée au chocolat et à la chantilly pour s'en remettre.

MiTo Energy Machine : un site !

2011-10-16T11:58:00+02:00

Site officiel : http://www.mitoenergymachine.com/

Where the rainbow ends - the Tony Hiller Orchestra

2011-10-14T20:06:00+02:00

B.O. Un monstre à Paris

2011-10-14T18:51:00+02:00

TROP ENVIE DE VOIR CE FILM !! Images magnifiques, thème et musique top (Merci Matthieu Chédid) ... Et c'est un produit Made in France. Plus d'hésitations, on court jusqu'au ciné le plus proche !

7 octobre 2011. Décidément Carmen.

2011-10-08T05:55:44+02:00

Sur la route d’un dîner en ville, écouter Carmen : L’ amour, l’amour, l’amour, l’amour…Et chanter aussi.

Dimanche matin, ”concert tôt” au Théâtre du Châtelet avec Georges Aperghis

2011-10-07T13:40:00+02:00

Pas si tôt : le rendez-vous est fixé à 11h au Théâtre du Châtelet ce dimanche 9 octobre 2011.

Pour une première approche de la musique contemporaine pour mes enfants, de 7 et 10 ans, je vais tenter l'aventure avec Georges Aperghis et Jean-Pierre Drouet.

Il est dit, sur le site du Châtelet : "Jean-Luc Choplin vous propose de suivre le percussionniste et compositeur Jean-Pierre Drouet dans un labyrinthe sonore, composé par Georges Aperghis pour les drôles de machines créées par Claudine Brahem. Ce parcours, labyrinthe musical, animé par Jean-Pierre Drouet vous feront découvrir la musique de façon ludique. Le concert est précédé d'un Atelier Famille animé par Scott Alan Prouty."

La musique de film de John Williams, le 12 février 2012, date notée illico presto sur l'agenda, mais aussi Les Viennoiseries de Brahms à Vienne, Les Lauréats du Concours Reine Elizabeth de Belgique, Zazi de Queneau en comédie musicale, .. enfin toute la programmation de ces concerts "tôt" semble alléchante ! Pour s'y intéresser plus en avant, je vous suggère une visite sur la page "jeune public" du site du Châtelet.

Atelier chant choral : Avant ce concert, il est possible d'assister à l'atelier (dans la limite des places disponibles). L'atelier rassemble parents et enfants autour de la pratique du chant choral, de manière ludique et en lien avec le programme du concert. Il est animé par Scott Alan Prouty, chef de chœur bien connu pour son travail liant voix et expression corporelle, avec son complice le pianiste Richard Davis.

A noter les tarifs raisonnables : 5 euros pour les enfants et 10 euros pour les adultes, et gratuit pour les enfants dans le cadre de la Carte Famille.

2080 - MY MEGADRIVE - le clip officiel

2011-10-05T17:45:00+02:00

Vous savez : "SEGA c'est plus fort que TOI " ! Alors replongez dans l'univers du jeu vidéo SEGA avec sur NUMERIK http://numerik.blogspirit.com le nouveau clip officiel de l'artiste :

2080 avec son titre My Megadrive

Conçu comme un jeu vidéo avec tout l'univers pixellisé et plein de couleurs et sur une musique très entrainante, voici en HD sur NUMERIK le dernier clip de 2080 - MY MEGADRIVE.

source

Apaisante apesanteur

2011-10-05T14:16:00+02:00

(Pleyel, dimanche 2 octobre, Orchestre de Paris)

« L'âme s'apaise là, sévèrement contente »

Palpatine et moi remontons la rue du Faubourg Saint-Honoré pour nous rendre à Pleyel. Au milieu des VIPouilleries de la fashion week, il y a Dalloyau, dont je n'ai toujours pas goûté les chocolats. Avouez que cela ferait un excellent dessert après un très diététique japonais. Chaque bouchée est présentée au-dessus de la vitrine dans un petit écrin ouvert, la description inscrite à l'intérieur du couvercle. Carré d'épices, avec un thé de Noël, j'imagine déjà... carré noir, oui forcément ; éclat craquant moucheté de dorures et fourré aux cacauhètes, oh mon dieu, du peanut butter de luxe ; Pralinas, du praliné, mettez-m'en deux, s'il vous plaît ; pas moins de cent grammes, vous dites, ah, c'est fâcheux, je veux bien un autre éclat craquant alors ; Duja toujours, ce n'est pas de l'alcool au moins, non, bien, vous savez ce que c'est alors, non, bien, donnez-moi en un quand même ; la ganache, non merci, le praliné, c'est autre chose tout de même, mais une ganache Earl Grey, oui, je veux bien me laisser tenter ; puis un à la framboise et un au cédrat pour faire bonne mesure, soyons fous, soyons fruités. Le concert commence dans une vingtaine de minutes mais je commence tout de suite ma récolte, le soleil dans les rues, vous comprenez.

