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Hôtel de Soubise et Grands dépôts des Archives Nationales

2012-01-30T06:33:00+01:00

Nous avons eu l’honneur de pénétrer dans les salles des Grands Dépôts de l’hôtel de Soubise. Impressionnant est le mot unanime de tous les adhérents. Des kilomètres de rayonnages (90 km nous a-t-on dit !) supportant des ouvrages reliés, des cartons de conservation ou des boîtes d’archives, estampillés de lettres et de numéros répertoriant leurs précieux trésors. Des archives dont les plus anciennes remontent au VIIème siècle et les plus récentes à 1958 puisque dorénavant les documents sont acheminées à Fontainebleau.

Deux immenses ailes sont réservées à tous ces documents : l’aile Louis-Philippe avec de larges salles en pierre, voûtées, conçues pour garder au maximum une température constante, très fraîche d’ailleurs en ce mois de janvier… Et l’aile Napoléon III avec un décor différent : rayonnages et meubles en chêne, des balustrades et des escaliers en fonte, chaque salle étant précédée d’un écriteau en marbre indiquant le fonds qui y est conservé.

Et puis le Trésor des chartes qui regroupe l’ensemble des titres relatifs aux intérêts de la France. Là y est entreposée la fameuse armoire de fer, coffre-fort construit pour répondre à une demande de l’Assemblée constituante de 1790, pour conserver les originaux des lois, des procès-verbaux des assemblées et aussi les planches et tout le matériel ayant servi à la fabrication des assignats.

Des documents disposés dans des vitrines nous permettent de mieux nous rendre compte du contenu de toutes ces boîtes. Rédigés en latin gothique pour les plus anciens, des signatures prestigieuses des rois et reines de France, un mètre étalon et un kilogramme étalon en platine et la première plaque gravée de la Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen, pillée puisque remplacée par les suivantes.

Une fois ces salles parcourues avec moult explications plus intéressantes les unes que les autres de notre guide, nous nous retrouvons dans une atmosphère plus douillette de l’hôtel de Soubise proprement dit avec les appartements du prince et de la princesse.

Une formidable visite pour laquelle nous devons un grand merci à Arvem.

Colette C.

28 décembre 2011. Baboulène.

2011-12-29T08:15:00+01:00

Prendre le temps d’aller voir une belle exposition Baboulène à Toulon.Admirer les poissons grillés, les bouquets, les paysages varois (on a les mêmes tout à côté), le port du Mourillon, ….Papoter avec ceux qui sont là sur le sujet crucial de savoir quand, enfin, Baboulène aura son musée dans sa ville.

Les Arts et Métiers en conserve

2011-12-22T11:45:00+01:00

La soirée de la boîte a eu lieu au Conservatoire des arts et métiers, ce qui a donné lieu, avant la chasse aux petits fours à une visite express très amusante.

Les machines astronomiques exposées, toutes d'or ciselées, me font penser à la boussole d'or de Lyra dans la trilogie de Philip Pullman, dont il est impossible de se servir sans y avoir été initié. La plupart des objets exposés donnent l'impression d'avoir un fonctionnement plus complexe que les opérations qu'ils permettent d'effectuer ; ainsi en est-il de la première machine à calculer, que Blaise Pascal inventa pour son père, qui ajoute mécaniquement les retenues et dont on n'imagine pas pouvoir faire autre chose que des additions (mais un responsable des finances publiques qui collecte les impôts a-t-il besoin d'effectuer des soustractions ?).

On croise tout un tas de bidules, souvent de la belle ouvrage, qui me rappellent à quel point mes cours de physique-chimie sont loin. En revanche, je me souviens parfaitement des dessins animés de savants fous avec des liquides qui bouillonnent et changent de couleur en passant de bécher en ampoule à décanter par des tuyaux en tire-bouchon : ils n'étaient pas si loin de la réalité, finalement !

Plus loin, je découvre sous verre un portable contemporain du mien, peut-être même un peu moins préhistorique, mais je me rassure en me disant qu'il y a un iPod de la première génération juste à côté.

De fil en aiguille, on en vient à une salle remplie de petits métiers à tisser comme celui que j'ai vu en action dans la vidéo que Palpatine a prise lors de son voyage en Irlande. Je fais la navette auprès de camarade de visite et lui décrit sommairemment le mouvement de l'affaire, en ajoutant le bruit, aussi.

Enfin, voilà le pendule de Foucault, que je n'attendais pas parce que je n'ai pas lu le roman d'Umberto Eco. Avant le discours d'ouverture, des bâtonnets de bois sont dressés en périphérie du balancier, lequel semble ne jamais devoir les toucher, tant les variations de trajectoire sont infimes (malgré l'amplitude de l'oscillation qui donne le vertige lorsqu'on pense qu'elle est dûe à la rotation de la terre) ; lorsqu'on passe au sucré, ils sont tous tombés comme des mikados. Je n'ai rien vu : tout comme la danse japonaise, le mouvement est tellement lent qu'il est déjà passé sans qu'on y ait pris garde.

Mais j'allais oublier le plus important : j'ai découvert que le moule d'une anse de tasse a la forme d'une oreille.

2 décembre 2011. Sean Scully

2011-12-03T06:09:10+01:00

A l’Hôtel des Arts de Toulon, voir l’exposition Sean Scully.Magnifique.Rester là, un bon moment, seule et épatée.

Cécile Bart et les Ecoles d'Art du Languedoc-Roussillon ...

2011-11-05T16:36:00+01:00

Exposition au Musée Régional d'Art Contemporain (MRAC) de Sérignan jusqu'au 26 Fevrier 2012... Cécile Bart "Hypothèse Verticale"

Cécile Bart

Ecoles d'art du languedoc-Roussillons

Photo/Michel Laché les autre photos

Et de 3 !

2011-10-23T19:37:58+02:00

Une 3ème expo pour les Parigots, sur les Parigots. Cette fois-ci, c'est au Musée Carnavalet : "Le peuple de Paris au 19ème siècle : des guinguettes aux barricades". Du 5 octobre 2011 au 26 février 2012.

Avec cette exposition, le musée Carnavalet propose un voyage insolite au cœur du Paris populaire du XIX^e siècle, dans une capitale en pleine mutation, touchée par l’explosion démographique, la révolution industrielle et les transformations urbaines.

Plongé dans les ruelles étroites et sinueuses de Paris, grâce à une ambiance sonore évoquant la vie de la rue au XIX^e, le visiteur part à la découverte du peuple, catégorie sociale majeure et figure mythique de l’imaginaire parisien depuis la Révolution française (source : http://carnavalet.paris.fr).

Hôtel Carnavalet - 3, rue de Sévigné - 75003 Paris - M° 1 Saint Paul ou M°8 Chemin vert

Ouverture du mardi au dimanche, de 10 h à 18 h. Fermeture le lundi et les jours fériés. entrée : 3,50 €, 5 € ou 7 €. L'entreé du Musée est gratuite le 1er dimanche du mois.

Visiter le musée Gustave Moreau

2011-09-26T12:17:00+02:00

Si vous voulez connaître le monde extraordinaire imaginé par un artiste unique dans son genre, allez au Musée Gustave Moreau 14 rue de la Rochefoucault Paris 9e.

Vous pourrez tout d'abord au 1er étage visiter ses appartements aux murs recouverts de photographies, dessins, tableaux d'artistes qu'il aimait particulièrement. Atmosphère très XIXe siècle sans crainte de surcharge.

Puis aux 2e et 3e étage (escalier superbe) pour admirer l'oeuvre de Gustave Moreau. C'est celle d'un mystique qui puise son inspiration avant tout dans l'Antiquité loin des turbulences de son époque.

On resterait des heures devant certains tableaux (les murs en sont couverts), je pense au "Retour des Argonautes", "Tyrtée chantant pendant le combat", "Jupiter et Sémélé", "Les prétendants"...

Un Musée exceptionnel à découvrir ou redécouvrir.

Jean-Paul

Un musée pour les enfants en Vendée

2011-08-26T09:45:00+02:00

" Sur plus de 300 m2, tracteur-toboggan, tapis-poussins, clapier, veaux, vaches, cochons et autres animaux ont recréé cet univers pour permettre aux plus jeunes de découvrir notre civilisation rurale, à travers la diversité des espèces animales, les finalités de l’élevage et le rôle de l’homme envers les animaux, et leur permettre surtout d’apprendre en s’amusant… finalité première de ce Musée unique en France." http://www.vendee.fr/actualites/3639/unique-en-france---le-musee-des-enfants-a-l-historial-de-la-vendee.htm

La Nuit européenne des musées, 14 mai 2011

2011-05-12T17:37:00+02:00

CE WEEK-END POUR EN SAVOIR PLUS :

http://nuitdesmusees.culture.fr/

http://nuitdesmusees.culture.fr/ville/?q=UGFyaXM

Pas de musées concernés dans le 14ème, mais trois musées proches:

Musée Zadkine, Musée Bourdelle, Mémorial Leclerc-Musée Jean Moulin

Visites proches du 14ème au cours de la nuit des Musées du 14 mai 2011

MUSEE ZADKINE
Ouvert de 19h à 23h
100 bis, rue d’Assas, 75006 Paris
zadkine.paris.fr
- Visite libre de l’exposition Frédérique Lucien. Introspectives (accès du parcours complet sous réserve).
- Lectures déambulatoires à travers l’oeuvre de Zadkine, sculpteur et poète

MEMORIAL LECLERC – MUSEE JEAN MOULIN
Ouvert de 18h à 21h30
23, allée de la 2ème DB – Jardin Atlantique, 75015 Paris
ml-leclerc-moulin.paris.fr
- Visite libre de l’exposition Engagement dans l’exil, une famille de Républicains espagnols
- Contes et légendes venues de l’Outre-Mer en musique à travers un parcours dans les collections permanentes.
À partir de 18h. Toutes les 20mn.

Projection du documentaire de Felip Solé, Exilis, en partenariat avec l’association Europe de la Mémoire
19h

MUSEE BOURDELLE
Ouvert de 18h à 23h
18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
bourdelle.paris.fr
Visite libre de l’exposition Madame Grès, la couture à l’oeuvre , première rétrospective parisienne de la couturière.

La maison familiale

2011-05-03T17:36:00+02:00

Je suis née le 10 mai 1919 ; j'ai donc 91 ans et j’ai passé ma vie à Bordeaux. Pour moi, ce qui représente le mieux ma vie Bordelaise est la maison familiale que nous possédions sur le cours d’Albret. Mon grand-père et ma grand-mère y ont vécu ; mon père y est né et moi je m’y suis mariée ! Elle était face aux jardins de la Mairie, qui n’ont d’ailleurs pas changé du tout. Ces jardins ont accueillis trois générations : mon père s’y est amusé, moi-même j’y ai passé beaucoup de temps et mon fils y a appris à faire du vélo et à respecter la nature. Nous avons tous les trois à notre tour bu à la jolie fontaine de ces jardins. C’est un lieu qui nous tient à coeur. Notre maison avait quatre étages et un grenier... Il fallait être solide pour monter le charbon à la cuisinière ! J’y ai vécu presque toute ma vie.
J’ai exercé presque toute ma vie, avec mon mari, le métier d’ouvrière à domicile pour les grands magasins. Ensemble, nous avons travaillé pour Grand Quartier et Dewachter. Mais rien n’est jamais tout rose... Quelques années avant de partir à la retraite, ces deux choses qui prenaient tant de place dans nos vies ont été anéanties. Notre maison a été détruite, pour laisser place à un rond point…Maintenant il ne reste plus que le musée, l’école et une grande surface. Il fallait aussi de la place pour les bus, les tramways, alors on nous a donné un peu d’argent pour partir vivre à Talence.
En même temps, nous avons dû fermer notre entreprise. Notre métier a cessé d’exister. Tous les magasins ont fermé. On ne trouve plus maintenant de tailleurs à domicile ! Alors pour faire face à cela, on a trouvé un autre travail : on nous donnait des smokings, des uniformes à tailler et à livrer un peu partout dans Bordeaux. Mais sans bus, à pied, avec mes trois vestons, ce n’était pas facile !
Notre vie a complètement été bouleversée. Nous touchions beaucoup moins d’argent et on ne pouvait pas s’accorder des petits plaisirs, comme la balade sur la péniche "le petit mousse" qui nous menait vers Blaye et Cadillac. D’ailleurs, il y en a encore des péniches qui promènent les gens comme ça ?

Jeannine Latourès et Anita Félix Sanchez

Musée d'Art et d'Histoire du judaïsme

2011-05-01T06:17:00+02:00

Faisons une halte au musée d'art et d'histoire du judaïsme se situant rue du Temple.

Cet hôtel particulier a connu de nombreux propriétaires depuis le duc de Saint Aignan. Différentes modifications ont aussi été apportées aux lieux avec le temps. Plus récemment, des commerces d'artisanat s'étaient installés. Ces bâtiments non entretenus sont rachetés en 62 par la ville de Paris pour y installer ses archives. Un début de restauration est lancé un peu plus tard. Puis, Jacques Chirac, alors Maire, permet l'installation du musée actuel.

La restauration de l'hôtel continue. Le résultat est vraiment réussi. Dans la cour d'accueil, toujours pavée, une sculpture de Dreyfus nous invite à entrer.

Copie en résine de l'Hommage à Dreyfus" par Louis Mitelberg dut Tim (1919/2002).
La scupture orginale en bronze est située boulevard Raspail.

L'escalier intérieur assez exceptionnel a été refait à l'identique. Les salles sont claires.

Lors de notre visite guidée, de nombreuses questions ont été posées sur les origines, les traditions, le symbolisme. Nous avons eu droit aux prolongations tant nous étions intéressés. Si bien que chacun a pu continuer individuellement le parcours des salles où il y a beaucoup à voir.

Annick D.

Musée et jardin Rodin

2011-04-09T06:47:00+02:00

Musée Rodin

Jardin du Musée Rodin

Promenade du 19 mars Photos © Jeanet

Rendez-vous chez Rodin

2011-03-27T05:37:00+02:00

Eh bien voilà ! Nous nous sommes retrouvés devant "Les Bourgeois de Calais" placés dans le jardin du Musée Rodin. Après avoir écouté leur histoire, le pourquoi de ce monument, nous l'avons bien détaillé, contourné pour regarder toutes les spécificités de ces hommes à la posture hésitante, aux visages d'expressions différentes, pieds et mains veinés, si réels....

Dans ce jardin on découvre plusieurs oeuvres en bronze de Rodin "La porte de l'enfer", "Le Penseur", "Balzac", et combien d'autres personnages sculptés souvent nus, sveltes et musclés à fort belle allure.

Présentés sous une protection vitrée, des marbres qui auraient été placés autrefois dans des parcs, et de nombreux essais ou l'étude par étape de diverses statues.

Après ce tour déjà impressionnant, nous avons arpenté le Musée.

Une salle est consacrée à Camille Claudel, où l'on peut admirer de petits modèles travaillés en finesse "Les baigneuses", "La petite châtelaine"... et "L'Age mur", "Sakountala "....

Par contre sur 2 étages, une multitude d'œuvres de Rodin sont exposées. De nombreux bustes d'hommes célèbres, des sculptures de toutes tailles, toutes sortes de positions gracieuses de silhouettes solitaires "L'âge d'Airain " ou en couple " Le baiser" : toujours l'étude approfondie du corps humain. Bronzes et marbres plus beaux les uns que les autres, se partagent l'espace.

Quelques jolies pièces en terre et des portraits du sculpteur, (dont le regard surveille ses nymphes..)..

Quand on sait que beaucoup de ces statues ont été réalisées en série, et ne sont pas en ce lieu.... Alors on se rend compte, vu déjà la quantité présente et la richesse de cette collection, de la somme de travail que cela a dû représenter dans la vie d'un homme !

Il est certain que l'on peut retourner plusieurs fois dans ce Musée et ainsi y redécouvrir toujours quelque chose.

Le jardin qui l'entoure est très agréable. En ce mois de mars de nombreux rosiers en gestation, mais prometteurs, qui à la belle saison doivent rendre cet endroit encore plus accueillant.

Cette visite nous a tous emballés, ayant circulé à notre guise, chacun à son rythme s'attardant là où bon lui semblait, pour le régal des yeux et pour en rêver !

Et si je vous disais... Cette nuit justement.... Peut-être vous aussi ?

Ninette

L'Hôtel de Soubise

2011-03-23T07:26:00+01:00

Jusqu'au 24 avril aux Archives Nationales (Hôtel de Soubise) est présentée l'exposition "Dans l'atelier des Menus Plaisirs du Roi". Une série de dessins et d'estampes nous permet de nous représenter les spectacles, fêtes et cérémonies se déroulant avant tout à Paris et à Versailles au XVIIe et XVIIIe siècles

Il ne s'agit pas de présenter les spectacles eux-mêmes mais la genèse de leur création. C'est dans un but d'économie que les décors éphémères, souvent fort coûteux, furent gardés en vue d'un éventuel réemploi.

Une fois les estampes et les dessins scrutés ne pas oublier d'aller admirer, on ne s'en lasse pas, les appartements de la Princesse de Soubise avec en prime, sous vitrines, la présentation des documents les plus essentiels de l'Histoire de France (l'Edit de Nantes, le testament de Louis XVI, de Napoléon et bien d'autres) ainsi que les indices appartenant aux affaires criminelles parmi les plus célèbres (assassinat du Duc de Berry 13 février 1820, attentat de Fieschi 28 juillet 1835, affaire Choiseul-Praslin 17 août 1847).

Jean-Paul

Musée Cognac-Jay

2011-03-11T06:27:00+01:00

Même si vous ne pouvez plus voir l'exposition sur Tivoli qui s'est terminée le mois dernier, je vous invite à vous rendre dans ce beau musée dont les collections permanentes valent le détour. De plus ce musée est gratuit.