Je confie les chocolats rescapés à l'ouvreur en espérant que le vestiaire soit aussi climatisé que la salle et l'on s'installe, Palpatine et moi, derrière Christian, Anne et Serendipity. L'ouverture de Los escalvos, un opéra inconnu de Juan Crisostomo de Arriga, lui-même inconnu pour cause de mort précoce, permet de s'éclaircir l'oreille comme d'autres s'éclaircissent la gorge. On s'enfonce dans son fauteuil rouge et les teintes chaudes de l'orchestre : un feu de cheminée jette ses reflets cuivrés dans le bois lustré des instruments à cordes tandis que les vents suscitent au hasard des étincelles de lumière. Doux crépitement.

Entre dans le salon un grand-père dont aurait rêvé Hugo : Menahem Pressler nous raconte le concerto pour piano n° 17 de Mozart. Silence, musique. C'est beau, c'est rond, sans aspérité sans être lisse. Cela rentre par les oreilles, passe dans tous les muscles, parcourt les veines, les tendons, les nerfs, toute la tuyauterie, se diffuse dans tout le corps comme de la morphine. La partition tricote à partir de mes nerfs en pelote : je me détends. Je suis bien. Mon corps s'assoupit, mon attention s'assouplit. Mes paupières deviennent visibles aux musiciens et je voudrais leur crier dans un chuchotement que je m'endors parce qu'ils ne sont pas soporifiques et que je baille parce que je veux continuer à goûter ce repos rebondissant de notes engourdissantes. Le pianiste caresse le piano et l'on ne sait pourquoi mais il ne peut en être autrement, le basson vient soutenir et éveiller le bercement. Menham Pressler est comme ces professeurs à l'autorité naturelle qui n'ont pas besoin d'élever la voix pour se faire entendre ; son jeu nous parle tout bas.

Avant le nocturne de Chopin qui tranche sur le diurne Garrick Ohlsson de l'avant-veille, il nous baigne au Clair de Lune. Debussy comme manière de nous souhaiter une bonne nuit avant de se retirer. La veillée est finie. Entracte.

Histoire de remercier Dieu pour ce divin concerto, la Messe de Sainte-Cécile constitue le second office. C'est grand, le chœur y est mais je n'ai plus la force de soutenir ma cathédrale mentale pour qu'y vienne résonner la sacrée musique de Gounod. Plus assez de nerf pour me tenir au centre de la nef et recevoir des trombes d'échos. Hébétée de béatitude, j'assiste à cette messe de l'autre côté du vitrail, celui qui ne reçoit pas la lumière. Les voix ne me transportent pas, je sais simplement qu'elles sont là, pas loin et que cela doit être beau – si seulement cela pouvait être fort.

Pas entièrement convertie, je manque de charité chrétienne en refusant une demande implicite de chocolat à un ninja surgi d'on ne sait où. Je n'allais pas mettre en péril mon expérience nirvanesque par défaut d'échantillonage complet. Palpatine a raison : ce concert et ces chocolats sont deux preuves de l'existence de Dieu. Je n'ai pas jugé bon de préciser que je pensais Mozart plus que Gounod. Jour du Seigneur : même les mots sont bons.

Les photos de Marsatac !

2011-10-04T11:50:00+02:00

Elle sont sur le site officiel : http://www.marsatac.com/ et sur la page facebook d'Alfa France https://www.facebook.com/Alfa.Romeo.France (crédit photos dans l'ordre 1-2 et 3 Lucie Berthon

TODD RUNDGREN : HERMIT OF MINK HOLLOW (1978). CD.

2011-10-03T10:49:00+02:00

Alors que Todd Rundgren nous assène cette année d' un album de reprises du bluesman légendaire Robert Johnson tout-à-fait dispensable, il est de bon ton de se replonger dans un de ses albums les plus réussis et les plus aboutis paru en 1978. Hermit of Mink Hollow sort dans les bacs après que Rundgren se libère d' expériences style rock progressif qu' il est de bon goût de ne pas aimer : Les faces B de Todd Rundgren's Utopia (1974) ou Initiation (1975) par exemple. Donc il revient aux amours de ses cinq premiers albums : Runt (1970), The Ballad of Todd Rundgren (1971), Something/Anything (1972) mais déjà sur A Wizard, A True Star (1973) et Todd (1973) il y a quelques petites dérives progueuses (disons plutôt que ces deux derniers albums sont foutraques et bordéliques). Donc pour Hermit of Mink Hollow on y trouve des chansons et rien que des chansons, même si les mélodies ne sont pas toujours immédiates comme chez son alter-égo Randy California dont ils partagent le même manque de reconnaissance du public et une armée de fanatiques idolâtres (je dois en faire partie...). À écouter pour commencer Can We Still Be Friends, titre qui sera l' un de ses rares hit, pour se faire une idée et qui peut être une excellente entrée en matière de l' univers du dandy cybernétique.

Krescendo organise une fête !

2011-09-30T09:56:00+02:00

Krescendo sur Alfa vendée : http://www.alfavendee.com/tag/krescendo