C'est un peu le petit frère du Musée Jacquemart André, on se croit à une autre époque. J'ai particulièrement apprécié les portraits d'enfants de Greuze, quelques toiles de Fragonard, Boucher, Canaletto et même un Rembrandt dans ses débuts. De belles boiseries, bergères aux motifs champêtres, du mobilier 18ème et des porcelaines de Messein dans de jolies vitrines.

J'ai beaucoup apprécié la collection de tabatières de formes, matières et styles très variés. Quelques belles sculptures aussi méritent d'être vues. De plus le quartier est animé, vous pouvez en profiter pour déambuler dans les rues du Marais et faire du shopping en sortant.

Si vous lisez l'origine de ce musée, à droite en entrant sous le porche, vous y apprendrez des informations surprenantes.

Florence V.

Histoire de vautours

2011-02-27T06:56:00+01:00

Dans la Cour vitrée du Palais des Etudes de l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Paris, se tient actuellement une installation The Sound of the Silence.

Cette manifestation est un court hommage vidéo de 8 minutes à Kevin Carter, photographe sud africain, qui remportât le Prix Pulitzer pour une photo publiée à la une du New York Times en 1993. Ce cliché montre une jeune soudanaise, recroquevillée sur elle-même, avec un vautour au second plan, semblant attendre un possible repas…. Recevant alors des centaines de lettres rageuses à propos de cette photo, reprochant au photographe son attitude passive, ce dernier s’est finalement donné la mort quelques semaines plus tard…

Peut-on tout voir et ne rien faire…ou pire, se comporter en véritable prédateur, bonne question, nous qui regardons un peu comme le vautour de la photo, tous les jours des types se faire tirer dessus par un tyran fou furieux comme Kadhafi, prêt à mettre à feu et à sang son pays avec des armes et des munitions qui nous ont servis (tous les européens) à améliorer nos exportations…en espérant que ça ne dure pas trop longtemps pour ne pas faire monter trop haut le prix du baril de pétrole....

Venue du président de région à Sérignan...

2011-02-23T14:53:56+01:00

...Christian Bourquin signe le livre d'or en Mairie et visite le musée d'art contemporain LR.

Le message laissé par C. Bourquin

photo/Michel Laché Aller à la rencontre du Président de Région

V&A pour cette fois

2011-02-16T19:55:35+01:00

Le Victoria & Albert Museum n'est pas un musée que l'on visite pour ce qu'il contient (même si je ne dis jamais non à la sensualité d'un Rodin, serait-il difficile de savoir auquel des deux personnages appartient une main) mais pour lui-même. Je ne parle pas tant d'architecture (dont je peine encore à comprendre et apprécier l'art), que de l'accumulation de collections hétéroclites : statues, ferroneries, fragments colossaux de monuments reconstruits, vêtements anciens, costumes, salon de musique importé d'un château démoli, robe ketchup ou sièges design vieillots. On y trouve même une barre de danse à laquelle j'ai rejoint une visiteuse asiatique pour un happening improbable, futile et réjouissant. Nous avons échangé nos adresses mails, peut-être plus pour parfaire le moment que pour réellement s'écrire ; je ne sais déjà plus où elle se trouve dans mes affaires.

Après ces pas de danse, j'ai parcouru les salles au pas de course avec Palpatine pour guide. Si vous n'êtes pas amateur de beaux-arts et d'artisanat, c'est ainsi que je vous recommanderais de visiter ce musée, pour qu'il reste agréablement surprenant. La suggestion du chef : ajouter quelques traits de dérision et se lancer dans un safari photo.

La religion peut nuire à la santé.
À pratiquer avec protections.

N'admirez que la grandeur (le sentiment religieux des églises tient avant tout à la démesure de leur architecture - et le même effet peut être obtenu dans un semblable temple laïc) et ne culpablisez pas de ne pas contempler : il s'agit de reproductions à l'origine destinées aux étudiants des beaux-arts. Si vous aviez l'échelle, vous verriez qu'on ne s'est pas moqué d'eux et qu'on n'a pas mégoté sur le matériau - à ce demander si la voyage en Italie et autres n'aurait pas été plus rentable.

Il est venu le temps des cathédraaaaaaleuh pixels,
le monde est entrééééé dans un nouveau millénaire.

Et pour vous achever
(demandez donc à la statue d'à côté) :

La qualité des photos est vraiment pourave, mais c'est le problème du gigantisme de pixel : il est très difficile de réduire proprement un mammouth. Si vous avez des suggestions de logiciels ou autre...

Présentation des nouveaux accrochages au Musée Régional d'Art Contemporain...

2011-01-29T22:31:07+01:00

Le Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon à Sérignan dévoile la nouvelle présentation de ses collections....(lire la suite sur le site se sérignan)

Photos/Michel Laché d'autres photos : ici

Musée Marmottan Monet

2010-11-10T06:59:00+01:00

J'attends avec impatience de visiter l'exposition sur Claude Monet au Grand Palais. Elle est paraît-il exceptionnelle. Il faut qu'elle le soit pour tenter ne serait-ce que d'égaler celle du Musée Marmottan-Monet "Claude Monet son musée" qui présente l'intégralité de sa collection, jusqu'au 20 février 2011.

Tout d'abord un premier salon est consacré aux maîtres de Monet. Eugène Boudin et Jondkind, puis dans un second, les amis sont honorés (Renoir, Berthe Morizot...) avant, dans un troisième de voir présenter des portraits (Poly, un porteur ami de Belle-Ile-en-mer, Jean et Michel ses enfants...)

Après avoir visionné ses caricatures de jeunesse signées Oscar Monet et dans une salle admiré trois de ses chefs d'oeuvre : "Impression, soleil levant" "Vetheuil dans le brouillard" et "La gare Saint-Lazare : le pont de l'Europe", en route pour le sous-sol où l'on peut tout d'abord être le spectateur du film de Sacha Guitry "Ceux de chez nous" où l'on voit Monet peindre à Giverny, avant de s'intéresser particulièrement aux "séries" : " Le saule pleureur" "Le pont japonais" et "Les nymphéas".

C'est une superbe exposition, très pédagogique. On peut admirer à son aise sans être le moins du monde bousculé plus de 100 oeuvres, et sortir de là, satisfait d'avoir enrichi ses connaissances sur la vie et l'oeuvre d'un peintre génial.

Jean-Paul

Mélancolie

2010-10-30T15:33:00+02:00

Elle : - Regarde, j’attends….Lui : - Tu attends quoi ? Tu ne vois pas que le monde est en marche, qu’il n’y a pas de temps à perdre ? L’important, ici-bas, c’est de ne pas s’arrêter, quelle vanité !Elle : - Quelle vanité ? Tu es la vanité ! Toute chose est immobile, à la fin. Le mouvement est une illusion. Si je m’arrête, c’est que je vois bien que rien d’autre ne sert à rien.Lui : - Mais cesse donc de me regarder avec ton air sévère et tes yeux dans le vague. Tu n’as rien compris, tu n’es qu’une image. Une vieille image. D’ailleurs tu ne vois pas qu’il y a quelque chose qui cloche ? D’où provient la lumière ? Tout en toi n’est que mental. Tu n’es qu’un rêve.Elle : - C’est vrai, je suis un rêve, et toi tu es un songe… Tu n’es que mon spectateur agité ! Je n’ai pas besoin de toi pour exister.Lui : - Mais quand même, ne vois-tu pas la menace ? S’éloigne-t-elle ou approche-t-elle ? Il y a, dans le fond, un paysage qui me ressemble, qui ressemble à la vie que je mène. D’ailleurs tu ne connais plus notre monde, d’apparence tranquille : il faut s’y battre.Elle : - S’y battre, dis-tu. Réellement ? Il me semblait au contraire que tout était calme, apaisé. Mais peut-être que ce n’est, encore une fois, que d’apparence. Ton monde semble triste et ennuyeux. Tu n’attends rien, tu passes sans me voir… Même dans ce Musée où je suis, les gens ne s’arrêtent que le temps de vérifier mes dates, mon auteur, qu’on leur explique ce que je suis avec leur appareil qui parle tout seul…Lui : - Leur audioguide…Elle : - Ils ne voient pas réellement. C’est pourquoi je t’ai appelé.Lui : - Pourquoi moi ? Je ne fais que passer…Elle : - Pas que toi. Tous les visiteurs, mais la plupart n’écoutent pas, ne voient pas. Ils sont trop pressésLui : - Je ne sais pas où tu veux en venir.Elle : - Je suis faite pour un désir. Pas celui auquel tu aimerais penser. Regarde bien : ne vois-tu pas toute chose ? Regarde bien, prends le temps, je ne m’adresse qu’à toi, tu es le seul.Lui : - Sorcière ! Tes ailes d’ange ne me dupent pas. N’insiste pas, je m’en vais.Elle : - Le peux-tu encore ? Je resterai dans ta mémoire . J’aurai fait mon travail. Je le fais depuis près de cinq siècles. Je serai là après ta mort.Lui : - Bon, mon portable qui sonne… Désolé, mais on va en rester là. Je repasserai un de ces jours. D’ailleurs ce n’est pas la première fois que je viens, tu sais, je t’ai déjà vue.Elle : - Je reste là, je t’attends.Lui : - Et arrange-toi d’ici là : ta couronne d’épines est de travers…

Mélancolie, 1532, par Lucas Cranach l'Ancien (Musée d'Unterlinden - Colmar)

le cinéma exposé: une cinéphilie homéopathique

2010-09-25T19:06:00+02:00

Il y a, exposée au Centre Pompidou-Metz (par ailleurs très belle exposition Chefs d’œuvre ?), une série de dessins de Picasso (le peintre et son modèle) qui encadre un petit écran de même format où passe un extrait muet du film Le Mystère Picasso (1955) de Henri-Georges Clouzot. L’extrait montré est une séquence où Picasso peint sur papier translucide. La caméra est fixée derrière ce papier, la peinture semblant se faire d’elle-même (procédé d’ailleurs inventé en 1948 par Paul Haesaerts pour son film Visite à Picasso). Etrange impression pour le spectateur de n’assister ici, ni à la projection d’un film, ni à l’exposition des dessins. Où va l’œil en face de ce dispositif? Quelle hiérarchie donne-t-il quasi-automatiquement à ce qui est présenté? C’est l’écran qui capte mon regard, qui le phagocyte, par le simple fait du mouvement de l’image et malgré que le film n’y soit que pâlement reproduit. Ce sont les authentiques dessins qui lui sont soumis.Il me semble que c’est alors double peine pour ce pauvre Picasso (qui doit déjà, d’où il est, subir des milliers de véhicules à son nom) : non seulement ses dessins sont impossibles à fixer, à voir, mais encore le long-métrage en couleur qu’il a fait avec Clouzot (avec quelle attention et quelle malice) est réduit à un extrait et à un format minuscules.Ces dessins, même œuvres mineures de Picasso, s’effacent autour d’un film, œuvre majeure de Clouzot, qui lui-même s’efface par le fait d’être réduit à une simple citation. Nous avons ainsi tout à perdre à cette confrontation.Cette exposition du cinéma pose un certain nombre de problèmes, elle n’est pas isolée et se répand dans la plupart des grands musées.La citation du cinéma y est de plus en plus présente (comme la co-habitation cinéma/peinture a pu l’être de manière très bizarre il y a quelques années à la Cinémathèque Française avec l’exposition Renoir père et fils). La tentative de rapprochement par l’exposition me paraît toujours douteuse, incomplète, oublieuse.Que veut-on faire dire au cinéma ? Pris par extraits, par fragments, indifférencié dans ses époques, ses multiples usages, ses « genres », il apparaît être une bouillie visuelle et sonore, un fond plastique et temporel sur lequel s’amplifient, se justifient presque les œuvres exposées. L’œuvre ne se suffit plus à elle-même, il faut la placer (sous prétexte de pédagogie ?) dans un bain de médiation composé d’autres traces et dont le cinéma, par son statut à la fois populaire et artistique, par son rayonnement, est la première victime.On devrait dire « les cinémas » et ne pas oublier, avec André Malraux, que c’est aussi une industrie. L’élévation d’un film au statut d’œuvre ne va pas de soi. Cela dépend notamment de ce que le spectateur y place d’ « artisticité », en regard d’autres fonctions (documentaire).Dans tous les cas le film n’est film que sous certaines conditions d’intégralité (de format, de temps, de projection), et cela sans même aborder la question d’un pureté ou d’une impureté du cinéma.La notion d’œuvre, au cinéma, est ambiguë, embarrassante. Celle de chef d’œuvre encore plus. L’unanimité et l’universalité qui semblent devenir des critères pour juger de cela ne fabriquent que des produits de box-office, même pour des films anciens recyclés et devenus « cultes » pour l’occasion, accompagnés de produits dérivés.Or l’expérience personnelle du spectateur est déterminante. Elle échappe à toute prévision. Le spectateur est au travail, plus ou moins, face au film qui ne s’adresse qu’à lui, dans sa longueur, sa vitesse, sa lenteur. Chaque seconde est une expérience de passion ou d’ennui, d’indifférence, d’exaltation ou de colère. Dans tout film passe pour lui, de manière personnelle, une palette de sentiments, de certitudes ou de questions. Aucun film n’offre, dans sa durée, une tension ou un intérêt constants.Mais peut-être faut-il réfléchir autrement : le statut du film, exposé au musée ou dans un centre d’art, n’est pas d’être réellement exposé. Le statut du cinéma y est plutôt d’ordre décoratif. Il devient un ornement mental, c’est-à-dire qu’aujourd’hui l’extrait peut suffire à représenter le tout.Nulle besoin, d’ailleurs, d’afficher le modèle authentique, c’est-à-dire le film lui-même. Il suffit qu’il soit à portée du spectateur, dans sa sphère mentale, dans sa mémoire virtuelle et il l’est : téléchargeable à l’infini.Paradoxe dans le lieu de rencontre avec les œuvres d’art : l’image du cinéma véhiculée n’est qu’un faux souvenir, une construction partagée .Est-ce une illusion de la connaissance ? Nous croyons connaître ce que nous n’avons pas vu, senti, éprouvé, car nous nous trouvons au centre d’une composition semblant personnelle mais en réalité partagée, même hyper-partagée, média-partagée.Le monde finira-t-il par ressembler aux images que nous en avons fait ? Il sera sécurisant d’avoir pour nous la certitude d’une limpidité et d’une connaissance du monde alors que nous ne serons jamais aussi proches du chaos.

Est-ce vraiment Une visite au Louvre de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub?

Balzac en ganimé, du manga à la Touraine

2010-08-01T06:04:00+02:00

Le titre de l'exposition " Balzac en ganimé, du manga à la Touraine " dans la Maison de Balzac jusqu'au 25 septembre, m'attirait, aimant Balzac et la Touraine, tout en me rendant perplexe.

Je suis revenu enchanté de cette visite. Tout d'abord le " ga - nime" la combinaison de "ga " qui signifie peinture ou image fixe et " anime " qui fait référence à l'animation.

Deux salles sont réservées à la présentation de dessins, peintures et images de synthèse ayant servis à réaliser un film illustrant, dans une technique d'animation originale, une nouvelle peu connue de Balzac " La Grenadière ".

Le film de 48 mn passe en boucle racontant, telle une BD japonaise (manga) une histoire belle et mélancolique baignant dans l'atmosphère si mystérieuse de la Loire.

Quel plaisir de découvrir, grâce à 2 artistes japonais admirateurs de l'immense écrivain, une nouvelle bien méconnue !

Cette exposition vaut le déplacement, elle a, de plus, le mérite, non négligeable, d'être gratuite et de nous faire profiter du cadre si évocateur de la Maison de Balzac, celle-ci nous replongeant si intensément dans l'atmosphère très XIXeme siècle, dans laquelle baigne cette histoire tourangelle.

Jean-Paul

Le Louvre

2010-07-30T07:00:00+02:00

Si vous aimez les sculptures antiques (grecques, étrusques...) précipitez-vous au Louvre où de nouvelles salles vous accueillent. (même la Vénus de Milo vous étonnera dans sa nouvelle présentation).

L'exposition " de la Renaissance au Romantisme " vous fournira une bonne transition entre les peintures de Léonard de Vinci et celles d'Eugène Delacroix.

Quand à " Antoine Watteau et l'art de l'estampe " elle vous incitera à poser un oeil plus averti sur les peintures du XVIIIeme siècle.

Jean-Paul

MuseoGames expose le jeu vidéo

2010-06-29T23:24:00+02:00

MuseoGames est une exposition sur l'histoire des jeux vidéo qui vient de s'ouvrir au CNAM à Paris et qui s'y tiendra jusqu'au 7 novembre 2010.

Pour tout savoir de cette manifestation unique qui vous permettra de (re)découvrir les grands jeux du passé ainsi que les pionniers de cette discipline toujours bouillonnante, rendez-vous sur cette page du site de l'Agence Française du Jeu Vidéo.

En détails...

2010-05-30T06:30:00+02:00

Photo/ML "quand le soleil dessine sur le mur du Musée Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon"

Le long du Musée...

2010-04-26T06:30:00+02:00

Photo/ML "le long du musée...reflets"

Tout le MoMa en deux minutes

2010-04-17T21:32:00+02:00

Le MoMa (Museum of Modern Art) de New York est l'un de mes musées favoris. C'est sans nul doute l'un des sites culturels les plus fascinants au monde, tant par son architecture téméraire que par le contenu extraordinaire de ses collections.

Pour vous en convaincre et vous donner peut-être l'envie d'y aller un jour, j'ai trouvé cette vidéo qui montre en deux minutes toutes les oeuvres d'art visibles en ce moment (avril 2010) dans les différents niveaux du musée. Que des chefs-d'oeuvre ou presque...
La musique d'accompagnement est de M. Philip Glass, le pape de la musique minimaliste.

Musée Régional d'Art Contemporain....

2010-03-04T06:45:00+01:00

Photo/ML "Les palmiers montent la garde du Musée Régional d'Art Contemporain"

Exposition : Céramiques, Parcours dans les années 1920-1930 à la Maison de la Poterie de Sadirac en Gironde

2010-02-10T17:55:00+01:00

Du 13 février au 22 mai 2010
Le Musée de la Maison de la Poterie
présente l'exposition
Céramiques, Parcours dans les années 1920-1930

Vernissage le vendredi 12 février 2010 à 19h.

La production des différents centres français dans les années 1920 / 1930 est éclectique. Certains centres poursuivent leurs motifs traditionnels régionaux comme Betschdorf en Alsace ou Martres Tolosanes en Haute-Garonne. D'autres au contraire, participent à la diffusion des différents styles artistiques de cette époque. Ainsi, Saint-Amand à Puisaye vit dans les années 1920 les dernières années de l'Art nouveau avec des décors aux lignes courbes en référence à la nature. Sarreguemines, Malicorne, Aubagne s'inscrivent dans le nouveau style artistique de l'époque avec des collections influencées par l'Art déco : des formes stylisées et des décors réduits au minimum inspirés de l'art nègre, de l'exotisme, de l'architecture. C'est cette diversité de création qui vous est présentée dans l'exposition réalisée par l'association française des cités céramiques. : Association Française des Cités de la Céramiques www.cites-ceramique.fr. Sadirac est membre de l'AFCC en tant que cité potière.

Le Musée est ouvert du mardi au samedi de 14h à 17h30.
Entrée : 2 €
Gratuité pour les - de 12 ans, étudiants, demandeurs d'emploi.

MAISON DE LA POTERIE
Place Fouragnan 33670 Sadirac (Gironde)
Tél. 05 56 30 60 03
www.maisonpoteriesadirac.com
E-mail : museepoterie@sadirac.com

Sur le mur du musée...dessine une ombre...

2010-02-02T06:45:00+01:00

Photo/ ML le 30/01/2010 "les ombres se dessinent sur le mur blanc du musée"

Musée...reflets interieurs des ”rayures de Buren”...

2010-01-26T06:45:00+01:00

Photo/ ML " reflets horizontaux au Musée " on peut dire "rayures de lumières" Daniel Buren

Les nouveautés de février

2010-01-25T18:53:00+01:00

La trêve hivernale est terminée, les premières nouveautés de l'année arrivent en librairies. Début février, paraissent les premiers romans de Bernard Thilie et Marc Fourez, deux nouveaux auteurs nordistes à découvrir dans la collection polars en nord.

56. Nuit de chine, de Bernard Thilie, 160 pages, 8 €. Il n'y a pas de Chinois dans ce livre, mais des chineurs. Une partie de l'intrigue se déroule pendant la braderie de Lille. Un groupe de Roubaisiens tente de profiter du désordre ambiant pour cambrioler le musée des Beaux-arts. Faux gangsters mais vrais bras-cassés, ils vont parvenir à leurs fins, mais pas de la façon prévue. Et le résultat ne sera pas celui escompté.

57. Retour à Cambrai, de Marc Fourez, 224 pages, 9 €. Juge à la retraite, Robert Delarue s'amuse à observer les gens de son quartier. Quand l'amant d'une de ses voisines est retrouvé mort dans le coffre de sa voiture, il décide de mener sa propre enquête. Si le mari trompé, personnage antipathique que tout accuse, n'était pas l'assassin ?

Le Musée....reflet de l'exterieur...

2010-01-25T06:45:00+01:00

Photo/ ML le 23/01/2010 "reflets de l'exterieur du Musée de Sérignan"

Une exposition en clair-obscur

2010-01-22T12:00:00+01:00

L'âge d'or de la peinture hollandaise, à la Pinacothèque de Paris

J'étais dans d'excellentes conditions pour voir l'exposition de la Pinacothèque : délicatement repue après avoir trempé une brioche riche en beurre dans le meilleur chocolat chaud du monde, rêveuse à souhait d'avoir échafaudé avec ma grand-mère l'hypothèse de partir toutes les deux cet été à Rome - hypothèse qui a pris la forme de pastas parfumées et tardives dans l'oubli d'une journée en clair-obscur éblouissant, près des pierres qui auraient retenu la chaleur du soleil bien davantage que la splendeur de l'antique passé- et allégée au vestiaire de quelques kilos que leur contenu ne rendait pourtant pas bien lourds. Qui oserait dire de Nicolas Leriche qu'il est pesant ? Prenez plutôt de sa photographe l'adjectif de « dense ».

A l'entrée, j'ai retrouvé l'ex-vierge (urgent de trouver un pseudo - Erato ?), dont j'ai vite découvert que nous nous entendions à merveille pour voir une exposition ensemble. Ce qui va rarement de soi, contrairement à ce que l'on pourrait penser. Entre les maniaques de l'ordre qui refusent de jouer de l'affluence en arpentant une salle en fonction de ses espaces libres, et les zappeurs qui vous pressent justement parce que vous ne les sentez plus autour de vous, trouver un compagnon de musée qui n'alanguit ni ne brusque votre rythme relève déjà de la gageure. Quand de surcroît votre accompagnatrice vous sert de Bible portable pour parer aux lacunes les plus honteuses de votre manque de culture religieuse, vous commencer à la trouver sainte. L'ex-vierge et moi visitons l'exposition de manière élastique, sans être collées, mais en nous retrouvant souvent, pour accélérer devant les gravures de chevaux noueux et partager des rires autour de remarques idiotes. Mais aussi, je vous assure qu'il y avait un Jésus bien pire que les Christ-crevettes vus avec Palpatine au musée Jacquemart- André, qui ressemblait à Golum ; que Aelbert Jansz van der Schoor avait fait rouler son crâne sous toutes les coutures pour faire ressortir la vanité de son modèle mort ; que l'un des peintres devait être un mage noir pour avoir doté une famille entière de nanisme ; et que les paysages enneigés ne vous enflamment pas le neurone à moins d'y trouver un personnage qui fait le zouave.

Aelbert Jansz van der Schoor Vanité

Nous avons pu râler de concert sur l'éclairage des salles qui tendaient invisiblement à se mettre au diapason des œuvres exposées ; mais comme souvent, l'imitation n'est pas à la hauteur de l'original et les longs panneaux de commentaires déstructurés en blanc sur violet/vert/ marron produisaient un piètre clair-obscur.

Malgré les yeux flingués au bout de deux salles, j'ai continué à lire le méli-mélo d'informations socio-économiques (ah, les Pays-Bas, ses tulipes et ses prospères flottes qui font des marchands de petits mécènes et permettent le développement des arts, c'est beau, c'est philanthropique, que c'est civilisé !), biographiques (sûr que ça change la face du monde de savoir que tel peintre a épousé telle illustre inconnue qui lui a pondu x marmaille) et artistiques (je n'avais jamais pensé que le clair-obscur dont la lumière irradiante émane d'une source invisible car tenue cachée derrière une main était particulièrement propre à évoquer le rayonnement qui émane de la divinité) . L'évolution des genres picturaux doit être passionnante à étudier ; au musée Jacquemart-André (les peintres hollandais ont la côte), on apprenait que le paysage est devenu un genre de premier-plan après avoir quitté les arrières du portrait, ici, on tracera la filiation des vanités aux natures mortes, nouvelle occurrence d'un glissement du sacré au profane.

On oubliera les désynchronisations qui font mauvais effet (comme de souligner que Vermeer est l'un des rares à ne pas s'être essayé aux scènes de genre... juste à côté d'un Vermeer, qui en toute logique aurait du être absent de cette salle consacré à ce type de tableaux), et empêchent de trouver cette exposition aboutie, au titre par ailleurs un peu abusif : de Rembrandt à Vermeer, lorsqu'il n'y a qu'un seul tableau de ce dernier...

La Lettre d'amour fait néanmoins l'objet d'une interprétation qui m'a bien plu, celle d'une intimité qui se laisse surprendre, le peintre ayant pris soin de disposer des objets qui préservent moins l'intimité en faisant obstacle aux regards qu'ils ne la créent, par leur quotidienneté (le seau et le balais renversé par terre comme signes du désordre amoureux, il ne faut pas pousser), il est vrai, mais surtout par le délai qu'ils imposent à l'entrée dans la scène.

La thématique de l'intimité est également mise en scène dans la Femme à sa toilette, de Jan Steen : elle y est théâtralisée par les rideaux du lit dont on perçoit à peine les baldaquins.

(je ne me rappelle pas du cadrage arrondi...)

La qualité d'une expo ne se juge pas à la quantité, mais il ne faudrait pas penser toujours attirer le chaland en lui faisant miroiter quelques chefs-d'œuvres et en remplissant les salles de tableaux à l'intérêt variable.

Wallerant Vaillant, Maria van Oosterwijck, peintre de fleurs
Seul élément vivant, la page cornée

Ici, au contraire, (qui me retrouvera la Nature morte avec des livres de Jan Davidsz de Heem ?) les pages ne sont plus tournées, les livres ne sont plus des supports au savoir, au divertissement, à la découverte, etc. En les prenant pour objet (sujet), la peinture les transforme en objets (matérialité limitée à elle-même, jamais animée par l'esprit qui la parcourt) : ils sont réduits à n'être que des choses, usées, entassées, vaines. Cela m'a frappé de voir ce tableau à la suite des vanités, et cela me choquerait presque à présent que Folio ait pris une nature morte de livres pour les Essais de Montaigne, pour qui la lecture est tout sauf engrangement mécanique de petits caractères.

Le contraste de qualité redonne un sens au « chef-d'œuvre » qui prend effectivement le pas sur les autres. Il faut profiter de cette conscience plus aiguë qu'à l'accoutumée pour ne pas sauter d'un tableau à l'étiquette que lui confère la légende (en minuscule et illisible, histoire qu'on oublie que la légende est ce qui est - mais on n'aime pas les lettres antiques, j'en veux pour preuve l'Odyssée dénichée dans un enclos perdu de la BU, pas loin de Kundera *bouhou* , au-dessus de l'étiquette « littérature russe »), et prendre le temps de se demander s'il n'y aurait pas des œuvres de premier chef auxquelles on aurait omis pour une raison ou pour une autre d'apposer l'appellation d'origine (in)contrôlée.

(reproduction toute sombre, toute pourrie... si vous trouvez mieux...)

Ma découverte préférée de l'exposition se trouve ainsi en la personne d'Emanuel de Witte, qui a peint un tableau curieux malgré son thème on ne peut plus bateau. Ce qui attire d'abord le regard dans Le Nieuwe Vismarkt à Amsterdam, c'est, en dépit de l'usage, l'arrière-plan, beaucoup plus lumineux que l'étal de poissons. Une réflexion derrière moi, « c'est presque moderne », le rend évident malgré l'anachronisme improbable : c'est à Hopper que les façades me font penser. Comme chez le peintre américain, le cadrage est ingénieux, quoique beaucoup moins ostensible : il empêche le regard de se fixer uniquement sur les chaires sombres de la marchandise, tire le tableau de l'ornière potentielle de la nature morte et lui fait prendre le large en reliant les différents acteurs et lieux de la ville : on devine le port à quelques mats, qui se dressent avec panache derrière le chapeau d'un des clients. On aperçoit ici d'un regard ce que les panneaux explicatifs tentaient de nous brosser de terme d'activité économique et de société, et qui prennent seulement alors tout leur sens.

Le sens du cadrage d'Emanuel de Witte se confirme avec l'Intérieur de la synagogue portugaise d'Amsterdam. Quoique celui-ci m'emballe moins que le précédant, j'ai fini par comprendre que ce qui m'arrêtait et m'empêchait de glisser au tableau suivant comme ce genre de grande scène me pousse pourtant souvent à le faire, c'était le point de vue choisi, qui subvertit la symétrie : la scène étant prise de biais, le regard peut se faufiler ; on ne s'enfile pas les colonnes comme un verre d'eau lorsqu'on est assoiffé.

A défaut d'être vraiment organisée (comme ce post), l'exposition utilise le principe du crescendo et fait languir un peu le visiteur avant de lui donner du Rembrandt. Ce nom ne me déclenche pas des spasmes comme ont dirait qu'il le fait à certains, mais j'ai (été) retenu(e) par sa Salomé blonde et chaudement vêtue (cela plairait à Ariane en lui donnant raison : non, Salomé n'est pas une histoire sexuelle), à la main étrange. Suspendue, elle est pourtant prise dans un mouvement qui n'a rien d'évident (interrogation, désir, autorité ?), et ce poing qui n'en est pas vraiment un (il n'a pas donné le coup) dérange une image bien sage pour celle qui a réclamé la vie de Saint Jean-Baptiste. C'est d'ailleurs ce dernier qui fournit son titre au tableau, et c'est d'autant plus pertinent que celui-ci semble réaliser la décapitation de celui-là par son cadrage cou(pé).

Du beau, du moins bon, quelques découvertes sans grande révélation, cette exposition titille tout de même suffisamment le neurone pour que l'on ait envie de prendre son temps à contempler certains tableaux malgré l'éclairage « crépusculaire ».

Muser à Berlin

2010-01-16T15:16:00+01:00

Avant-dernier post sur mon voyage dans la capitale allemande (le dernier uniquement de photos, j’ai assez tapé sur mon clavier et vos nerfs).

La priorité est allée à la Alte Nationalgalerie (pour moi) et à la Gemäldegalerie (pour Palpatine), respectivement mini-Orsay et mini-Louvre. Ce qui est un peu étrange, c’est que le mini-Orsay est logé dans un bâtiment plutôt ancien, une statue équestre plantée devant, tandis que le mini-Louvre est implanté avec d’autres musées dans un espace très moderne. Ce dernier, s’il ne paye pas de mine de l’extérieur, est très bien aménagé à l’intérieur : lumineux, aéré, une hauteur sous plafond démentielle (dans les salles où les tableaux sont petits, on se dit un peu « tout ça pour ça ? »).

Les salles sont distribuées autour d’un gigantesque patio cathédrale entièrement vide à l’exception de ses piliers : le rien est aussi au musée, mais celui-ci prépare à la contemplation.

Le caractère dépouillé des salles vient aussi de ce qu’il n’y a absolument aucun cordon de sécurité autour des œuvres : la distance à respecter est indiquée par un changement de marqueterie – j’ai mis un temps fou à m’en apercevoir.

C’est que l’Allemand a intériorisé les interdits. Jusque dans les transports en communs. Dans le métro, comme à Vienne, aucun tourniquet ni barrière, on composte le billet à la première utilisation et après on circule comme dans un moulin. Tant de discipline a quelque chose de reposant – même si je n’ai pas tenu plus de trois jours avant de recommencer à traverser à la parisienne, signe infaillible de ce que nous n’étions pas locaux. Seul relâchement de l’ordre : la disposition des tableaux dans les salles selon le principe de ‘montre-moi ce que tu as dans le ventre, crache tout et on fera le tri ensuite’ - agencement à la berlinoise, choucroute, quoi.

Des collections en elles-mêmes, je ne vous dirai pas grand-chose, sinon que j’ai découvert au mini-Orsay un impressionniste allemand qui m’a bien plu, dénommé Menzel. J’ai bien pris des notes, pourtant, j’y ai pensé pour une fois, histoire de pouvoir retrouver les tableaux qui m’ont marqués et qui ne figurent jamais dans les cartes postales vendues à la sortie. Mais ce serait trop long, pas forcément berlinois. Rien de très nouveau : l’époque des impressionnistes me plaît bien et j’ai toujours autant de mal avec la peinture classique, surtout italienne. Eventuellement je me ferai plaisir en reprenant sur un ou deux tableaux à l’occasion.

J’ai également insisté pour aller faire vite fait un tour au musée Bröhan, des arts décoratifs (on n’est pas impunément la fille d’une fan d’art nouveau, qui vous fait traverser les 80km de la banlieue viennoise pour visiter l’un des dix travaux d’Otto Wagner – enchaîner les visites rappelle davantage ceux d’Hercule) et à celui du surréalisme, le Scharf-Gerstenberg, où il y avait du Dali, des délires chouettes, d’autres incompréhensibles et surtout un peu de Magritte. Tant qu’on était dans le coin, on a fait un saut au musée Berggruen. Picasso et son temps : pas mon trip, mais ça se regarde, contrairement à Klee.

De son côté, Palpatine a insisté pour aller visiter le Dom, grande cathédrale qui avec sa décoration un rien surchargée compense à elle seule tous les riens de la ville. Que Leibniz soit avec vous.

(fin abrupte d’un post en cadence mineure)

Carrossimo a visité le musée ALfa Romeo

2009-12-27T10:00:00+01:00

Et nous fait un joli compte rendu de son passage à milan sur son blog : http://www.carrossimo.com/2009/12/visite-musee-alpha-romeo-article-1/

Petit rappel !! Vernissage ce soir à la Maison de la Poterie de Sadirac en Gironde

2009-11-27T14:12:48+01:00

Du 27 novembre 2009 au 16 janvier 2010
Le Musée de la Maison de la Poterie
présente une exposition de céramiques contemporaines
"Au grès du sel"
Les créations d'Edwige Larché et François Gallissaires

Vernissage le vendredi 27 novembre 2009 à 19h.

Le Musée est ouvert du mardi au samedi 14h -17h30
Entrée : 2 €
Gratuité pour les - de 12 ans, étudiants, demandeurs d'emploi.

MAISON DE LA POTERIE
Place Fouragnan 33670 Sadirac (Gironde)
Tél. 05 56 30 60 03
www.maisonpoteriesadirac.com
E-mail : museepoterie@sadirac.com

Les femmes fatales....

2009-11-23T07:30:00+01:00

Photo/ ML "les femmes fatales" de l'artiste Islandais Errò.

Le musée Mahmoud Mokhtar !

2009-11-14T23:00:00+01:00

Je vous en avais parlé, il y a 2ans si mes souvenirs sont bons !

Ce petit musée peu connu est toujours aussi peu fréquenté, et c’est bien dommage

Pour le plaisir des yeux, petit diaporama !

Mahmoud Mokhtar

Mahmoud Mokhtar est l’un des plus célèbres artistes de la renaissance égyptienne. Pionnier dans son art, sa vie a été remplie de lutte pareille à celle du peuple égyptien pour l’indépendance et la renaissance nationale.

Né le 10 Mai 1891, Mahmoud Mokhtar est arrivé au Caire en 1903 à l’âge 12 ans. Cinq ans plus tard, il entrait à l’école des beaux-arts.
En 1911, il partit à Paris pour achever ses études. L’année 1916, marquait ses premiers pas vers la mondialité. Il exposa la statue de « Aïda » au salon de Paris.

Cette statue, était inspirée de l’Opéra de « Aïda » de « Verdi », première œuvre artistique exposée en Europe à l’époque. Sept ans plus tard, il exposa un modèle réduit de la statue « la renaissance égyptienne » qui attira l’admiration des grands critiques français qui avaient déclaré, par la suite : « Un nouvel artiste est né ». Il ajouta de nouvelles dimensions à la gravure moderne en se basant sur l’ancien patrimoine égyptien.

Mokhtar a reçu la médaille d’or de l’exposition des artistes français où la statue était exposée.
En 1930, il exposa quarante statues, représentant l’art égyptien contemporain, dans la salle de « Brenhayen » à Paris.

Parmi ses œuvres les plus célèbres : les deux tableaux de marbre blanc, placés à côté de la statue d’« Isis », considérée, comme un vrai chef d’œuvre. La déesse égyptienne y est représentée accroupie alors que ses deux bras sont placés derrière sa tête.

Mokhtar est mort en Mars 1934, après nous avoir laissé un grand patrimoine artistique.
Il fut non seulement un sculpteur génial mais également un penseur qui exprime les problèmes de son peuple à travers ses statues.

Texte extrait du site egyptien :

http://www.sis.gov.eg/Fr/Story.aspx?sid=838

Mes photos ne sont pas libres de droits, ne pas les utiliser sans mon autorisation

Sadirac, exposition de céramiques contemporaines 2009-2010 : ”Au grès du sel” Edwige Larché et François Gallissaires

2009-11-04T13:08:00+01:00

MAISON DE LA POTERIE
Place Fouragnan 33670 Sadirac (Gironde)
Tél. 05 56 30 60 03
www.maisonpoteriesadirac.com
E-mail : museepoterie@sadirac.com

Alfa Romeo aux Musée des Beaux Arts

2009-11-01T11:44:00+01:00

Les photos sont de Joel Peyrou, le décor le Musée des Beaux Arts du Havre, l'acteur, l'Alfa Romeo 159 et c'est magnifique (vu dans Romeo #12 - http://www.alfavendee.com/archive/2009/10/17/12-romeo-mais-en-version-electronique.html)

Toutes les photos à la page : http://www.alfavendee.com/album/alfa_romeo_et_l_art/

Ar Faoued : ”Aotrou maer perak e laoskit ar brezhoneg e toull-dor mirdi ho kêr ?”

2009-10-20T11:29:00+02:00

Tud an UDB Kreiz Breizh n'int ket kountant anezhe : n'eus netra e brezhoneg e mirdi ar Faoued, ur mirdi bras ha brav tre. Setu a gaoz da berak o deus skrivet d'ar maer, André Le Corre.

"Aotrou maer,
Ho kêr a zo dellezek da gaout brud mat gant live uhel ha kalite diskouezadegoù an arzhourien liesseurt a vez kinniget e mirdi-kêr Ar Faoued. Gant diskouezadeg ar bloavezh 2010, diwar-benn Robert Micheau-Vernez, oc’h deuet a-benn da lakaat an arzhour-se da vezañ anavezet gant ar brasañ niver. An den-se oa liesseurt e zonezonoù : prier, kizeller, liver, treser, skeundennaouer, skriteller, flemmskeudenner, broder, soner biniouù, prezegenner, krouer : gwer-livet, ikonennoù, arrebeuri, dilhad ha bannieloù. Bez’ e oa, ivez, difenner ar brezhoneg ; ur yezh en doa klevet er gêr e Brest, digant ar vatez, ur c’hoef war he fenn, a laboure e ti e dzud. Ur yezh en doa desket e-mesk tud ar Vro pa yae d’ar pardonioù pe pa zaremprede an dud a rae war-dro kevredigezhioù an Emsav : Festival Binioù Bras Kemper, Bleun Brug, Festival Etrekeltiek, Ar Falz… hag ivez gant arzhourien strollad ar “Seiz Breur“.

Hed-ha-hed e vuhez arzhour en doa strivet da gas ar yezh war-raok en ur lakaat hor yezh war-wel en e oberennoù : gwer-livet, taolennoù, skeudennaouiñ al levrioù, tresadennoù… Neuze, Aotrou maer perak e laoskit ar brezhoneg e toull-dor mirdi ho kêr, hor yezh ne vije ket dellezek da gaout meneg en ho mirdi ? Gant an diskouezadeg-se ho poa an digarez da lakaat ar brezhoneg war-wel, evit ar wech kentañ, e mirdi ho kêr. Evit abegoù dianav deomp n’ho peus ket bet c’hoant, pe n’eus ket fellet deoc’h, reiñ e blas d’ar brezhoneg en ho kêr. Padal, niver brasañ ar Vretoned, en o mesk brezhonegerien Kreiz Breizh a blij dezhe an arzhoù, hag a vez o hentiñ ho mirdi, a vefe bet plijet kaer gant an dra-se. Gwelloc’h ganeomp krediñ e oa dianav krenn ganeoc’h ar youl kreñv a oa gant an arzhour meur-mañ da reiñ ur plas, war an ton bras, d’ar brezhoneg en e oberennoù.

Niverus eo mirdioù Breizh a vez panelloù divyezhek, brezhoneg/galleg, pe teiryezhek, brezhoneg/galleg/saozneg enne : Porzh-mirdi Douarnenez, Mirdi Breizh Roazhon, Miriddi ar skol e Botoha, Mirdi ar paludoù e Gwennrann…

Goulenn a reomp diganeoc’h lakaat, diouzh skouer ar c’hêrioù-se, panelloù en div yezh e mirdi ho kêr. Kement-se a-benn doujañ ouzh spered oberennoù an arzhourien a vez diskouezet er mirdi, hag ivez evit diskouez ho youl dileuriad da harpañ ar brezhoneg. Ar brezhoneg a zo evel glad hor monumantoù pe glad arzhoù hor Bro : sonerezh, dañs, livouriezh… ur vektor eus idantelezh Breizh.

Degemerit Aotrou maer, hor gourc’hemennoù."

Herve ar Gall mouezh UDB Kreiz Breizh, Daniel Garrin mouezh UDB Pondi-Pourlet

Polémique sur le musée d'Arese

2009-09-22T11:35:00+02:00

Article et commentaires à la page : http://www.unica-strada.com/blog/2009/09/11/le-musee-darese-demontre-le-desinteret-dalfa-romeo-de-la-part-de-fiat-selon-la-cub/

Retour sur ma visite du musée Alfa Romeo : http://www.alfavendee.com/album/ma_visite_du_museo_storico_alfa_romeo_a_arese/page1/

Le patrimoine du Relecq-Kerhuon

2009-09-17T16:05:54+02:00

Ce week end la ville organisera, comme tous les ans, les journées européennes du patrimoine. Cependant il y aura une singularité, et pas des moindres, dans la programmation qui sera offerte.

Ce sont 7 lieux qui seront ouverts à la population, 7 destinations permettant de sillonner la ville et découvrir ses artistes et ses bâtiments.

Une étroite collaboration avec l’église pour permettre d’ouvrir la Chapelle Ste Barbe dans laquelle seront exposées photos et sculptures mais également avec Mikel Chaussepied dont la renommée n’est plus à faire et qui, artiste dans tous les sens du terme, ouvrira son atelier privé Rue Casanova pour y présenter ses gravures.

Isabelle Mazelin a souhaité profiter du site de Lossulien pour imaginer une de nos promesses électorales : les balades contées. Elles se dérouleront de nuit, dès 20h30, avec Michel Lidou. Découvrir le lieu, ses histoires, ses légendes.

La maison des Kerhorres sera quant à elle prête à accueillir une exposition de l’arrivée du train au Relecq-Kerhuon en 1865 avec la gare, flambant neuve !

Nouvelles venues dans le circuit : les maisons de péage présenteront de la calligraphie et des peintures.

Un week end pour connaître votre patrimoine, un week end pour apprécier le travail des artistes « résidents » de la ville. Un week end pour prendre quelques minutes pour vous arrêter dans des bâtiments devant lesquels vous passez sans doute très souvent sans réellement savoir ce qu’il y a à l’intérieur.

Le Relecq-Kerhuon a été sévèrement touchée par la guerre ; à nous de promouvoir ce qu’il reste du passé et de faire en sorte de réhabiliter ce qui pourrait être détruit.

LA FIERTE DE L'AVIATION CHINOISE : LE CHINA AVIATION MUSEUM PRES DE PEKIN

2009-08-13T23:58:00+02:00

Il y a 20 ans, en novembre 1989, était inauguré, au pied du mont Datangshan, le China Aviation Museum. Certaines parties de l'aéroport militaire de Shahe furent alors ouvertes au public à l'occasion du 40ème anniversaire de la création de l'armée de l'air chinoise.

L'un des halls d'exposition est particulièrement spectaculaire : il se trouve dans un immense tunnel creusé dans la montagne de Datangshan. A l'origine, ce hall souterrain était utilisé comme hangar d'aviation secret et naturellement protégé. Depuis l'ouverture du musée, les visiteurs y trouvent majoritairement des gros porteurs militaires de fabrication chinoise et russe, aux côtés de quelques avions étrangers.

L'évolution de la navigation aérienne chinoise est elle aussi à l'honneur : des premières machines construites à la main aux gros porteurs militaires, en passant par les premiers avions fabriqués par la Chine, toute l'histoire de l'aviation chinoise est là !

A ciel ouvert, le " China Aviation Museum " présente par ailleurs d'autres illustres modèles de l'histoire aéronautique chinoise, à savoir des avions et hélicoptères ayant été pilotés par des héros nationaux, ou ayant transporté des personnages éminents de la République populaire, comme par exemple l'avion de Mao Tsé Toung.

Un autre héros de l'aviation chinoise ne pouvait bien entendu pas être absent du musée : Feng Ru. Le premier ingénieur chinois en aéronautique a imité l'avion des frères Wright, dont il a pris les commandes en 1909, soit six ans après les Wright. Feng Ru devient ainsi le premier pilote de Chine, et l'un des principaux pionniers de l'aviation chinoise. L'exposition du premier avion de Feng Ru et d'autres pièces provenant de l'héritage de cet avant-gardiste, rend hommage à l'une des plus grandes légendes de la navigation aérienne chinoise.

Address: Mail Box No. 5806, Documentsnshan, Chang Ping County, Beijing.

Telephone: 010- 69784882 69784883

Opening time: 8:00 to 17: 30.
Bus route: Please take Bus No. 912 at Andingmen station, and get off at the gate of Aviation Museum directly.

Ticket: 40 yuan (US$5)

Voir la Renaissance et mourir (d’ennui)

2009-08-03T11:21:24+02:00

Contrairement à certaines statues qui sont devant la galerie des offices, les bras ne m’en tombent pas : la peinture de la Renaissance me laisse de marbre. Je glisse sur les visages trop lisses de la Vierge et les scènes religieuses surchargées de personnages et de symboles auxquels je ne comprends rien.

C’est en partie de ma faute, il est vrai, il faudrait que je m’y intéresse et cherche la compréhension des toiles et des épisodes bibliques (From-the-Bridge me disait encore juste avant le départ qu’il fallait que je lise la Bible, que je me fasse un programme de lecture, parce que la littérature anglaise était gorgée de références) mais j’ai vraiment du mal à faire un effort continu vers ce qui ne m’attire en aucune façon au premier abord.

Inflexion qui pourrait me démentir face aux tableaux dont parle Daniel Arasse dans ses Histoires de peinture – la Vénus d’Urbin, de Titien, notamment. Et dans la dernière salle, une nature morte dont j’ai oublié le nom du peintre que je m’étais pourtant promis de retenir, curieuse avec une coupe de fruit (étonnant, non ?), une branche-brindille qui se tortillait comme la chenille dessus (même pas un vers, la preuve que ce n’était pas mort mais still), et un verre où se reflétait, comme dans les fruits mais de manière plus évidente, une vitre ou quelque élément architectural, furtive trahison par un reflet interne d’un extérieur au tableau, qui n’est plus.

Laval sur Vologne : les écoliers au musée

2009-06-09T20:15:14+02:00

Dans le cadre de leur participation au projet "Contes, Mythes et Légendes, tous les élèves de la toute petite section au CM2 sont allés le 18 mai 2009 au musée d'Epinal.

Les maternelles ont fabriqué un loup en volume plus haut qu'eux, ainsi qu'un livre.
De leur côté, les élèves de l'école élémentaire ont réalisé un grimoire. Avec grand soin, ils ont mis en images le conte écrit de l'année
précédente. Un travail réalisé à la façon des moines copistes du Moyen - Age. Calligraphie à la plume et à l'encre fabriquée par les
enfants, feuilles parcheminées, peinture réalisée avec des pigments et de l'oeuf..., les moyens utilisés n'ont pas manqué de surprendre.
Au musée, les écoliers ont pu aussi admirer les beaux projets des enfants d'autres écoles.

A la découverte du patrimoine de Charlieu

2009-04-19T15:13:00+02:00

Nous sommes allés lors de la deuxième journée d'école ouverte le mardi 7 avril à Charlieu pour découvrir le musée hospitalier, le musée de la Soierie et l'abbaye Bénédictine. Les visites étaient en plus agrémentées d'une animation particulière. Nous avons visité en premier lieu le musée hospitalier. Une sur prise nous attendait : des tenues d 'infirmiers(ères) !. L'histoire de l'Hôpital, fondé au Moyen Age , illustre bien l'évolution des progrès de la médecine et de la perception des malades. L'apothicairerie, ancienne pharmacie, est une salle où on peut découvrir les plantes servant à fabriquer les remèdes. Les différents outils médicaux et chirurgicaux sont visibles dans leur contexte d'utilisation dans les salles d'opération et d'obstétrique : on mesure ainsi l'ampleur des progrès techniques réalisés. Enfin, le dortoir jouxtant la chapelle nous rappelle la dimension religieuse inhérente à l'hôpital puisqu'il était servi par l'abbaye bénédictine d'abord puis par des religieuses à partir du XIXè siècle. Ces personnes ont servi par vocation les malades nuits et jours offrant une solution aux habitants des environs, leur évitant ainsi d'aller à Roanne.Nous avons pu à la fin remplir un herbier avec des plantes données par la guide.Le musée met admirablement en valeur les salles de l'Hôpital en ajoutant un parfum spécifique pour chacune d'entre elle : on s'y croirait !Ensuite, nous avons visité l'abbaye bénédictine afin de découvrir la vie monastique par l'objet. Chaque lieu de l'abbaye était expliqué en partant d'un objet particulier : les objets du pèlerin dans la salle prévue à leur intention, un calice dans l'église, un oreiller dans le dortoir, un tonneau dans la cave, une écuelle pour illustrer leur repas etc... Cette visite thématique a pu redonner vie aux lieux et était évocatrice d'un quotidien à la fois ancien et différent de la vie des laïcs d'aujourd'hui. Elle a bousculé aussi certaines idées reçues sur la période et le rôle des moines de l'époque.Enfin, le musée de la Soierie nous a plongé dans un univers à la fois technique et artistique. Nous avons vu l'évolution des techniques de fabrication de la soie ainsi que des textiles à travers les siècles. Volés en Chine au Moyen age par des moines, les vers du mûrier ont produit leur fil valant de l'or pour le plus grand bonheur de l'industrie locale. Celle-ci s'est distinguée par son savoir-faire, fabriquant pour la haute couture comme pour les grands de ce monde, comme Lady Diana. Nous avons pu aussi voir fonctionner différents métiers à tisser. Découvrir le musée de la Soierie, c'est non seulement appréhender les progrès techniques mais aussi se rendre compte des évolutions sociales et politiques des ouvriers et des entrepreneurs textiles. Nous remercions vivement les guides pour leur explications à la fois enrichissantes et vivantes ainsi que pour leur accueil chaleureux : merci mesdames !Allez à Charlieu : pour de plus amples informations consultez le site : http://www.amisdesartscharlieu.com

Museo do Automovel Brasilia

2009-03-06T10:50:21+01:00

Trouvé sur Flickr, un échantillon ci après de quelques autos visibles dans ce musée de l''automobile au Brésil !! Superbes photos de Paulo Keller .. source : http://flickr.com/photos/tags/museudoautom%C3%B3velbras%C3%ADlia/

Le compte rendu de la visite du photographe est à la page : http://autoentusiastas.blogspot.com/2009/02/museu-do-automovel-de-brasilia.html